pakkomielle | |
---|---|
Englanti pakkomielle | |
Genre |
trilleri -draama |
Tuottaja | |
Tuottaja |
|
Käsikirjoittaja _ |
|
Pääosissa _ |
Cliff Robertson Genevieve Bujold John Lithgow |
Operaattori | |
Säveltäjä | |
Elokuvayhtiö | Columbia kuvia |
Jakelija | Columbia kuvia |
Kesto | 95 min |
Maa | |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1976 |
IMDb | ID 0074991 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Obsession on Brian De Palman ohjaama pitkä elokuva . Pääosissa Cliff Robertson , Genevieve Bujold ja John Lithgow . Käsikirjoituksen on kirjoittanut Paul Schrader De Palman ja Schraderin tarinasta. Bernard Herrmann sävelsi elokuvan ääniraidan ennen kuolemaansa vuonna 1975.
Sekä DePalma että Schrader ovat maininneet Alfred Hitchcockin elokuvan Vertigo inspiraationa Possessionin juonen ja temaattisille aiheille. De Palma kirjoitti Schraderin käsikirjoituksen laajasti uudelleen ja leikkasi ennen kuvaamista, minkä vuoksi käsikirjoittaja ilmoitti olevansa täysin kiinnostunut elokuvan myöhempää tuotantoa ja julkaisua kohtaan.
Elokuvan valmistuttua vuonna 1975 Columbia Pictures hankki oikeudet sen julkaisemiseen, mutta pyysi pieniä muutoksia vähentääkseen juonen mahdollisesti kiistanalaisia puolia. Kun elokuva julkaistiin loppukesällä 1976, elokuvasta tuli De Palman ensimmäinen suuri lipputulot, ja se sai kriitikoilta ristiriitaisia arvosteluja.
Vuonna 1959 New Orleansin kiinteistökehittäjän Michael Cortlandin elämä särkyi, kun hänen vaimonsa Elizabeth ja nuori tyttärensä Amy siepataan. Poliisi suosittelee, että hän tarjoaisi sieppaajille tavallisen paperisalkun lunnaiden sijaan, koska sieppaajat kääntyvät todennäköisemmin nurkkaan joutuessaan pakoon sen sijaan, että yrittäisivät paeta käteisellä. Cortland hyväksyy tämän suunnitelman. Tämä johtaa epäonnistuneeseen autotahtiin, jossa sekä sieppaajat että uhrit kuolevat räjähdyksessä. Cortland syyttää itseään vaimonsa ja tyttärensä kuolemasta.
Kuusitoista vuotta myöhemmin Cortlandista tulee sairaalloinen pakkomielle kuolleeseen vaimoonsa ja vierailee säännöllisesti tämän muistoksi rakentamansa monumentissa, joka on kopio Firenzen kirkosta (San Miniato al Monten basilika), jossa he tapasivat ensimmäisen kerran. Hänen kumppaninsa Robert LaSalle vakuuttaa Cortlandin tulemaan mukaansa työmatkalle Firenzeen. Matkan aikana Cortland vierailee kirkossa ja törmää Sandra-nimiseen naiseen, joka muistuttaa suuresti edesmennettä vaimoaan. Cortland alkaa seurustella Sandraa ja yrittää tehdä hänestä täydellisen kopion Elizabethista.
Cortland palaa Sandran kanssa New Orleansiin mennäkseen naimisiin. Hääyönä Sandra kidnapataan, ja sieppaajat jättävät lunnaita koskevan kirjeen, joka on kopio sieppaajien 16 vuoden takaisesta viestistä. Tällä kertaa Cortland päättää toimittaa lunnaat huolimatta siitä, että se johtaa hänet taloudelliseen perikatoon, nostaen valtavia rahasummia tileiltään ja siirtäen osuutensa yrityksestä LaSallelle. Pian hän tajuaa, että LaSalle suunnitteli kaiken tämän, alkuperäisen sieppauksen mukaan lukien, saadakseen määräysvallan Cortlandin osakkeissa yhtiössä. Melkein järkyttynyt Cortland puukottaa Lasallen kuoliaaksi.
Ymmärtääkseen, että Sandran oli tarkoitus olla halukas kumppani häntä vastaan suunnatussa juonessa, hän matkustaa lentokentälle aikoen tappaa hänet. Ennen koneeseen nousua takauma paljastuu, että Sandra on Cortlandin tytär Amy. Ensimmäisen sieppauksen jälkeen Lasalle piilotti selviytyneensä ja lähetti hänet asumaan salaan italialaisen sairaanhoitajan luo, joka kasvatti Amyn omana lapsenaan ja antoi hänelle nimen Sandra. Vuosien mittaan LaSalle valehteli Sandralle Cortlandista vakuuttaen tämän, että hänen isänsä ei maksanut lunnaita, koska hän ei rakastanut häntä. Cortlandiin rakastunut Sandra yrittää tehdä itsemurhan lentokoneessa ja hänet viedään pyörätuolissa. Cortland näkee hänet ja juoksee häntä kohti ase valmiina. Vartija yrittää pysäyttää hänet, mutta Cortland osuu vartijaan salkulla, joka on täynnä rahaa, jolloin salkku aukeaa ja rahat valuvat ulos. Nähdessään välkkyvät setelit Sandra nousee ylös ja huutaa: ”Isä! Toit rahaa! Cortland ymmärtää vihdoin, kuka Sandra todella on, ja isä ja tytär halaavat toisiaan.
De Palma ja Schrader keksivät tarinan, jonka tarina on saanut inspiraationsa Alfred Hitchcockin elokuvasta Vertigo , jota he ihailivat. Schraderin alkuperäinen käsikirjoitus, nimeltään "Deja Vu", oli tiettävästi paljon pidempi kuin elokuvan viimeinen leikkaus, ja se ulottui vielä 10 vuotta elokuvan päättymishetkeen. Lopulta De Palma totesi Schraderin käsikirjoituksen sopimattomaksi kuvaamiseen sen pituuden vuoksi ja kirjoitti lopun uudelleen ja leikkasi sen jälkeen, kun Schrader kieltäytyi tekemästä muutoksia. DePalman mukaan "Paul Schraderin loppu itse asiassa jatkoi toista pakkomiellettä. Minusta tuntui, että se oli liian monimutkainen eikä kestäisi tarkastelua, joten lyhensin sitä” [1] . Bernard Herrmann, elokuvan säveltäjä, myönsi, että alkuperäinen loppu tulisi hylätä, ja sanoi De Palmalle Schraderin version lukemisen jälkeen: "Pääse eroon hänestä - se ei toimi" [2] . Schrader oli katkera De Palman uudelleenkirjoituksesta vuosia ja väitti menettäneensä kaiken kiinnostuksensa projektiin muutosten jälkeen. Schrader huomautti, että "alkuperäinen kolmiosainen tarina päättyi tulevaisuuteen (1985) sijoittuvaan osaan. Alkuperäinen ideani käsikirjoituksesta oli kirjoittaa pakkomielteinen rakkaus, joka ylittää tavanomaiset aikarajoitukset." [3] .
De Palma sanoi: "Tämä järkytti Schraderia suuresti: hän päätti, että katkaisin hänen mestariteoksensa. Sen jälkeen se ei ole koskaan ollut sama" [1] . Schrader totesi, että "tuleva erä leikattiin käsikirjoituksesta budjettisyistä"; kuitenkin huhuttiin, että Bernard Herrmann ehdotti käsikirjoituksen lyhentämistä työskennellessään elokuvan partituurin parissa, koska hän katsoi, että jälkimmäinen osa ei toimisi tulevaisuudessa [4] . Vuonna 2011 Schraderin täydellinen kolmiosainen käsikirjoitus julkaistiin osana Arrow Videon Blu-ray- versiota.
Elokuvan valmistuttua Bernard Herrmann kutsui sitä musiikkiuransa parhaaksi [5] .
Columbian johto ilmaisi huolensa insestiteemasta, varsinkin kun se esitettiin niin romantisoidulla tavalla. Siksi Robertsonin ja Bugeaudin väliseen avainjärjestykseen tehtiin pieniä muutoksia: hääkohtauksiin ja häiden jälkeisiin kohtauksiin lisättiin hajoamisia ja visuaalisia "väreilyjä" osoittamaan, että heidän avioliittonsa tapahtui vain unessa. Elokuvan leikkaaja Paul Hirsch suostui päätökseen peittää insestiteemaa ja huomautti: "Ajattelin, että olisi virhe vetää insesti pohjimmiltaan romanttiseen mysteeriin, joten ehdotin Brianille: "Mitä jos se ei koskaan tapahtuisikaan. tapahtui? Entä jos Michael haaveilee naimisiinmenosta sen sijaan, että he menivät naimisiin? Meillä on kuva Cliff Robertsonista nukkumassa. Voisimme käyttää sitä ja siirtyä sitten häihin." Ja niin teimme. Siitä tuli hänen toiveensa projektio, ei todellinen tosiasia." [2] .
De Palman dokumentissa ohjaaja ilmoitti, että hänen mielestään elokuvan suurin virhe oli Cliff Robertsonin casting. De Palma koki, että Robertson ei kyennyt näyttelemään hahmon tuskaa, ja hänellä oli usein vaikeaa kuvauspaikalla. De Palma kehui kiihkeästi Bugeaud'ta, jolla hänen mielestään oli monimutkaisempi rooli, jonka hän näytteli erinomaisesti, antaen elokuvalle projektille tarvittavan tunneresonanssin [6] .
Elokuva oli odottamaton taloudellinen menestys. Columbia piti elokuvaa lähes vuoden, ennen kuin se julkaistiin teattereissa elokuun lopussa, perinteisesti niin kutsuttuina teatterivierailujen "koirapäivinä". Elokuva onnistui saamaan tarpeeksi positiivisia arvosteluja kriitikoilta herättääkseen kiinnostusta ja ansaitsi jakelijalle yli 4 miljoonaa dollaria Pohjois-Amerikan lipputuloista [7] .
Alkuperäinen kriittinen reaktio elokuvaan oli vaihteleva. Roger Ebert kirjoittaa: Brian DePalman Harhaluulo on yliohjattu melodraama, ja siitä pidän siinä eniten... En vain pidä tällaisista elokuvista, vaan nautin niistä. Joskus ylityö voi olla oma palkintonsa. Jos Delusion olisi ollut hieman hienovaraisempi, jopa merkityksellisempi jollain tylsällä loogisella tasolla, se ei olisi toiminut ollenkaan." [8] Variety arvioi elokuvan "erinomaiseksi romanttiseksi ja väkivallattomaksi jännitysdraamaksi ... Paul Schraderin käsikirjoitus...on monimutkainen mutta ymmärrettävä sekoitus pettämistä, piinaa ja itsekkyyttä..." [9] Richard Schickel Time-lehdessä kutsui elokuvaa "...erinomainen viihde...Elokuva heittää myös tunnistettavan ihmisen totuudet melodramaattisiksi helpotuksiksi: äkillisen menetyksen, toipumisen paniikkiin, surun ja syyllisyyden aiheuttama shokki, jotka sokeavat päähenkilön lukuisille epäilyttäviä merkkejä, kun hän etsii tekosyitä ja tilaisuutta elää elämäänsä uudelleen. Tietyssä mielessä elokuva tarjoaa katsojille mahdollisuuden tehdä samoin – palata romanttisen aikakauden elokuvaan ja nauttia yksinkertaisista, koskettavista nautinnoista, jotka [10] sensuurit ylistivät Vilmos Zsigmondin tyylikästä kuvausta, ja Bernard Herrmannin kaunis, erittäin romanttinen partituuri nousi yhdeksi hänen ansiokkaan uransa kuuluisimmista ja toi hänelle postuumi Oscar -ehdokkuuden (säveltäjä kuoli joulukuussa 1975, muutama tunti valmistumisen jälkeen työ Martin Scorsesen elokuvan " Taxi Driver " parissa). National Review Board nimesi "Obsession" yhdeksi kymmenen parhaan elokuvan joukossa vuonna 1976 [11] .
Jotkut kriitikot ovat kuitenkin valittaneet, että elokuva osoittaa liikaa kunnianosoitusta Vertigolle olematta omaperäinen tai tarpeeksi viihdyttävä trillerinä. Pauline Kael, yleensä yksi De Palman suurimmista faneista, kutsui elokuvaa "pelkäksi tyyliharjoitteluksi, jossa kamera kiertää tyhjiön ympärillä..." [12] . Vincent Canby kirjoittaa: "Suoraan sanottuna "Delusion" ei ole "Vertigo", nokkela, sarkastinen tutkimus Hitchcockin pakkomielle, joka todella ylittää materiaalinsa, mikä ei ollut liian huono aloittaa. Schraderin käsikirjoitus... on tehokkain, kun se on romanttisin, ja läpinäkyvin, kun se yrittää olla salaperäinen... Juoni... on sellainen, että voit todennäköisesti ratkaista mysteerin hyvin varhain." [ 13]
Vuosikymmeniä myöhemmin elokuvan maine on parantunut huomattavasti. Rotten Tomatoesissa elokuvan arvosana on 73 % 26 arvostelun perusteella. Kriittinen yhteisymmärrys kuuluu: "Pakkomielteisyys jää alle Alfred Hitchcockin mestariteoksen, jota se heijastaa, mutta ohjaaja Brian De Palman ainutlaatuiset intohimot antavat tälle trillerille oman kummittelevan, kieroutuneen maun . "
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |
Brian De Palman elokuvat | |
---|---|
|