Contourist ( eng. inker , termejä käytetään myös: eng. viimeistelijä , eng. embellisher , eng. tracer ) [1] on toinen taiteilijan kahdesta ammatista, joita perinteisesti tarvitaan sarjakuvien , mukaan lukien graafisten romaanien , luomisessa . Kaavion tulos, lyijykynäpiirros (tai sen kopio) annetaan muotoilijalle, joka mustalla musteella ympyröi lyijykynän viivoja korostaen piirustuksen tiettyjä osia ja korjaaen luonnoksen virheitä, jolloin piirustus on lopullinen. osavaltio. Mustetta voidaan levittää kynällä tai siveltimellä , ja monet muotoilijat käyttävät molempia. Viime aikoina ääriviivat tietokoneohjelmilla ovat yleistyneet . Normaalisti ääriviiva käsittelee piirustuksen kaikki viivat, paitsi tekstejä. Tekstit käsittelee tyyppisuunnittelija. Useimmissa nauhoissa kaikki tuotantotoiminnot: piirtäminen, ääriviivat ja jopa tekstinkäsittely tehdään yhden taiteilijan toimesta, mutta edelleen on yleinen käytäntö jakaa työ useiden ammattilaisten kesken. Jos sarjakuva julkaistaan värillisenä, värityksen voi tehdä toinen taiteilija - koloristi .
Ääriviivatuksesta tuli välttämätön osa sarjakuvien julkaisuprosessia, koska aikaisemmat painokoneet eivät pystyneet toistamaan lyijykynäpiirrosta tarkasti. Nyt tätä ongelmaa ei ole olemassa, mutta ääriviivoista on jo tullut eräänlainen taide. Sarjakuvan luomisen viimeisessä vaiheessa, ennen väritystä, muste tuo kuvaan lopullisen kiillon ja voi korjata kuvan tunnelmaa, sijoittaa tarvittavat aksentit ja parantaa sarjakuvan luettavuutta. Ammattilainen voi pelastaa huonon piirustuksen ja huono muste voi pilata sekä loistavasti toteutetun kuvan että hyvän tarinan kokonaisuutena.
Kaiken tämän myötä ääriviivaa ei pidetä vähemmän luovana, enemmän teknologisena prosessina kuin luonnoksen, alkukuvan luominen. Siksi monet muotoiluun osallistuvat taiteilijat jäävät ikään kuin kuuluisuuden "kulissien taakse". Tämä tilanne parodioitiin Kevin Smithin Chasing Amyssa , jossa yhtä taiteilijoista, Banky Edwardsia, pistetään sanomalla, että hän "ympyröi" vain kumppaninsa Holdenin piirtämiä kuvia. [2]
Vaikka värjäjän tehtävänä on yksinkertaisesti jäljittää alkuperäisen piirustuksen kaikki lyijykynäviivat, värjäjän on ensin ymmärrettävä piirustuksen olemus, jotta se voi sijoittaa oikeat aksentit ja korjata graafikon puutteet viivan paksuudessa. Piirustuksen lopullinen ulkoasu voi olla hyvinkin erilainen kuin alkuperäinen lyijykynäluonnos. Kynällä piirtäessään taiteilijalla on käytössään ääretön määrä harmaan sävyjä. Contourer sen sijaan toimii vain yhdellä värillä: mustalla. Vastaavasti hän voi välittää sävyn kylläisyyttä erilaisilla viivoitusmenetelmillä, esimerkiksi maalaamalla kuvan alueen päälle lähekkäin olevilla yhdensuuntaisilla tai leikkaavilla viivoilla.
Kokenut muotoilija voi ohjata alkuperäistä piirustusta kaaviona, lisäämällä riittämättömästi kehittyneeseen kuvaan volyymia, pieniä yksityiskohtia, korjaamalla anatomisia epäjohdonmukaisuuksia, muuttamalla hahmojen ilmeitä ja jaksojen emotionaalista väritystä. Joissakin tapauksissa maalaaja voi viimeistellä taustan itse tai antaa piirustuksen toiselle taiteilijalle tarkistettavaksi, kuten Joe Simon usein teki.työskennellessään Jack Kirbyn kanssa . [3]
Yllä kuvattu tiukka vastuunjako musteen ja graafikon välillä syntyy pääasiassa silloin, kun kustantaja palkkaa nämä ammattilaiset luomaan graafisen teoksen toisistaan riippumatta. Jos taiteilija valitsee itse avustajansa, roolit eivät ole niin selkeästi määriteltyjä. Taiteilija voi esimerkiksi varjostaa piirustuksen kaikki merkittävät osat itse jättäen vain taustakuvien käsittelyn toiselle ääriviivalle tai jakaa ääriviivat useiden assistenttien kesken. Neil Adams toimi samalla tavalla työskennellessään ryhmässä " Crusty Bunkers". Hän uskoi yhdelle muotoilijalle hahmojen päiden käsittelyn, toisen hahmojen ja kolmannen kohtausten taustamaalauksen. [4] Samanlainen järjestely tehtiin duo Jan Akinin kanssaja Brian Garvey, yksi oli mukana hahmojen hahmoissa, toinen varjosti selän.
Tietotekniikan kehityksen myötä taiteilijat ovat voineet käyttää grafiikan parissa työskentelemiseen sellaisia tehokkaita ohjelmistotuotteita kuin Adobe Illustrator , Photoshop , Inkscape , Corel Painter ja Manga Studio .. Grafiikkataulut ovat yksinkertaistaneet taiteilijan vuorovaikutusta tietokoneen kanssa. Samanaikaisesti, jos ei käytetä rasteria , vaan vektorigrafiikkaa , niin pikselinmuodostusongelma ratkeaa, kun kuvaa skaalataan. Valitettavasti useimpien mielestä vektorigrafiikan käyttö tekee piirtämisestä enemmän aikaa vievää.
Nykyään monet yritykset ovat alkaneet käyttää Internetiä varjostusta vaativien piirustusten lähettämiseen. Muotoilusuunnittelija voi ladata piirustuksia tietokoneelleen, tulostaa tulostimelle ja käsitellä. Valmis piirustus skannataan ja lähetetään takaisin asiakkaalle. Tämä vähentää yrityksen toimituskuluja ja nopeuttaa sarjakuvan luomista.
Muotoilua pidettiin pitkään vähäprofiilisena toimintana sarjakuvateollisuudessa. Sen alapuolella arvostettiin vain tyyppitaiteilijan työtä. Sarjakuvaajan alussa yritykset palkkasivat usein tuntemattomia taiteilijoita, jotka järjestivät jotain sarjakuvan tuotantolinjaa , jossa sarjakuvan kannessa mainittu "tähti" (kuten esimerkiksi Joe Simone, Jack Kirby tai Bob Kane ) asetti tarinan yleisen sävyn ja vauhdin, ja nimettömät ahkerat työntekijät tekivät kaiken muun piirtämisen, ääriviivat jne., usein melko huonosti palkattuina.
Tiukat vaatimukset työn toimittamisen määräajoille huolimatta siitä, että kuvan kokonaistyyli oli tarpeen säilyttää numerosta numeroon, johtaa seuraavan tuotantoprosessin kaavion muodostumiseen: yksi aikataulu piirtää luonnoksia ja kuvan lopullisen hienosäädön suorittavat useat ääriviivat. Samaan aikaan sillä, kuka kuvakäsikirjoituksen teki, oli suuri merkitys. Esimerkiksi Marvel Comicsissa kuvakäsikirjoituksen teki yleensä taiteilija yhdistäen varsinaisen renderöinnin käsikirjoituksen kirjoittamiseen. Tässä tapauksessa taiteilija on enemmän kiinnostunut viemään tarinaa eteenpäin, siirtymään eteenpäin tarinan varrella jättäen laajan ääriviivatyön avustajilleen. Muissa yrityksissä kuvakäsikirjoituksesta vastasi tarinan tekstin valmisteluvaiheessa käsikirjoittaja, ja tämän skenaarion pohjalta sarjakuvan luoneet taiteilijat tekivät kontuurin itse. Niinpä jotkut taiteilijat pyrkivät lisäämään piirustusten määrää jättäen ääriviivat ja tekstien lisäämisen palkkatyöläisille. Toiset katsoivat, että "karkean" luonnoksen luominen, jota seurasi itse viimeistely ääriviivavaiheessa, teki sarjakuvan luomisprosessista joustavamman.
Valitettavasti suurin osa tiedoista sarjakuvien kulta -ajan taiteilijoista on kadonnut, ja tuon ajan inkerien nimet ovat meille lähes tuntemattomia. Tunnemillemme on tarpeeksi vaikeaa luoda täydellinen luettelo teoksista. Ääriviivat, kuten Chick Stone, George Papp ja Marvin Steinkäsitellyt tuhansia sivuja tuona aikana, mutta samaan aikaan heitä ei mainita useimpien teosten tekijöiden joukossa.
Marvel Comicsin aikakauden tullessa 1960-luvun alussa ääriviivat tunnistettiin yhdeksi kahdesta (graafisen työn jälkeen) tärkeimmistä elementeistä sarjakuvan luomisessa. Näin ollen tämäntyyppinen toiminta sai ansaittua tunnustusta, mikä puolestaan johti ääriviivatyön maksujen nousuun ja ääriviivojen itsensä maineen kasvuun. Lisäksi kävi selväksi, että graafikon ja mustevärin hyvin koordinoidusta duettosta voi saada todellisia taideteoksia.
Vuonna 2008 inker Bob Almond, sekä DC Comicsin että Marvel Comicsin työntekijä, hyväksyy Inker Award -palkinnon erityisesti musteille. Tästä palkinnosta tuli nopeasti melko arvostettu sarjakuvantekijöiden ammattipiireissä.
|
|
Keräilijä: Mitä se tarkoittaa - "mustetta"?
Banky: No, se tarkoittaa, että Holden piirtää kuvat lyijykynällä ja antaa sen sitten minulle musteella. Seuraava.
Keräilijä: Eli periaatteessa jäljität.
Banky: Se ei ole jäljitystä, eikö niin? Lisään syvyyttä ja varjostusta kuvan tarkkuuden lisäämiseksi. Vasta sitten piirustus saa todellisen muodon.
Keräilijä: Käy läpi, mitä hän piirtää kynällä – se on jäljittämistä.