Viivain (elokuva)

The Lineup on Don Siegelin ohjaama yhdysvaltalainen rikostrilleri vuonna  1958 . _

Elokuva perustuu poliisin televisiosarjaan The Line , jota esitettiin CBS :n radiossa vuosina 1950-1953 ja CBS :ssä 1954-1960. Näyttelijä Warner Anderson esittää elokuvassa samaa luutnantti Ben Guthrien roolia kuin televisiosarjassa. Hänen kumppaninsa sarjasta kuitenkin korvataan komisario Elle Quinella, jota näyttelee Emil Meyer .

Vaikka elokuva liittyy läheisesti samannimiseen TV-sarjaan, se perustuu alkuperäiseen tarinaan, jonka on kirjoittanut käsikirjoittaja Sterling Silliphant . Elokuvan painopiste on kahden psykopaattisen salamurhaajan identiteetissä, joiden tehtävänä on takavarikoida useita heroiinipakkauksia , joita Aasiasta laivalla saapuneet pahaa aamattomat turistit salakuljettivat San Franciscoon .

Elokuva kuuluu poliisin proseduurin alalajiin , jota kutsutaan myös "puolidokumentaariseksi tyyliksi", jossa kiinnitetään paljon huomiota poliisin toimintatapojen, erikoislaboratorioiden toiminnan ja käytettävien teknisten välineiden yksityiskohtaiseen esittelyyn. Tähän film noirin alalajiin kuuluvat myös sellaiset elokuvat kuin veronkerääjät (1947), alaston kaupunki (1948), hän vaelsi yöllä (1948), nimetön katu (1948) ja monet muut. .

Useita elokuvan kohtauksia kuvattiin paikalla San Franciscon kaduilla 1950-luvun lopulla, mukaan lukien Embarcadero Highway (joka oli tuolloin vielä rakenteilla) ja Satron huvipuisto. Kuten Variety huomauttaa , "Elokuvan paras osa on sen historiallinen tausta, mukaan lukien Mark Hopkins -motelli, Nob Hill House, Satron huvipuisto ja oopperatalo . "

Juoni

Kun risteilyalus saapuu San Franciscon satamaan, rannalla oleva portteri nappaa yhdeltä matkailijalta matkalaukun ja heittää sen odottavaan taksiin, joka lähtee heti lentoon ja lähtee suurella vauhdilla. Yhtäkkiä kujalta tulee kuorma-auto taksinkuljettajan tielle. Taksinkuljettaja alkaa liikkua, eikä hänellä ole aikaa väistää eteen ilmestynyt liikennepoliisi. Hän kaataa poliisin kuoliaaksi, minkä jälkeen hän itse törmää suoja-aitaan ja kuolee. Tutkinta on määrätty San Franciscon poliisilaitoksen luutnantti Ben Guthrielle ( Warner Anderson ) ja komisario Al Quinelle ( Emil Meyer ). Taksinkuljettajan autosta he löytävät aseen ja matkalaukun. Poliisin laboratoriossa matkalaukusta poistetaan itämainen hahmo, jonka sisältä he löytävät suuren pussin heroiinia. Poliisi alkaa epäillä matkalaukun omistajaa huumeiden salakuljetuksesta uskoen, että portteri ja taksinkuljettaja ovat joko hänen rikoskumppaneitaan, kilpailijoita tai satunnaisia ​​varkaita. Etsivät suuntaavat San Franciscon oopperataloon, jossa he kuulustelevat matkalaukun omistajaa, Philip Dressleriä ( Raymond Bailey ), joka on yksi teatterin johtajista. Dressler kertoo matkalaukkunsa sisällön ja kertoo ostaneensa hahmon Hongkongista. Etsivät kutsuvat Dresslerin tulemaan seuraavana aamuna tunnistamaan portteri, joka varasti hänen matkalaukkunsa. Palautettuaan matkalaukun Dresslerille, poliisi asetti hänet salavalvontaan. Poliisiaseman tunnistamisessa, jonne kaikki 30 sataman porttia kutsutaan, Dressler ei tunnista ketään, joka olisi varastanut hänen matkalaukkunsa. Etsivät suuntaavat San Franciscon tullin satamaan, jonka päällikön mukaan huumekauppiaat käyttävät usein pahaa aavistamattomia turisteja tuodakseen huumeita Yhdysvaltoihin. Katsottuaan, että Dressler ei paljasta mitään, etsivät päättelevät, että heillä on juuri tällainen tapaus. Pian etsivät saavat tietoa kuolleen taksinkuljettajan henkilöllisyydestä. Se osoittautuu rikollisryhmissä työskenteleväksi ammattikuljettajaksi, joka oli äskettäin vapautunut vankilasta osallistumisesta aseelliseen ryöstöön. Ben ja Al menevät kuolleen taksinkuljettajan asuntoon, josta he löytävät heroiinin injektiopakkauksen ymmärtäen, että kuollut taksinkuljettaja oli huumeiden väärinkäyttäjä. Taksinkuljettajan talon kalenterin merkeistä etsivät arvaavat, että seuraavana päivänä pitäisi odottaa uutta toimitusta. Pian murhatun portterin ruumis löydetään lahdesta, ja ruumiinavaus paljastaa, että hänelle annettiin tappava annos huumetta. Murhatussa miehessä Dressler tunnistaa epävarmasti henkilön, joka varasti hänen matkalaukkunsa.

Samaan aikaan kaksi sopimusmurhaajaa, Dancer ( Eli Wallach ) ja Julian ( Robert Keith ), saapuvat San Franciscoon lennolla Miamista. Laskeutumisen jälkeen he suuntaavat syrjäiseen motelliin, josta ammattimainen huumekuljettaja Sandy MacLaine ( Richard Jaeckel ) hakee heidät. McLain vie Dancerin ja Julianin satamaan, jossa he tapaavat miehen, joka antaa heille käskyn huumejengipomolta. Hän kertoo, että tämän päivän laivaan saapui kaksi matkustajaa ja yksi miehistön jäsen, jotka tietämättään kantoivat matkatavaroissaan huumepakkauksia, jotka Dancerin ja Julianin on takavarikoitava ja toimitettava sovittuun paikkaan sovittuna aikana. Katsoessaan matkustajia poistuvan juuri telakoituneesta risteilyaluksesta, huumejengin yhteyshenkilö huomauttaa Sandersin pariskunnan, jolla on heroiinia piilotettuna ostamaansa ruokailuvälinesarjaan. Sitten hän osoittaa Dorothy Bradshawiin ja hänen nuoreen tyttäreensä Cindyyn, jonka posliininukke sisältää myös kätkön heroiinia, ja merimies Larry Warneria, jota on pyydetty kuljettamaan hevoshahmo, joka sisältää myös heroiinia. Annettuaan Tanssijalle osoitteet, yhteyshenkilö sanoo, että heidän on kerättävä huumeet ja tuotava ne Satron huvipuistoon, missä he sijoittavat ne kätköön kello 4:00. McLain vie Dancerin ja Julianin Sailor's Clubille tapaamaan Warneria, joka luovuttaa hevoshahmon heille. He löytävät Warnerin höyrysaunasta, ja hän kutsuu tanssijan kylpylään juttelemaan. Yksin jätettynä Warner kertoo arvanneensa, että Tanssija ei ole kiinnostunut hahmosta, vaan jostain muusta sen sisällä olevasta, ja vaatii 1000 dollarin maksua hahmon kuljetuksesta. Tanssija tappaa epäröimättä Warnerin suoraan höyrysaunassa äänenvaimentimella varustetulla pistoolilla ja menee sitten yhdessä Julianin kanssa Warnerin huoneeseen ja ottaa heroiinin. Palattuaan autoon Dancer kertoo Julianille, joka on kiinnostunut keräämään uhriensa viimeisiä sanoja, että Warner sanoi "miksi olla ahne" ennen kuolemaansa. Ben ja Al saapuvat kylpylään, josta Warnerin ruumis löydetään, ja laativat Julianin kanssa puhuneiden merimiesten avulla melko yksityiskohtaisen kuvauksen hänen ulkonäöstään. Tanssija astuu Sandersin taloon. Syynä, että heidän sarjansa sekoitettiin satamassa, Tanssija vaatii palvelijaa antamaan hänelle Sandersin ruokailuvälineet. Kun palvelija kieltäytyy antamasta niitä takaisin, tanssija uhkaa häntä ja tappaa hänet pistoolilla, kun hän yrittää juosta portaita ylös ja varoittaa isäntiä. Tanssija kerää laitteet ja vie ne autoon sanoen, että palvelijan viimeiset sanat olivat "Mr. Sanders". Sitten tappajat saapuvat hotelliin, jossa rouva Bradshaw ja hänen tyttärensä oleskelevat. Saatuaan tietää, että he menivät kenttäretkelle akvaarioon, Tanssija seuraa heitä. Kun hän löytää rouva Bradshawin, hän ottaa hänet hellästi mukaan keskusteluun ja tarjoaa sitten kyydin takaisin hotellille. Ajon aikana yksi liikennepoliisista tunnistaa Julianin lähetetystä suunnasta ja ilmoittaa autonsa numeron asemalle.

Hotellihuoneessa Cindy näyttää tanssijan pyynnöstä hänelle nuken. Julian avaa nuken piilopaikan ja huomaa, ettei heroiinia ole siellä. Tämä raivostuttaa tanssijan ja repii nuken pieniksi paloiksi. Sitten hän etsii huonetta, mutta ei löydä mitään. Tyttö tunnustaa Tanssijan uhkailun, otti itselleen valkoisen jauheen sisältävän pussin ja luuli sen olevan puuteria, laittoi sen nuken kasvoille. Tanssija on valmis ampumaan äitinsä ja tyttärensä, mutta Julian vakuuttaa hänet sanomalla, että heitä tarvitaan vahvistamaan tarina siitä, mihin heroiini joutui huumekauppiaiden pomolle. Ottaen mukaansa äidin ja tyttären rosvot saapuvat Satro Parkiin, jossa Tanssija menee piilopaikalle, mutta ei laita huumeita sovittuun paikkaan, vaan odottaa pomon selittävän tilanteen. Kun Tanssija odottaa pomoa lähellä piilopaikkaa, yksi partiopoliiseista huomaa McLanen auton, joka kutsuu paikalle etsivät ja poliisin tuen. Lopulta piilopaikan lähelle ilmestyy pyörätuolissa oleva mies. Tanssija ymmärtää, että tämä on pomo, ja lähestyy häntä selittämään kadonneet huumeet. Hiljaisesti kuunnellen Tanssijaa henkilö sanoo "olet kuollut", koska se, joka tuntee pomon silmästä, ei elä kauan. Tämä raivostuttaa Tanssijaa, ja hän heittää miehen rattaiden kanssa alemmassa kerroksessa sijaitsevalle luistinradalle. Kun Dancer astuu autoon, Al ja Ben ajavat Satron luo. McCainin auto lähtee liikkeelle ja ajetaan pois poliisin luota. Siitä seuraa takaa-ajo, jonka aikana McLanen auto ajetaan rakenteilla olevaan monitasoiseen moottoritien risteykseen ja lukitaan umpikujaan. Järkyttynyt tanssija tappaa McLanen. Ja kun Julian syyttää tanssijaa tapauksen epäonnistumisesta ja aikoo antautua poliisille, tanssija tappaa myös hänet. Sitten hän nappaa Cindyn panttivangiksi ja yrittää juosta, mutta jää kiinni poliisin luotiin.

Cast

• Eli Wallach  - tanssija
• Robert Keith  – Julian
• Richard Jaeckel  - Sandy MacLaine
• Mary Laroche  – Dorothy Broadshaw
• William Leslie  - Larry Warner
• Emil Meyer  - Tarkastaja Al Quine
• Marshall Reed  - Tarkastaja Fred Asher
• Warner Anderson  - luutnantti Ben Guthrie

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Ennen tätä elokuvaa ohjaaja Don Siegel oli tehnyt itselleen mainetta ohjaamalla sarjan film noir -elokuvia , mukaan lukien The Verdict (1946), The Big Deception (1949), Cell Block Riot 11 (1954) ja Private Hell 36 (1954 ). . ), sekä fantasiaelokuva Invasion of the Body Snatchers (1956). Myöhemmin Siegelin parhaita elokuvia olivat väkivaltaiset neo-noir- trillerit The Assassins (1964), Dirty Harry (1971) ja Charlie Varrick (1973) [2] .

Näyttelijä Eli Wallach tunnettiin työstään televisiossa, ennen "Ruleria" hän näytteli vain yhdessä elokuvassa, Elia Kazanin draamassa, joka perustuu Tennessee Williamsin näytelmään " Dolly " (1956). Myöhemmin Wallach tuli tunnetuksi rooleistaan ​​rikosdraamassa " Seitsemän varkaa " (1960), suosituissa lännekirjoissa " The Magnificent Seven " (1960) ja "The Good, the Bad, the Ruma " (1966), rikoskomediassa. How to Steal a Million " (1966) ja draama " People next door " (1970) [3] .

Hahmonäyttelijä Robert Keith näytteli elokuvassa Boomerang! (1947), Fourteen Hours (1947), Woman on the Run (1950) ja Edge of Doom (1950) [4] .

Pääasiassa televisionäyttelijä Warner Anderson esiintyi 192 jaksossa tv-elokuvassa The Ruler (1954-60). Hän esiintyi myös sivurooleissa sellaisissa elokuvissa kuin Detective Story (1951), Star (1952), Cane Riot (1954) ja School Jungle (1955) [5] .

Elokuvan luomisen historia

Vuoteen 1958 mennessä Don Siegel "saavutti vakavan maineen älykkäiden, ajatuksia herättävien ja raa'an väkivaltaisten rikoselokuvien tekemisessä", minkä ansiosta hän sai "tuottoisen toimeksiannon ohjata elokuva, joka perustuu pitkään jatkuneeseen tv-sarjaan The Ruler (1954- 60)" [6] . Elokuvassa ja sarjassa on useita hahmoja [1] , erityisesti " Warner Anderson näytteli San Franciscon poliisiosaston luutnantin pääroolia molemmissa tapauksissa " [6] , mutta "käsikirjoitus on täysin alkuperäistä materiaalia" [1] . "Kuten sarja, elokuva kuvattiin paikalla San Franciscossa , ja Siegel käytti ympäristön realismia ja siitä tulevaa uskottavuutta luodakseen liikuttavan, mukaansatempaavan ja intensiivisen väkivaltaisen elokuvan . " Elokuva kuitenkin "poikkeaa täysin televisiosarjan muodosta", eikä painopiste ole sarjan tavallisissa hahmoissa, vaan palkattujen tappajien hahmoissa [7] .

Omaelämäkerrassaan, The Siegel Movie, ohjaaja muistelee kamppailuaan tuottaja Jamie Del Vallen kanssa elokuvan nimen muuttamisesta: "Jamie Del Valle oli puhdas TV-tuottaja, ja Ruler oli hänen ensimmäinen pitkä elokuvansa. Sain hänet palkkaamaan Sterling Silliphantin käsikirjoittajaksi. Sterlingillä oli suuri lahjakkuus ja monen vuoden kokemus. Hän ei vain kirjoittanut nopeasti, hän kirjoitti usein kaksi käsikirjoitusta samanaikaisesti eri tuottajille... Ymmärsimme molemmat heti, että elokuvan nimeäminen "Ruler" olisi kohtalokas virhe. Useimmat ihmiset sekoittavat elokuvan sarjoihin, joita he katsovat televisiosta joka viikko. Meistä tuntui, että nimi, kuten "The Chase" sopisi kuvaan paljon paremmin ja houkutteli ihmisiä teattereihin." Del Valle kuitenkin voitti väittäen, että Columbia oli jo hyväksynyt otsikon uskoen, että menestyvä televisiosarja takaa elokuvalle saman menestyksen .

Elokuvan kriittinen vastaanotto ja arviointi

Elokuvan kokonaisarvio

Kuten elokuvakriitikko Geoff Stafford kirjoittaa, " Siegelin alustavat pelot siitä, että elokuvan nimi vahingoittaisi sen kaupallista potentiaalia, osoittautuivat oikeiksi, ja Hallitsija menestyi erittäin huonosti lipputuloissa, sillä useimmat kriitikot jättivät elokuvan huomiotta rikosdraamana. ." [7] . Niinpä Variety -lehti kutsui kuvaa "kohtalaisen viihdyttäväksi melodraamaksi huumeiden salakuljetuksesta San Franciscossa, mutta siitä puuttuu toimintaa ennen finaalin huippujaksoa, joka on hyvin harkittu ja kuvattu" [1] . Stafford jatkaa, että "Tänään The Ruler on saanut tunnustusta arvostetuilta elokuvatutkijoilta, kuten David Thomsonilta, joka kutsui sitä "erittäin vaikuttavaksi" genren kehityksessä", ja Blake Lucas, joka korosti, että "viimeinen takaa-ajo . .. on visuaalisesti tarkempi kuin monet nykypäivän elokuvien vaikuttavat auton takaa-ajot" [7] . Nykyaikainen kriitikko Dave Kehr kuvaili elokuvaa "tärkeäksi B-elokuvaksi , jonka on ohjannut yksi Hollywoodin kyvykkäimmistä mestareista " [8] . Dennis Schwartz kehui myös elokuvaa sanomalla, että " film noir on tunnettu erinomaisesta neljän rikollisen kuvauksesta: psykopaattinen tappaja Dancer ( Eli Wallach ), hänen vanhempi kumppaninsa ja mentori Julian ( Robert Keith ) ja alkoholisti-maaninen kuljettaja Sandy McLane ( Richard Jaeckel ) ja pyörätuoliin sidottu kylmäverinen heroiinin salakuljetusrenkaan pomo, joka tunnetaan vain nimellä The Man ( Vaughan Taylor )" [9] .

Elokuvan ominaisuudet

Bruce Eder kiinnitti huomiota elokuvan tyyliin ja huomautti, että se "ennakoi Siegelin työtä Dirty Harryn parissa yli kymmenen vuotta myöhemmin. Eder kirjoittaa, että ohjaaja onnistuneesti "kutoi toiminnan urbaaniin ympäristöön niin, että unohdat nopeasti, että se on fiktiota ja saa mukana työn nopeassa tahdissa ja rytmissä - tämä huolimatta siitä, että ohjaajaa rajoitti melko vaatimaton budjetti ja tarve noudattaa sarjan muodollisia hetkiä." 6 Stafford kutsui elokuvaa "kylmäveriseksi ja tehokas, kuten hänen kaksi tappajaansa", huomauttaa, että koska "suurin osa toiminnasta tapahtuu eksoottisissa tosielämän paikoissa ja häikäisevän valon alla", kuva oli "poikkeama 1940-luvun film noirista ", jossa toiminta yleensä tapahtuu "tunnelmallisesti valaistuissa studiokuvauksissa" [7] . Staffordin mielestä "elokuva tuntuu lämmittelyltä Siegelin vuoden 1964 klassisen film noir Assassins -remake - versioon, jossa kaksi palkkamurhaajaa osoittavat myös liiallista uteliaisuutta ja hänen työnantajansa, josta he lopulta maksoivat hinnan” [7] . TimeOut kiinnitti myös huomiota yhteyteen "The Killers " -elokuvaan ja huomautti, että molemmilla elokuvilla "on samanlainen lähtökohta, jossa kaksi ammattimurhaajaa yrittävät ylittää tehtäviään. Mutta tämä teeman mustavalkoinen muunnelma San Franciscon ympärillä vaeltelevien välinpitämättömien psykoosien kanssa on väkivaltaisempi, sadistisempi ja uhkaavampi . Bruce Eder kutsui elokuvan loppua "San Franciscon vastineeksi Jules Dassinin film noirin The Naked City (1948) lopputuloksesta". Hän totesi myös, että aivan kuten Naked City "oli sodanjälkeinen New Yorkin tarina , Ruler on upea katsaus San Franciscoon 1950-luvun lopulla" [6] .

Ylistäessään elokuvaa Schwartz huomauttaa, että se "alkaa erittäin nopealla tahdilla eikä koskaan hidastu vetääkseen henkeä" [9] . Toinen elokuvan vahvuus on se, että "se hyödyntää hyvin paikkakuvia sellaisissa paikoissa kuin akvaario , huvipuiston luistinrata ja keskeneräinen moottoritie ... ja "epätoivoa lisäävät yksityiskohdat, kuten japanilaisen nuken peraminen psykopaatit" [9] . Schwartz kutsuu kahta psykopaattista tappajaa "oikeiksi kaunottareiksi, jotka sanallisuudellaan antavat elokuvalle miellyttävän omituisuuden, joka tasapainottaa kohtausten väkivaltaa" heidän osallistumisellaan [9] . sen herättävät omituiset uhmakkaat keskustelut ja kaikkien rikollisten täydellinen turmeltuneisuus, jotka näkyvät kaikessa rumuudessaan ja osoittavat luonteenpiirteitä, joille ei löydy mitään oikeutta” [9] .

Ohjaajan työn ominaisuudet

Nykyään kriitikot ylistävät Siegelin ohjaustyön laatua melko paljon . Stafford huomauttaa, että "The Ruler on paras esimerkki Siegelin luovasta lähestymistavasta genre B -elokuvaan , johon hän erikoistui 1960-luvun alkuun asti, minkä jälkeen hän nousi A-elokuviin, kuten Hell for Heroes (1962). ) ja " Millions of Madigan " (1968)" [7] . Stafford korostaa, että "hänen mestarillinen toimintajaksojen lavastus oli hyvin tiedossa, ja Linearin jännittynyt loppu oli erityisen mieleenpainuva" [7] . Kerr on samaa mieltä tästä mielipiteestä ja huomauttaa, että "elokuva huipentuu loistavasti koreografoituun takaa-ajoon keskeneräisellä moottoritiellä" [8] . Todeten, että "elokuvan alussa liikaa aikaa tuhlataan poliisin toimenpiteisiin ja sanallisiin röyhelöihin", Variety korostaa myös "hyvää takaa-ajokohtausta keskeneräisen valtatien päässä" [1] , ja Eder kiinnittää huomion "a. tietty liikkeen ja tonaalisuuden hitaus (filmi) ennen pitkää loppuvaihetta", jota kutsutaan myös viimeiseksi takaa-ajokohtaukseksi "suureksi" [6] .

Stafford lainaa Siegelin sanoja hänen työstään elokuvan parissa: "Yritän tehdä juoksuista ja takaa-ajoista mahdollisimman vaarallisia. Pakoon pääseminen viime hetkellä on aina paljon hauskempaa kuin silloin, kun se on liian suuri. Se oli vaikeaa ja vaarallista. jahdata tekemään." Monia vuosia myöhemmin, kun palasin San Franciscoon ampumaan Dirty Harrya (1971), poliisikersantti tuli luokseni ja osoitti hänen harmaita hiuksiaan ja sanoi: "Teit tämän minulle, kun työskentelimme " Hallitsija ". En koskaan selviä siitä takaa-ajosta. Kuinka emme kuolleet silloin, en koskaan ymmärrä. "En ymmärtänyt tätä itse. Kohtaus, jossa auto jarruttaa yhtäkkiä aivan keskeneräisen valtatien reunalla, ei ollut yhdistelmälaukaus. Siellä oli todellinen viisikerroksinen kuilu.Autoa ajaneen stuntmanin, Guy Wayn, piti olla osittain hullu. Hänen tyttöystävänsä, joka tuplasi äitinsä puolesta, oli autossa hänen kanssaan.Hän jatkoi hysteriaa useita päiviä kuvaamisen jälkeen ka. Kaikki näyttelijät saivat stuntmenit. Meillä ei ollut tapaa suojella heitä… Way tiesi mitä oli tekemässä, mutta olin hermostunut, kuten myös muu San Franciscon poliisi. Jos rengas olisi puhjennut tai hän olisi liukunut liian nopeasti, ne olisivat kaikki kuolleet." [7] .

Näyttelijän työn ominaisuudet

Näyttelijäsuorituksista eniten huomiota herätti Eli Wallachin esitys psykopaattisena tappajana nimeltä Dancer. Välittömästi elokuvan julkaisun jälkeen Variety arvioi työnsä negatiivisesti ja kirjoitti: "Wallack epäonnistui pääroolissa. Hän näyttää tavalliselta rosvolta, taitava, mutta ei erityisen kiinnostava . Wallach itse ei myöskään ollut tyytyväinen rooliinsa ja sen parissa työskentelemiseen ja kirjoitti omaelämäkertaansa: "Kuvausten aikana en ollut onnellinen, ja Siegel tunsi sen. Minusta tuntui, että tein sopimuksen paholaisen kanssa. Tein kompromissin. Raha vaikutti tärkeämmältä kuin näytteleminen kunnollisessa elokuvassa . " Tässä vaiheessa uraansa Wallach oli ensisijaisesti näyttämö- ja televisionäyttelijä, ja hän oli aiemmin esiintynyt vain yhdessä elokuvassa, Dolly (1956). Siegelin mukaan Eli Wallach tunsi, että Hallitsija "olisi askel taaksepäin hänelle. Hän ei voinut uskoa kuvaustemme vauhtia, hän ei voinut uskoa, että siitä seuraisi mitään hyvää." [7] . Nykyaikaiset kriitikot, erityisesti Dennis Schwartz, päinvastoin arvioivat Wallachin näyttelijätyötä myönteisesti. Kuten Stafford kirjoittaa, "Yhtä mieleenpainuva The Hallitsijassa kuin huippu-auto-ajo oli Eli Wallachin hyytävä kuvaus Tanssijasta, vaikka hän epäilikin, olisiko hänen pitänyt ottaa rooli, ja katui sitä myöhemmin . "

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kokoonpano | Lajike . Haettu 25. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2014. (määrätön)
2. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Don Siegel - IMDb:llä . Haettu 25. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
3. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Eli Wallach-IMDb:llä . Haettu 25. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
4. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Robert Keithin kanssa - IMDb . Haettu 25. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
5. ↑ Parhaiten arvioidut nimikkeet Warner Anderson - IMDb : llä . Haettu 25. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. http://www.allmovie.com/movie/the-lineup-v99694/review Arkistoitu 20. joulukuuta 2013 Wayback Machinessa
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/81457/The-Lineup/articles.html Arkistoitu 1. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa
8. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/the-lineup/Film?oid=1062090 Arkistoitu 25. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa
9. ↑ 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Tämä elokuva on huomionarvoinen sadistisen tarinansa vuoksi, mutta mikä tekee sen nousemaan tavallisen B-elokuvan yläpuolelle, on oudosti provosoiva  dialogi . Ozus' World Movie Reviews (30. elokuuta 1999). Haettu 1. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2020.
10. ↑ Kokoonpano | arvostelu, synopsis, varaa liput, esitysajat, elokuvan julkaisupäivä | Time Out Lontoo . Haettu 25. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2014. (määrätön)

Linkit

• Viivain IMDB :n verkkosivuilla
• Kokoonpano Allmovien verkkosivuilla
• Kokoonpano Rotten Tomatoesissa
• Kokoonpano Turner Classic Movies -sivustolla