Mediasisällön muokkaaminen

Mediasisällön editointi  on luova ja tekninen prosessi elokuvassa , televisiossa tai äänitysstudioissa, joka mahdollistaa alkuperäisen tallenteen yksittäisten katkelmien yhdistämisen tuloksena yhden, sävellykseen yhtenäisen teoksen [1] . Vastaavaa videotallenteiden prosessointia televisiossa kutsutaan sanaksi " videomontaasi ", mutta kaikilla median aloilla lyhyempi montaasi ( fr.  montage ) on yleisesti hyväksytty. Leikkaus on elokuvakielen tärkein osa, joka pystyy antamaan kerronnalle ilmeisyyttä ja ymmärrettävyyttä minimaalisin keinoin [2] .

Elokuvateoreetikko Lev Kuleshov kirjoitti montaasista vuonna 1917:

Kuvan tekemiseksi ohjaajan on järjestettävä yksittäiset otoskappaleet, sekava ja epäjohdonmukainen, yhdeksi kokonaisuudeksi ja verrattava yksittäisiä hetkiä edullisimmassa, yhtenäisimmässä ja rytmisessä järjestyksessä, aivan kuten lapsi säveltää kokonaisen sanan tai lauseen.

Kuvien välisen editoinnin lisäksi, joka saadaan liimaamalla yksittäisiä kehyksiä yhteiseksi sekvenssiksi, elokuvissa ja televisiossa on myös kehysten sisäinen editointi.

Intra-frame editointi on sävellysrakennelma yhden editointikehyksen sisällä, jossa siinä tapahtuvat toiminnot yhdistetään yhdeksi misan-en-frameksi [3] . Tämä saavutetaan ohjaajan ja kameramiehen organisoimalla toiminnan kehyksessä , eikä se vaadi erillistä tekniikkaa, joka tarvitaan ruutujen väliseen editointiin.

Asennustekniikat

Elokuvan, television ja radion olemassaolon aikana editointitekniikkaa on paranneltu samanaikaisesti niiden toimialojen kanssa, joilla niitä on käytetty, ja jos elokuvan kynnyksellä oli vain mekaanista editointia, niin nyt käytetään pääasiassa elektronista.

Mekaaninen ja elektroninen asennus

Elokuvan alkuaikoina ainoa tapa luoda leikattu sekvenssi oli mekaaninen editointi eli elokuvan eri kohtausten fyysinen liimaus. Optisten ja magneettisten äänitteiden editointi tapahtui samalla tavalla : filmi leikattiin oikeista kohdista ja liimattiin sitten yhteen annetussa järjestyksessä. 2000- luvun alkuun asti elokuvatuotantoa hallitsi niin sanottu "optinen" tekniikka, joka perustui alkuperäisen negatiivin fyysiseen editointiin . Tässä tapauksessa kuvan ja ääniraidan negatiivien leikkaamisen ja liimauksen tuotantojohtajan ohjeiden mukaisesti suorittaa toimittaja [4] .

Ammattikuvauksessa asennetaan ensin kuvan työpositiivit ja vastaavista negatiivista tulostetut ääniraidat [5] [6] . Magneettista äänitteitä käytettäessä myös sen kopio asennetaan [7] . Tämä menetelmä minimoi alkuperäisten vaurioiden. Valittuaan onnistuneet otokset kaikista editointipöydän materiaalista , määritetään tarkat liimauspaikat, joista positiivinen leikataan. Sitten sen valitut fragmentit yhdistetään liimapuristimen avulla ohjaajan käsikirjoituksen mukaisessa järjestyksessä. Tällä tavalla liimattujen klipsien kokonaispituuden tulee vastata kalvon standardiosaa [8] [9] . Kuvausryhmä katselee ja kuuntelee liimattuja positiiveja , minkä jälkeen niitä käytetään jatkoeditointiin ja ääniraidan miksaukseen . Muutosten yhteydessä liimatut osat leikataan uudelleen ja liitetään eri järjestyksessä.

Kun elokuva on hyväksytty kahdelle elokuvalle, jotka sisältävät erillisen kuvan ja ääniraidan, alkuperäiset negatiivit leikataan ja liimataan tiukasti kiinnitettyihin positiiveihin painettujen kuvamateriaalinumeroiden mukaisesti [6] . Samanaikaisesti elokuvan optisen raidan negatiivi tulostetaan jälkiäänityksen äänitallenteesta äänentallennusliikkeessä [10] . Kuvan liimatusta negatiivista ja äänitteen negatiivista tulostetaan editointifilmikopio ja sen hyväksymisen jälkeen kaksoisnegatiivien tulostamiseen tarkoitettu yhdistetty interpositiivinen ("laventeli"), josta filmikopioita . kopioidaan . Kuvattaessa filmitty ja kehitetty alkuperäinen kiinnitetään suoraan käännettävälle filmille. Filmikopiokoneen läpi kulkevalle negatiiville vain muutaman kerran sallittuja jatkosten lukumäärää ei kuitenkaan voida hyväksyä toistuvaan valotukseen tarkoitetun käänteisen positiivin tapauksessa. Siksi kameramiehet , jotka kuvasivat käännettävälle elokuvalle televisiossa, sekä elokuvan harrastajat pakotettiin kuvaamaan siten, että myöhempi editointi vähennettiin minimiin [11] .

Videonauhureiden myötä tekniikka ei ole muuttunut. Laitteen kookkuus ja nauhojen sijainnin synkronoinnin vaikeudet vaikuttavat. Asiaa vaikeutti se, että poikkijuovainen video on leikattava häiritsemättä sen yksittäisiä linjoja ja liimattava yhteen, jotta ei aiheudu videosignaalin synkronointihäiriöitä . Tätä varten kehitettiin magneettiradat erikoisjauheella ja liimaus tapahtui mallin mukaan mikroskoopin alla [12] .

Monimutkaisuuden ja korkeiden kustannusten lisäksi tämän kiinnitystekniikan toinen haittapuoli oli asennettujen kalvojen alhainen kestävyys, joka menetti lujuuden liimauskohdissa. Magneettisen videotallenteen leikkaamisen ja liimauksen tekniset vaikeudet pakottivat, aivan kuten käännettävälle filmille kuvattaessa, käyttämään alustavaa editointia, kun kohtausten järjestys ja kesto määriteltiin tarkasti etukäteen ja monikameramateriaali tallennettiin suoraan videokytkimen kautta. . Tällaiset toimenpiteet mahdollistivat liimausten määrän vähentämisen minimiin. Puutteistaan ​​huolimatta poikkiviivamerkintäjärjestelmä on pitkään pysynyt kansainvälisenä standardina nimellä " Q format ". Kehysmuistilohkojen lisääminen mahdollisti sähköisen editoinnin rikkomatta elokuvan eheyttä.

Uusien vinoviivamuotojen kehittäminen mahdollisti sähköisten videoeditointitekniikoiden tekemisen helpommaksi, ilman magneettinauhan leikkaamista ja liimaamista, ja mahdollisuus katsella ja sijoittaa nauha kuvan päälle kehystarkkuudella. Sähköinen editointi suoritetaan kirjoittamalla alkuperäiset editointikehykset uudelleen toiselle magneettinauhalle halutussa järjestyksessä. Tällaista uudelleenkirjoittamista varten on kaksi päätekniikkaa: "jatkaminen", kun päälaite "lisää" seuraavan kehyksen edellisen loppuun, ja "lisäys", kun yhden muokkauskehyksen keskellä oleva fragmentti poistetaan ja toinen yksi on kirjoitettu sen tilalle. Elektronisessa videoeditointissa tekniset vaikeudet ylittävät mekaanisen liimauksen: tällä hetkellä molempien videonauhureiden nauhansiirtomekanismien on toimittava suurella tahdilla ja videopään rumpujen tulee pyöriä synkronisesti ja vaiheittain. Puutteista huolimatta televisiossa sähköinen editointi korvasi nopeasti mekaanisen editoinnin, koska se ei vaadi raitojen kehittämistä ja magneettinauhan leikkaamista. Editoinnin sähköisessä versiossa kahden kehyksen yksinkertaisen risteyksen lisäksi monimutkaiset siirtymät , kuten "suljin", "influx" jne., ovat mahdollisia.

Elektronisen editoinnin parantaminen ja televisioiden tuominen elokuvatuotantoon mahdollisti näiden tekniikoiden käytön elokuvien karkeaan editointiin, mikä lyhentää editointi- ja sävytysaikaa. Videon ohjauskasettien materiaalin katselu ja editointi voidaan suorittaa kuvausten välisissä tauoissa odottamatta elokuvan kehitystä . Myöhemmin karkean sähköisen editoinnin perusteella editoidaan toimiva positiivi tai jopa negatiivi.

Lineaarinen ja epälineaarinen editointi

Lineaarisen ja epälineaarisen editoinnin käsitteet viittaavat vain sen elektroniseen vaihteluun. Historiallisesti ensimmäisenä ilmestyi lineaarinen editointi , joka sisälsi muokkaussekvenssin luomisen kirjoittamalla alkuperäiset fragmentit uudelle välineelle halutussa järjestyksessä [13] . Lisäksi jokainen liimaus sisältää molempien lähdekehysten editointipisteiden alustavan säädön, mikä hidastaa prosessia johtuen eri videokasettien kelaamisesta ja korvaamisesta tarvittavilla fragmenteilla. Pitkät muokkauskehykset vaativat niiden kestoa vastaavan ajan uudelleentallennusta varten.

Teknologiaa vaikeuttaa entisestään ammattimaisessa videotuotannossa vaadittava kehys ruudulta -editointi. Tässä tapauksessa videonauhurien ohjaamiseen käytetään monimutkaista ja kallista säädintä, joka varmistaa editointipisteiden tarkan säädön, magneettinauhojen palautuksen alustavaa ylikellotusta varten, mekanismien synkronoinnin ennen liimaamista, mikä tapahtuu tarkalleen pystysuoran sammutuspulssin hetkellä . Monimutkaisen editointisiirtymän , kuten "verhon" ja "tulvan" luominen on mahdotonta ilman kolmea videonauhuria, joista kaksi toimii lähteenä ja valmis elokuva "kootaan" kolmannelle. Tällöin liimattavien fragmenttien tulee olla eri kasetteilla ja jos ne on alun perin nauhoitettu yhdelle magneettinauhalle, yksi niistä on kopioitava toiselle nauhalle ( englanniksi  B-rulla ), mikä heikentää analogisen videotallenteen laatua. [14] .

Kaksi tällaista siirtymää peräkkäin vaativat kolme videonauhuria neljänteen lähteeksi. Monien monimutkaisten laitteiden synkronointi ja ohjaus tekee prosessista erittäin vaikean ja pakottaa asennusratkaisuja yksinkertaistamaan. Lisäksi koko editoitu elokuva, jopa ilman yksittäisten ruutujen välikopiointia, osoittautuu kopioksi, ei alkuperäiseksi [15] . Juuri tämä syy oli esteenä elektronisen editoinnin leviämiselle analogisissa äänitallenteissa , jotka ovat erityisen herkkiä laadun heikkenemiselle. Kun luot monimutkaisia ​​hankalia editointisiirtymiä, tarvitaan kaksi- ja kolme kertaa videon uudelleentallennus. Esimerkiksi kiinteiden nimikkeiden päällekkäisytyminen on mahdollista vain jo editoidulle fragmentille, ja sen sisällyttäminen lopulliseen elokuvaan tarkoittaa kaksinkertaista kopiointia. Suurin osa kopioimisen haitoista lineaarisessa editoinnissa on kadonnut digitaalisten videonauhureiden myötä [14] .

Televisiossa epälineaarinen editointi tuli mahdolliseksi tietokoneiden myötä, jotka pystyivät käsittelemään digitaalista videota reaaliajassa. Tekniikka toimii välittömän pääsyn mielivaltaiseen paikkaan minkä tahansa digitaaliseen muistiin tallennetuista muokatuista kehyksistä. Tätä varten kaikki lähdemateriaalit siirretään yhteiselle kiintolevylle tai muulle tallennuslaitteelle ja luodaan luettelo muokkauspäätöksistä [13] . Jälkimmäinen on itse asiassa ohje tietokoneelle annettujen lähdefragmenttien toistojärjestyksestä valmiissa elokuvassa. Jälkimmäinen on täysin valmis katseltavaksi jo asennusratkaisuluettelon luomisen valmistumishetkellä. Kehysrajojen ja niiden järjestyksen lisäksi taulukko sisältää tietoa ääniraitojen tasojen muutoksista ja editointisiirtymien tyypeistä, jotka voivat olla mitä tahansa monimutkaisia ​​rajoittamatta niiden määrää. Erikoistehosteet luodaan suoraan tietokoneella, ja otsikot ja kirjoitukset näkyvät elokuvan minkä tahansa osan päällä.

Epälineaarinen editointi suoritetaan erityisten tietokonesovellusten avulla , joita kutsutaan yhteisesti videoeditoreiksi . Epälineaarisen muokkauksen tärkeä etu on, että valmisohjelmaa ei tarvitse kirjoittaa kokonaan uudelleen muokkausjärjestyksen muuttamiseksi, fragmenttien lyhentämiseksi tai pidentämiseksi [14] . Tässä tapauksessa riittää asennusratkaisuluettelon muokkaaminen [15] [16] . Muokatun juonen kopiointi voidaan suorittaa heti arkin luomisen jälkeen, mikä lisää merkittävästi uutislähetyksen tehokkuutta. Epälineaarinen editointi on mahdollista myös pienitehoisissa tietokoneissa, jotka eivät sovellu reaaliaikaiseen videonkäsittelyyn. Tässä tapauksessa tietokoneella luodaan uusi tiedosto , joka yhdistää alkuperäiset fragmentit halutussa järjestyksessä, ja tulostetaan tarvittaessa magneettinauhalle tai optiselle videolevylle . Pienellä tietokoneteholla valmiin elokuvan sisältävän tiedoston lähdön kesto voi ylittää sen ajoituksen useita kertoja, mutta tässä tapauksessa epälineaarinen editointi on teknisesti edistyneempää kuin lineaarinen, mikä tarjoaa ammattimaisia ​​mahdollisuuksia jopa kotona.

Tekniikka soveltuu paitsi videotuotantoon, myös elokuviin [17] . Jälkimmäisessä tapauksessa alkuperäiset editointikehykset voivat olla joko skannatun elokuvan digitaalisia kopioita ( Digital Intermediate ) tai digitaalikameralla luotuja tiedostoja . Muokkausratkaisujen ja värinkorjauksen luettelon luomisen jälkeen alkuperäiset videot yhdistetään tietokoneella yhteiseksi tiedostoksi, joka toimii sekä digitaaliseen teatteriesitykseen sopivana peruskopiona että sisäisen negatiivin valokuvatulostukseen filmikopioiden kopioimiseksi filmille [ 18] . Tällä hetkellä tämä editointimenetelmä on melkein syrjäyttänyt klassisen "optisen" elokuvantekotekniikan. Tämä eliminoi kalvon mekaanisten vaurioiden ja sävyjen vääristymisen kertymisen usean vastakirjoituksen aikana ja tarjoaa myös enemmän mahdollisuuksia värinkorjaukseen ja erikoistehosteisiin .

Viime aikoihin asti klassista lineaarista editointia pidettiin suositeltavana uutisvideoiden tuotannossa, koska se ei vaatinut lisäaikaa magneettinauhojen digitoimiseen, mikä on pakollista epälineaarisessa editoinnissa [15] . Lineaarisesta editoinnista on tullut vanhentunutta tekniikkaa, kun videokameroita , joissa on solid-state-asemat ja jotka mahdollistavat lähdemateriaalin lataamisen välittömästi tai editoinnin suoraan mediasta, yleistyessä [16] . Suurilla televisioyhtiöillä toimittajat voivat suorittaa videopalvelimille tulevan materiaalin karkean epälineaarisen editoinnin suoraan paikallisverkon kautta [ 19] . Niiden luomat editointiratkaisut toimivat pohjana ammattitoimittajien jo kokoaman lopullisen materiaalin lähettämiselle [20] . Elokuvatuotannossa kaikki sisältö tallennetaan elokuvastudioihin yhteiseen, useimmiten pilvipohjaiseen digitaaliseen tallennustilaan, johon on pääsy nopean lähiverkon kautta [21] . Epälineaarista editointia käytetään myös nykyaikaisessa äänentallennuksessa ja -lähetyksissä , jos työskentelet digitaalisten äänitteiden lähteiden kanssa. Tässä tapauksessa soittolista toimii luettelona muokkauspäätöksistä .

Peruskokoonpanosäännöt

Minkä tahansa videojakson editointiin sovelletaan tiettyjä lakeja, jotka on kehitetty elokuva- ja televisiotuotannon kehitysvuosien aikana. Joitakin näistä laeista pidetään yksinkertaisimpina, mutta niiden rikkominen johtaa vääristyneeseen käsitykseen siitä, mitä näytöllä tapahtuu, ja katsojan suunnan menettämiseen. Esimerkiksi editoitaessa kehyksiä, joissa samat hahmot tai ajoneuvot liikkuvat, niiden liikesuunnan ennen liimaamista ja liimaamisen jälkeen on oltava sama [22] . Editointikuvia, joissa kohde kuvataan vastakkaiselta puolelta ja liikkuu vastakkaiseen suuntaan, ei voida käyttää. Muuten katsoja voi saada vaikutelman, että toimet tapahtuvat erilaisissa olosuhteissa [23] . Sama periaate koskee kuvausvalon suuntaa, jonka tulisi suunnilleen sopia saman kohtauksen vierekkäisissä kuvissa. Tältä osin ampumakohdan muutoksen tulee olla perusteltua paitsi otoskoostumuksella , myös kerronnan logiikan noudattamisella.

Samalla tavalla kahden näyttelijän dialogin editointi ehdottaa, että lähikuvissa , joissa heidät on kuvattu erillään toisistaan, heidän katseensa tulisi suunnata vastakkaisiin suuntiin ja kasvojen edessä tulisi olla vapaata tilaa. Jos tätä " 180 asteen säännöksi " kutsuttua periaatetta ei noudateta (ammattikielessä - "kahdeksan"), katsoja on hämmentynyt olettaen, että viestintä tapahtuu kolmannen henkilön kanssa [24] . Saman kohtauksen jaksojen liimaamista, jotka on kuvattu pienellä suunnitelman kokoerolla , ei myöskään voida hyväksyä, koska se luo "hypyn" tunteen. Päinvastoin, jyrkkä siirtyminen yleissuunnitelmasta suureen voi tuhota toiminnan paikan ja ajan yhtenäisyyden tunteen [25] . Saman vaikutuksen aiheuttaa hahmojen takana olevan taustan jyrkkä muutos kuvauskohdan muutoksesta johtuen. Muokatuissa kehyksissä tulee ainakin joitain maamerkkejä toistaa, mikä kertoo katsojalle, että tapahtumat tapahtuvat samassa paikassa. Jos lähdemateriaali ei täytä kaikkia näitä vaatimuksia, on tapana sanoa, että kehyksiä ei ole editoitu.

Samanlaisia ​​sääntöjä sovelletaan panorointikuvien ja liikkuvalla kameralla otettujen kuvien muokkaamiseen. Toinen editoinnin vaatimus on säilyttää toiminnan jatkuvuuden tunne, jotta osia ei saa ohittaa. Esimerkiksi, jos edellisessä kehyksessä henkilö astuu sisään ovesta, niin seuraavassa hänen tulee poistua siitä toiselta puolelta. Jos hän liimauksen jälkeen istuu jo tuolilla huoneessa, johon hän astui, tämä loukkaa kohtauksen eheyttä [25] . Tällaisen loogisen hyppyn eliminoimiseksi on tarpeen liittää vierekkäisten kehysten väliin semanttinen " katkos ", joka liittyy molempiin muokattaviin kehyksiin [26] . Uutis- ja televisiooperaattorit kuvaavat tällaiset keskeytykset erityisesti toimittajien työn helpottamiseksi.

Tarve noudattaa näitä lakeja pakottaa turvautumaan kuvausten huolelliseen ennakkosuunnitteluun ohjaajan käsikirjoituksen luomisvaiheessa. Tapahtumakuvaamisen dokumentoinnissa operaattoreiden tulee ottaa huomioon editointisäännöt, joiden on kuviteltava tulevan editointijakson [27] . Leikkauksen perusperiaatteiden rikkominen on mahdollista vaihtoehtoisissa elokuvakouluissa, mutta se vaatii harkittua lähestymistapaa kuvan ratkaisemiseen. Näin ollen "180 asteen sääntöä" rikotaan tarkoituksella monta kertaa Stanley Kubrickin elokuvassa "The Shining ", mikä johtaa mystiseen tunnelmaan [28] .

Luovat muokkaustekniikat

Käsite "montaasi" elokuvassa tulee sanasta fr.  Montaasi , jonka yksi arvoista on "kokoonpano", "yhteys". Tähän mennessä elokuvan editoinnissa on ainakin kolme pääsuuntaa:

  1. Ranskalaisessa elokuvassa se vastaa "elokuvan kokoonpanon" kirjaimellista merkitystä;
  2. 1920 -luvun neuvostoelokuvassa montaasi merkitsee uuden merkityksen saamista yhdistämällä lähdekehyksiä, joilla ei ole tätä merkitystä;
  3. Hollywood - elokuvateoksessa "leikatun sekvenssin" käsite kuvaa juonen tiivistä uudelleenkerrontaa;

Neuvostoliiton ohjaaja Lev Kuleshov oli yksi ensimmäisistä maailmassa, joka perusteli teoreettisesti montaasin merkitystä elokuvassa [3] . Hän uskoi, että montaasi on elokuvan vahvin puoli muiden taidemuotojen joukossa, luontaisesti vain sille ja myöhemmin televisiolle. Tunnettu efekti ja Kuleshovin maantieteellinen kokeilu todistavat, että elokuvantekijät voivat saada katsojan tiedostamatta tekemään montaasissa esitettyjä johtopäätöksiä ja jopa ristiriidassa kehyksen kuvan tai kuvausolosuhteiden kanssa.

Amerikkalainen ohjaaja David Griffith ei ollut niinkään elokuvateoreetikko, vaan innovatiivisten editointimenetelmien kannattaja, ja keksi rinnakkaisleikkauksen , jossa täysin eri paikoista peräisin olevat kuvat liitetään toisiinsa kertoen samanaikaisesti tapahtuvista tapahtumista [29] . Tämä Griffithin käyttämä tekniikka teki hänen elokuvistaan ​​toisin kuin mikään hänen nykyelokuvistaan.

Sergei Eisenstein , yksi Kuleshovin opiskelijoista, kehitti oman menetelmänsä älylliseen montaasi , joka piti montaasia dialektisena tapana luoda merkitys [30] . Vastakkaisia ​​kuvia, jotka eivät liity toisiinsa, hän herätti yleisön assosiaatioita, jotka johtuivat niiden yhdistelmän odottamattomuudesta [3] .

Myös Neuvostoliiton kuvaaja Vsevolod Pudovkin uskoi, että editointimahdollisuudet ovat ainutlaatuisia ja omituisia vain elokuvalle, kun taas kaikki muut ilmaisukeinot ovat luontaisia ​​myös muille taiteen muodoille: valokuvalle , teatterille , kirjallisuudelle ja äänitekniikalle. Hänen menetelmänsä rakentaa montaasi sisältää investoinnin editoituun kehyssarjaan, jota heillä ei alun perin ollut [30] . Stanley Kubrick on ilmoittanut rakastavansa editoimista enemmän kuin kaikkia muita elokuvanteon vaiheita, pitäen niitä vain valmistelevina.

Kanadalainen Eduard Dmitryk listasi seitsemän editointisääntöä, joita hyvän ohjaajan tulee noudattaa [31] :

Amerikkalainen äänisuunnittelija Walter Murch tunnisti kuusi kriteeriä liimauksen sijainnin ja tarkoituksen valinnassa. Ne on järjestetty alenevaan tärkeysjärjestykseen [28] [31] :

Klassinen ja vaihtoehtoinen editointi

Modernia elokuvaa hallitsee Hollywoodin editointikoulu, joka luotiin 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla ja jota kutsutaan "jatkuvaksi editoimiseksi". Uskotaan, että ensimmäistä kertaa tällaista montaasia käytettiin lyhytelokuvassa Kiss in the Tunnel (1899) [32] [33] . Koulu tarjoaa ajallisen ja tilasuhteen, joka antaa kerronnalle ilmeisyyttä 180 asteen säännöllä, " osoite " ja "käänteinen" suunnitelmilla.

Neuvostoliiton ohjaaja Sergei Eisenstein kehitti vaihtoehtoisen tekniikan nimeltä "älykäs montaasi". Varhaiset surrealistit ja dadaistit , kuten Louis Buñuel ja René Clair , käyttivät luovia menetelmiään editoinnissa . Molemmat alkoivat kokeilla tyyliä, jota myöhemmin kutsuttiin "MTV-tyyliksi", kauan ennen sen ilmestymistä.

Ranskalaiset uuden aallon elokuvantekijät , kuten Jean Luc Godard ja François Truffaut , sekä heidän amerikkalaiset vastustajansa Andy Warhol ja John Cassavetes laajensivat suuresti montaasikulttuurin rajoja 1950- ja 1960 -luvuilla . Ranskalaiset New Wave -elokuvat ja 1960-luvun juonittomat elokuvat leikattiin kaoottisella tavalla, täysin perinteistä Hollywoodin editointietiikkaa vastaan. Surrealismin ja dadaismin perinteitä jatkava ranskalainen uuden aallon montaasi herätti huomiota toiminnan häiriintymisellään ja kuvahyppyillä leikkauksissa tai leikkauksissa, jotka eivät liittyneet juoniin.

Katso myös

Lähteet

  1. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 194.
  2. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , s. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Sävelämme elokuvakehyksen, 1992 , s. 194.
  4. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 145.
  5. ↑ Elokuvat ja niiden käsittely, 1964 , s. 159.
  6. ↑ 1 2 Kodak Keykode Technology and Applications, 2007 , s. 151.
  7. ↑ Kuvauslaitteet, 1988 , s. yksitoista.
  8. ↑ Elokuvat ja niiden käsittely, 1964 , s. 164.
  9. ↑ Konoplyov, 1975 , s. 146.
  10. ↑ Elokuvaeditointitekniikka, 1968 , s. kolmekymmentä.
  11. ↑ Kudryashov, 1952 , s. kymmenen.
  12. ↑ V. Makoveev. Mustavalkotelevisiosta kyberavaruuteen . Televisio- ja radiomuseo Internetissä. Haettu 30. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2012.
  13. ↑ 1 2 Peter Ward. ASENNUSLAITTEET . Artikkelit . Moskovan videotallennusstudio. Haettu 8. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
  14. ↑ 1 2 3 Juri Ivanov, Aleksanteri Panfilov. Linjojen muokkaus digitaaliaikana? . Laitteet lineaariseen editointiin . Yleisradiolehti (2005). Haettu 9. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 18. helmikuuta 2020.
  15. ↑ 1 2 3 Lineaarinen vai epälineaarinen? . Teoria ja käytäntö . Videoton Studio. Haettu 9. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2016.
  16. ↑ 1 2 Lineaarinen ja epälineaarinen editointi . TV-kuvaustekniikka . Radiotaajuuskeskus MO. Haettu 9. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2016.
  17. ↑ Digitaalinen jälkituotanto, 2007 , s. 168.
  18. ↑ Eduard Gimpel. Digitaalinen väli: tekniikka luovuuden palveluksessa . Cinema Technique Catalog . Yleisradiolehti (2008). Haettu 9. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2013.
  19. ↑ Dmitri Ivanov. Uusi montaasi-ideologia . Luettelo "Videon editointilaitteet" (2005). Haettu 9. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2014.
  20. ↑ Andrei Kolmogorov. Nopeammin! Edellä! Vahvempi! . Laitteet videoeditointiin . Yleisradiolehti (2005). Haettu 8. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2014.
  21. ↑ Vladimir Petrov. 4K, HDR, HFR: minne ja miten tallentaa tietoja uusissa muodoissa . Tvkinoradio (17.1.2017). Käyttöpäivä: 20. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2017.
  22. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , s. 144.
  23. ↑ Sävelämme elokuvakehyksen, 1992 , s. 209.
  24. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , s. 41.
  25. ↑ 1 2 Reference Book of the Film Lover, 1977 , s. 142.
  26. ↑ Sävelämme elokuvakehyksen, 1992 , s. 204.
  27. ↑ Kameramiehen taito, 1965 , s. 85.
  28. ↑ 12 Nicole Boyd. Walter Murch ja "kuuden sääntö" – elokuvan  editointi . opetusohjelmat . Video & Filmmaker (28. toukokuuta 2014). Haettu 2. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2022.
  29. ↑ Zavarova N. Rinnakkaiseditointi: taide vaatii uhrauksia . Artikkelit . "Kinokadr" (15. syyskuuta 2010). Haettu 30. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2015.
  30. ↑ 1 2 Reference Book of the Film Lover, 1977 , s. 39.
  31. ↑ 1 2 7 editointisäännöt Edward Dmytryk . Asennustekniikat, -tyypit ja -menetelmät . Tee elokuva (21. helmikuuta 2013). Haettu 11. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2014.
  32. ↑ Gray, Frank (2009), The Kiss in the Tunnel (1899), G.A. Smith ja editoidun elokuvan nousu Englannissa, Grieveson, Lee & Kramer, Peter, The Silent Cinema Reader , Routledge, 2004, ISBN 978- 0415252843 
  33. ↑ Klein, Amanda Ann. Amerikkalaiset elokuvasyklit: Genrejen uudelleenkehystäminen, sosiaalisten ongelmien selvittäminen ja alakulttuurien määrittely. - University of Texas Press, 2011. - S. 15. - ISBN 978-0-292-74275-8 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa