| William Orpen | |
| Tuntemattomalle brittisotilaalle Ranskassa . 1927 | |
| Englanti Tuntemattomalle brittisotilaalle Ranskassa | |
| Kangas , öljy . 154,2 × 128,9 cm | |
| Imperial War Museum , Lambeth , Lontoo , Iso- Britannia | |
| ( inv . Art.IWM ART 4438 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Tuntemattomalle brittisotilaalle Ranskassa on irlantilaisen taiteilijan William Orpenin maalaus vuodelta 1927 . Alun perin tämän teoksen piti kuvata Pariisin rauhankonferenssin delegaatteja , mutta pettynyt poliitikkojen ja sotilashahmojen esittämiin ajatuksiin Orpen muokkasi kankaan kokonaan uudelleen ja omisti sen ensimmäisen maailmansodan unohdetuille uhreille . Maalaus on tällä hetkellä Imperial War Museumin kokoelmassa Lambethissa ( Lontoo , Iso- Britannia ).
Irlantilainen taidemaalari William Orpen (1878-1931) syntyi Dublinissa . Hän oli ihmelapsi ja valmistui Metropolitan School of Artista 12- ja meni sitten Henry Tonksin luo Slade School of Fine Artsiin . Chardinin , Hogarthin ja Watteaun ja erityisesti Rembrandtin vaikutuksesta Orpenista tuli pian menestyvä ja tunnettu muotokuvamaalari, joka esiintyi säännöllisesti Royal Academyssa . Vuoden 1916 kansannousun puhkeamisen jälkeen taiteilija Sean Keating , Orpenin suojeltava ja opiskelija, pyysi häntä palaamaan Irlantiin aloittaakseen kansallisen kuvataiteen elvyttämisen, mutta hän kieltäytyi lähtemästä Englannista ja halusi pysyä uskollisena valtakunta . Orpen kuitenkin kutsuttiin pian Royal Army Service Corpsiin , ja kenraalimajurin arvolla hänestä tuli yksi ensimmäisistä sotataiteilijoista , joka meni länsirintamalle vuonna 1917 . Yksityiskohtainen dokumentointi tavallisten sotilaiden traagisesta elämästä taisteluissa, sairaaloissa ja leireillä ilman valhetta ja koristelua rikastutti suuresti Orpenin taiteellista lahjakkuutta. Hän viipyi Ranskassa pidempään kuin mikään muu taistelutaiteilija ja kirjoitti myöhemmin, ettei hän "ole koskaan ollut niin kiireinen elämässäni". Vuonna 1918 Orpenin 125 sotaaiheisen teoksen näyttely vietiin Isoon-Britanniaan ja Yhdysvaltoihin , ja se palkittiin jopa kuningatar Maryn vierailulla , ja taiteilija itse valittiin ritariksi . Sen jälkeen hän sai Ison- Britannian pääministerin David Lloyd Georgen tuella lisämääräyksen tietoministeriöltä maalata kolme maalausta, joiden piti kuvata diplomaatteja, poliittisia ja sotilashahmoja, joista tuli Pariisin rauhan delegaatteja. Konferenssi 1919 [1] [ 2] [3] [4] [5] [6] . Neuvottelut, joita käytiin ankarissa olosuhteissa, mahdollistivat voittaneiden liittoutuneiden kansakuntien virallistaa ensimmäisen maailmansodan päättymisen , jakaa suhteellisesti syyt osapuolten aiheuttamista taloudellisista ja aineellisista vahingoista ja ratkaista Saksan korvauksia . Konferenssi nähtiin reaktiona yleiseen mielipiteeseen korvausten tarpeesta, mikä oli yhdistettävä Saksan valmiusasteeseen ja kykyyn suorittaa nämä maksut. Lisäksi neuvotteluissa käsiteltiin laajempia asioita, kuten Kansainliiton perustaminen ja uusien kansallisvaltioiden muodostaminen [1] [2] .
Tilauksesta Orpenille maksettiin 3 000 puntaa , mikä on ennätyssumma taideteoksesta sodan aikana, kun taas John Singer Sargent sai vain 300 puntaa yhdestä maalauksestaan " Kaasujen myrkytykset " [1] [2] [3] [4] . Hän kirjoitti kaksi ensimmäistä kangasta nimillä " Rauhankonferenssi Quai d'Orsayssa " ja " Rauhan allekirjoittaminen peilisalissa " vuonna 1919 [1] [2] .
| nätti | Rawlison | foch | haig | Curry | Rhys Davids | Lloyd George | Plumer |
Aloitettuaan kolmannen maalauksen työskentelyn vuonna 1921 Orpen hahmotteli kirjeessään rakastajatarlleen , rouva St. Georgelle, teoksen suunnittelua ja tunnisti kaksikymmentä tulevan kankaan sankaria, mukaan lukien Sir John Cowens (vas. takarivi), Sir David Beatty , Sir Edmund Allenby , Sir Henry Rawlinson , Grenadier Guardsin kersantti , (vasemmalla, eturivi); Marsalkka Ferdinand Foch ja Sir Douglas Haig (seisomassa kaaressa); Sir Arthur Curry , marsalkka Henri-Philippe Pétain , Sir Frederic Sturdy (oikealla, seisomassa); Sir John French , Georges Clemenceau (oikealla, toinen rivi), everstiluutnantti Arthur Rhys-Davids , David Lloyd George , Lord Herbert Plummer (eturivi). Orpen valmistui kolmekymmentä yksittäistä muotokuvaa, joista osa on säilynyt tähän päivään asti [7] . Vietettyään yhdeksän kuukautta huolella hahmojen maalaamista Versailles'n rauhansalissa , taiteilija lopetti työnsä, koska hän "ei voinut mennä pidemmälle. Kaikki näytti jotenkin merkityksettömältä verrattuna siihen todellisuuteen, jonka näin ja tunsin työskennellessäni joukkojen kanssa." [4] . Lopulta pettynyt konferenssin ajatuksiin delegaattien ja poliitikkojen asenteen vuoksi, jotka Orpen piti merkityksettöminä ja pieninä hahmoina melko ylellisen palatsiarkkitehtuurin taustalla, ja hän teki radikaalin päätöksen maalata poliittiset ja sotilashahmot. sitten poisti maalikerroksen kokonaan jo valmiista maalauksesta osoituksena kasvavasta kuilusta viranomaisten ja julkisten asenteiden välillä sodan perintöä kohtaan [3] [5] [7] .
Kaikki on ohi. Virkailijat voittivat sodan. "Kirjat" allekirjoittivat rauhan! Armeija unohdettiin. Jotkut ovat kuolleita ja unohdettuja, toiset ovat raajarikkoja ja unohdettuina, toiset elävät ja voivat hyvin - mutta myös unohdettuina... Kaikki tämä on päättynyt. Miksi vaivautua kunnioittamaan kuolleita tai vammautuneita tai sokeita tai eläviä, selviytyjiä. Mitä varten? Jumalan nimessä, miksi ei?William Orpen [8] .
Uudelle kankaalle hän maalasi kaksi epämääräistä hahmoa puolialastomista, laihoista, kuorista järkyttyneitä sotilaita, melkein poikia, jotka olivat käärittynä repeytyneisiin hautauspeitoihin ja seisoivat vartiossa lipulla peitetyn arkun molemmin puolin keskellä valtavaa arkkitehtuuria. tila, jonka yläpuolella kaksi kerubia kohoaa ilmassa [4] [5] [7] [9] . Myötätunto tavallista sotilasta kohtaan on saavuttanut huippunsa tässä Orpenin maalauksessa, joka ei enää näytä olevan hovimaalari [10] . Teoksen kokoonpano hänen mielestään symboloi sitä, että "kaikkien neuvottelujen ja keskustelujen, aselevon ja rauhan jälkeen ainoa konkreettinen tulos oli repaleiset työttömät sotilaat ja kuolleet" [7] [11] . Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Royal Academy Summer Exhibition -näyttelyssä 1923, jolloin se aiheutti paljon keskustelua kriitikkojen keskuudessa, jotka pitivät sen teemaa pyhäinhäväistävänä. Orpen joutui julkaisemaan lehdistötiedotteen, jossa hän selitti, että hän maalasi kuvan omalla " Räjähdys " -nimisellä luonnoksella, joka tehtiin vuonna 1917 oikeasta sotilasta, joka pääsi tulesta revittyihin vaatteisiin, ja hän itse kantaa sen merkityksiä. rakkaus, uhraus ja pelastus. Samaan aikaan taiteilija sai tukikirjeitä entisiltä sotilailta ja kaatuneiden sotilaiden vanhemmilta, ja hänen työnsä valittiin yleisöäänestyksessä vuoden kuvaksi. Tämän jälkeen keisarillinen sotamuseo päätti kieltäytyä ostamasta maalausta vedoten siihen, että Orpen vaihtoi luvatta tilauksen aihetta [4] [5] [7] [8] [11] . Häntä pyydettiin maalaamaan sotilaiden ja kerubien hahmot, joihin Orpen lopulta suostui, ja sitten lahjoitti kankaan valtiolle kreivi Haigin, "yhden parhaista ystävistäni, joka minulla on koskaan ollut" [5] [7] [9] . Vuonna 1927 maalaus oli ensimmäistä kertaa esillä Imperial War Museumissa [9] , missä se on nyt [7] . Aika kului ja työ alkoi heijastaa brittiläisen yhteiskunnan uutta tunnelmaa, joka yhdistyi halussaan estää uusi sota [12] . Sotilaiden ääriviivat ovat edelleen nähtävissä kankaalla spektripentimentona [ [5] [7] , ja röntgenkuvissa näkyy myös haalistuneet valtiomies- ja sotilashahmot [11] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 154,2 × 128,9 cm [13] . Kankaan alaosassa näkyy unionin lipulla peitetty arkku, jossa tuntemattoman sotilaan jäännökset lepäävät . Se asennetaan julkisia jäähyväisiä varten rikkaasti sisustettuun marmorihalliin suoraan kattokruunun alle Arkun takana on käytävälle johtava kaari, jonka pimeyden läpi kirkas auringonsäde murtautuu toisen kaaren läpi suoraan tuntemattoman sotilaan päähän [7] .
| William Orpenin teoksia | |
|---|---|