Naruse, Mikio

Mikio Naruse
成瀬巳喜男
Syntymäaika 20. elokuuta 1905( 1905-08-20 )
Syntymäpaikka Tokio , Japani
Kuolinpäivämäärä 2. heinäkuuta 1969 (63-vuotiaana)( 1969-07-02 )
Kuoleman paikka Tokio , Japani
Kansalaisuus  Japani
Ammatti elokuvaohjaaja
Ura 1930-1967
Palkinnot Sininen nauha -palkinto parhaasta ohjauksesta [d] ( 1953 )
IMDb ID 0621540
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mikio Naruse (成瀬 巳喜男Naruse Mikio , 20. elokuuta 1905 , Tokio - 2. heinäkuuta 1969 , ibid.) - japanilainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja ja tuottaja, joka teki 89 elokuvaa mykkäelokuvan aikakauden lopusta (1930) 60-luvulle 1967). Hänen aikalaisiaan olivat Yasujiro Ozu ja Kenji Mizoguchi . Kaikkia kolmea pidetään aikansa tärkeimpinä japanilaisina ohjaajina, vaikka Narusen teokset ovat edelleen suhteellisen tuntemattomia Japanin ulkopuolella.

Naruse pyrkii täyttämään elokuvansa synkällä, pessimistisellä asenteella. Hän ohjasi pääasiassa shomin-geki (työväenluokan draamoja) naispääosassa näyttelijöiden, kuten Hideko Takamine , Kinuyo Tanaka ja Setsuko Hara , esittämiä . Hänen elokuviaan verrataan usein Ozun työhön, koska hän keskittyy perhesuhteisiin sekä perinteisen ja modernin japanilaisen kulttuurin risteykseen.

Akira Kurosawa vertasi Narusen tyyliä "suureen jokeen: hiljainen pinnalla, mutta väkivaltainen syvyydeltään".

Elämäkerta

Mikio Naruse syntyi Tokiossa vuonna 1905. Hän työskenteli Shochikulla monta vuotta Shido Kidon alaisuudessa kiinteistöpäällikkönä ja myöhemmin apulaisjohtajana. Hän onnistui saamaan luvan elokuvan tekemiseen itse vasta vuonna 1930, jolloin hän valmistui debyyttiprojektissaan, The Marriage Pick (Chanbara fūfū).

Narusen merkittäviin varhaisiin töihin kuuluu elokuva Little Man Try! (Koshiben gambare, 1931), jossa hän yhdisti melodraaman farssiin yrittääkseen täyttää Kamatan studion vaatimukset. Vuonna 1933 hän jätti Shochikun työskentelemään Photochemical Laboratoryssa, joka tunnettiin myöhemmin nimellä Toho Studio .

Tohossa hän saavutti 1930-luvun ajan sekä kriitikoiden suosiota että kaupallista menestystä, joka huipentui Narusen ensimmäiseen suureen elokuvaan, Vaimo ! Ole kuin ruusu! (Tsuma yo Bara no Yo ni, 1935). Elokuva voitti Kinema Junpo -palkinnon ja oli ensimmäinen japanilainen elokuva, joka julkaistiin teattereissa Yhdysvalloissa, missä se ei menestynyt. Elokuva kertoo nuoresta naisesta, jonka isä hylkäsi perheensä monta vuotta sitten geishan takia. Kuten Narusen elokuvissa usein tapahtuu, "toisen naisen" esitys on hienovaraista ja sympaattista: myöhemmin, kun tytär vierailee isänsä luona kaukaisessa vuoristokylässä, käy ilmi, että toinen vaimo sopii hänelle paljon paremmin kuin ensimmäinen. Tytär ottaa isänsä mukaansa ratkaistakseen oman avioliittonsa ongelman, mutta tapaaminen ensimmäisen vaimonsa - synkän runoilijan - kanssa muuttuu täydelliseksi epäonnistumiseksi: heidän välillään ei ole mitään yhteistä, minkä jälkeen isä palaa toiseen. vaimo.

Sotavuosina Naruse erosi vaimostaan, Sachiko Kibasta, joka näytteli elokuvassa Vaimo! Ole kuin ruusu! Naruse mainitsi myöhemmin, että näiden tapahtumien vuoksi hän aloitti pitkän taantuman ajanjakson. Sodan jälkeinen aika toi hänelle enemmän yhteistoimintaa, kun hän alkoi ohjata elokuvia muiden käsikirjoituksista. Tämän ajanjakson merkittäviä menestyksiä ovat muun muassa elokuvat Mother (Okasan, 1952, Blue Ribbon -palkinto parhaasta ohjauksesta), realistinen katsaus perhe-elämään sodanjälkeisellä ajalla, joka julkaistiin Ranskassa, ja vuoden 1955 elokuva " Floating Clouds " . (Ukigomo, Blue Ribbon Award for Best Film), tuomittu rakkaustarina, joka perustuu monien Narusen elokuvien tapaan Fumiko Hayashin romaaniin .

Elokuva Kun nainen kiipeää portaita (Onna ga kaidan o agaru, 1960) kertoo tarinan ikääntyvästä baarin omistajasta, joka yrittää sopeutua nykyajan elämään. Elokuva on huomattava lähikuvien ja ulkoilmakohtausten lähes täydellisestä puuttumisesta. Elokuvaa " Scattered Clouds " (Miidaregumo, 1967), josta tuli Naruselle viimeinen, pidetään yhtenä hänen suurimmista teoksistaan. Tämä on tarina tuomitusta rakkaudesta lesken ja miehensä vahingossa tappaneen kuljettajan välillä. Elokuva tehtiin 2 vuotta ennen ohjaajan kuolemaa.

Ominaisuudet

Naruse on yksityiskohtainen esimerkki japanilaisesta mono no aware -konseptista , asioiden viehätyksestä ja niiden ohikiitävästä luonteesta johtuvasta lievästä surusta.

Narusen elokuvissa on yleensä melko yksinkertaisia ​​käsikirjoituksia, joissa on minimaalinen dialogi, huomaamaton kameratyö ja hillitty taideohjaus. Narusen varhaiset elokuvat ovat kokeellisempaa, ekspressionistista tyyliä, mutta hänen myöhempien töidensä tyyli tunnetaan paremmin: tarkoituksella hidas ja kiireetön, jossa on tarkoituksella liioiteltua dramatiikkaa tavallisten japanilaisten arjen kokemuksista ja näyttelijöille annettu maksimaalinen toimintavapaus. kuvaa hienovaraisia ​​psykologisia vivahteita jokaisessa katseessa, eleessä ja liikkeessä.

Narusen säästäväisyys tunnetaan myös. Hän käytti usein muiden ohjaajien välttämiä tekniikoita, jotka säästivät elokuvan tekemiseen tarvittavaa rahaa ja aikaa. Kuvasin esimerkiksi näyttelijät erikseen lausuen heidän dialoginsa ja liitin ne sitten kronologisessa järjestyksessä editoinnin aikana (tämä mahdollisti kunkin otoksen kuvaamiseen tarvittavan elokuvan kulutuksen vähentämisen ja koko dialogikohtauksen kuvauksen yhdellä kameralla). Ei ehkä ole sattumaa, että raha on pääteema monissa Narusen elokuvissa, mikä luultavasti heijastaa hänen omaa lapsuuden kokemustaan ​​kerjäläisestä elämästä. Erityisen kuuma aihe hänen elokuvissaan ovat perheen taloudelliset ongelmat, kuten " Ginza Cosmetics " (1951), jossa päähenkilö joutuu elättämään kaikkia sukulaisiaan työskentelemällä baarissa tai " Vaimon sydän " (1956). jossa pariskunta menettää pankkilainansa sukulaisten petoksen vuoksi.

Filmografia

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat