Myaskovsky, Nikolai Jakovlevich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 18. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Nikolai Jakovlevich Myaskovsky

Muotokuva vuodelta 1912
perustiedot
Syntymäaika 8. (20.) huhtikuuta 1881
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 8. elokuuta 1950( 8.8.1950 ) [1] [2] [3] (69-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa
Ammatit säveltäjä , musiikkipedagogi , musiikkikriitikko
Genret sinfoninen musiikki , romanssi , massalaulu
Aliakset Ihmisvihaaja; N. M.
Palkinnot
www.myaskovsky.ru
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Nikolai Yakovlevich Myaskovsky ( 8.  (20. huhtikuuta)  1881 , Novogeorgievsk , Varsovan maakunta , Venäjän valtakunta  - 8. elokuuta 1950 , Moskova , Neuvostoliitto ) - venäläinen ja neuvostoliittolainen säveltäjä , musiikinopettaja ja kriitikko, musiikillinen ja julkisuuden henkilö. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1946). Viiden Stalin-palkinnon saaja (1941, 1946 - kahdesti , 1950, 1951 - postuumi ). Taiteiden tohtori (1940). Yksi 1900-luvun ensimmäisen puoliskon suurimmista sinfonioista, joka loi 27 sinfoniaa vuosina 1908-1949.

Elämäkerta

Nuoriso, koulutus ja sota

Nikolai Myaskovsky syntyi Novogeorgievskissä, Varsovan maakunnassa [4] perinnöllisen sotilasinsinöörin Jakov Konstantinovich Myaskovskyn ja Vera Nikolaevna Myaskovskyn (s. Petrakova), myös sotilasperheestä, perheeseen ja oli heidän toinen lapsi. Perheessä oli viisi lasta: Sergei (vanhin poika kuoli nuoruudessaan), Nikolai ja kolme tytärtä - Vera, Valentina ja Evgenia [5] . Vuonna 1888 perhe muutti Orenburgiin ja vuotta myöhemmin - Kazaniin , missä äiti kuoli synnytyksen aikana. Isän sisar Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya hoiti viittä lasta. Tädillä oli hyvä ääni, tarinat hänen työstään Mariinski-teatterin kuorossa , esiintymiset ja muusikoiden elämä herättivät hänen kiinnostuksensa musiikkiin ja antoivat hänelle ensimmäiset pianotunnit [6] [7] .

Vuonna 1893 valmistuttuaan kahdesta tosikoulun luokasta, perheen perinteen mukaisesti, hänet määrättiin Nižni Novgorodin kadettijoukolle , jossa hän lauloi kadettikuorossa. Vuonna 1895 perhe muutti Pietariin ja Nikolai siirrettiin toiseen kadettijoukkoon . Viulunsoiton oppiminen vaikutti äänitykseen vuonna 1895 N. Kazanlin johtamassa sinfoniaorkesterissa , jolta hän alkoi ottaa harmoniatunteja [8] . Mutta pian ensimmäiset kirjoittamisyrityksensä tehnyt nuori muusikko kiintyi enemmän pianoon. Vuonna 1896 kuultuaan P. I. Tšaikovskin Pateettisen sinfonian ja balladin "Voevoda" A. Nikishin esittämänä hän päätti lopulta yhdistää elämänsä musiikkiin [9] .

Vuonna 1899 hän valmistui kadettijoukosta, astui Pietarin sotatekniikan kouluun ja vuonna 1902 sai sotilasinsinöörin tutkinnon [9] . Jonkin aikaa hän palveli sapööriyksikössä Zarayskissa , sitten hänet siirrettiin Moskovaan, missä tammikuusta toukokuuhun 1903 hän opiskeli harmoniaa R. Glieren kanssa suoritettuaan koko kurssin tänä aikana [7] . Vuonna 1904 hänet määrättiin Pietarin lähellä sijaitsevaan 19. insinööripataljoonaan. Pietarissa hän opiskeli I. Kryzhanovskin johdolla yli kaksi vuotta opiskellessaan polyfoniaa , fuugaa ja instrumentointia [10] [K 1] .

Kesällä 1906 hän astui Pietarin konservatorioon esitellen kokeessa kolmiosaisen pianosonaattinsa c-mollissa , jota ei säilytetty [11] . Hän opiskeli sävellystä A. K. Lyadovin johdolla , instrumentointia N. A. Rimski-Korsakovin johdolla, opiskeli musiikillisia ja teoreettisia tieteenaloja J. Vitolsin [9] johdolla . Hänen opiskelutovereidensa joukossa olivat B. Asafjev [12] [K 2] ja S. Prokofjev (jälkimmäisen kanssa ystävyys yli neljäkymmentä vuotta) [13] [K 3] . Opintojensa aikana hän tapasi A. Nikishin opiskelijan K. Saradzhevin , Moskovan "nykymusiikin iltojen" ja konsertien kapellimestari Sokolnikissa, jossa monet hänen varhaisista teoksistaan ​​esitettiin ensimmäisen kerran [9] [14] [K 4] . Vuonna 1906 hänen teoksensa julkaistiin ensimmäistä kertaa - 6 romanssia Z. Gippiuksen säkeisiin , painettu Y. Zimmermanin musiikin kustantamolla kirjailijan kustannuksella [15] . Säveltäjän teosten ensimmäinen julkinen esitys pidettiin vuonna 1908 Pietarissa "Modern Musicin illat" -ohjelmassa romansseja "Kuu ja sumu", "Veri", "Ristiriita" Zinaida Gippiuksen säkeisiin [ 15] . Samana vuonna 1908 säveltäjä loi ensimmäisen sinfonian , ja hänen päiväkirjassaan mainittiin ensimmäisen kerran idea ooppera Idiootti , joka perustuu F. M. Dostojevskin samannimiseen romaaniin [11] . Ajatukset tämän oopperan säveltämisestä eivät jättäneet säveltäjää noin 10 vuoteen [16] , P. I. Suvchinsky työskenteli libreton parissa , mutta idea ei toteutunut.

Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1911 hän alkoi julkaista musiikkikriitikkona : kolmen vuoden ajan V. V. Derzhanovskin toimittamassa Moskovan Musiikki-lehdessä julkaistiin 114 artikkelia ja muistiinpanoja hänen kirjoittajuudestaan, jotka oli omistettu Pietarin musiikkielämälle. Pietari sekä venäläisen ja länsieurooppalaisen musiikin uutuudet [17] [K 5] .

Vuonna 1914, ensimmäisen maailmansodan puhjettua , hän meni rintamalle sapöörijoukkojen mukana eikä voinut osallistua Moskovan ja Pietarin Alastorin ensi-iltaan marraskuussa S. Koussevitzkyn johdolla [18] . Ennen kuin hän lähti aktiiviseen armeijaan, hän kirjoitti S. Prokofjeville: ”Jos olet Alastorilla, kerro minulle vaikutelmasi; voit moittia, mutta ei paljon, koska Castorka on omistettu sinulle” [19] . Hän toimi sapöörikomppanian luutnanttina , johti konepajatyötä ja oli eturintamassa. Vuonna 1915 hänen rykmenttinsä joutui toistuvasti välittömään konfliktiin saksalaisten ja itävaltalaisten joukkojen kanssa ja joutui tykistötulen kohteeksi. Yhdessä Przemyslin lähellä käydyssä taistelussa hän sai vakavan aivotärähdyksen , jonka jälkeen hänet siirrettiin aktiivisesta armeijasta Reveliin [ 18] linnoituksen rakentamiseen , jonka sijainti oli suhteellisen lähellä St. [20] . Elämäkerrat huomioivat säveltäjän kielteisen asenteen sotaa kohtaan ja kiinnostuksensa politiikkaan tänä aikana.

Helmikuun vallankumouksen tapahtumien jälkeen hän oli aktiivinen päättäväisen toiminnan kannattaja. Koska upseerilla oli sotilaiden luottamus - he delegoivat hänet edustajakseen rykmenttikomiteaan [9] .

Neuvostoliiton aikana

Vallankumouksen jälkeen hän meni palvelemaan Itämeren laivaston laivaston kenraalin esikuntaa Pietarissa , johon hänet pakottivat perheolosuhteet: säveltäjä otti tuekseen nälänhädän uhan alla olevien sisarten perheitä [21] . Isä ei tukenut poikansa päätöstä palvella Neuvostoliiton hallitusta , hän yritti lähteä Ukrainaan ja kuoli traagisesti vuonna 1918 aivan sisällissodan alussa . Neuvostoliitossa laajalle levinnyt ajatus, että säveltäjä olisi vallankumouksen aattona Neuvostoliiton vallan kannattaja, ei pidä täysin paikkaansa: hän toivoi, että hän hyväksyi Perustavan kokouksen koollekutsumisen ja katsoi Neuvostoliiton hallitusta alkuvuosina ilman suurta innostusta [22] .

Vuonna 1918, kun pääkaupunki siirrettiin Petrogradista Moskovaan, sinne siirrettiin myös laivaston kenraali, jossa säveltäjä palveli. Samanaikaisesti työn kanssa hän alkoi osallistua Moskovan musiikkielämään: hänestä tuli Valtion musiikkikustantajan tuomariston jäsen ja hänestä tuli läheinen yksi sen järjestäjistä, Moskovan konservatorion professori P. A. Lamm [24] [K 6] . O. P. Lammin muistelmien mukaan musiikkitapaamisissa Lamm-suvun kodissa eli ns. keskiviikkoisin ensimmäistä kertaa kaikki säveltäjän sinfoniat 6.-27. sekä kaikki säveltäjän sinfoniset ja kamariteoksia transkriptioina esitettiin P. A. Lamma pianolle 8 kättä [25] .

Vuonna 1919 hänet valittiin Moskovan säveltäjäkollektiivin hallituksen jäseneksi [9] . Seuraavana vuonna hänen viides sinfonia esitettiin ensimmäistä kertaa . Vuonna 1921 hänestä tuli asepalveluksesta kotiuttamisen jälkeen RSFSR :n koulutuksen kansankomissariaatin musiikkiosaston apulaisjohtaja sekä Moskovan konservatorion sävellysluokan professori [9] .

Vuonna 1923 hän kirjoitti isänsä muistoksi kuudennen sinfonian , joka oli niin menestys, että siitä alettiin puhua ensimmäisenä sinfoniana P. I. Tšaikovskin jälkeen , joka ansaitsi kutsua kuudenneksi. Vuosina 1925-1927 hän sävelsi seitsemännen ja kahdeksannen sinfonian. Yhdessä Moskovan säveltäjäryhmän kanssa hän kuului vuonna 1924 perustettuun Nykymusiikkiyhdistykseen (ACM), joka valitsi päätehtäväkseen "edistää kaikin keinoin uuden musiikin, venäläisen ja ulkomaisen, levittämistä" [26] ] . ASM:n jäsenet vastustivat Venäjän proletaaristen muusikoiden yhdistyksen (RAPM) teoreetikkojen ja ideologien [27] näkemyksiä , jotka saarnasivat akateemisen musiikin "demokratisoimista" ja uskoivat, että polku sen tyylilliseen uudistumiseen käy vain massaproletaarisen laulun kautta. [28] .

Vuonna 1932 hänet valittiin Neuvostoliiton Säveltäjäliiton järjestelytoimikuntaan . Sen jälkeen, kun musiikkitieteilijä ja säveltäjä N. S. Zhilyaev pidätettiin marraskuussa 1937 , huolimatta siitä, että hän kritisoi hänen varhaista työtään, hän kirjoitti pidätetyn miehen puolustamiseksi kirjeen, joka jäi vastaamatta: Zhiljaevia syytettiin "terroristijärjestön luomisesta tavoitteena tappaa toveri Stalin" ja ammuttu [29] . Vuodesta 1939 lähtien hän oli Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa toimivan taidekomitean taiteellisen neuvoston jäsen , vuosina 1940-1950 Neuvosto Musiikki -lehden toimituskunnan jäsen . Vuonna 1940 hänelle myönnettiin taiteen tohtorin tutkinto.

Säveltäjän ensimmäiset sävellykset sodan alussa olivat kolme kappaletta: "Marssilaulu" M. V. Isakovskyn sanoille kaksiääniselle kuorolle ilman säestystä, "Nuori taistelija" M. A. Svetlovin sanoille ja "Taistelujärjestys" ” V. Vinnikovin sanoihin pianoäänelle, sekä marsseja puhallinsoittokunnalle - "Heroic" ja "Merry" [30] . Elokuusta 1941 joulukuuhun 1942 hän oli evakuoinnissa ensin Naltšikissa , sitten Tbilisissä ja myöhemmin lyhyen aikaa Frunzessa , minkä jälkeen hän palasi Moskovaan, josta hän lähti vasta elämänsä loppuun asti [31] ja meni vain kesällä lepäämään Nikolina Goraan . Ensimmäinen Neuvostoliiton sinfonia, joka liittyy suuren isänmaallisen sodan tapahtumiin, 22. sinfonia , kirjoitettiin Naltšikissa . Kahdeskymmeneskolmas sinfonia kabardi -balkarialaisten laulujen teemoista ja jousikvartetti nro 7, op. 55 [32] . Sotavuosina säveltäjä vastasi S. Prokofjevin ehdotuksiin kirjoittaa elokuvaan: "Elokuvamusiikin propagandanne ei vielä vaikuta minuun . evakuointiolosuhteissa, joskus ilman sähköä, lämmitystä, ilman pianoa, säveltäjä taisteli hänen rintamasektorinsa - sinfonisen ja kamarimusiikin genreissä - ja sodan aikana hän loi kolme sinfoniaa, kolme kvartettoa, sellokonserton orkesterilla, pianokappaleita ja kantaatin "Kirov kanssamme" [34] .

Hän osallistui kilpailuihin kansallislaulujen luomiseksi. RGALI tallentaa S. Mikhalkovin ja G. El-Registanin sanojen mukaisen Neuvostoliiton hymniluonnoksen , jonka säveltäjä on valmistellut vuonna 1943 [35] , sekä useita hänen omia versioitaan RSFSR:n kansallislaulusta vuonna 1946. S. Shchipachevin [36] sanat . Säveltäjä työskenteli kovasti RSFSR:n hymnin parissa A. A. Ikonnikovin mukaan vuonna 1945, ja kilpailuun jätetty versio käytettiin 26. sinfonian luomiseen [37] [38] .

Vuonna 1947 hänet valittiin Moskovan neuvostoon [40] . Vuonna 1948, kun bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean poliittinen komitea julkaisi päätöslauselman oopperasta "Suuri ystävyys" , säveltäjän nimi sisällytettiin " formalistien " luetteloon [41] . Hänen musiikkiaan on kutsuttu synkäksi eikä tarpeeksi optimistiseksi. Erityisesti lyyris-nostalgiaa sinfoniaa nro 25 kuvailtiin "filosofiseksi hölynpölyksi, työväenluokalle vieraaksi", ja kantaatti "Kreml yöllä" aiheutti kritiikkiä I. Stalinin ja I. Stalinin kuvan esittämisestä. tekstin epäselvyys. Joitakin säveltäjän teoksia ei enää esitetty Neuvostoliitossa: 6., 10., 13. ja 22. sinfonia, "Pateettinen alkusoitto" suurelle orkesterille, kantaatti "Kremlin at Night", laulusykli "On the Verge", Kolmas ja neljäs pianosonaatti sisällytettiin antirepertuaariluetteloihin [42] . Samana vuonna säveltäjä astui avoimesti musiikilliseen oppositioon puolustaen kollegoitaan S. Prokofjevia, D. Šostakovitšia ja A. Hatšaturjania . Säveltäjäliiton kokouksessa hän kuvaili "formalismin torjuntaa koskevaa asetusta" hysteeriseksi, mikä johti hänen konfliktiin T. Khrennikovin kanssa [43] .

Tammikuussa 1949 26. sinfonian luonnosesitys muinaisten venäläisten Znamenny-laulujen aiheista , kuten A. A. Ikonnikov totesi, "ei voinut olla tyhjentävä testi sen taiteellisista ansioista" [44] . Aikalaiset "eivät kuulleet" eivätkä ymmärtäneet tätä teosta [45] . Säveltäjä vietti elämänsä kaksi viimeistä vuotta dachassa lähellä Nikolina Goraa , laittoi sävellyksiään järjestykseen ja työskenteli viimeisen, 27. sinfonian parissa. Vuoden 1949 lopulla hän tuhosi osan varhaisista pianosonaateista ja lähes kaikki vuosina 1906-1914 kirjoitetut romanssit. .

Nikolai Myaskovsky kuoli mahasyöpään 8. elokuuta (muiden lähteiden mukaan - 6. elokuuta [46] ) 1950 ja haudattiin Novodevitšin hautausmaalle (tontti nro 3) A. N. Skrjabinin ja S. I. Tanejevin hautojen viereen .

B. V. Asafjevin korkea arvio säveltäjän persoonasta "Mjaskovski on musiikkimme taiteellinen omatunto" [47] jakoi eri sukupolvien muusikot [48] [49] , ja siitä tuli Gregorin ensimmäisen laajan ulkomaisen monografian otsikko. Tassie Moskovan säveltäjäkoulun johtajasta [50 ] [K 7] , julkaistu englanniksi vuonna 2014 - Nikolay Myaskovsky: The Conscience of Russian Music [51] .

Palkinnot ja tittelin

Luovuus

Säveltäjän musiikkityyli on karua ja samalla kaunista ja lyyristä. Hänen teoksessaan säveltäjän omat musiikilliset ajatukset liittyvät orgaanisesti P. I. Tšaikovskin myöhäisromantiikan elementteihin, I. F. Stravinskyn ja S. S. Prokofjevin modernismiin , Debussyn impressionismiin . Myös N. A. Rimsky-Korsakovin ja A. N. Skrjabinin vaikutus on havaittavissa. .

Sinfonioista lyyrisesti traaginen Toinen (1912), Kolmas (1914), Neljäs (1918) ja Viides (1918), monumentaalis-traaginen kuudes (1923), sankarillis-dramaattinen kuudestoista (1936), mietteliäs-nostalgia. Twenty-First (1940) ja the Twenty-fifth (1946), isänmaallinen Kaksikymmentäkakkonen (1941), joka on omistettu sodan tapahtumille , sekä viimeinen kaksikymmentäseitsemäs (1950) .

Hänen varhaisille teoksilleen on ominaista synkät, jopa pahaenteiset sävyt, jotka kietoutuvat venäläisen romantiikan lyyrisiin, sielullisiin intonaatioihin. Ensimmäiset 10 sinfoniaa (1908-1927) erottuvat viskoosista, raskaasta polyfoniasta, jossa on runsaasti pohjaa ja voimakas soundi.

Hänen isänsä muistoksi kirjoitettu monumentaalinen ja traaginen kuudes sinfonia (1923) heijasti sisällissodan jakaman Venäjän kansan tragediaa. Venäjän 1900-luvun uuden, sosiaalisen jakautumisen symbolina finaalissaan soi synkkä vanhauskoinen kuoro.

Vuosina 1925-1927 säveltäjä kokeili paljon: Seitsemännen sinfonian intonaatiotyyli on venäläisen romantiikan ja ranskalaisen impressionismin risteyksessä, ja kahdeksannessa sinfoniassa käytettiin A. Schönbergin hengen mukaisia ​​atonaalisia rakenteita . Opus nro 26 tunnetaan "voimakkaasta kansallisväristään", se ilmentää Stepan Razinin kuvaa [53] , se käyttää yhden baškiirin ja useiden venäläisten laulujen melodioita [54] . Hän loi 10. ja 13. sinfoniansa A. Schönbergin [55] hakujen mukaisesti .

1930-luvun alussa 11. sinfoniasta alkaen tyyli muuttui viranomaisten painostuksesta kevyempään, hänen musiikkiaan alkoivat hallita duurit ja polyfonia yksinkertaistui. Kriitikoiden mukaan kahdestoista sinfonia (ns. "Kolhoznaja"), joka on luotu kollektivisoinnin teemalla , ei täysin heijastanut säveltäjän tarkoitusperiä, eikä sitä pidetä onnistuneena. Yksinkertaistettu 14. sinfonia jatkuu samassa hengessä. Tämän ajanjakson ainoa synkkä teos on Sinfonia nro 13, eräänlainen säveltäjän jäähyväiset modernismille ja avantgardille . Säveltäjä joutui esittelemään sen suljetulla kantaesityksellä, joka on samanlainen kuin D. Šostakovitšin neljännen sinfonian ympärillä. .

D. B. Kabalevsky pani merkille 14. ja 15. sinfonioiden kirkkaan optimismin, joissa "kansanmusiikin laulu- ja tanssielementti" on kasvavassa asemassa [56] . A. A. Ikonnikov yhtyy tällaiseen arvioon näissä kahdessa sinfoniassa alkavan kansanlaulun johtavasta tärkeydestä, ja A. A. Ikonnikov erotti 15. kappaleen intonaatioon liittyvien kansanlaulu- ja tanssisävellysten sarjasta (12., 8., 6., 5. I sinfonia) , koska se "ei sisällä ainuttakaan aitoa kansanperinneteemaa", mutta huomautti, että jotkut sen teemoista "ovat niin tyypillisiä genrespesifisyydessään, melodisesti ilmeikkäitä, että niiden katsotaan liittyvän kansanperinteeseen" [57] .

Tämän ajanjakson muista teoksista erottuu Neuvostoliiton ilmailulle omistettu sinfonia nro 16 . Sen draama on saanut inspiraationsa Maxim Gorky -lentokoneen onnettomuudesta , joka tapahtui toukokuussa 1935. S. S. Prokofjevin arvio kuudestoista sinfoniasta voidaan laajentaa moniin säveltäjän teoksiin tai jopa nähdä hänen luovana uskontunnustuksensa: ”Materiaalin kauneuden, esityksen hallinnan ja rakenteen yleisen harmonian kannalta tämä on todella hienoa. taidetta etsimättä ulkoisia efektejä ja ilman silmää yleisön kanssa. Ei ollut sokerista naivismia, ei kuolleiden säveltäjien arkkuihin kiipeilyä eilisen materiaalin takia. Koko sali otti yksimielisesti vastaan ​​Myaskovskyn sinfonian .

Sinfonia nro 21 (1940), joka avasi säveltäjän teoksen viimeisen, viimeisen jakson, erottuu erityisestä vahvuudestaan . Se heijasti sekä tuskallisia ajatuksia maan polun oikeellisuudesta että vilpitöntä uskoa valoisampaan tulevaisuuteen. Teoksessa yhdistyvät puhdas sonaattimuoto, mestarillinen tummien ja vaaleiden sävyjen yhdistelmä sekä teoksen filosofinen syvyys. Teoksella säveltäjä palaa venäläisen klassisen romantiikan polytonaalisiin skeemoihin ja puhallinsoittimien läpinäkyvään polyfoniaan. .

Sodan aikana säveltäjä loi useita jousikvartettoja ja kolme isänmaallista sinfoniaa: nro 22, 23 (kabardino-balkarialaisilla teemoilla) ja 24. Sinfoniassa nro 25 (3 osassa, 1946), josta tuli korkein esimerkki ajattelusta. klassisen romantiikan, hän saavutti huipputason polyfonisen taidon .

S. Prokofjev kirjoitti säveltäjästä: ”Hän on enemmän kuin filosofi – hänen musiikkinsa on viisasta, intohimoista, synkkää ja sisäänpäin katsovaa. Hän on tässä lähellä Tšaikovskia ja luulen, että hän on itse asiassa hänen perillinen venäläisessä musiikissa. Myaskovskyn musiikki saavuttaa ilmeisyyden ja kauneuden todelliset syvyydet" [59] . D. Šostakovitš puhui säveltäjästä G. Mahlerin jälkeen suurimpana sinfonistina , jonka teosten joukossa monet teokset ovat yksinkertaisesti sinfonisen taiteen mestariteoksia [60] .

Sellisti M. Rostropovich nimesi säveltäjän sellokonserton kymmenen tälle instrumentille koskaan kirjoitetun suosikkiteoksensa joukkoon [62] ja kapellimestari E. Svetlanov , joka levytti kaikki säveltäjän sinfoniset teokset vuosina 1991-1993, kutsui sitä venäläisten klassikkojen välittömäksi perijäksi. XIX vuosisadalta. M. Rostropovichille Toinen sellosonaatti, op. 81 [63] .

Tällä hetkellä säveltäjän musiikkiperintö ei kuitenkaan ole erityisen kuuluisa. Eri virtausten risteyksessä työskennellyt säveltäjät eivät olleet täysin tunnustaneet radikaalit modernistit tai 1800-luvun klassisen romantiikan kannattajat. Hänen teoksensa ovat hieman raskaita, ja lyyrinen komponentti säilyi siellä melko arkaaisessa muodossa. Säveltäjän elämän ja työn tutkija D. Gorbatov ja kapellimestari G. Rozhdestvensky totesivat, että säveltäjän alhaisen suosion syynä on se, että joillekin hän on liian raskas ja avantgardistinen, kun taas toisille liian. konservatiivinen [62] .

Kiinnostus säveltäjän teokseen on viime aikoina lisääntynyt ulkomailla, mikä puolestaan ​​leviää säveltäjän kotimaassa lopullisen ymmärryksen puuttuessa. Tältä osin V. Ya. Shebalinin arvio on arvokas : "Tällä hetkellä on vielä mahdotonta antaa tyhjentävää tai edes hieman lähestyttävää luonnehdintaa Myaskovskysta säveltäjänä. Jokainen seuraava sukupolvi löytää uusia piirteitä hänen teoksistaan. Hänestä viime vuosina kirjoitettu on vasta ensimmäisiä askelia hänen luovan polun ymmärtämisessä. <...> Myaskovskyn panos venäläiseen ja neuvostoliittolaiseen musiikkikulttuuriin on niin valtava ja ainutlaatuinen, että kestää vielä monta vuotta navigoida hänen musiikillisessa ja kirjallisessa perinnössään ja ymmärtää, kuinka suuri ja hedelmällinen hänen roolinsa yleisessä kehityksessä Venäjän ja Neuvostoliiton musiikkielämä" [64] .

Pedagoginen toiminta

Opetessaan Moskovan konservatoriossa hän koulutti noin 80 säveltäjää, mukaan lukien:

L. N. Oborin ja L. V. Feigin opiskelivat myös sävellystä hänen kanssaan . Huolimatta kykyjen ja harrastusten eroista, jokainen opiskelija löysi oman tyylinsä, genrensä ja intonaationsa. Hänen koulunsa erottuu opiskelijoidensa luovuuden korkeasta ammattitaidosta [9] .

N. I. Peiko muistutti, että säveltäjä korjasi harvoin opiskelijoiden töitä, vaan antoi esimerkkejä siitä, kuinka Tšaikovski, Prokofjev tai Šostakovitš olisivat toimineet vastaavassa tapauksessa. Peikon mukaan "Mjaskovski ei koskaan painostanut opiskelijoiden makua ja toiveita, <...> vaati aina työn jokaisen yksityiskohdan tiukkaa harkitsemista yleissuunnitelman mukaisesti. <…> Hän rohkaisi aina oppilaiden kekseliäisyyttä ja kekseliäisyyttä” [65] ja osoitti oman itsensä kehittämisen menetelmiä.

Oppilaidensa muistojen mukaan hän oli ystävällinen, sympaattinen henkilö, joka ei koskaan antanut itsensä olla töykeä. D. B. Kabalevsky kirjoitti, että valmistumisen jälkeen opiskelijat, kuten hän itse, esimerkiksi Taras-oopperan toisen painoksen tapauksessa, sekä monet muusikot, jotka eivät olleet muodollisesti hänen oppilaitaan, kääntyivät häneltä neuvoja varten, kommentit ja kuulemiset [66] . D. B. Kabalevsky teki ensimmäisen luovan omistautumisensa - 24 pianopreludin syklin - opettajalleen [67] .

Hänen sanojensa oppineisuus, havainnointi ja tarkkuus ovat kiehtoneet useamman kuin yhden muusikon sukupolven. Myaskovskyn lahjakkuutta opettajana, hänen kykyään kuulla, "tarttua" sävellyksen tärkein asia, nähdä sekä edut että haitat, arvostivat paitsi opiskelijat myös hänen puoleensa neuvoja pyytäneet kollegat - Prokofjev, Šostakovitš , Weinberg ja monet muut. AI Hatšaturjan kirjoitti muistelmissaan: "Myaskovsky ei koskaan tukahduttanut opiskelijoita luovalla tahtollaan. Hän kohteli meitä tasavertaisina, oli erittäin kohtelias ja avulias. <...> Hän kunnioitti opiskelijan mielipidettä, vaikka hän ei ollutkaan samaa mieltä hänen kanssaan. <...> Hänelle oli tärkeää tunnistaa opiskelijan yksilöllisyys, löytää hänen lahjakkuutensa ominaisuudet, ja sitten hän kehitti kaiken parhaan, mikä opiskelijalle kuului. Ei ole sattumaa, että Myaskovskyn luokasta tuli niin monia erilaisia ​​säveltäjiä. Luokassa N. Ya hämmästytti meidät valtavalla oppimisellaan” [68] . A. Hatšaturjanin muistelmien mukaan S. Prokofjevin asenne N. Myaskovskiin muistutti ulkopuolelta katsottuna "oppilaan kunnioitusta äärettömän rakastetun opettajan edessä" [69] . Konservatorio-opinnoistaan ​​lähtien S. Prokofjev ja N. Myaskovski kertoivat kirjeenvaihdossa uutisia sävellyksiensä parissa tehdystä työstä. S. Prokofjev oli aina tarkkaavainen vanhempien kollegansa neuvoihin ja kommentteihin luottaen hänen moitteettomaan makuun. Yksi monista esimerkeistä on S. Prokofjevin kiitollisuus N. Myaskovskille hänen huomautuksistaan ​​baletissa " Dneprillä ": "Asafjev kertoi minulle havaitsemasi virheet, joista olen hirveän kiitollinen sinulle, koska ne osoittautuivat tärkeitä, ja onnistuin korjaamaan ne. Mikä ilmiömäinen silmä sinulla on, ”ilves”, Dostojevski sanoisi” [70] .

Toimii

Säveltäjän töitä edustaa laaja valikoima genrejä, pois lukien musiikkiteatteriin ja elokuvamusiikkiin tarkoitetut teokset . Säveltäjä loi 27 sinfoniaa, 13 kvartettia, 9 pianosonaattia, muita orkesteri- ja kamarimusiikkiteoksia, kantaatteja ja romansseja sekä sovituksia pianolle ja orkesterille. Opusnumero annettiin 87 sävellyksestä. Lisäksi säveltäjä kirjoitti konservatorion opiskeluvuosina joukon esi-opusteoksia ja sävellyksiä, joille tekijä ei ole antanut opusnumeroa (opusvapaa). Toteutumattomiin suunnitelmiin kuuluvat F. M. Dostojevskin samannimiseen romaaniin perustuvat oopperat "Idiootti" (alkuvuosina), N. V. Bogdanovin (aikuisena) romaaniin perustuva "Ensimmäinen tyttö", "Kuningas Lear". perustuu W. Shakespearen samannimiseen tragediaan [71] . N. Myaskovsky, toisin kuin S. Prokofjev, ei kannattanut ohjelmamusiikin säveltämistä ja, kuten D. Kabalevsky kirjoitti, vetosi niin sanottuun "puhtaan musiikkiin" [71] . Yhdistelmä ”puhdas musiikki” kuuluu säveltäjälle itselleen: ”Teatteri ei ole koskaan houkutellut minua oopperassa tai baletissa. Tässäkin pidän aina parempana sitä, jossa on eniten "puhtaan musiikin" ja sinfonisen elämän piirteitä - Wagnerin , Rimski-Korsakovin oopperoita [ 72] .

Järjestelyt Ei opusnumeroa Luettelo teoksista, joita ei voi käyttää

Otsikko | Genre | vuosi

Muisti

Kommentit

  1. ↑ I. I. Kryzhanovsky on omistettu ensimmäiselle sinfonialle, op. 3 (1908) [10] .
  2. ↑ Reflections, op. 1 (1907); Kolmas sinfonia, op. 15 (1913-1914); Lyric Concertino, op. 32, nro 3 (1929) [12] .
  3. ↑ S. S. Prokofjev on omistettu sinfoniselle runolle "Alastor", op. 14 (1912-1913), joka perustuu Percy Shelleyn samannimiseen runoon [13] .
  4. ↑ K. S. Saradzhev on omistettu sinfoniselle runolle "Hiljaisuus", op. 9 (1909-1910), joka perustuu Edgar Allan Poen samannimiseen vertaukseen ; Kymmenes sinfonia, op. 30 (1926-1927) [14] .
  5. ↑ V. V. ja E. V. Derzhanovsky on omistettu kolmelle luonnokselle äänelle ja pianolle Vyachin sanoille. Ivanova, op. 8a (1908) [17] .
  6. ↑ Seitsemäs sinfonia, op. 24 (1922) [24] .
  7. ↑ Mihail Segelman, joka suhtautuu skeptisesti kliseisiin ja kaikenlaisiin etiketteihin, laittaa tämän määritelmän lainausmerkkeihin - "Moskovan säveltäjäkoulun johtaja" [50] .
  8. ↑ E. V. Krivtsovan kommentin mukaan Miran säkeisiin luotiin 4 romanssia ("Unohdanko sinut?", "Kuin purje, joka välkkyy toisinaan", "Pilvetön huhtikuu", "Kuinka usein yöllä") Mendelssohn ja 2 (" Sydämeni on vuorilla", "Mary") - Robert Burnsin säkeisiin hänen omassa käännöksessään. Katso: M.A. Mendelssohn-Prokofjev Tietoja Sergei Sergeevich Prokofjev. Muistoja. Päiväkirjat (1938-1967) / Tieteellinen painos, esipuhe, kommentit, hakemistot E. V. Krivtsova. - M. : Säveltäjä, 2012. - S. 280. - 632 s. - ISBN 978-5-4254-0046-8 . Nimikirjoitus, jossa tämä sykli on omistettu Mira Mendelssohnille, säilytetään RGALIssa. Katso: N. Ya. Myaskovsky. "Notebook of Lyrics", kuusi romanssia korkealle äänelle fn:n kanssa. R. Burnsin runoista ja käännöksistä M. A. Mendelssohn, op. 72 . RGALI . Haettu 17. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2017.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Myaskovsky Nikolai Jakovlevich // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  2. ↑ Nikolai Jakowlewitsch Mjaskowski // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Nikolai Jakovlevich Miaskovsky // Musicalics  (fr.)
  4. ↑ Novogeorgievskaya Fortress // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : 86 nidettä (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
  5. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. yksitoista.
  6. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Omaelämäkerrallisia muistiinpanoja luovalla tiellä, s. 6.
  7. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , s. 9.
  8. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Omaelämäkerrallisia muistiinpanoja luovalla tiellä, s. 7.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Music Encyclopedia, 1976 .
  10. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 392.
  11. ↑ 1 2 Myaskovsky II, 1960 , N. Ya. Myaskovskyn luova kronikka, s. 393.
  12. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 393, 399.
  13. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 393.
  14. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 392-393.
  15. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 389.
  16. ↑ Myaskovsky II, 1960 , muistiinpanot, s. 477.
  17. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 393.
  18. ↑ 1 2 Gulinskaya, 1985 , Sapper-joukoissa, s. viisikymmentä.
  19. ↑ Kirjeenvaihto, 1977 , 121. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev. 1. marraskuuta 1914, Petrograd, s. 126.
  20. ↑ Correspondence, 1977 , Kommentti kirjeeseen 145, s. 501.
  21. ↑ f. 2040 op. 1 yksikkö harjanne 80. N. Ya. Myaskovskyn kirjeet Fedorovskaya Evgenia Yakovlevnalle (sisar) . RGALI . Haettu 19. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2017.
  22. ↑ f. 2040 op. 2 yksikköä harjanne 294. Yakovleva Vera Yakovlevnan (s. Myaskovsky, sisar) kirjeet Myaskovsky N. Ya:lle . RGALI . Haettu 19. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. syyskuuta 2017.
  23. ↑ P. A. Lammin piirin jäseniä . M. I. Glinkan mukaan nimetty VMOMK (5. tammikuuta 1995). Haettu: 1. lokakuuta 2017.  (kuollut linkki)
  24. ↑ 1 2 Ikonnikov, 1982 , s. 393.
  25. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Lamm O.P. Memories of N. Ya. Myaskovsky, s. 215.
  26. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 127.
  27. ↑ Sohor A. N. , Bialik M. G. Neuvostoliiton musiikki  // Musiikin tietosanakirja  : 6 osaa  / Ch. toim. Yu. V. Keldysh . - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja. Neuvostoliiton säveltäjä, 1981. - V. 5. - 1056 jne.
  28. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 130.
  29. ↑ Barsova I. A. Nikolai Sergeevich Zhilyaev. Työt, päivät ja kuolema. - M., 2008. S. 529-531.
  30. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 265.
  31. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 266.
  32. ↑ Myaskovsky II, 1960 , muistiinpanot, s. 530.
  33. ↑ Kirjeenvaihto, 1977 , 429. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofjev. 21. lokakuuta 1942, Frunze, s. 462, 463.
  34. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 264.
  35. ↑ f. 2040 op. 2 yksikköä harjanne 39. Neuvostoliiton hymni 4-ääniselle kuorolle a capella. Sanat S. V. Mikhalkov ja G. A. El-Registan. Ei opusta . RGALI . Haettu 9. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2017.
  36. ↑ f. 2040 op. 2 yksikköä harjanne 40. RSFSR:n osavaltion hymni. Sanat S. P. Shchipachev. Ei opusta. Projekti, vaihtoehdot . RGALI . Haettu 9. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2017.
  37. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 306.
  38. ↑ Gulinskaja, 1985 , s. 173.
  39. ↑ N. Ya. Myakovsky. Valokuva muotokuva . M. I. Glinkan mukaan nimetty VMOMK . Haettu: 1. lokakuuta 2017.  (kuollut linkki)
  40. ↑ f. 2040 op. 1 yksikkö harjanne 176. Moskovan neuvoston varajäsenen N. Ya. Myaskovskyn jäsenkortti . RGALI . Haettu 20. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. syyskuuta 2017.
  41. ↑ Bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean päätös "Oopperan suuresta ystävyydestä", V. Muradeli .// Pravda 1948 11. helmikuuta
  42. ↑ Petukhova, 2013 , s. 83.
  43. ↑ "NYAMA" - elokuva Myaskovskysta . Haettu 14. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2013.
  44. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 309.
  45. ↑ Tuntematon Myaskovsky, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Myaskovsky 2000-luvulla, s. 9.
  46. ↑ Nikolai Myaskovsky | Harkovin filharmonia . Haettu 18. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2018.
  47. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shneerson G. M. Tapaamiset N. Ya. Myaskovskyn kanssa, s. 328.
  48. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shlifshtein S. I. Toimittajalta, s. 3.
  49. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Nikolai Yakovlevich Myaskovskyn muistelmista, s. 262.
  50. ↑ 1 2 Segelman, 1998 , s. 55.
  51. ↑ Tassie, 2014 .
  52. ↑ Sotilas - Genealogical Forumin korkeimmat arvosanat . forum.vgd.ru _ Haettu 23. elokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2021.
  53. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 149.
  54. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 150, 154-158.
  55. ↑ Tuntematon Myaskovsky, 2006 , Dolinskaya E. B. Nikolai Myaskovsky 2000-luvulla, s. kymmenen.
  56. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 217.
  57. ↑ Ikonnikov, 1982 , s. 218.
  58. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Prokofjev S. S. Uusi Neuvostoliiton sinfonia, s. 121.
  59. ↑ Segelman M. Nikolai Myaskovsky - Kuudes sinfonia. Kirjanen CD-painokselle: Melodiya, 2005.
  60. ↑ Šostakovitš D. Raportti Neuvostoliiton SSK:n järjestelykomitean täysistunnossa (28.III-7.IV 1944). ... Tietoja N. Ya. Myaskovskyn taiteellisesta ulkonäöstä. Ilmoita. la SSK USSR, 1945, nro 6-8, S. 2-3; Neuvostoliiton musiikki nro 11, 1975, s. 64-77.
  61. ↑ Lamm O.P. Kirje E.F. Svetlanoville . M. I. Glinkan mukaan nimetty VMOMK (5. tammikuuta 1995). Haettu: 1. lokakuuta 2017.  (kuollut linkki)
  62. ↑ 1 2 Tieteellinen dokumenttielokuva "Kunnian orja"
  63. ↑ Petukhova, 2013 , s. 77.
  64. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Shebalin V. Ya. Nikolai Yakovlevich Myaskovskyn muistelmista, s. 268-270.
  65. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Peiko N.I. Opettajan muistoja, s. 316.
  66. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Kabalevsky D. B. O N. Ya. Myaskovsky, s. 281.
  67. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Kabalevsky D. B. O N. Ya. Myaskovsky, s. 298.
  68. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Khachaturyan A.I. Muistelmista, s. 272-274.
  69. ↑ Myaskovsky I, 1959 , Khachaturyan A.I. Muistelmista, s. 275.
  70. ↑ Kirjeenvaihto, 1977 , 334. S. S. Prokofjev - N. Ya. Myaskovsky. 9. marraskuuta 1931, Pariisi, s. 367.
  71. ↑ 1 2 Kirjeenvaihto, 1977 , Kabalevsky D. B. Wonderful friendship), s. 22.
  72. ↑ Myaskovsky II, 1960 , Omaelämäkerrallisia muistiinpanoja luovalla tiellä, s. 12.
  73. ↑ 1 2 Nikolai Myaskovskyn teoksia . Haettu 17. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 17. syyskuuta 2017.
  74. ↑ N. Ya. Myaskovsky Concert Hall (pääsemätön linkki) . Haettu 6. joulukuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. syyskuuta 2008. 

Kirjallisuus

materiaaleja Monografioita, tutkimuksia, artikkeleita

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis