| Giuseppe Verdi Milanon konservatoriossa | |
|---|---|
| ital. Musiikkikonservatorio "Giuseppe Verdi" | |
| Perustamisen vuosi | 1807 |
| Sijainti | Italia ,Milano |
| Verkkosivusto | consmilano.it |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Milanon Giuseppe Verdin konservatorio ( italiaksi Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" ) on italialainen konservatorio , joka sijaitsee Milanossa . Vuonna 1807 Napoleonin asetuksella perustetun laitoksen ensimmäisen perussäännön allekirjoitti Italian varakuningas Eugene Beauharnais . Konservatorio kantaa nimeä Giuseppe Verdi , jolta evättiin aikoinaan pääsy yliikäisenä.
Konservatorion historian tärkeimpiä virstanpylväitä ovat Soitinmuseon perustaminen vuonna 1898, ensimmäisten musiikkitieteellisten kurssien avaaminen vuonna 1965, Euroopan ensimmäisen elektronisen musiikin säveltäjien erikoiskurssin avaaminen vuonna 1969.
Habsburgien hallituskaudella Itävallassa musiikkitaidetta Milanossa ei koskaan kunnioitettu. Mutta vuodesta 1773 keisarinna Maria Teresa aloitti joukon uudistuksia, joiden tarkoituksena oli luoda julkinen peruskoulutusjärjestelmä . Musiikin opetusta ei kuitenkaan suunniteltu, koska asiaa ei pidetty käsityöläisten ja virkamiesten koulutuksen kannalta tarpeellisena . Näin ollen taide oli aateliston , joka harjoitti sitä usein amatööritasolla , tai vähemmän varakkaisiin luokkiin kuuluvien, enimmäkseen ammattimuusikoiden, hallussa .
Historiallinen ajanjakso, jolloin Milanon konservatorio syntyi, liittyy Napoleonin hahmoon . Vuonna 1796 ranskalainen kenraali vapautti Lombardian pääkaupungin itävaltalaisilta ja julisti sen Sisalpiinien tasavallan pääkaupungiksi . Tuolloin kaupungin kulttuurielämä oli jo kehitysvaiheessa valistuksen käsitteen pohjalta . Nämä prosessit alkoivat kehittyä huomaamattomasti jopa Itävallan hallituksen aikana . Ranskalaisten vaatimat korkeat verot nähtiin vapauden säilyttämisen välttämättömänä hintana . Bonaparten tuoma muutoksen ilma oli erittäin suotuisa viherhuoneen rakentamiselle . Pääasiallisena motiivina tämän laitoksen perustamiseen voidaan kutsua huonoja olosuhteita, joissa italialainen oopperatalo sijaitsi noina vuosina. Itse asiassa 1700-luvun puoliväliin mennessä italialainen ooppera oli syrjäytynyt Transalpineilla, joihin vaikuttivat säveltäjät, kuten Gluck ja Mozart . Kreivi Carlo Brentano Grianta (Grianta, osittain unohdettu poliitikko Napoleonin aikakauden lopulla ), teatterin ja esitysten pääjohtaja, näki, ettei muutoksia pitäisi seurata, ja ymmärsi, että tämä ongelma on ratkaistava, ja ehdotti teatterin perustamista. musiikkikoulun ratkaisemaan tämän ongelman.
24. elokuuta 1803 Grianti teki ehdotuksensa, jonka tasavallan varapresidentti Francesco Melzi d'Eril hyväksyi seuraavana päivänä .
Hanke toteutettiin 5. syyskuuta samana vuonna. Tämä hanke mahdollistaa 36 opiskelijan (24 miestä ja 12 naista) sisäänpääsyn ( Santa Marian kirkon luostariin ) koko opiskeluajan, enintään kymmenen vuoden ajan. Konservatorio on normatiivisesta näkökulmasta saanut inspiraationsa San Pietron orpokodista Jessatissa . Itse asiassa Grianti aikoi perustaa orpokodin (avoin molemmille sukupuolille), jonka tarkoituksena oli varakkaiden perheiden lasten musiikillinen koulutus, jolla on asema yhteiskunnassa.
Kuninkaallinen konservatorio vihittiin käyttöön 3. syyskuuta 1808 samaan aikaan kuin Beauharnais'n allekirjoittama opintosäännöstö hyväksyttiin . Aluksi vain 18 opiskelijaa ilmaisi halunsa aloittaa opiskelut Pyhän Marian yliopistokirkossa, näiden opiskelijoiden ruokailut ja majoitus olivat julkisia. Jatkossa paikallisten opiskelijoiden joukkoon lisätään useita ulkomaisia opiskelijoita , mutta he maksavat opintonsa itse. Samalla avataan kirjasto , josta tulee jatkossa lähtökohta muinaisten aikakausien musiikkitekstien säilyttämiselle.
Huolimatta entisestä uskonnollisesta rakenteesta, konservatorio on alusta alkaen säilyttänyt maallisen luonteen (toisin kuin napolilaiset ja venetsialaiset koulut, joissa on tyypillisesti uskonnollinen lähestymistapa).
Konservatorion kursseja pidettiin seuraavilla soittimilla : solfeggio , säveltäminen , laulu , cembalo , viulu ja alttoviulu , sello , käyrätorvi , klarinetti , fagotti , harppu , oboe , huilu , kontrabasso . lausunta (eli sanelu ja eleet , oopperalaulajan opiskelun pääaineet ) ja tanssi . Näitä aineita opetti kuusitoista opettajaa tuolloin Italialle tyypillisellä opetustyylillä . Miehet saattoivat osallistua laitoksen kaikille kursseille, kun taas naiset olivat sidottu rooliinsa tulevina oopperalaulajina ja voivat osallistua vain aiheeseen liittyviin aiheisiin. Siksi heille järjestettiin laulu- ja cembalokursseja (soittimena), mutta he saattoivat käydä myös harpputunteilla . Tämän myönnytyksen selittämiseen esitettyjen motiivien joukossa oli tarve murtaa laulun opiskelun yksitoikkoisuus tai tarve tarjota vaihtoehtoinen mahdollisuus tytöille, jotka eivät voi osallistua kurssille.
Musiikkikasvatus jaettiin kolmeen luokkaan:
Konservatorion ensimmäinen johtaja ja sensuuri oli Bonifazio Asioli . Hänen ensimmäinen merkittävä panoksensa laitokselle oli musiikillisten opetusmenetelmien kehittäminen , joissa opiskelijat voivat oppia rauhassa. Samaan aikaan Milanon konservatorioon oli Beauharnais'n tilauksesta jo saapunut ranskankielisiä käsikirjoja ( Pariisin konservatoriosta ), erittäin hyvässä sidonnassa ja kauniisti koristeltuina. Ne eivät kuitenkaan saaneet paljon huomiota, ja vain kolme niistä hyväksyttiin ja julkaistiin yleiseen käyttöön. Tästä huolimatta italialainen koulu piti parempana opettajan kehittämää opetusta: Pariisin konservatorion koulutuskäsikirja oli toissijainen rooli.
1800- luvulla , sen jälkeen, kun Habsburgit palasivat Italiaan , Pariisin ja Milanon konservatiivit seurasivat yhtenäisyyden linjaa, ensimmäiset menettivät osan militaristisesta hengestään, kun taas jälkimmäinen alkoi avautua ranskalaiselle kulttuurille. Näiden tosiasioiden mukaisesti alkaa syntyä yhteinen kulttuurinen suunta, kiinnostuksen kohteet ja näkemykset taiteesta.
Milanon konservatorio saa arvostusta ensisijaisesti symbioosistaan La Scala -teatterin kanssa . Se on aina oopperan eturintamassa, joka yhdisti kaupungin todelliset muusikot ja oli paikka, jossa he voivat toteuttaa kykyjään . Konservatoriossa oli aluksi vähemmän opiskelijoita kuin tavallisessa musiikkiperheessä tai yksityisessä musiikkikoulussa . Juuri tässä alkuvaiheessa syntyy ja lujittuu joitakin perinteitä , joilla on sittemmin ollut suuri menestys ja kehitys tämän laitoksen historiassa. Ne ilmenivät sellaisina kuin yleisölle avoimina konserteina (yleensä opiskelijoiden johdolla), jotka olivat kuuluisia aikansa nykysäveltäjille tarkoitetuista ohjelmista. On huomionarvoista, että jopa Requiem Wolfgang Amadeus Mozart näkee ensimmäisen italialaisen teoksensa yhdessä näistä konsertoista (vuonna 1844). Samaan aikaan Milanon konservatorio jäi historiaan, koska se ei hyväksynyt Giuseppe Verdia opiskelemaan kesäkuussa 1832. Tuolloin komissio piti häntä liian vanhana (hän oli 18-vuotias ja tämä oli suurin sallittu ikäraja) ja syytti häntä väärästä asentotekniikasta. Myös se, että hän oli ulkomaalainen, vaikutti siihen, että hän oli kotoisin Parman herttuakunnasta . Ironista kyllä, instituutti nimettiin hänen mukaansa, vaikka Giuseppe Verdi vastusti avoimesti hänen nimensä käyttöä.
Vuoden 1850 tienoilla sellaiset henkilöt kuin Lauro Rossi , Alberto Mazukato ja Antonio Bazzini toteuttivat tärkeän rakenteellisen ja hallinnollisen uudistuksen . Uudistuksia ovat muun muassa entisen sisäoppilaitoksen muuttaminen musiikkilukioksi, johtajan korvaaminen valtion kuraattorilla (pääasiassa hallinnollisista tehtävistä johtuen), uusien luokkien luominen, esimerkiksi uusi, itsenäinen harppuluokka, aineet, jotka riippuvat tietyn opettajan erikoistumisesta, esimerkiksi: ilmeet, musiikin historia ja niin edelleen. Italian yhdistymisen jälkeen konservatoriosta ja Brera-akatemiasta tuli yksi Scapigliatura -liikettä lähinnä olevista Milanon alueista . Samana aikana Arrigo Boito ja Franco Faccio , silloiset nuoret opiskelijat, aloittivat taistelun filigraanisten melodramaattisten muotojen poistamiseksi ( avangardististen taiteilijoiden , kuten Richard Wagnerin , musiikin hyväksi ). Opetusministeriö on listannut Milanon konservatorion edelleen yhtenäisyyden jälkeisessä vaiheessa musiikkikoulujen organisaatiomalliksi kaikkialla Italiassa . Vuonna 1898 avattiin soittimien museo ja vuonna 1908 rakennettiin Giuseppe Verdin huone (myöhemmin tuhoutui toisen maailmansodan aikana ja kunnostettiin myöhemmin, sodan jälkeen ). Fasistisena aikana instituutio osoitti vastenmielisyyttä modernistisia virtauksia kohtaan niin paljon, että Alfredo Casellan ja Gian Francesco Malipieron kaltaisten kirjailijoiden musiikkia hylättiin ja arvosteltiin julkisesti julkaistussa vetoomuksessa. Ildebrando Pizzetti (konservatorion silloinen johtaja) ja säveltäjät Ottorino Respighi ja Alseo Toni allekirjoittivat vetoomuksen.
Toisen maailmansodan päätyttyä koettiin kulttuurinen renessanssi ja avoimuus ulkomaista avantgardia kohtaan, kiitos (pääasiassa) Giorgio Federico Ghedinin työn . Tällä tavalla italialaiset opiskelijat tutustuvat dodekafonian tekniikkaan ja muihin kansainvälisessä sävellyskulttuurissa kehitettyihin tyylielementteihin. Lisäksi tänä aikana konservatoriossa opiskelee ja opettaa italialaisen musiikin suuria nimiä , kuten Piero Rattalino, Antonio Ballista, Bruno Canino , Riccardo Muti , Michele Campanella, Bruno Bettinelli, Franco Donatoni , Riccardo Chaii, Guido Salveti. Kirjallisen kulttuurin edustajien joukossa on myös sellaisia kuuluisia nimiä kuin Salvatore Quasimodo . Lisäksi esitellään jazzmusiikkiin ja musiikkitieteeseen liittyviä kursseja sekä mestarikursseja , seminaareja ja muita aktiviteetteja, joiden tarkoituksena on syventää opiskelijan kulttuuritaustan kehittymistä.