Tummat kuvat

" Gloomy Pictures " ( espanjaksi :  Pinturas negras , on kirjaimellinen käännös " Black Pictures " ; 1819 - 1823 ) - Francisco Goyan neljäntoista freskon sarjan nimi , joka on kirjoitettu al secco -tekniikalla ( seinälle , märkä kipsi). Ne luotiin hänen helmikuussa 1819 hankkimansa talonsa seiniin, mielenkiintoisella nimellä Kuurojen talo , joka sai entisen omistajan elinaikana, joka luultavasti kärsi kuuroudesta. Nämä freskot on siirretty kankaalle vuodesta 1874 ja nykyään niitä säilytetään Prado - museossa Madridissa .

Maalaussyklin, jota Goya ei nimennyt, luetteloi vuonna 1828 taiteilija Antonio Brugadan ystävä .[1] ja sisältää seuraavat teokset: Atropos or Destiny , Two Old Mentai Vanha mies ja munkki , Kaksi vanhaa miestä syömässä keittoa, Kaksintaistelu mailojen kanssa , Noitien sapatti , Lukevat miehet, Judith ja Holofernes, San Isidron festivaali, Nauravia naisia, Pyhiinvaellus San Isidron lähteelle , Koira , Poikansa syövä Saturnus , Doña Leocadia Zorrilla ja Fantastiset visiot eli Asmodeus .

Vuonna 1823 Goyan talosta ja seinämaalauksista tuli hänen pojanpoikansa Mariano Goyan omaisuutta, todennäköisesti tällä tavalla Goya yritti pelastaa omaisuutensa mahdolliselta takavarikoinnin jälkeen absoluuttisen monarkian palauttamisen ja Ferdinand VII :n tekemän sorron jälkeen . Grim Pictures oli 50 vuoden ajan luomisen jälkeen tuntematon suurelle yleisölle (lukuun ottamatta muutamia asiantuntijoita, joita Charles Iriarte kuvaili ) [2] . Vuonna 1874 Salvador Martinez Cubellsranskalaisen pankkiirin Frédéric Emile d'Erlangerin pyynnöstäaloitti maalausten siirron kipsistä kankaalle [3] . Tämä prosessi kesti useita vuosia. D'Erlanger aikoi myydä maalaukset Pariisin maailmannäyttelyssä , mutta vuonna 1881 hän lahjoitti ne Prado-museolle , jossa ne ovat esillä meidän aikanamme.

Tummat kuvat ja niiden historia

Helmikuussa 1819 Goya osti kiinteistön Manzanares-joen rannalta , lähellä Segovian siltaa ., josta on näkymät San Isidron niityille. Hän toivoi voivansa asua siellä Leocadia Weissin kanssa kiinnittämättä huomiota ja välttämättä juoruja, koska hän oli naimisissa kauppias Isidoro Weissin kanssa. Leocadialla, luultavasti suhteesta taiteilijaan, oli tytär Rosarita. Helmi- ja marraskuun 1819 välisenä aikana, ennen kuin Goya sairastuu vakavasti - tämän todistaa maalaus , jota tohtori Arrieta (1820) hoitaa Goyaa - taiteilija alkaa maalata talonsa seiniä. Varmasti tiedetään, että Grim Paintings maalattiin aiempien kuvien päälle, joita Goya käytti pohjana, kuten Duel with Clubs .

Jos alkuperäiset maalaukset muistuttivat huolettomalta tunnelmaltaan Aragonian aikakauden teoksia, niin voidaan olettaa, että Goyan päätökseen maalata ne vaikuttivat sairauskohtaukset, kenties yhdessä liberaalien trienniumin myrskyisistä tapahtumista [4] . . bosaaliOlen taipuvainen uskomaan, että alun perin maalatut maalaukset ovat Goyan maalauksia, ja hän käytti materiaalejaan toisen kerran; kuitenkin Glendinningehdottaa, että maalaukset "koristivat jo Quinta del Sordon seiniä kartanon hankinnan yhteydessä". [5] Joka tapauksessa Goya olisi voinut työstää maalauksiaan huvilassaan vuodesta 1820 lähtien. Työn valmistumista ei voida ajoittaa vuoden 1823 jälkeen, koska Goya muutti tuolloin Bordeaux'hun ja jätti kartanon pojanpojalleen Marianolle [6] , mahdollisesti peläten viranomaisten kostoa Riegon kaatumisen jälkeen . Vuonna 1830 Mariano de Goya siirsi omaisuutensa isälleen Javier de Goyalle.

Oli teoria, joka katsoi Dark Paintings -maalausten luomisen Javier de Goyalle (taiteilijan pojalle); kuitenkin Bosal ja Glendinning, Goyan työn suurimmat tutkijat, hylkäsivät tämän teorian. On vaikea kuvitella, että aikalaiset eivät tietäisi tällaista epätavallista tosiasiaa. Piirustustekniikka, vedon laatu, groteski ihmisten kuvaus, pakkomielteiset teemat, joita esiintyy myös aikaisemmissa ja myöhemmissä teoksissa, tekevät Javier de Goyan kirjoittamisesta järjettömän.

Antonio Brugada osoitti seitsemän maalausta ensimmäisessä kerroksessa ja kahdeksan toisessa, mutta myöhemmin vain neljätoista pääsi Prado-museoon. Myöhemmin tilalla vieraileva Charles Iriarte kuvailee myös nykyään tunnetut maalaukset ja osoittaa, että seinästä revittiin suuri pala. Monet taidehistorioitsijat uskovat tyylin ja aiheen samankaltaisuuden perusteella, että viidestoista maalaus on Heads in a Landscape (New York, Stanley Moss -kokoelma). [7]

Toinen ratkaisematon ongelma on maalauksen Kaksi vanhaa miestä syömässä keittoa alkuperäinen sijainti., josta ei tiedetä, riippuiko se ensimmäisessä vai toisessa kerroksessa. Ilman tätä yksityiskohtaa maalausten alkuperäinen sijoitus Quinto del Sordoon oli seuraava: [8]

Kaksi vanhaa miestä syömässä keittoa, olivat luultavasti etuoven yläpuolella, Glendinning uskoo, että tämä maalaus oli pohjakerroksessa.

Maalausten sijainti ja kunto Quinto del Sordossa tunnetaan tunnetun valokuvaaja Jean Laurentin ottamien valokuvien ansiosta.vuonna 1874. Valokuvat tilasi yksi talon omistajista (Rodolfo Cumont tai Baron d'Erlanger) säilyttämään jälkipolville kuvia näistä taideteoksista, joita alueella uhkasi aktiivinen kiinteistökeinottelu ja joiden yhteydessä taide historioitsijat Crusada Villamil ja Charles Iriarte pelkäsivät, että synkät kuvat katoavat hyvin lyhyessä ajassa. [9] Näistä valokuvista tiedämme, että maalaukset oli kehystetty kipsiksi, samoin kuin ovet, ikkunat ja friisi. Seinät liimattiin, kuten siihen aikaan oli tapana porvariston palatseissa ja taloissa, Ferdinand VII :n perustaman Royal Wallpaper Factoryn tapetilla . Ensimmäisen kerroksen tapetissa oli hedelmiä ja kasveja ja toisessa kerroksessa geometrinen ornamentti. Lisäksi valokuvissa näkyy maalausten tila ennen kankaalle siirtämistä, esimerkiksi valokuvasta nähdään, että siellä oli oikea fragmentti noidasapatista , joka ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Analyysi

Vuodesta 1820 lähtien, kun Goya siirtyi ylevän ja kauniin tyyliin, jossa synkät maalaukset kirjoitettiin , taiteilijan aikalaiset herättivät kiinnostusta hänen työhönsä. Tämän taiteellisen liikkeen käsitteen kehitti Edmund Burke teoksessaan Filosofinen tutkimus ylevän ja kauniin ideamme alkuperästä (1757), ja se levisi kaikkialle Eurooppaan 1700-luvun jälkipuoliskolla. Romantismin leviäminen sai yleisön arvostamaan taiteilijan omaperäisyyttä muiden ja taiteentuntijoiden, kuten Felipe de Guevaran , edelle, kirjoitti, että synkät melankoliset teokset, jotka ovat täynnä "käsittämätöntä pelkoa ja kyyneleitä", suosivat modernin yleisön makua. [5]

Taidekriitikkojen keskuudessa on laajalle levinnyt näkemys, jonka mukaan Goya loi Dark Paintings -teokset psykologisen ja sosiaalisen paineen alaisena. Yksi tärkeimmistä tekijöistä oli taiteilijan tietoisuus fyysisen voiman heikkenemisestä, jota hän ei voinut olla tuntematta asuessaan häntä paljon nuoremman naisen Leocadia Weissin kanssa ja myös vakavan sairauden vuoksi vuonna 1819, jolloin hän oli kuolemassa, mikä näkyi väreissä ja aiheissa.

Toisaalta Goya maalasi nämä maalaukset 1820-luvulla (mitä ei kuitenkaan ole dokumentoitua näyttöä), ja siihen mennessä hän oli jo toipunut sairaudestaan. Satiirinen kuvaus uskonnollisista kohtauksista (pyhiinvaellusmatkat, kulkueet, inkvisitio ) tai kansalaislevottomuuksista (esim. Club Battlessa tai väitetyssä kokoonpanossa tai salaliitossa The Reading Menissä; Saturnuksen juonesta on myös poliittinen tulkinta : valtio syö sen alamaiset) on sopusoinnussa Espanjan poliittisen epävakauden kanssa sen jälkeen, kun Riegon johtama armeija vaati kuningasta noudattamaan vuoden 1812 perustuslakia. Ajanjakso 1820-1823 osuu kronologisesti yhteen työn valmistumisen kanssa. Ilmeisesti maalausten teemat ja paletti tulivat mahdollisiksi poliittisen sensuurin puuttuessa absoluuttisen monarkian palauttamisen aikana. Toisaalta monet Grim Pictures -hahmot (kaksintaistelijat, munkit ja nunnat, inkvisiittorit) edustavat vanhaa järjestystä , joka oli olemassa ennen Ranskan vallankumouksen ihanteita .

Muistiinpanot

  1. Maalausten nimille ehdotettiin useita vaihtoehtoja. Varhaiset versiot kuuluvat Antonio Brugadalle ja ilmestyivät Goyan kuoleman jälkeen.

    Goyan kuoleman jälkeen Antonio Brugada teki inventaarion teoksistaan ​​ja ehdotti omaa nimeään jokaiselle tämän syklin maalaukselle, joita taidehistorioitsijat joissakin tapauksissa myöhemmin selvensivät tai muuttivat.

    Alkuperäinen teksti  (espanja)[ näytäpiilottaa] Después de la muerte de Goya, Antonio Brugada había realizado un inventario de estas obras y había propuesto una serie de nombres para cada una de ellas, nombres, que en algunos casos, fueron completados o cambiados porcritados la posteriorment. Prado Museum, koulutusverkkojulkaisu "Mirar un cuadro": Witches' Sabbath .
  2. Charles Yriarte, Goya, sa vie, poika -oeuvre (1867).
  3. Vrt. Valeriano Bozal (2005), dsg. 2, s. 247:

    Prado-museon entisöijä ja San Fernandon kuninkaallisen taideakatemian akateemikko Salvador Martinez Cubells (1842-1914) siirsi maalauksia kankaalle paroni Frederick Emile d'Erlangerin (1832-1911) tilauksesta, joka osti kiinteistön 1873. Martínez Cubells teki tämän työn yhdessä veljiensä Enrique ja Francisco Valerianon kanssa (…)

    Alkuperäinen teksti  (espanja)[ näytäpiilottaa] Salvador Martínez Cubells (1842–1914), Museo del Prado y académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernandon restauroija, lähetin las pinturas a lienzo por encargo del que en aquel momento, 1873, aikakausi propheta el barón Frederic Emile d'Erlanger (1832–1911). Martínez Cubells realizó este trabajo ayudado por sus hermanos Enrique y Francisco (...) Valeriano Bozal, Francisco Goya, vida y obra (2 osaa), Madrid, Tf. Toimittajat, 2005, nro. 2, s. 247, ISBN 84-96209-39-3 .]
  4. Valeriano Bozal (2005), voi. 2, ss. 248-249.
  5. 1 2 Glendinning (1993), s. 116.
  6. Arnaiz (1996), s. 19.
  7. Päät maisemaan kommenteilla. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2015.  (Espanja)
  8. Rekonstruktiot löytyvät osoitteesta artarchive.com Arkistoitu 1. tammikuuta 2009 Wayback Machinessa ja theartwolf.com Arkistoitu 5. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa
  9. María del Carmen Torrecillas Fernández, "Las pinturas de la Quinta del Sordo fotografiadas por J. Laurent", Boletín del Museo del Prado Arkistoitu 21. marraskuuta 2011 Wayback Machinessa , Volume XIII, Issue 31, 1992, s. 57 ja sitä seuraavat

Kirjallisuus

Linkit