Jose Arcadio Sitruuna | |
---|---|
Jose Arcadio Limon | |
Nimi syntyessään | Espanja Jose Arcadio Limon |
Syntymäaika | 12. tammikuuta 1908 |
Syntymäpaikka | Culiacan , Meksiko |
Kuolinpäivämäärä | 2. joulukuuta 1972 (64-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Flemington, New Jersey , Yhdysvallat |
Kansalaisuus | USA |
Ammatti | tanssija , koreografi , taiteilija |
Vuosien toimintaa | 1929-1969 |
Palkinnot |
Capezio Dance Award (1964) National Museum of Dance ja Hall of Fame (1997) Samuel Scripps Award (1989) |
IMDb | ID 0510803 |
José Arcadio Limón ( eng. José Arcadio Limón ; 1908 , Culiacan , Meksiko - 1972 , Flemington, New Jersey , USA ) - yhdysvaltalainen tanssija, koreografi ja tanssinopettaja, oman tanssiryhmänsä perustaja (1947), yksi suurimmista hahmoista Amerikkalainen moderni tanssi . Doris Humphreyn ja Charles Weidmanin opiskelijana hän kehitti saadun kokemuksen ja oman näkemyksensä pohjalta oman tanssitekniikan - Lemon-tekniikan .
Koreografin merkittävimpiä töitä ovat Pavan Moor (1949) ja Miss Brevis (1958).
José Arcadio Lemon syntyi 12. tammikuuta 1908 Meksikon Culiacanin kaupungissa ja oli perheen vanhin kahdestatoista lapsesta. Vuonna 1915, 7-vuotiaana, hän muutti vanhempiensa kanssa Yhdysvaltoihin, Los Angelesiin .
Valmistuttuaan Lincoln High Schoolista Lemon tuli Kalifornian yliopistoon Los Angelesissa kuvataiteen osastolle. Vuonna 1928 hän muutti New Yorkiin, missä hän aloitti opinnot New York School of Designissa. Vuonna 1929 nähtyään Rudolf von Labanin oppilaiden Harold Kretzbergin Yvonne Georgin esiintyvän Limon kiinnostui tanssista [ 1] [2] .
Aloitettuaan opinnot Doris Humphreyn ja Charles Weidmanin koulussa, hän debytoi vuotta myöhemmin Broadwaylla . Samaan aikaan Lemon kokeilee ensin kättänsä koreografina: itselleen ja Letitia Aydelle hän laittaa etydin d-molli, hänen luokkatoverinsa Eleanor King ja Ernestine Stoddel esittävät lisäosia.
Koko 1930-luvun Lemon tanssi Humphrey-Weidman-ryhmän kanssa esiintyen Doris Humphreyn ( New Dance , Theatre Piece , With my Red Fires ) ja Charles Weidmanin ( Quest ) tuotannoissa ja työskenteli myös Broadwaylla: vuosina 1932-1933 hän esiintyi. revyyssä "Americana" ja Irving Berlinin musikaalissa As Thousands Cheer (koreografia Charles Weidman), teki yhteistyötä koreografina New Amsterdam Theaterin kanssa.
Vuonna 1937 Lemon osallistui Bennington Dance Festivalin ohjelmaan . Mills Collegessa pidetyllä festivaaleilla 1939 loi ensimmäisen suuren koreografisen teoksensa, Meksikon tanssit ( Danzas Mexicanas ).
Seuraavana vuonna Limon on solisti revyyssä " Don't Walk on the Lawns " (koreografia George Balanchine).
Vuonna 1941 hän jätti Humphrey-Weidman-yhtiön työskentelemään May O'Donnellin kanssa . Yhdessä he tuottivat sellaisia teoksia kuin War Lyrics ja Curtain Riser , mutta sitten hän palasi Humphreyn ja Weidmaniin. Samoihin aikoihin hän tapasi Pauline Lawrencen - he menivät naimisiin 3. lokakuuta 1942. Samana vuonna Limon tanssi yhdessä Mary-Ellen Moylanin kanssa musikaalissa "Rosalind" (koreografia George Balanchine), josta tuli viimeinen esitys Broadwaylla hänen osallistumisensa kanssa.
Sitten hän loi numeroita klassiseen musiikkiin [3] ja kansanperinneteemoihin teatterissa " Studio ", kunnes huhtikuussa 1943 hänet kutsuttiin Yhdysvaltain armeijan erikoispalvelukseen , joka perustettiin vuonna 1940 erityisesti ylläpitämään sotilaan henkeä. sodan aikana. Palvelunsa aikana hän teki yhteistyötä säveltäjien, kuten Frank Lesserin ja Alex Northin , kanssa, loi useita tuotantoja, joista tunnetuin on Concert Grasso .
Suoritettuaan asepalveluksensa vuonna 1946, Lemon sai Yhdysvaltain kansalaisuuden .
Vuonna 1947 Limon perusti oman ryhmänsä, José Limón Dance Companyn , jonka taiteellista ohjausta hän tarjosi Doris Humphreylle (täten Limon-ryhmästä tuli ensimmäinen yhdysvaltalainen modernin tanssin yritys, jonka taiteellinen johtaja ei ollut samalla sen perustaja). Ryhmä, jonka tanssijoihin kuuluivat Paolina Kohner, Lucas Howing, Betty Jones , Ruth Carrier ja Limon Jose itse, teki debyyttinsä Bennington Collegen festivaaleilla Doris Humphreyn Valitus ja Ihmiskunnan tarinan tuotannossa .
Tanssija ja koreografi Louis Falco tanssi myös ryhmän kanssa vuosina 1960-1970 ja 1974-1975 . esiintyi José Limónin yhdessä Rudolf Nurejevin kanssa lavastamassa The Moor's Pavanissa . Työskennellessään Humphreyn kanssa Lemon kehitti ohjelmiston ja määritti oman tyylinsä periaatteet. Vuonna 1947 yhtiö teki debyyttinsä New Yorkin Belasco-teatterissa Humphrey's Day on Earth -elokuvalla. Vuonna 1948 seurue esiintyi ensimmäistä kertaa Connecticut Collegen American Dance Festival -tapahtumassa ja osallistui sen jälkeen siihen useiden vuosien ajan. Lavastaessaan The Moor's Pavanen Lemon sai Dance Magazinen vuosipalkinnon erinomaisesta koreografiasta. Keväällä 1950 Lemon ja hänen ryhmänsä esiintyivät Pariisissa Pige Rootin kanssa, jolloin hänestä tuli ensimmäiset amerikkalaisen modernin tanssin edustajat Euroopassa. Limonin elämän aikana hänen ryhmänsä kiersi ympäri maailmaa ja jatkoi toimintaansa hänen kuolemansa jälkeen.
Vuonna 1951 Lemon liittyi Juilliard Schoolin tiedekuntaan , jossa luotiin uusi tanssin suunta. Hän hyväksyi myös kutsun National Institute of Fine Arts of Mexico Citystä , jota varten hän loi kuusi tuotantoa. Vuosina 1953–1956 Lemon koreografi ja esitti rooleja Ruins and Visions -ohjelmassa ja Doris Humphreyn Ritmo Jondossa . Vuonna 1954 Lemonin ryhmästä tuli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät hyväkseen Yhdysvaltain ulkoministeriön kansainvälistä opiskelijavaihto-ohjelmaa ja kiersivät Etelä-Amerikassa . Pian he aloittivat viiden kuukauden kiertueen Euroopassa, Lähi-idässä ja jälleen Etelä- ja Keski-Amerikassa . Tänä aikana Lemon sai toisen Dance Magazine -palkintonsa.
Vuonna 1958 Doris Humphrey, joka oli ollut ryhmän taiteellisena johtajana kaikki vuodet, kuoli, ja José Limón joutui ottamaan hänen paikkansa itse. Vuosina 1958-1960 tehtiin yhteistuotantoja Poalina Konerin kanssa. Tänä aikana Lemon sai Wesleyanin yliopiston kunniatohtorin arvon . Vuonna 1962 ryhmä esiintyi Central Parkissa New Yorkin Shakespeare-festivaalin avajaisissa. Seuraavana vuonna yhtiö teki Yhdysvaltain ulkoministeriön suojeluksessa kahdentoista viikon matkan Kaukoitään soittaen The Deamon -tuotannossa , jonka säestäjänä oli säveltäjä Paul Hindemith . Hindemith johti henkilökohtaisesti ensiesityksen.
Vuonna 1964 Lemon sai Capezio Firm Award -palkinnon ja hänet nimitettiin Lincoln Centerin American Dance Theatre -teatterin taiteelliseksi johtajaksi . Seuraavana vuonna Limon esiintyi kansallisessa opetustelevisio-ohjelmassa nimeltä Jose Limon's Dance Theatre. Muutamaa vuotta myöhemmin hän perusti José Limón Dance Foundationin ja sai toisen kunniatohtorin arvon Pohjois-Carolinan yliopistosta . Vuonna 1966 esiintyessään ryhmän kanssa Washingtonin katedraalissa Lemon sai 23 000 dollarin valtion apurahan National Endowment for the Artsilta. Seuraavana vuonna Lemon työskenteli koreografian parissa Psalmin tuotannossa ja ansaitsi hänelle kunniatohtorin arvosanan Colby Collegesta. Hänet ja hänen ryhmänsä kutsuttiin myös esiintymään Valkoiseen taloon presidentti Lyndon Johnsonille ja Marokon kuninkaalle Hassan II :lle . José Limónin viimeinen lavaesitys tanssijana oli vuonna 1969 , jolloin hän esitti rooleja Brooklyn Academy of Musicin tuotannoissa Petturi ja Moor's Pavane. Samana vuonna hän suoritti kaksi muuta paperia ja sai kunniatohtorin arvon Oberlin Collegesta .
Vuonna 1970 Lemonilla diagnosoitiin eturauhassyöpä . Hän kuitenkin koreografi soolotanssin ja kuvasi tulkinnan CBS :lle . Vuonna 1971 hänen vaimonsa kuoli syöpään, ja joulukuussa 1972 itse Jose Limon kuoli 64-vuotiaana [4] .
Uransa aikana Lemon loi tekniikan, joka tunnetaan nykyään nimellä "Lemon Technique". Lemon Instituten mukaan tekniikka "korostaa luonnollisia putoamisen ja nousun rytmejä sekä painon ja painottomuuden välistä vuorovaikutusta tarjoten tanssijoille orgaanisen lähestymistavan liikkeeseen, joka mukautuu helposti erilaisiin koreografisiin tyyleihin" [5] .
Vaikka Limonin ryhmässä ei ollut tanssijoita, jotka olisivat perustaneet kuuluisia ryhmiään, hänen tyylinsä näkyy edelleen useissa tuotannossa. Doug Varonen kaltaisten ryhmien tanssinumerot jatkavat Lemonin tanssityylin tutkimista. Limon Troupe esiintyy edelleen ja pysyy pääosin Limonin tekniikassa ja ohjelmistossa.
Vuonna 1973 Charles Tomlinson Dance Collection lahjoitti José Limonan New Yorkin yleiselle kirjastolle. Yksitoista vuotta myöhemmin julkaistiin kirja "The Illustrated Dance Technique of Jose Limón", joka kuvasi Jose Limónin tekniikkaa. Vuonna 1997 José Limona valittiin National Dance Museumiin ja Hall of Fameen Saratogassa. José Limónin henkilökohtaiset julkaisemattomat muistelmat toimitti Lynn Garafol, ja ne julkaistiin vuonna 1999 [6] .
José Limon on oman tanssitekniikkansa luoja, joka osoittaa selvästi Doris Humphreyn pedagogisen menetelmän vaikutuksen. Kuten Humphrey, Lemonin päätehtävä on ilmaista henkilökohtaista suhdetta ulkomaailmaan liikkeen avulla. Humphrey ymmärsi myös ajatukset oman kehon painon tuntemisesta putoamisen ( putoamisen ) ja sitä seuraavan rekyylin ( rebound ), roikkumisen ( ripustus ) ja impulssiliikkeiden sarjan ( peräkkäin ) kautta, ja Limon ajatteli uudelleen.
Lemonin tekniikalla ei ole selkeitä, kiinteitä rajoja: koreografi uskoi, että liian jäsennelty tekniikka rajoittaisi tanssijan luovuutta, kun taas sen tehtävänä oli auttaa löytämään hänen oma liiketyylinsä ja yksilöllisyytensä. Limon ei ollut kiinnostunut liikkeen ulkoisesta kauneudesta, vaan tunteiden ilmaisemisesta kehon kautta, ja hän kertoi opiskelijoilleen: "Teistä tulee kaunis heti, kun lakkaat yrittämästä olla kaunis" [7] .
Hän painotti kehon luonnollisen liikkeen tutkimista ja halusi nähdä siinä selkeästi ihmisluonnon, ja hän kannusti opiskelijoita pyrkimään yksinkertaisuuteen ja puhtauteen ilman turhia liikkeitä, turhia ponnistuksia ja liiallista luonnollisuutta häiritsevää jännitystä. Sitruunatanssi on puhdas tunteiden ja intohimon ilmaisu, se on täynnä energiaa, liikettä ja vuorovaikutusta tilan kanssa. Lemon näki ihmiskehon kommunikoinnin ja itseilmaisun välineenä, välineenä, joka osaa "puhua" ja jota tanssijan tulisi käyttää maksimaalisesti.
Sitruuna käytti minkä tahansa kehon osan eristämistä "puhuakseen" sen luontaisista ominaisuuksista - hän kutsui sitä " ruumiin ääneksi ".
Koreografia | |
---|---|
vuosi | Nimi |
1930 | Etydi d-mollissa |
1930 | bacchanale |
1930 | Kaksi Preldeä |
1931 | Pieni sviitti |
1931 | B-moll-sviitti |
1931 | Mazurca |
1932 | Bach-sviitti |
1933 | Cancion ja Danza |
1933 | Danza |
1933 | Froides kappaletta |
1933 | Roberta |
1935 | Kolme tutkimusta |
1935 | Nostalgisia fragmentteja |
1935 | Alkusoitto |
1936 | Satiirinen valitus |
1936 | Hymn |
1937 | Danza de la Muerte |
1937 | Opus kolmelle rekvisiitta |
1939 | Danzas Mexicanas |
1940 | Sodan sanoitukset |
1941 | Esinäytelmä |
1941 | Tämä tarina on legenda |
1941 | Kolme varastoa Casey Jonesista |
1941 | kolme naista |
1941 | Praeludium: Teema ja muunnelmia |
1942 | Chaconne |
1942 | Alley Tune |
1942 | Mazurca |
1943 | Western Folk Suite |
1943 | Hauskaa linnuille |
1944 | Vapauta jumalat. |
1944 | Hei Yank |
1944 | Välitanssit |
1944 | Mexilinda |
1944 | Rosenkavalier valssi |
1945 | Konsertti Grasso |
1945 | eden puu |
1945 | Danza (Arcadio) |
1946 | Naamiaiset |
1947 | La Malinche |
1947 | Laulujen laulu |
1947 | Sonata Opus 4 |
1949 | Moorin Pavane |
1950 | Pakolaiset |
1950 | Konsertti |
1951 | Los Cuatrosin pohjat |
1951 | Dialogit |
1951 | Antigona |
1951 | Tonantizintla |
1951 | Kuningattaren epicedium |
1951 | redes |
1952 | Vierailu |
1952 | El Grito (Redesin tarkistettu versio) |
1953 | Don Juan Fantasia |
1954 | Oodi tanssille |
1954 | Petturi |
1955 | Scherzo (Barracuda, Lincoln, Venable) |
1955 | Scherzo (Johnson) |
1955 | Sinfonia jousille |
1956 | On Aika |
1956 | Kuninkaan sydän |
1956 | Keisari Jones |
1956 | Rytmisen opinnot |
1957 | siniset ruusut |
1958 | missa brevis |
1958 | Serenata |
1958 | Tanssit |
1959 | Tenebrae 1914 |
1959 | Luopio |
1960 | Karu valtikka |
1961 | Esitys |
1961 | Moirai |
1961 | Sonaatti kahdelle sellolle |
1962 | Minä, Odysseus |
1963 | Paholainen |
1963 | konsertto d-molli Vivaldin jälkeen |
1964 | Kaksi esseetä suurelle yhtyeelle |
1964 | Koreografinen tarjonta |
1965 | Muunnelmia Paganinin teemasta |
1965 | Poikani, viholliseni |
1966 | Siivekäs |
1967 | Mac Aberin tanssi |
1967 | Psalmit |
1968 | Komedia |
1968 | Legenda |
1969 | La Pinata |
1970 | The Unsung ( keskeneräisenä työnä) |
1971 | Revel |
1971 | Laulamaton |
1971 | Tansseja Isadoralle |
1971 | Ja David Itki |
1972 | Orfeo |
1972 | Carlota |
1986 | Luther |