Estetiikan tai hienouden tieteen kurssi

" Estetiikan kurssi tai hienouden tiede" on ensimmäinen venäläinen painos Hegelin Estiikan  luennoista , jonka on kääntänyt Charles Benard V. A. Modestovin ranskankielisestä näyttelystä.

Hegelin esteettiset teokset on kerännyt ja julkaissut filosofin opiskelija Heinrich Gustaf Gotho luentomuistiinpanojen, valmistelevien materiaalien ja käsikirjoitusten perusteella yleisnimellä Lectures on Aesthetics (Vorlesungen über die Ästhetik). Myöhemmin Goton painos, jolla oli kiistaton auktoriteetti filosofisessa yhteisössä puolentoista vuosisadan ajan, menetti tämän aseman. Eri vuosien estetiikan luennon äänityksistä julkaistiin yhteensä neljä versiota.

Estetiikan luentoja ensimmäisen käännöksen vieraalle kielelle teki ranskalainen filosofi Charles Benard ( Charles Magloire Bénard ). Charles Bénard julkaisi luentoja Hegelin estetiikasta viidessä osassa (1840-1852) yleisnimellä Cours d'esthétique. Benard julkaisi tämän painoksen ilman muutoksia vuonna 1860 , ei kuitenkaan kokonaan: hän julkaisi uudelleen vain kolmannen osan erityisnimellä "Systems of Fine Arts" (Système des Beaux-Arts).

Vasily Modestov otti ranskankielisen esityksen Charles Benardista venäjänkielisen käännöksensä perustaksi. Käännös julkaistiin vuosina 1847-60: ensimmäinen ja toinen osa vuonna 1847 ja kolmas (joka koostuu useista kirjoista) 1859-60. Myös käännös julkaistiin uudelleen vuonna 1869, mutta ei kokonaisuudessaan: vain kolmasosa teoksesta julkaistiin uudelleen. Molemmat venäläiset versiot toistivat molemmat ranskalaiset. Vasta vuosina 1938-1958 ilmestyi ensimmäinen Hegelin käännös, jonka B. G. Stolpner teki saksasta . Vuosina 1968-1973. Esteetiikan tarkistettu käännös julkaistiin M. Lifshitzin toimituksella ja esipuheella. Kolmas painos ilmestyi aivan äskettäin (2007), ja se on B. G. Stolpnerin vuosina 1938-1958 toimittaman hegeliläisen teoksen uusintapainos.

Luontihistoria

Luentokurssi

Ensimmäisen estetiikan luentokurssin piti Hegel vuonna 1817 Heidelbergissä. Tätä seurasi vielä neljä taidefilosofian kurssia - talvilukukaudella 1820/21, kesälukukaudella 1823 ja 1826 ja lopuksi talvilukukaudella 1828/29, joka osuu Hegelin opetusaikaan Helsingin yliopistossa. Berliini. Heidelbergin estetiikan luentokurssin kokoamisen ja kehittämisen aikana filosofi piti muistikirjaa, johon hän kirjoitti tärkeitä teesejä ja kommentoi niitä. Berliiniin muutettuaan Hegel alkoi pitää uutta muistikirjaa valmistautuessaan taiteenfilosofian luentokursseihin, vuosi vuodelta vaihtaen, täydentäen ja laajentaen aiemmin kehittämäänsä materiaalia. Kuten A. Getmann-Siefert huomauttaa, yhdessä kirjeessään kollegansa Kreuzerille Hegel ilmaisi halunsa julkaista opiskelijoille tarkoitettu oppikirja, kuten aiemmin julkaistu " Encyclopedia of Philosophical Sciences " [1] . Tämän ei kuitenkaan ollut tarkoitus tapahtua. Hän kuoli yllättäen elämänsä parhaimmillaan vuonna 1831, ennen kuin ehti kirjoittaa ja julkaista taidefilosofiaa käsittelevän teoksen.

Ensimmäinen julkaisu

Hegelin kuoleman jälkeen hänen oppilaansa ja samanhenkiset ihmiset loivat filosofin lesken johdolla yhteisön nimeltä Ystävät ja suojelijat. He asettivat tehtäväkseen julkaista Hegelin kirjoituksia. Hänen lukuisat opiskelijansa ja seuraajansa ryhtyivät valmistamaan ja muokkaamaan muistiinpanoja eri luentokurssien painamista varten. Esteettisten luentojen julkaiseminen uskottiin Heinrich Gustaf Gotholle . Useiden vuosien kovan työn jälkeen, vuonna 1835, julkaistiin hänen toimituksensa ensimmäinen teos Lectures on Aesthetics, or the Philosophy of Art. Sitten julkaistaan ​​vielä kaksi osaa. Ja lisäksi vuoteen 1838 mennessä julkaistiin ensimmäinen täydellinen painos luennoista Hegelin estetiikasta, ja vuosina 1842-45 toimittaja julkaisi pieniä huomautuksia tehtyään teoksen toisen painoksen.

Uusi tutkimusvaihe

Uusi vaihe hegeliläisen filosofisen perinnön ja hänen estetiikkansa tutkimuksessa alkoi 1900-luvun alussa, kun Georg Lasson tutkittuaan säilyneitä hegeliläisiä käsikirjoituksia ja vertaillen niitä hänen kuolemansa jälkeen julkaistuihin filosofin teoksiin melkoisen määrän epätarkkuuksia ja asetti tehtäväksi julkaista kokoelmakirjoitukset uudelleen käyttämällä alkuperäisiä käsinkirjoitettuja hegeliläisiä luentosuunnitelmia ja vertaamalla opiskelijoidensa luentomuistiinpanoja aiheeseen liittyvien luentomuistiinpanojen painettuihin painoksiin.

Vuonna 1931 ilmestyi Lassonin toimittama Estetiikkaluentoja, joka sisälsi johdannon ja ensimmäisen kolmesta osasta, jotka oli omistettu taidefilosofian yleisiin ongelmiin. Lasson, välttäen toimituksellisia lisäyksiä, yritti välittää estetiikan tekstin mahdollisimman lähelle sitä, mitä hänen opiskelijoidensa tekemiin hegeliläisiin käsikirjoituksiin ja luentomuistiinpanoihin kirjoitettiin. Lasson jatkoi julkaisutyötään ohjaten periaatetta luoda uudelleen täydellisin taidefilosofian kurssi, joka kokosi yhteen kaikki Hegelin itsensä ja eri vuosina luentokurssia kuunnelleiden opiskelijoiden muistiinpanot.

Lassonin kuoltua vuonna 1932 hänen kollegansa Johannes Hoffmeister otti tehtäväkseen julkaista niitä kerättyjä teoksia, joita toimittaja ei ollut ehtinyt julkaista. Aluksi hän jatkoi työskentelyä Lassonin periaatteiden ohjaamana. Kuitenkin samaan aikaan alkoi ilmestyä riittävän suuri määrä aiemmin tuntemattomia opiskelijakäsikirjoituksia eri Hegelin luentojen kursseista. Tarkastettuaan 1800-luvun painoksista säilyneet ja saatavilla olevat luentomuistiinpanot, Hoffmeister löysi melko suuren määrän virheitä ja epätarkkuuksia aina käsikirjoitusten virheellisestä lukemisesta ja dekoodauksesta johtuen yhden sanan väärinkirjoitukseen toisen sijaan. ensimmäisten toimittajien toimesta. Lisäksi uusia tallenteita Hegelin opiskelijoiden luennoista, jotka eivät olleet Goton ja toimittajien käytettävissä, jotka ensimmäistä kertaa filosofin kuoleman jälkeen julkaisivat luentokurssinsa muilla tieteenaloilla - maailmanhistoriasta ja Suomen historiasta. uskonnot - tuli saataville, myötävaikutti erittäin tärkeän historiallisen tutkimuksen lähteen terävöittämiseen - filosofinen kysymys Hegelin koottujen teosten luentoosan työn luonteesta. Kävi selväksi, että luentokurssien julkaisua työskennellessä tässä tilanteessa oikein ja luotettavin järjestysperusta voi olla vain kronologinen periaate, ei halu koota toimittajan mielestä täydellisin luentokurssi. Ja sitten ensimmäistä kertaa päätettiin julkaista erilliset kurssit joka vuosi.

Arkisto Bonnissa

Täysin erilainen sisällöltään ja intensiivisyydeltään Hegelin kerättyjen teosten uusintapainon työvaihe alkoi 1900-luvun puolivälissä. Tämä liittyi Hegel-arkiston perustamiseen Bonnissa vuonna 1958. Hänen tärkeimpiä tavoitteitaan olivat Hegelin filosofisen perinnön säilyttäminen, tutkimuksen keskittäminen Hegelin tutkimuksen alalle ja vuonna 1955 kuolleen Hoffmeisterin työn jatkaminen. Vuonna 1969 arkisto siirrettiin Ruhrin yliopiston alaisuudessa Bochumin kaupunkiin, jossa se on säilynyt tähän päivään asti . Eri maista löydettyjen ja arkistoihin kerättyjen käsikirjoitusten valtavan määrän ansiosta, jotka eivät kuulu vain Hegelille, vaan myös hänen aikalaisilleen, tutkijat pystyivät tutkimaan hänen töitään perusteellisemmin. Hegelin koottujen teosten suunniteltu uusi kriittinen painos perustui kronologiseen periaatteeseen (etenkään Goton painoksessa sitä ei noudatettu). Nyt etusijalle nousi tehtävä julkaista luennot täydellisimmässä muodossa, ottaen huomioon kaikki saatavilla oleva materiaali, systematisoituna kronologisessa järjestyksessä.

Tuore tutkimus

Vuonna 1995 G. Schneiderin toimituksella julkaistiin erillisenä niteenä yhden Hegelin opiskelijan estetiikan luentojen tallenteet vuosina 1820/1821. Lisäksi tämä tiivistelmä ei ole eräänlainen "ensilähde" ​​Hegelin luentojen tallenteiden joukossa: julkaistu käsikirjoitus on puhdas kopio luentomuistiinpanoista, eli Nachschrift [2] . Vuonna 1998 A. Getmann-Siefertin toimituksella julkaistiin versio G. Goton luennoista, jotka ovat peräisin vuodelta 1823. Vuonna 2004 julkaistiin vielä kaksi estetiikasta luentomuistiinpanoa - vuonna 1826, ensimmäisen toimittivat A. Getmann-Siefert ja B. Kollenberg-Plotnikova (Mitschrift Hermann von Kehler), toisen - toimittivat A. Getmann-Siefert ja muut.

Teoksen sisältö

Estetiikasta taiteellisen luovuuden filosofiana

Estetiikan luennoissaan Hegel sulkee välittömästi luonnon kauniin tutkimuksensa aiheen ulkopuolelle. Sillä taiteen kauneus on kauneutta, joka syntyy ja syntyy uudelleen hengen maaperällä, ja niin paljon kuin henki ja sen tuotteet ovat korkeampia kuin luonto ja sen ilmiöt, niin kaunis taiteessa on korkeampi kuin luonnon kauneus. Hegel kirjoittaa luentojensa "Johdannossa". Tämän teesin ymmärtämiseksi on tarkasteltava koko Hegelin filosofista järjestelmää ja luonnon paikkaa siinä: luonto esitetään absoluuttisen hengen, sen toiseuden vastakohtana. Luonto on hengen luoma ja hengen määräämä, se sisältää vain välttämättömyyden ja täydellisen vapauden puutteen, kun henki ja ihminen - absoluuttisen hengen viimeisenä luomuksena ja korkeimpana luomuksena, jonka kautta henki ilmenee maailma, sisältää vapauden. Vasta vapaudessa taiteellisesta luovuudesta tulee ensimmäistä kertaa todellista taidetta, ja vasta sitten se ratkaisee korkeimman tehtävänsä astuessaan yhdeksi yhteiseksi kehäksi uskonnon ja filosofian kanssa ja on vain yksi tavoista ymmärtää ja ilmaista jumalallista, syvintä inhimillistä. edut, hengen kaikenkattavat totuudet.

... muodollisesti mikä tahansa ihmisen päähän tullut kurja keksintö on korkeampi kuin mikään luonnon luomus, koska jokaisessa fantasiassa on silti jotain henkistä, on vapautta.Hegel. Luentoja estetiikasta

Filosofi ei ota luonnolta pois kauneutta, mutta samalla puhuessaan luonnon kauneudesta hän puhuu siitä aina vain kauneuden heijastuksena. Tällä kauneudella ei ole täyteyttä, ja oleellisesta näkökulmasta katsottuna se itsessään sisältyy henkeen. Hän puhuu myös kauneuskriteerien puuttumisesta luonnosta, että muinaiset ihmiset ovat tutkineet luontoa vuosisatojen ajan, luoneet tieteen, joka tutkii luonnon erilaisia ​​ominaisuuksia: geologiaa, kemiaa, lääketiedettä, mutta kenellekään ei tullut mieleenkään luoda tiedettä kauneutta luonnossa.

Taiteen tarkoituksessa

Hegelin filosofia sanoo, että henki kykenee harkitsemaan itseään, saamaan mentaalitietoisuuden itsestään ja kaikesta, mikä siitä virtaa. Taide ja sen hengestä syntyvät teokset ovat luonteeltaan hengellisiä, mutta samalla ne sisältävät aistillista ilmettä. Siten he henkistävät aistillista materiaalia. Tästä eteenpäin taideteos on paljon lähempänä henkeä ja sen ajattelua kuin ulkoinen hengellinen luonto.

Vaikka taiteen luomukset eivät olekaan ajatusta ja käsitettä, vaan konseptin kehittymistä itsestään, sen siirtymistä sille vieraaksi aistisfääriksi, ajattelevan hengen vahvuus piilee kuitenkin siinä, että se ei käsitä itseään vain omassa muodossaan, ajattelussa, mutta tunnistaa itsensä ulkoisessa ja vieraantuneessa tilassaan, tunteissaan ja aistillisuudessaan, ymmärtää itsensä toisuudessaan kääntäen vieraantuneen ajatuksiksi ja siten palaamaan itseensäHegel. Luentoja estetiikasta

Koska hengen olemus on ajattelu, se saa täyden tyydytyksen vasta, kun ajatus käsittää kaikki toimintansa tuotteet. Taide ei ole hengen korkein muoto, mutta se saa todellisen tarkoituksensa tieteessä. Estiikan tiede on suunniteltu asettamaan taide samalle tasolle uskonnon ja filosofian kanssa.

Taiteen tehtävänä on paljastaa totuus aistillisessa muodossa, kuvata sovitettua vastakohtaa, joka on osoitettu edellä, ja että sillä on perimmäinen päämäärä itsessään, tässä kuvauksessa ja paljastamisessa.Hegel. Luentoja estetiikasta

Vain taide pystyy paljastamaan totuuden aistillisessa muodossa, yrittäen siten hengen ja aineen vastakohtaa. Tämä saavutetaan sillä, että taideteoksissa henki ja aistillinen ulkonäkö muodostavat yhtenäisyyden.

Kauneuden käsitteestä taiteessa

Taideteoksen täydellisyysaste määräytyy idean (sisällön) ja sen muodon (olennainen kuviollinen suoritusmuoto) vastaavuusasteella. Taiteen kaunis esitetään yksilöllisen todellisuuden muodossa, jolla on erityinen ominaisuus ilmentää ideaa itsensä kautta. Se on välittäjä välittömän herkkyyden ja idealisoidun ajattelun välillä.

Luonnossa kaunis on rajallista ja rajallista, joten se on riittämätön idean ruumiillistuma muoto, koska idea on ääretön ja vapaa itsessään. Kohde, jossa idea ilmeni täydellisimmin, on kaunis. Hegelille kauneuden käsite on jäänyt taka-alalle totuuden käsitteellä: mitä syvemmälle ihminen ajattelee, sitä vähemmän hän tarvitsee kaunista; nyt ihminen on oppinut ajattelemaan abstraktisti (taiteen aikakausi on korvattu filosofian aikakaudella). Taiteessa Hegelille arvokasta on vain se, mikä mahdollistaa absoluuttisen idean lähestymisen. Kauneusidean sisältö on universaali, ja sen ilmentymismuoto taiteessa on taiteellinen. Joten Hegel uskoi, että ajatuksemme kauneudesta ovat sosiaalisesti ehdollisia.

Ajatus kauneudesta taiteessa tai ihanne

Hegelin tarkastelun kohteena on ihanne , koska "sielun idean siirtyminen todellisuuteen", joten ihanne edellyttää välttämättä todellista muotoa . Ihanne on idea todellisuutena, joka on saanut konseptiaan vastaavan muodon.

Vain korkeimmassa taiteessa idea ja ilmentymä todella vastaavat toisiaan siinä mielessä, että idean kuva itsessään on todellinen kuva itsessään ja itselleen, koska idean sisältö, jota tämä kuva ilmaisee, on totta.Hegel. Luentoja estetiikasta

Ihannetapauksessa idea ja sen muotoutuminen konkreettiseksi todellisuudeksi saatettiin täysin sopimaan toisiinsa. Mitä erinomaisemmiksi taideteoksista tulee tässä mielessä, sitä syvällisempiä ja luonnostaan ​​totta ovat niiden sisältö ja ajatus.