Mosaiikki

Mosaiikki ( fr.  mosaïque , it . mosaico lat. (opus) musivum -  ( muusille omistettu teos ) - tekniikka kuvien luomiseen ja minkä tahansa pinnan koristeluun kiinnittämällä yhteiseen materiaaliin kappaleita, jotka eroavat väriltään, koostumukseltaan ja tekstuurilta. pohja [1] . Upotteen tyyppi . Tähän tekniikkaan perustuvia eri historiallisten aikakausien hieno- , koriste- , koriste-soveltavan ja monumentaali-koristetaiteen lajikkeita kutsutaan myös.   genrejä . Mosaiikki eräänlaisena upotuksena on erotettava samankaltaisesta intarsiatekniikasta [2] .

Mosaiikkilajikkeet

Taiteen historiassa seuraavat mosaiikkityypit syntyivät ja kehittyivät johdonmukaisesti:

Mosaiikkitaiteen historia

Muinainen itä

Mosaiikin historia juontaa juurensa 4. vuosituhannen eKr. toiselle puoliskolle, jolloin on päivätty Mesopotamian sumerilaisten kaupunkien palatseja ja temppeleitä. Adobe-seinien vuorauksena oleva mosaiikki tehtiin 8-10 cm pituisista ja halkaisijaltaan 1,8 cm:n paistetuista savitikkuista ("keraamiset naulat"). Kuva muodostettiin päistä - tällaisten "naulojen" puolipyöreistä hatuista, jotka oli työnnetty sisään. seinään. Siitä nimi - pin mosaic ( saksaksi:  Stiftmosaik ). Brilliant lasite lasite, usein punainen, musta ja valkoinen (saatu tavallisimmista metallioksideista, jotka sisältyvät tavalliseen saveen tai puutuhkan mineraaleihin) muodostivat geometrisia kuvioita pintaan: siksakkia, rombeja, kolmioita. Saksalainen arkeologinen retkikunta löysi vuonna 1912 neulamosaiikin jäännökset Urin kuninkaallisen palatsin pylvässalin raunioista (4. vuosituhannen toinen puoli eKr.).

Varhainen esimerkki upotustekniikasta , jota antiikin aikana kutsuttiin opus-sektiilimosaiikkitekniikaksi , josta myöhemmin kehittyi firenzeläinen mosaiikkitekniikka , voidaan pitää artefaktina, jota kutsutaan perinteisesti nimellä " Standart from Ur " (2600-2400 eaa.)

800-luvulle eKr. mennessä varhaisia ​​esimerkkejä raakojen kivimosaiikkitekniikoiden käytöstä, jotka olivat myöhemmin yksi mosaiikkitekniikan kehityksen vaiheista arkaaisessa ja klassisessa Kreikassa, jota roomalaiset halveksivat "barbaariksi" (opus barbaricum) kutsuivat. johtuu 8. vuosisadalta eKr. Kaivauksissa löydettiin koristeellisia kivilattiat Altyn-tepestä (Itä-Anatolia) ja palatsi Arslan-tashista (Assyria), mutta rikkain monumentti on Gordionin (Anatolia) pikkukivimosaiikit .

Antiikki

Varhaisia ​​merikivistä tehtyjä antiikkimosaiikkeja löydettiin Korintista ja ne ajoittuivat 5. vuosisadan loppuun eKr . Samanlaisia ​​esimerkkejä 4. vuosisadalta eKr. löytyi myös Olynthuksesta , Sicyonista , Eretriasta . Tärkeä askel kohti figuratiivisuuden kehittymistä otettiin Pellan ( 4. vuosisadan loppu eKr .) mosaiikeissa, Pafoksen n. Kypros.

Muinaisten mosaiikkien kukoistus osuu hellenismin aikakauteen , jolloin ilmestyi kivien halkaisutekniikka ja värillinen lasi tuli saataville, mikä mahdollisti suuremman maalauksellisen kuvan saavuttamisen ja laajan värivalikoiman käytön. Sisilialaisessa Morgantinan kaupungin mosaiikkeja ( 3. vuosisadalla eKr. ) pidetään vanhimpana muistomerkkinä, jossa on käytetty pinning- tai tessellaatiotekniikkaa . Pompejin hellenistisen taiteen erinomainen teos on mosaiikkimaalaus " Aleksanteri Suuren taistelu Dareioksen kanssa " (125-120 eKr.) - mosaiikki on koottu noin puolentoista miljoonan värillisen kiven palasta, luultavasti kuvan mukaan. alkuperäinen, koottu "opus vermiculatum" -tekniikalla. Sen koko: 5,84 x 3,17 metriä (ala on yli 15 neliömetriä). On huomionarvoista, että tämä on lattiamosaiikki, mutta Napolin kansallisessa arkeologisessa museossa se on esillä seinällä pystysuorassa, kuten maalaus.

Muinaisessa Roomassa huviloiden , palatsien ja kylpylöiden lattiat ja seinät maalattiin mosaiikeilla . Yleistä termiä "mosaiikki" ei vielä ollut olemassa. Kivistä ja marmoripaloista tehtyjä mosaiikkilattioita kutsuttiin kreikan kielellä litostroteiksi (lithostroton - kivellä kivetty), yksinkertaisempia koristeellisia - jalkakäytäviä (latinaksi pavimentum - tallattu alas). Myöhemmin ilmestyi sana "tesselatum" - kaakeloitu (latinasta tessera - kuutio, laatta, leikkiluu). Myös myöhemmin he alkoivat kutsua värillisiä smaltkuutioita . Lattioiden ladontamestareita kutsuttiin tesselareiksi, ja heidän töitään kutsuttiin myös sektiilityöksi (latinaksi opus sectile - yhdistelmäteos). Ornamentaalisen koostumuksen kuvaliitteitä kutsuttiin tunnukseksi (kreikaksi "lisätty osa"), ja tunnetun mosaiikkitekniikalla tehdyn maalauksen jäljennös oli nimeltään emblema vermiculatum (nauhamainen, mikä tarkoittaa monimutkaista, kuvallista inserttiä).

Lasista tehdyt mosaiikit (kuutiot) ilmestyivät Egyptin Aleksandriaan (yksi muinaisen maailman lasinvalmistuksen keskuksista) 3.-2. vuosisadalla eKr. e. On tietoa lasimosaiikkien esiintymisestä Roomassa 1. vuosisadalla eKr. n. e. (nämä mosaiikit eivät ole säilyneet). 1. vuosisadalta n. e. latinalaisessa kirjallisuudessa esiintyy ilmaisu "opus musivum" (muusille omistettu teos), ja mosaiikkimaalauksia luoneita mestareita alettiin kutsua musivariiksi, mikä osoittaa mosaiikin korkeaa arvostusta paitsi tekniikana myös alkuperäinen kuvataiteen tyyppi [7] . Huomionarvoinen on myös Plinius vanhemman todistus, että Roomassa jo III-II vuosisadalla eKr. e. "litostrotus syrjäytti mosaiikin jalkakäytävästä" ja se "siirtyi holveihin" ("Luonnonhistoria", XXXVI, 60-64).

Varhaiskristityt ja Bysantti

Katso Bysantin mosaiikki

Mosaiikkitaiteen kukoistusaikana pidetään Bysantin valtakunnan aikakautta . Lasinvalmistuksen kehitys Syyriassa ja Bysantissa auttoi parantamaan smaltista valmistettujen mosaiikkien taitoa  , jotka on värjätty metallioksideilla ja läpinäkymättömällä (läpinäkymättömällä) lasilla. Bysantin mosaiikit jalostuvat käyttämällä pienikokoisia tessereitä (lasikuutioita). Elohopean, raudan, sinkin ja kuparin epäpuhtaudet eri suhteissa antoivat lasille erilaisia ​​sävyjä. Tina lisäsi opasiteettia ja lisäsi siten heijastavuutta ja värikylläisyyttä. Varhaiskristillisten kirkkojen puolipimeissä sisätiloissa freskojen kirkkaus osoittautui riittämättömäksi ja seinämaalaukset väistyivät asteittain mosaiikeille. Heijastavuuden parantamiseksi bysanttilaiset keksivät ajatuksen sijoittaa kultakalvo läpinäkyvän lasin tesseraiden alle kääntöpuolelle. Näin ilmestyivät kuuluisat "kultaiset" bysanttilaiset mosaiikit. Lisäksi käsityöläiset oppivat asettamaan tesseraita sementille, muuttaen hieman kaltevuutta, luoden hohtoa, värien leikkiä. Tämä osoittautui erityisen tehokkaaksi mosaiikkimaalauksissa kupolien ja holvien kaareville pinnoille. Kultaisen taustan ohella käsityöläiset käyttivät aktiivisesti kirkkaan sinisiä, vihreitä, punaisia ​​ja valkoisia värejä. Figuurit piirrettiin punaisin ja sinisin ääriviivoin, joskus kaksinkertaisina eri värein. Tämä tehtiin kuvan ja taustan värikontrastin parantamiseksi. Bysanttilaiset käsityöläiset työskentelivät myös Italiassa, kaupungeissa, joilla oli läheiset poliittiset ja taloudelliset suhteet Konstantinopoliin. Siksi taiteellisesti merkittävimmät esimerkit ovat säilyneet Venetsian Pyhän Markuksen basilikassa ja Ravennan temppeleissä: San Vitalen kirkossa (noin 547), San Apollinaressa ja San Apollinare Nuovossa (580-luku) sekä Osittain säilyneet mosaiikit Pyhän Sofian kirkossa Konstantinopolissa (867).

Keskiaikainen Euraasia

Rokokoo

Merinilviäisten kuoria alettiin käyttää laajalti mosaiikkimateriaalina. Sisätilat koristeltiin tällaisilla mosaiikeilla.
Tänä aikana Euroopassa levisi helmistä tehtyjen mosaiikkien muoti . Helmiä laitettiin vahalle paperille, pahville käyttäen ristipistokuvioita. Tällaisia ​​teoksia on säilynyt hyvin vähän.
Saksassa van Zelow-manufactory työskenteli tämän materiaalin kanssa vuosina 1750-1770, minkä jälkeen tekniikan salaisuus katosi. He koristelivat sekä litteitä huonekaluja, kuten pöytälevyjä, että suuria esineitä: pulloja, lintuhahmoja. Suurin osa tämän manufaktuurin tuotteista on museoissa Saksassa. Arkangelin museo-suojelualueella on yksi tämän manufaktuurin valmistama pöytä .

Islam

Mosaiikkia käytettiin laajalti idän hallitsijoiden palatsien suunnittelussa. Siten Sheki Khansin palatsi on erinomainen Azerbaidžanin keskiaikaisen arkkitehtuurin teos. Tämän palatsin, jota pidettiin yhtenä Azerbaidžanin 1700-luvun arvokkaimmista arkkitehtonisista monumenteista, rakensi Haji Chelebi vuonna 1762. Palatsi, joka oli aikanaan osa palatsirakennusten kompleksia ja toimi Sheki-khanien asuinpaikkana, on kaksikerroksinen rakennus. Palatsin julkisivu on nostoristikkokehys, jossa on sarja shebeke  - monivärisiä pieniä laseja. Monivärinen shebeke-kuvio täydentää värikkäästi palatsin seiniä peittäviä seinämaalauksia.

1700-luvun jälkipuoliskolla arkkitehtuuriin ja rakentamiseen suoraan liittyvä maalaustaide saavutti korkean kehityksen Sheki Khanatessa. Kaikki Shekin kaupungin merkittävät arkkitehtoniset rakenteet oli koristeltu runsaasti seinämaalauksella, joka oli tuolloin suosituin maalaustekniikka. Todisteena tästä ovat Sheki Khansin palatsin maalausnäytteet, jotka ovat säilyneet tähän päivään eivätkä ole menettäneet taiteellista ilmeisyyttään. Seinämaalauksia oli omistettu eri aiheille: kohtauksia villieläinten metsästys, taistelut, kukka- ja geometriset koristeet, piirustukset, jotka on luotu azerbaidžanilaisen runoilijan Nizami Ganjavin " Khamsen " (Viisi) perusteella , kohtauksia palatsielämästä, arjen luonnoksia talonpoikien elämästä, ja niin edelleen. Pääasiassa käytetyt värit, kuten sininen, punainen, kultainen, keltainen. Sheki-khaanien palatsin salin plafonilla on salattu lahjakkaan taidemaalari Abbas Kulin nimi. On huomattava, että palatsin seinät kunnostettiin useammin kuin kerran, ja siksi täältä löydät eri aikoina eläneiden mestareiden maalauksia.

ranskalainen mosaiikki

Yksi tunnetuista ranskalaisista mosaiikeista oli aikoinaan Emaux de Briare -yhtiön mosaiikki. Briard-posliinihelmiä ja muutamaa vuotta myöhemmin mosaiikkia valmistava tehdas avattiin vuonna 1837. Briarin mosaiikeista on tehty monia taideteoksia. Kuuluisa taiteilija Eugene Grasset , yksi ranskalaisen jugendliikkeen merkittävistä hahmoista , käytti sitä luodessaan monia teoksiaan. [8] Tätä mosaiikkia valmistetaan edelleen tähän päivään asti, ja se on yksi harvoista jäljellä olevista kokonaan ranskalaisista tuotannoista.

Kiovan Venäjän mosaiikki

Mosaiikkitaiteen alku Venäjällä liittyy Kiovan Venäjän aikakauteen ja kristinuskon omaksumiseen Bysantista. Sen ajan suurkaupunkikulttuuri oli hengeltään hellenististä ja sisällöltään bysanttilaista. Bysanttilaistyylisiä mosaiikkeja käytettiin koristelemaan Pyhän Sofian kirkkoa Kiovassa (1019-1037). Erityisen kuuluisa on Kiovan Jumalanäiti Oranta katedraalin apsisissa. Mosaiikin tekivät yhdessä kreikkalaiset ja venäläiset mestarit. Huomionarvoista on värillisellä ääriviivalla ja kultaisella taustalla varustetun hahmon veto. Tunnettuja ovat myös venäläisten mestareiden (1111-1113) luomat Mikhailovskin kultakupolisen luostarin mosaiikit. Huomionarvoista on mosaiikkien ja freskojen yhdistelmä [9] . Tulevaisuudessa freskot korvasivat asteittain mosaiikit ja mosaiikkitaide unohdettiin pitkäksi aikaa [10] .

Mosaiikit Venäjällä

Modernin mosaiikkitaiteen saavutukset liittyvät Elisabetin aikakauteen ja Mihail Vasilyevich Lomonosovin nimeen . Vuonna 1753 keisarinna Elizaveta Petrovnan asetuksella Ust-Ruditsyn kylä Koporskyn alueella (lähellä Oranienbaumia), "jossa on savea, hiekkaa ja polttopuita" siirrettiin M. V. Lomonosovin omaisuuteen. Aiemmin, vuosina 1746-1750, Tiedeakatemian työpajassa Vasiljevski-saarella Pietarissa Lomonosov onnistui saamaan smaltit pitkien kokeiden aikana. kirkkaat punaiset ja vihreät. Kahden avustajan kanssa Piirustuskammion opiskelijat - Matvey Vasiliev ja Efim Melnikov - Lomonosov alkoivat luoda pieniä mosaiikkimaalauksia. Heidän joukossaan: "St. Apostoli Pietari", muotokuvia Pietari I:stä (käyttämällä L. Caravaccan, J.-M. Nattier nuoremman teoksia), suurherttua Pietari Fedorovitšista, keisarinna Elizabeth Petrovnasta L. Tokan ja F. S. Rokotovin alkuperäiskappaleiden perusteella, Katariina II, Kreivi M. Ja Vorontsov, kreivi P. I. Shuvalov. 1740-luvulla Lomonosov oli lähellä kotimaisen posliinin löytämistä, mutta lasi kiehtoi häntä ja hän päätti elvyttää 10.-11. vuosisadalla Kiovan Venäjän mosaiikkitaidetta Bysantin mestareiden ansiosta (versio Lomonosovin matkasta Kiovaan v. 1734 ei ole dokumentoitu). Lomonosov omisti lasille innostuneet runolliset rivit:

He ajattelevat väärin asioista, Shuvalov, Mitä lasia kunnioitetaan mineraalien alapuolella, Viehättävä säde paistaa silmissä: Ei vähemmän hyödyllistä siinä, ei vähemmän kauneutta siinä Usein laskeudun Parnassus-vuorilta sen vuoksi; Ja nyt palaan siitä heidän huipulle, Laulan ylistystä edessäsi iloisena Ei kalliita kiviä, ei kultaa, vaan lasia. "Kirjeestä lasin eduista", joka on osoitettu kreivi I.I. Shuvalov. 1752.

Venäläinen tiedemies korosti kahta mosaiikkimaalauksille ominaista ominaisuutta: kestävyyttä ja värikylläisyyttä. 1760-luvun alussa. Lomonosov onnistui kehittämään reseptin 112 sävyn ja yli tuhannen värillisen smaltin sävylle, ylittäen Vatikaanin mosaiikkipajan paletin. Samanaikaisesti kemiallisten kokeiden kanssa Lomonosov kirjoitti tutkielman "Uusi teoria väreistä, hyväksytty uusilla kokeilla". Vuonna 1758 Lomonosov esitti senaatille "vetoomuksen" - hankkeen Pietari Suuren "mosaiikkimonumentin" rakentamiseksi Pietari ja Paavalin katedraaliin . Tiede-taiteilija suunnitteli haudan yläpuolella olevan muistomerkin lisäksi "koko kirkon sisälle asettamista mosaiikkimaalauksilla". Projekti sisälsi seitsemäntoista suuren paneelin luomisen katedraalin ikkunoiden väliin, heijastaen Pietari I:n hallituskauden tärkeimpiä tapahtumia (tsaari Pietari oli Lomonosovin idoli). J. Shtelinin mukaan "kaikki taiteilijat ja asiantuntijat nauroivat kovasti tälle keksinnölle ja säälivät kirkkoa, jos se oli vuorattu lasilla" [12] . Muistomerkin kuvauksen on laatinut Lomonosov ajan hengessä, ja se näyttää todellakin näyttävältä ja mahtipontiselta jopa barokin aikakaudelle.

Kritiikistä ja pilkasta huolimatta Lomonosov sai vuonna 1761 senaatilta luvan tehdä katedraaliin ensimmäinen mosaiikkikuva Poltavan taistelun teemasta. Lomonosov itse luultavasti osallistui sävellyksen kehittämiseen, jossa "lainauksia" ja hahmojen lainauksia I. N. Nikitinin, P-D. Martin nuoremman, L. Caravaccan ja J.-M. Nattier nuorempi samassa juonessa. Keskeinen Pietari I:n kasvatushevosella on lähellä hahmoja saksalaisen taidemaalari J. G. Tannauerin maalauksessa (1710) ja F. Begaglin työpajassa vuonna 1722 tehdyssä kuvakudoksessa. Mosaiikin pahvi on maalannut Carl Ludwig Christinek (1732-1794), saksalainen taidemaalari, syntynyt Pietarissa. Taiteellisesti - piirustuksen ja sommittelun kannalta - pahvi on keskinkertainen teos. He yrittivät saada Lomonosovia luopumaan työskentelemästä tällaisen pahvin kanssa, mutta hän oli itsepäinen.

Seitsemän avustajaa työskenteli mosaiikin parissa hänen talossaan Pietarissa Moikajoen varrella. Sarjassa käytettiin kuparista "paistinpannua" (481 × 644 cm). Tammikuussa 1765 jättimäinen työ valmistui. Piirustuksen ja sommittelun epätäydellisyyttä pahensi mosaiikkisarjan karkeus. Hahmojen muotokuva jättää paljon toivomisen varaa, pukujen, univormujen ja aseiden historiallista tarkkuutta tuolloin ei pidetty pakollisena. Kaukaa katsottuna mosaiikki ei näyttänyt monumentaaliselta, ja lähikuvassa sarjan epätavalliset saumat tekivät oudon vaikutuksen. Uusi keisarinna Katariina II ja hänen neuvonantajansa eivät pitäneet mosaiikista - se ei vastannut Katariinan klassismin estetiikkaa. Akatemian presidentti I. I. Betskyä kehotettiin etsimään Lomonosovin työtä "mitä tahansa muuta kunnollista paikkaa". Betskoy määräsi mosaiikin siirrettäväksi Akatemian hylättyyn navettaan. 5. huhtikuuta 1765 Lomonosov kuoli. Ust-Ruditskajan tehdasta johti Matvey Vasilyev (1732-1782), mutta tuotanto putosi tilausten puutteen vuoksi ja tehdas suljettiin vuonna 1768. Mosaiikkitaide unohdettiin pitkäksi aikaa. "Poltava-taistelu" vaihtoi sijaintiaan yhdeksän kertaa, ja vasta vuonna 1925 (Tiedeakatemian 200-vuotisjuhlan kunniaksi) se asennettiin Tiedeakatemian rakennuksen pääportaiden ylätasanteelle Vasiljevskin saarelle. .

Vuonna 1848 syntyi ajatus kääntää maalauksellisia kuvia Pyhän Iisakin katedraalista , Venäjän suurimmasta katedraalista, mosaiikeiksi "niiden kestävyyden ja arvon vuoksi". Lisäksi aikakauden estetiikan mukaan sen oli oltava mahdollisimman lähellä maalauksellisia alkuperäiskappaleita [13] . Mutta omaa mosaiikkituotantoa ei ollut.

Tuolloin Italiassa Michelangelo Barberry (1787-1867) oli erinomainen roomalaisten mosaiikkien (pienikokoisista tesseraista) mestari. Vuonna 1846 hän avasi mosaiikkikoulun Roomaan. Tässä koulussa vuosina 1847-1848 venäläinen mestari Vasily Jegorovich Raev hallitsi mosaiikkitekniikkaa [14] . Pietarin Eremitaašissa, Paviljongissa, on yksi Raevin teoksista roomalaiskauden assistenttien kanssa. Tämä on 1/2 luonnollisen kokoinen kopio antiikkimosaiikista, joka on asennettu aulan lattialle ja joka löydettiin vuonna 1870 Otriculumin kylpylän raunioista lähellä Roomaa (nykyisin Vatikaanin museoissa). Samassa huoneessa on esillä M. Burberryn roomalaisen mosaiikkitekniikan mukaisia ​​pöytätasoja, joista on näkymät Roomaan, ja Giacomo Raffaellin (1753-1836) luomaa firenzeläisestä mosaiikista valmistettua pöytätasoa. Keisarillisen taideakatemian valmistuneet E. G. Solntseva , I. S. Shapovalova, S. F. Fedorov ) lähetettiin Roomaan [13] . Vuonna 1851 venäläiset opiskelijat palasivat kotimaahansa.

Perustamaan Pietarin taideakatemiaan erityinen keisarillinen mosaiikkiinstituutti (alun perin yksinomaan Iisakin katedraalin suunnittelua varten) vuonna 1851 Vincenzo Raffaelli (Michelangelo Raffaellin kaima) ja hänen veljensä Peter kutsuttiin Italiasta. Työ kesti monta vuotta. Mosaiikkimaalauksia, mukaan lukien ikonostaasin ikonit, tehtiin vuosina 1851-1914. Työn valtavat kustannukset eivät kuitenkaan tuottaneet toivottuja tuloksia. Pienestä smaltista tehdyt mosaiikit, joissa on valtava määrä sävyjä, nostettu suurelle korkeudelle, eivät kimaltuneet kuten Bysantin näytteet, mutta olivat täysin hukassa katedraalin hämärässä ja näyttivät likaisilta. Mosaiikkimaalauksen jäljitelmä ei voinut tuoda toivottua tulosta, sillä se tasoitti mosaiikkitaiteen erityispiirteitä, jotka koostuvat monumentaalisuuden ja koristeellisuuden ominaisuuksista.

Vuodesta 1883 Aleksanteri Nikitich Frolov (1830-1909) johti Taideakatemian mosaiikkiosastoa . Vuonna 1890 hän järjesti yhdessä vanhimman poikansa A. A. Frolovin kanssa oman työpajan. Vuodesta 1888 lähtien Frolov opiskeli käänteisen mosaiikkisarjan tekniikkaa (niin sanottua venetsialaista menetelmää) Venetsiassa Antonio Salviatin kanssa . Mestarin nuorin poika Vladimir Aleksandrovich Frolov (1874-1942) opiskeli Taideakatemiassa, vuonna 1897 hän johti isänsä työpajaa. Jugendkaudella Frolovien työpaja toteutti monia tärkeitä tilauksia: mosaiikit Vapahtajan katedraalin ikonostaasiin Pyhässä Varsovassa ( 1902 ) , Darmstadtissa (1903), mosaiikkimuotokuvia järjestön jäsenistä. kuninkaallinen perhe ja yksityiset toimeksiannot.

Vuonna 1934, kun akateemisen mosaiikkipajan toiminta jatkui pitkän tauon jälkeen, V. A. Frolov kutsuttiin johtamaan sitä. [15] . Frolov keräsi mosaiikkikokoelman ja haaveili Mosaiikkitaiteen museon perustamisesta [16] . 1900- ja 2000-luvun monumentaalisessa taiteessa taiteilijat käyttävät epätavallisia kompositiotekniikoita ja yhdistävät erilaisia ​​materiaaleja: lasia, fajanssilaattoja, murtunutta posliinia, värillisiä tiiliä, betonia ja metallia.

Mosaiikki ja kansantaide

Nykytaide

Huichol-heimon mosaiikki

Tällä hetkellä kehitetään sellaista alkuperäistä taidetta kuin Huicholin mosaiikki . Se on käytetyn materiaalin mukaan harvinainen mosaiikkityyppi - tässä tekniikassa muotoiluun käytetään helmiä .
On esimerkkejä muista helmien asettamisesta - reikä ylöspäin.

Tekniikka

Asennustavat

Suorasarjalla mosaiikkielementit painetaan maahan. Käänteisellä sarjalla mosaiikki kootaan pahville tai kankaalle ja siirretään sitten pohjustetulle pinnalle.

Mosaiikkiasennus: Tekniikka on samanlainen kuin laatoitus, liimaa ja laastia mosaiikkisaumoihin on saatavana jokaisesta rautakaupasta.

Pohjan lujuus tutkitaan, kaikki viat tunnistetaan - halkeamat, ontelot, sorapesät, vahvistukset tai muut projektiin kuulumattomat vieraat esineet sekä ongelma-alueet, kuten öljytahrat, löysä tai riittämättömän vahva pohja, aukot. Alustan tulee olla luja, kantava, kuiva, tasainen ja vapaa tarttuvuutta vähentävistä aineista (esim. tarttuvuutta vähentävistä ja muotin purkamista helpottavista lisäaineista), ilman jäämiä seikasta, pölystä, liasta, maalijäämistä, kuluneesta kumista jne. . Puhdista alusta tarvittaessa mekaanisesti, esim. hiekkapuhalluksella. Ennen mosaiikin asettamista pinnan tulee olla visuaalisesti tasainen, ilman painumaa, kuoppia ja halkeamia, sekä kuiva ja pohjustettu.

Mosaiikkien asettaminen paperille

Asennus alkaa levittämällä liimaa valmistetulle pinnalle, minkä jälkeen se jakautuu tasaisesti koko pinnalle. Useimmissa tapauksissa on suositeltavaa käyttää lateksipohjaisia ​​liimoja. Mosaiikki liimataan takapuoli paperiin. Asennuksen on oltava siistiä, joten arkkien välisen etäisyyden on vastattava laattojen välistä etäisyyttä, liiallista painetta ei voida hyväksyä. Asennuksen lopussa levyt on kiinnitettävä kevyillä iskuilla alustalla kumipohjalla.
Päivän kuluttua paperi voidaan poistaa - kostutettu kostealla sienellä, se jää jäljelle. Ennen injektointia mosaiikkipinta on puhdistettava paperi- ja liimajäämistä, minkä jälkeen saumaus voidaan tehdä kumihousulla. Saumauksessa on suositeltavaa käyttää mosaiikkivalmistajan suosittelemaa koostumusta. Kun saumaus on valmis, voit puhdistaa mosaiikin ja kiillottaa mosaiikkipinnan.

Mosaiikkien asettaminen ruudukolle

Toisin kuin paperiarkkien mosaiikit, verkkoon liimatut mosaiikit liimataan kuvapuoli ylöspäin. Asennustekniikalle on ominaista, että liiman kuivumisen jälkeen voit välittömästi aloittaa saumojen injektoinnin.

Materiaalit

Käytetään perinteisiä mosaiikkimateriaaleja - luonnonkiveä, smaltia , keramiikkaa ja metallia. Tätä arsenaalia on hiljattain täydennetty posliinikivitavaroilla . Silti smalt pysyy päämateriaalina luotaessa klassisia koristeellisia arkkitehtuuripaneeleja, ensisijaisesti sisätiloissa. Lasi ja keramiikka ovat suosituimpia lujuutensa ja useiden muiden teknisten ominaisuuksiensa, saavutettavuuden ja lopuksi taiteellisen potentiaalinsa vuoksi: monipuoliset väriratkaisut, suhteellisen helppo käsittely, laaja valikoima modulaarisia parametreja - kokojen ja kokoonpanot. Kiveä käytetään pääasiassa lattiakoostumusten luomiseen; metalli - laajentaa mosaiikkiteosten ilmaisukeinoja; posliinikivitavara - julkisivutöihin, jalkakäytävien, puistopolkujen ja julkisten rakennusten lattioiden muodostamiseen.

Tämän materiaalin toiminnallisten ja esteettisten ominaisuuksien summan, eri sääolosuhteiden kestävyyden, lämmönkestävyyden ja pakkasenkestävyyden, alhaisen veden absorptiokertoimen, mekaanisen rasituksen kestävyyden, aggressiivisten ja biologisten väliaineiden, valonkestävyyden sekä useiden värien ansiosta ja muita etuja, sitä käytetään laajalti erilaisissa rakenteissa, joiden toiminta ja kestävyys määräytyvät edellä mainituista tekijöistä: erilaisissa maisemapuutarhoissa, vesirakennuksissa, tulisijojen ja uunien suunnittelussa.

Smaltista ja muun tyyppisestä koristelasista tehdyt mosaiikit monumentaalisten muotojen ja arkkitehtonisten elementtien lisäksi; Jo mainitut paneelit, erilaiset friisit ja muut inkluusiot, käytetään myös taiteen itsenäisillä soveltamisalueilla, koristeellisissa ja konseptuaalisissa koostumuksissa. Sen taiteelliset mahdollisuudet ovat suuret: sen avulla voit luoda yksinkertaisen kuvion sisustuksen kuvion muodossa, minkä tahansa mielivaltaisen koostumuksen.

Galleria

  • arabialainen

  • Islamilainen mosaiikki Palestiinan kalliokopolin sisällä (n. 690)

  • Hisham Palacen Umayyad-mosaiikit tiiviisti klassista perinnettä

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Mendeleev D.I. , Press A.A. Mosaic // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 osana (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  2. ↑ Vlasov V. G. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-589; T. IV, 2006. - S. 120-121; T. IV, 2006. - S. 124-125
  3. ↑ Vlasov V. G. "Inlay-tyyli" // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 119-120
  4. ↑ Vlasov V. G. Chertozian mosaiikki // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. X, 2010. - S. 477-478
  5. ↑ Bott I.K., Kaneva M.I. Venäläiset huonekalut: Historia. Tyylit. Mestarit. - Pietari: Taide, 2003
  6. ↑ Venäjän 1700-luvun kirjoituspuu. M.: Neuvosto-Venäjä, 1989
  7. ↑ Vlasov V. G. . Mosaiikki // Vlasov VG Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-586
  8. ↑ Calaméo: Mosaïques art nouveau d'Eugène Grasset à Briare . Haettu: 7.11.2010.
  9. ↑ Lazarev V. N. Mihailovskin mosaiikit. - M.: Taide, 1966
  10. ↑ Lazarev V. N. Vanhat venäläiset mosaiikit ja freskot XI-XV vuosisadalta. -M.: Taide, 1973
  11. ↑ Nikitenko N. Sofian katedraali: Opas. - Kiova: National Reserve "Sofia Kyiv", 2011. - S. 32
  12. ↑ Nekrasova E. A. Lomonosov-taiteilija. - M .: Taide, 1988. - S. 82
  13. ↑ 1 2 Sidneva I. Pyhän Iisakin katedraalin mosaiikki Arkistokopio 28. syyskuuta 2020 Wayback Machinessa // rustrana.rf . - 2007. - 11. lokakuuta
  14. ↑ Vlasov V. G. . Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 587
  15. ↑ Mosaiikin historia. Uusi aika . Haettu 20. helmikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 29. helmikuuta 2012.
  16. ↑ Frolov V. A. Mosaiikkitaiteilija V. A. Frolov ja arkkitehti L. N. Benoisin perhe // Aluetutkimuksen muistiinpanoja. - Ongelma. 3. - Pietari: Akropolis, 1995. - S. 157-162

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat