Svetlana Navasardyan | ||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
käsivarsi. Սվետլանա Հովհաննեսի Նավասարդյան | ||||||||
| ||||||||
perustiedot | ||||||||
Koko nimi | Svetlana Oganesovna Navasardyan | |||||||
Syntymäaika | 29. lokakuuta 1946 (76-vuotiaana) | |||||||
Syntymäpaikka | Alaverdi , Armenian SSR , Neuvostoliitto | |||||||
Maa | ||||||||
Ammatit | pianisti , musiikinopettaja , kapellimestari | |||||||
Vuosien toimintaa | vuodesta 1966 lähtien | |||||||
Työkalut | piano | |||||||
Genret | klassinen musiikki | |||||||
Kollektiivit |
Armenian filharmonia , Neuvostoliiton valtiokonsertti , Tšaikovski Moskovan valtion konservatorio , Komitas YSC |
|||||||
Tarrat |
" Melody ", Naxos Records |
|||||||
Palkinnot |
|
|||||||
svetlananavasardyan.com |
Svetlana Oganesovna Navasardyan ( arm. Սվետլանա Հովհաննեսի Նավասարդյան ; syntynyt 29. lokakuuta 1946, armenian SR , armenian SR ) pianisti
Armenian SSR:n kansantaiteilija (1984). Armenian SSR:n valtionpalkinnon saaja (1988), Jerevanin valtion konservatorion professori Komitasin jälkeen (1989).
Svetlana Navasardyanin esitystä leimaa poikkeuksellinen eeppinen tulkintojen varasto, esityksen mittakaava, dramaattinen rikkaus, tahdonvoimainen määrätietoisuus, tulkinnan syvyys, taiteellisuus, lyriikan ja voiman yhdistelmä [1] [2] [3] [4] .
Svetlana Navasardyan syntyi 29. lokakuuta 1946 Alaverdin kaupungissa, Armenian SSR:n Allahverdin alueella [1] opettajien perheeseen: historioitsija Hovhannes Sergeevich Navasardyan (1914-1995) ja matemaatikko Hranush Oganesovna Petrosyan [ 19020-1 5] . Svetlana oli perheen kahdesta tyttärestä vanhin. Hänen serkkunsa oli kuuluisa oopperalaulaja, Armenian tasavallan kansantaiteilija Araksia Davtyan [6] .
Svetlana Navasardyanin äiti, joka oli matematiikan opettaja, oli myös ammattilaulaja, hänellä oli lyyr -dramaattisen sopraanon lauluääni ja hän juurrutti tyttäreensä rakkauden musiikkiin lapsuudesta asti [5] . Kuten pianisti myöhemmin muisteli:
Äitini äänestä, hänen laulustaan tuli "ensimmäiset musiikkiyliopistoni", ja epäilemättä hänen rooliaan muodostumisessani ja kehityksessäni muusikkona ei voi yliarvioida [7] [5] .
5-vuotiaasta lähtien Svetlana aloitti pianonsoiton opiskelun Romanos Melikyanin musiikkikoulussa Alaverdissä. 9-vuotiaana hän piti ensimmäisen soolokonserttinsa, jossa hän soitti J.S. Bachin 30 kaksi- ja kolmiosaista keksintöä [8] .
Kun Svetlana oli 12-vuotias, hänen perheensä muutti Jerevanin kaupunkiin , jossa hän jatkoi musiikillisen koulutuksen saamista vuosina 1959-1964, ensin vuoden Sayat-Nova Jerevanin musiikkikoulussa, jonka jälkeen - Romanos Melikyan Jerevan Musicissa. College luokassa piano Vache Vaganovich Umr-Shatin kanssa [5] .
14-vuotiaana pianistin debyyttiesitys sinfoniaorkesterin kanssa tapahtui: Navasardyan soitti A. I. Khachaturianin pianolle ja orkesterille tarkoitetun konserton toista osaa , joka opittiin hyvin lyhyessä ajassa - kahdessa päivässä [9] .
Vuonna 1964 Svetlana Navasardyan tuli Komitasin mukaan nimettyyn Jerevanin valtion konservatorioon V. V. Umr-Shatin luokassa [4] . Muistellessaan opettajaansa Navasardyan sanoi:
Tulin hänen luokseen 12-vuotiaana Haydnin sonaatin ja Cramerin etydien kanssa, ja lähdin kahden kansainvälisen kilpailun voittajana. Mutta jo ensimmäisistä tunneistamme lähtien Vache Vaganovich, taiteilija, jossa "hengen aristokraatti ei kuollut hetkeksikään", kohteli minua, teini-ikäistä tyttöä, luovana ihmisenä ja johdatteli minut rohkeasti suuren taiteen maailmaan [ 10] .
Opiskeluvuosinaan hän aloitti menestyksekkään kilpailupolun, jolloin hänestä tuli Tbilisin kaupungissa järjestetyn Transkaukasian esittävien muusikoiden kilpailun voittaja (1965), Zwickaussa järjestetyn kansainvälisen R. Schumann-pianokilpailun voittaja ( 1966) ja J. S. Bachin mukaan nimetty kansainvälinen pianokilpailu Leipzigissä (1968) [4] . Vuodesta 1966 Navasardyan on ollut Armenian valtion filharmonikkojen solisti [1] .
Vuonna 1968 hän valmistui Jerevanin konservatoriosta ja tuli Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorioon , jossa hän opiskeli pianonsoittoa professori Jakov Izrailevich Zakin , Neuvostoliiton kansantaiteilijan , kuuluisan Heinrich Gustavovich Neuhausin koulun edustajan johdolla . Valmistuttuaan Moskovan konservatoriosta arvosanoin vuonna 1971 Navasardyan astui konservatorion tutkijakouluun Ya. I. Zakin luokassa ja valmistui vuonna 1973. Vuonna 1972 hänestä tuli Belgian kuningatar Elisabeth International Piano Competition -palkinnon saaja Brysselissä [4] .
Samasta vuodesta 1972 lähtien Svetlana Navasardyan on ollut Neuvostoliiton valtionkonsertin solisti . Vuosina 1972-1974 hän oli assistenttina Moskovan konservatoriossa [11] .
Vuonna 1974 Navasardyan muutti Jerevaniin ja aloitti opettamisen Komitasin mukaan nimetyssä Jerevanin valtion konservatoriossa (vuodesta 1981 hän oli konservatorion apulaisprofessori , ja vuonna 1989 hän sai professorin akateemisen arvonimen ) [1] [12] . Vuonna 1977 hän voitti Sydneyn kansainvälisen pianokilpailun [2] .
Vuodesta 1967 lähtien Navasardian on kiertänyt yli 40 maassa, mukaan lukien Yhdysvallat , Kanada , Japani , Ranska , Saksa , Italia , Iso-Britannia , Espanja , Itävalta , Belgia , Sveitsi , Kreikka , Puola , Bulgaria , Argentiina , Brasilia , Venezuela , Kuuba , Kuwait ; esiintyy usein sellaisissa kuuluisissa konserttisaleissa kuin Sydneyn oopperatalo , Gewandhaus Leipzigissä, Gaveau-konserttitalo Pariisissa , Brysselin taidepalatsi, Moskovan konservatorion suuri sali , Colon Theater Buenos Airesissa ja monet muut [8] . Hän oli pitkään armeniaksi ilmestyvän "Sovetakan arvest" ("Neuvostoliiton taide") -lehden toimituskunnan jäsen [13] .
Navasardyan on tehnyt yhteistyötä Armenian valtion filharmonisen orkesterin, Moskovan , Pietarin , Sydneyn , Prahan , Slovakian , Tbilisin sinfoniaorkesterin, Brysselin filharmonisen orkesterin, kamariorkesterin Moscow Virtuosi ja kamariorkesterin Moscow Soloists kanssa ; sellaiset kuuluisat solistit ja kapellimestarit kuin E. F. Svetlanov , V. A. Gergiev , V. S. Sinaisky , V. P. Ziva , D. I. Liss , K. Warren-Green , E. K. Virsaladze , V. T. Spivakov , Yu . A. Bashmet , V. V. , A. Trelovsky Yakov R. M. Agaronyan , V. Martirosyan , N. A. Madoyan
Navasardian on pitänyt mestarikursseja ja ollut vierailevana professorina Damaskuksen konservatoriossa (1992), Montrealin yliopistossa (1993), useissa Japanin kaupungeissa (1996, 1998), Strasbourgin konservatoriossa (2006), Weimar Liszt High School of Musicissa. (2008), P. I. Tšaikovskin mukaan nimetty Moskovan valtion konservatorio (2013) ja monet muut musiikilliset oppilaitokset. Hän osallistui useille kansainvälisille musiikkifestivaaleille Bratislavassa , Varnassa , Echternachissa ( Luxemburg ), Pariisissa , Toursissa , Venetsiassa , Moskovassa , Pietarissa , Potsdamissa , Sapporossa , Granadassa , Thessalonikissa , Jerevanissa ja muissa kaupungeissa, oli juryn jäsen. Transkaukasian esittävien muusikoiden kilpailu (1978, 1981), Arno Babajanyan (1989, 2017, 2019), Tbilisin kansainvälinen pianokilpailu (1997), Franz Lisztin kansainvälinen nuorten pianistikilpailu ( 20009, Weimar ) 2014) ja muut esiintymiskilpailut, Aram Khachaturianin kansainvälisen pianokilpailun tuomariston puheenjohtaja (2011) [11] .
Nyt Svetlana Navasardyan asuu Jerevanissa ja Pariisissa , jatkaa aktiivista konsertti- ja opetustoimintaa, kiertää ja johtaa mestarikursseja ulkomailla [11] [14] .
Svetlana Navasardyanin laaja ohjelmisto sisältää yli 360 teosta barokin aikakaudesta moderniin klassiseen musiikkiin, mukaan lukien kaikki J. S. Bachin , W. A. Mozartin , L. van Beethovenin , J. Brahmsin , F. Chopinin pianokonsertot sekä J. Haydn (D-duuri ja G-duuri), R. Schumann , A. S. Arensky , A. K. Glazunov , S. V. Rahmaninov ( nro 1 ja nro 2 ), S. S. Prokofjev ( nro 2 ja nro 3 ), D. D. Šostakovitš ( nro 1 ) , I. F. Stravinsky , B. Bartok (nro 3), A. I. Hachaturian , P. I. Tšaikovskin fantasiakonsertto pianolle ja orkesterille , omistettu hänen G. G. Ovuntsin pianokonserttolleen , edellä mainittujen tekijöiden sooloteokset (mukaan lukien kaikki Mozartin pianosonaatit), myös F. Schubertin , F. Lisztin , F. Poulencin , R. Straussin , D. Scarlattin , C. Debussyn , R. K. Shchedrinin , P. Hindemithin , Komitasin , A. A. Babadzhanyanin , T. E. Mansuryanin ja muiden säveltäjien sooloteoksia. Navasardian on yksi harvoista pianisteista, joka esitti kokonaisia jaksoja Bachin (säveltäjän konsertoista 13 esitettiin kolmena iltana vuonna 1985, vuonna 1988 Navasardian sai esityksestään Armenian SSR:n valtionpalkinnon) ja Mozartin (27 konsertot). Hän pitää erittäin tärkeänä armenialaisten nykysäveltäjien teosten esittämistä [11] .
Talvella 1989 Jerevanissa Navasardyan esiintyi ensimmäistä kertaa paitsi pianistina myös kapellimestarina : Armenian valtion kamariorkesterin johdossa hän esitti J. Haydnin pianokonserton D-duuri , S. Barber 's Adagio jousiorkesterille ja sinfonia nro 5 B-duuri F. Schubertilta [15] .
Kansainvälisessä lehdistössä musiikkikriitikot ylistivät Svetlana Navasardyania "suureksi armenialaiseksi pianistiksi", "pianotulivuoreksi", "kiistattomaksi yksilöllisyydeksi", "vastastuksen symboliksi kaikelle, mikä ilmentää jokapäiväistä elämää ja ennustettavuutta modernissa pianismissa". Hänen työnsä on saanut positiivista palautetta monilta kuuluisilta muusikoilta. Pianisti Emil Grigorievich Gilelsin [11] mukaan :
Monipuolisella lahjakkuudellaan iloitseva Svetlana Navasardyan voi olla minkä tahansa näyttämön koristeena.Emil Gilels
Pianisti Svjatoslav Teofilovich Richter arvosti myös hänen esiintymistaitojaan ja ilmaisi vaikutelman, jonka hän sai Hindemithin Ludus Tonalis -pianosyklin esityksestä [11] . Musiikkitieteilijät huomaavat hänen soitossaan moitteeton tekniikka, keskittyminen, objektiivisuus lähestyttäessä musiikkimateriaalia, eeppinen tulkintojen varasto, jopa romanttisen pianokirjallisuuden esittämisen yhteydessä . Musiikkitieteilijä I. Chapaevan Navasardyanin debyyttiesityksen jälkeen kirjoitetun mielipiteen mukaan: " Pianistin luovaan tapaan vetoaa lausunnon vilpittömyys ja tunnetasapaino, jokaisen syklin monumentaalisen muodon harmoninen kattavuus ja tiukka merkityksellisyys yksityiskohdista. Hän hallitsee sujuvasti erilaisia pianon värejä, mutta hän menestyy erityisen hyvin "hiljaisissa" jaksoissa. Hänelle on yleensä ominaista harkittu, keskittynyt asenne musiikkitekstiin. Jos saan niin sanoa, hänen esiintyvän ulkonäönsä erityinen houkuttelevuus piilee hillityssä romantiikassa. " [2] .
Valokuva, video ja ääni | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Bibliografisissa luetteloissa |
|