Kaasutettu

John Singer Sargent
Kaasutettu . 1919
Englanti  kaasutettu
Kangas , öljy . 231 × 611 cm
Imperial War Museum , Lambeth , Lontoo , Iso- Britannia
( inv . Art.IWM ART 1460 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Gassed on yhdysvaltalaisen taiteilijan John Singer Sargentin vuonna  1919 tekemä maalaus .

Sargentin tilauksen teki British War Memorials Committee , jonka tavoitteena oli säilyttää ensimmäisen maailmansodan uhrien muisto kuvataiteen avulla . Lähdettyään länsirintamalle heinäkuussa 1918 Sargent saapui vartijadivisioonan sijaintiin lähellä Arrasia ja lähti sitten amerikkalaisten retkikuntajoukkojen mukana Ypresin alueelle . Sodan vastoinkäymisiä koettuaan Sargent siirtyi pois alun perin suunnittelemansa kuvan teemasta ja otti tasapainoisemman lähestymistavan korostaessaan konfliktin todellisuutta, joka oli tuntematon brittiläisille. Jättimäinen maalaus valmistui maaliskuussa 1919 ja oli esillä Royal Academyssa . Maalaus kuvaa kaasuhyökkäyksen jälkivaikutuksia. Useat ryhmät haavoittuneita sotilaita, joiden silmät oli sidottu kaasutuksen jälkeen, kävelevät rantatietä pitkin järjestysmiesten seurassa pukeutumisasemalle. Jokainen sotilas pitää kätensä edessään olevan olkapäällä, jotta hän ei eksyisi. Heidän ympärillään on monia heikkoja ja haavoittuneita sotilastovereita, jotka makaavat maassa odottamassa apua. Samaan aikaan päivittäinen etulinjan elämä on täydessä vauhdissa kaikkialla, kaksitasoryhmät osallistuvat ilmataisteluihin ja muutama sotilas pelaa jalkapalloa . Sargentin työ tunnustettiin Akatemiassa "vuoden kuvaksi", mutta kaikki eivät pitäneet siitä, ja sen ympärillä on edelleen kiistoja, jotka eivät kuitenkaan vähennä kankaan merkitystä sotateeman tulkinnana. Maalaus on tällä hetkellä Imperial War Museumin kokoelmassa Lambethissa ( Lontoo , Iso- Britannia ).

Konteksti

John Singer Sargent (1856–1925) syntyi Firenzessä amerikkalaisille ulkomaalaisvanhemmille . Hänen lapsuutensa kului jatkuvassa matkustamisessa Euroopassa , pääasiassa Italiassa , Ranskassa, Sveitsissä ja Saksassa . Pääasiassa kotiopetuksen saanut Sargent suoritti opinnot ranskalaisen taidemaalari Carolus-Duranin Pariisin studiossa vuonna 1874 ja toimi hänen kanssaan assistenttina vuoteen 1878 saakka omistautuen Halsin , Rembrandtin , van Dyckin ja Reynoldsin teosten tutkimiseen . Vuonna 1876 Sargent vieraili Amerikassa, ja seuraavana vuonna hän esitti ensimmäisen maalauksensa Pariisin salongissa . Matkustettuaan Espanjassa ja Marokossa vuosina 1879-1880 hän asettui Pariisiin vuonna 1884 ja asettui Lontooseen seuraavana vuonna . Vuosina 1890-1900 Sargent nautti suuresta menestyksestä taitavana muotokuvamaalarina, mutta myöhemmin hän hylkäsi kaikki tarpeettomat muotokuvatilaukset keskittyen pääasiassa maisemiin ja akvarelleihin sekä seinämaalauksiin Bostonin julkisessa kirjastossa ja taidemuseossa . Sargent esiintyi lakkaamatta Royal Academyssa , jonka jäseneksi hänestä tuli vuonna 1894 ja täysjäseneksi vuonna 1897. Hänet tunnettiin kosmopoliittisena ja bon vivantina, joka asui enimmäkseen ulkomailla, vaikka hän arvosti Amerikan kansalaisuuttaan niin paljon, että hän uskalsi kieltäytyä ritarin kunniasta. Euroopan ja Yhdysvaltojen yhteiskunnallisen ja poliittisen kauneuden piireistä joutuessaan Sargent maalasi varsin imartelevia muotokuvia Yhdysvaltain presidenteistä, Britannian pääministereistä, yrittäjistä, näyttelijöistä ja taidekauppiaista, kulta-ajan aristokratian edustajista ja heidän perheistään. Ensimmäinen maailmansota pyyhkäisi pian rajattoman optimismin pois [1] [2] [3] .

Luomisen ja kohtalon historia

Toukokuussa 1918 Sargent oli yksi useista taiteilijoista , jotka British War Memorials Information Ministryn komitea en] tilasi luomaan suuria maalauksia suunniteltua muistohallia varten [ [4] [5] [6] [7] . Tietoministeri Lord Beaverbrook , joka astui virkaan vuonna 1918, sai idean Canadian War Memorials Foundationin työstä, joka tilasi useita sotateoksia jo vuonna 1916. Projektin parissa työskentelemään Beaverbrook houkutteli taiteilijoita, kuten Percy Lewis , Paul Nash , Henry Lamb , John Nash , Richard Nevinson ja Stanley Spencer , joiden joukossa Sargent näytti oudolta, koska hän ei ollut modernismin edustaja . Teoksen mittakaava sai inspiraationsa Uccellon triptyykistä " San Romanon taistelu " ja Diego Velázquezin maalauksesta " Bredan antautuminen " [8] [9] [10] . Aiemmin 62-vuotias Sargent ei ollut kovin kiinnostunut sodasta, eikä hän edes päässyt lukemaan siitä sanomalehdistä tai keskeyttämään luovaa tutkimusmatkaansa Tiroliin , kun vihollisuudet puhkesivat Itävallassa [11] . Tältä ajalta on säilynyt monia luonnoksia tirolilaisista maisemista, mukaan lukien kuvia hautausmaista hautaristeillä, joista voidaan erottaa piirros " Cemetery in Tirol " vuodelta 1914 ( British Museum ), ikään kuin ennustaisi tulevaisuutta, kuolleiden määrää. Euroopassa [12] . Todellinen vallankumous taiteilijan mielessä tapahtui, kun hänen rakas veljentytär ja malli Rose-Marie Ormond Andre-Michel kuoli 29. maaliskuuta 1918 juuri pitkäperjantain rukouksessa Pariisin Saint - Gervaisin kirkossa . osui saksalaisen pitkän kantaman tykistöammukseen [13] [14] . Saman vuoden toukokuun 16. päivänä Sargent sai kirjeen Britannian pääministeriltä David Lloyd Georgelta , jossa hän kehotti taiteilijaa luomaan "suuren ja kestävän kansakunnan palveluksen", joka näyttää kuinka "Britannian ja Amerikan joukot toimia yhdessä" [1] [15] . Hän hyväksyi tarjouksen ja suri edelleen veljentytärtään [13] , mutta itse maalauksen aiheen valinta oli aluksi ongelmallista [4] . Saman vuoden heinäkuun 2. päivänä Sargent saapui sotilaallista kokemusta omaavan taiteilija Henry Tonksin seurassa länsirintamalle Ranskaan , missä heidät tapasi henkilökohtaisesti Britannian retkikuntajoukkojen komentaja, marsalkka Douglas Haig . 1] [6] [16] [15] .

Nukkumassa reppusotilaan päällä Ensihoitajat johtavat haavoittuneita Sotilaat seisovat kivääreineen Makaavat haavoittuneet sotilaat Sotilas kassipussilla Luonnoksia sotilaista juomassa vettä viisi paria jalkoja Valehtelevia sotilaita Valehteleva sotilas

asemassa lähellä Arrasia lähti sitten amerikkalaisten retkikuntajoukkojen kanssa Ypresin alueelle . Hän päätti maalata eeppisen kankaan, jossa oli monia ihmishahmoja, ja yritti parhaansa mukaan löytää juonen, joka sisältäisi amerikkalaisia ​​ja brittiläisiä sotilaita [1] [4] [6] . Sargent vietti useita tunteja joka päivä etsiessään taiteellisesti mielenkiintoisia kohtauksia, piirtäen kaikenlaisia ​​makaavia, nukkuvia, kylpeviä, marssivia ja syöviä sotilaita, jotka eivät kyenneet heijastamaan kankaalle sodan tuskaa tai piinaa [13] . Koska hän ei tiennyt mitään asepalveluksesta ja rintaman asioista, hän yllätti kaikki kysymyksillä, taistelivatko he sunnuntaisin, eikä myöskään kiinnittänyt mitään huomiota mahdolliseen vaaraan, kun hän maalasi maalaustelineelle suuren valkoisen sateenvarjon alla, joka peitti taiteilijan. auringosta ja samalla teki siitä houkuttelevan kohteen saksalaisille aseille [1] . Tuon ajan Sargent pystyy erottamaan vain muutamia teoksia, jotka vain osittain koskettavat sodan teemaa ja eivät siksi osoittaneet sen kaikkea katkeruutta, menetystä koko hänen sukupolvelleen tuosta hienostuneesta ja miellyttävästä sotaa edeltävästä elämästä [13] . Heidän joukossaan ( Imperial War Museum ) - " Kadulla Arrasissa " [17] : jalkasotilaat lepäävät jonkun yksityisen kartanon sortuneen muurin vieressä [13] ; " Cashed Airplane " [18] : maanviljelijä kävelee peltonsa läpi ja kerää sadon, kiinnittämättä minkäänlaista huomiota takanaan makaavan kaksitasoisen hylyn [13] ; " Tuhoutunut sokeritehdas " [19] : pommituksen seurauksena sokeritehdas muuttui jonkinlaiseksi raa'asti silvotuksi rautapedoksi [13] . Samalta riviltä - " Tie syvennyksessä Ransariin " [20] , " Vanhat bivouacit " [21] , " Suojapeite korsun päällä, Ransar " [22] , " Roskasäiliö " [23] , " Linnan portti, Ransar " [ 24] , " Rakenna hevoset " [25] .

"Arrasin kadulla" "Syöksynyt lentokone" "Tuhotettu sokeritehdas" "Tie urassa Ransariin" "Vanhat bivouacit" "Taputa korsun yli, Ransar" "Kierretty tankki" "Chateau Gate, Ransar" "Hevosen rakentaminen"

Sargentin lisäksi useat muut amerikkalaisen kulttuurin hahmot näkivät länsirintaman omin silmin, mukaan lukien George Bellows , David Griffith , Edward Steichen , mutta he pitivät tai pidettiin kaukana vihollispaikoista, minkä vuoksi he kohtasi ongelman visualisoida nykyaikainen teollinen sota [13] . Näin ollen kirjeessä Evan Charterisille Sargent kirjoitti [4] :

Tietoministeriö odottaa eeposta - kuinka voit luoda eeposen ilman ihmismassoja? Lukuun ottamatta yötä, näin vain kolme kaunista teemaa, joissa oli suuri joukko ihmisiä - yksi tuskallinen katse, täysi kenttä sidottuja miehiä kaasutettuina - toinen rivi autoja täynnä " tykinruokaa " - ja toinen laaja katse päätielle. täynnä joukkoja ja liikennettä, ja uskallan väittää, että viimeisen juonen perusteella brittejä ja amerikkalaisia ​​yhdistämällä voidaan parhaiten luoda jotain, jos se voi estää mahdollisen Derbyyn lähdön.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Tietoministeriö odottaa eeposta – ja miten voidaan tehdä eepos ilman massaa? Lukuun ottamatta yötä olen nähnyt vain kolme hienoa kohdetta, joissa on väkijoukkoja – yksi tuskallinen näky, kenttä täynnä kaasutettuja ja sidottuja miehiä – toinen kuorma-autojuna, joka on täynnä "chair à cannon" -tuolia - ja toinen toistuva näky suurella tiellä. joukkojen ja liikenteen kanssa, uskallan väittää, että jälkimmäinen, jossa yhdistyvät englantilaiset ja amerikkalaiset, on paras asia, jos voidaan estää näyttämästä Derbyyn menemiseltä.

21. elokuuta 1918, kaukana etulinjojen takana lähellä Les Bac-du-Sudia Arrasin ja Doullanin välillä Sargent todisti sydäntäsärkeviä vaikutuksia saksalaisella kaasuhyökkäyksellä etenevää 2. jalkaväedivisioonan 99. prikaatia ja 8. prikaatia vastaan. Britannian armeijan 3. jalkaväedivisioonaan toisen Arrasin taistelun aikana [26] [1] . Siellä, lähellä Arrasia, hänen huomionsa kiinnitti erityisesti eräs sinapin häikäisevä sotilas, joka haputeli tiensä pukeutumispaikalle, joka on nykyaikaisen sodankäynnin vaikeasti ilmeisen symboli . Myöhemmin muistomerkkikomitean sihteerille lähettämässään kirjeessä Alfred Yockney Tonks totesi [6] [27] :

Teen jälkeen kuulimme, että Les Bacs du Sudin Dullan-tien varrella olevalla joukkojen pukeutumispisteellä oli useita kaasumyrkytystapauksia, joten menimme sinne. Pukuhuone oli tien varrella ja koostui useista majoista ja muutamasta teltoista. Kaasut tulivat edelleen, ne johdettiin yhteen noin kuuden erissä, järjestyksessä, aivan kuten Sargent oli ne kuvannut. He istuivat tai makasivat nurmikolla, heitä on täytynyt olla lähellä useita satoja, ilmeisesti kärsien paljon, lähinnä mielestäni silmät, jotka olivat peittyneet vanulla... Sargent oli hyvin hämmästynyt. tämän kohtauksen ja teki heti monia luonnoksia . Ilta oli todella kaunis ja aurinko laski.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Teen jälkeen kuulimme, että Doullens Roadilla Corpsin pukeutumisasemalla le Bac-du-sudissa oli paljon kaasutettuja tapauksia, joten menimme sinne. Pukuhuone sijaitsi tien varrella ja koostui useista majoista ja muutamasta telttasta. Kaasutettuja tapauksia tuli jatkuvasti, ja ne johdattivat noin kuuden hengen seurueita, aivan kuten Sargent on niitä kuvannut, järjestyksenvalvojan toimesta. He istuivat tai makasivat nurmikolla, niitä on täytynyt olla useita satoja, ilmeisesti paljon kärsiviä, lähinnä kuvittelen heidän silmistään, jotka olivat peittyneet nukanpalalla... Sargent vaikutti erittäin paljon paikalta ja hän teki heti vaikutuksen. paljon muistiinpanoja. Oli oikein kaunis ilta ja aurinko paistoi laskua kohti.

Sargentin taiteellinen tarkkuus hänen silmiensä edessä tapahtuneiden tapahtumien kuvaamisessa näkyy vain katsomalla tunnettua valokuvaa " World War I: Gas Attack ", päivätty 10. huhtikuuta 1918 ja joka kuvaa sokeutuneita sotilaita, jotka marssivat pylväässä pukeutumisasema lähellä Béthunea Saksan " keväthyökkäyksen " aikana [10] [28] [29] . Kaasuhyökkäysten merkitys sotilaallis-strategisesta näkökulmasta ei ollut niinkään ihmisten fyysinen heikkeneminen, vaan se, että kaasu sokaisi ja hämärti uhrinsa, jotka putosivat läpäisemättömien pilvien ja höyryjen paksuuteen, jonka läpi. mitään ei näkynyt [13] . Vuodesta 1914 lähtien vihollisensa tappamiseen, haavoittamiseen ja vammauttamiseen turvautuneet armeijat ovat myös alkaneet tukahduttaa vihollisen tunteita ja siten heikentää hänen kykyään taistella tehokkaasti. He yrittivät saavuttaa tämän tavoitteen kaikilla käsittämättömillä ja sanoinkuvaamattomilla tavoilla aseistettuna uudella tuhoavien laitteiden arsenaalilla, kuten panssarivaunuilla , konekivääreillä , hävittäjillä , ilmapommeilla , valonheittimillä , soihduilla , piikkilangalla ja myrkyllisillä kaasuilla [30] . Näistä uusista aisteihin vaikuttavista taktiikoista kaasu oli ehkä salaperäisin ja pelottavin. 1800-luvun lopulla keksittyä ja vuoden 1899 Haagin yleissopimuksella kiellettyä myrkkykaasua käytettiin ensimmäisen kerran 22. huhtikuuta 1915 Ypresin taistelussa Belgiassa . Jalkaväkensä etenemisen tukena saksalaiset päästivät valmistautumattomien brittiläisten, kanadalaisten ja ranskalaisten joukkojen päälle vihertäviä kloorikaasupilviä , mikä aiheutti paniikkia ja kaaosta ja sitten heidän pakonsa taistelukentältä [31] . Sen jälkeen kaasua alettiin käyttää laajasti konfliktin kaikkien osapuolten keskuudessa , mikä aiheutti ruiskutettaessa laajoja vammoja ja palovammoja sotilaille sekä tuhosi läheisen kasvillisuuden ja myrkytti myrkyllisille aineille altistuneen maan useiden vuosien ajan [1] [32] [33] . Samaan aikaan sen käytön tuottavuus laski hyökkäykseen sopivan yllätysmomentin puuttumisen ja kaasunaamarien laajan levityksen vuoksi [31] .

Syyskuun lopussa 1918 kerätessään materiaaleja työhön Peronnen lähellä Sargent sairastui influenssaan, minkä jälkeen hän vietti viikon haavoittuneiden sotilaiden vieressä sairaalassa lähellä Roisellea [34] . Omin silmin näkemästään kenttäsairaalasta, joka oli täynnä kaasuhyökkäyksen seurauksista kärsiviä voihkivia sotilaita, vaikuttunut Sargent päätti luopua liiallisesta sankaruudesta ja muuttaa tulevan kuvan teemaa [10] [16] [35] . Neljän kuukauden rintamalla, saman vuoden lokakuun lopussa, Sargent ja Tonks palasivat Isoon-Britanniaan [10] [36] . Sargent keskusteli muunnetusta juonestaan ​​muistomerkkikomitean jäsenten kanssa, jotta maalaus mahtuisi Muistosalin mittoihin [4] . Samalla hän ilmaisi epäilyksensä tämän mittakaavan teoksen mahdollisuudesta laadusta ja huomautti Alfred Yockneylle 4. lokakuuta 1918 päivätyssä kirjeessään, että tuloksena oli "kuva hirvittävän pitkällä nauhalla ... Mielestäni että kuva olisi paljon parempi ja se olisi paljon helpompi kirjoittaa, jos se olisi kaksi kertaa pienempi” [4] . Saatuaan luvan vaihtaa aihetta Sargent aikoi ilmaista kankaalla kielteisen suhtautumisensa aiemmin ehdotettua sotilaallisen kumppanuuden juoniin [1] [37] . Talvella 1918-1919 Sargent jatkoi studiossaan Fulhamissa työskentelyä kuvan parissa pitäen käsillä taistelukentillä tehtyjä luonnoksia sekä yksityiskohtaisia ​​luonnoksia ammattivahtien ruumiista [4] . Ensimmäisen maailmansodan julisteissa edistettiin rekrytointia rintamalle ja sotalainojen ostamista, mutta Sargentin lukuisissa piirustuksissa näkyy kipua ja kärsimystä ja siten uutta sotaa [35] . Niinpä sairaanhoitaja Vera Britten , joka työskenteli pukeutumisasemalla, kirjoitti kirjeessään kotiin vuonna 1917: ”Nyt meillä on monia kaasumyrkytyksen uhreja, jotka tulivat päivä tai kaksi sitten: osastollamme on vain 10 ihmistä. Luulen, että ne ihmiset, jotka kirjoittavat niin kaunopuheisesti siitä, että tämä on pyhä sota, ja puhujat, jotka puhuvat niin sanallisesti, että sota kestää niin kauan kuin on tarpeen, eivät näe ainakaan yhtä uhria - eivätkä kerro siitä mitään. kymmeniä muita uhreja sinappikaasumyrkytyksen alkuvaiheessa - nämä köyhät olennot ovat kaikki palaneita ja peitetty suurilla mätäneillä rakkuloilla, sokeutuneet silmät - joskus tilapäisesti [sic] ja kun pysyvästi - kaikki tahmeita ja liimattuja yhteen ja kaikki taistelevat elämästä , heidän äänensä ovat kuiskauksia, he sanovat, että heidän kurkkunsa tarttuu yhteen ja he tietävät tukehtuvansa” [38] [39] .

Sargent viimeisteli maalauksen maaliskuussa 1919, minkä jälkeen tämä yhdeksän jalkaa korkea, kaksikymmentä jalkaa pitkä suorakaiteen muotoinen kangas, joka muistutti suuren näytön elokuvaformaattia , esiteltiin ensimmäisen kerran otsikolla " Kaasujen myrkytykset " Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa. [40] [41] [42] [1] [6] . Sargent sai työstään vain 300 puntaa , kun taas William Orpen sai 3000 puntaa maalauksestaan ​​Rauhan allekirjoittaminen peilisalissa , mikä on ennätyssumma taideteoksesta sodan aikana . Akatemia tunnusti Sargentin kankaan "vuoden maalaukseksi" [26] [44] .

Arviot maalauksesta olivat ristiriitaisia ​​[45] . Erityisesti Winston Churchill ylisti maalausta sen "loistavasta neroudesta ja sairaalloisesta ilmeisyydestä" [1] , kun taas Edward Forster piti sitä sekä "Sargentin suurena sotilaallisena maalauksena" mutta myös liian sankarillisena taiteilijalle, joka oli siirtynyt korkean yhteiskunnan lumoavista muotokuvista. "alempien luokkien" kuvasta [26] [46] , kun taas Virginia Woolf , joka torjui militarismin missä tahansa muodossa, kirjoitti, että kuvan katsominen "suruttaa jonkin verran protestihermoa tai ehkä ihmiskuntaa", varsinkin kun huomauttaa, että haavoittuneen sotilaan liioiteltu askel - "tämä pieni esimerkki liiallisesta ilmeisyydestä oli kirurgisen veitsen viimeinen leikkaus, joka, kuten sanotaan, satuttaa enemmän kuin koko operaatio" [47] .

Kaikista taiteilijoiden tämän eteen tekemistä ponnisteluista huolimatta Muistosalia ei koskaan rakennettu, ja olemassa olevat maalaukset, mukaan lukien "Kaasujen myrkytykset", siirrettiin Imperiumin sotamuseoon , jossa ne ovat tällä hetkellä [1] [4] [ 6] . Yksinkertaisen maalatun kehyksen, jonka sisä- ja ulkopuolelta reunustavat listat leveä keskifriisi, valmisti maalausta varten perheyritys CM May & Son, joka pian lopetti toimintansa [48] . On huomionarvoista, että näyttelyhallin seinällä "Kaasujen myrkytykset" roikkuvat Orpenin "Rauhan allekirjoittaminen peilihallissa" ja "The Peace Conference on the Quai d'Orsay " [49] välissä . Useita Sargentin hiililuonnoksia säilytetään myös Imperial War Museumin kokoelmassa sekä Corcoran Gallery of Artissa [4] . Vuonna 2003 pieni 26 x 69  cm :n luonnos öljymaalauksesta , alun perin Evan Charteris, myytiin Christie'sissä hintaan 162 000 puntaa ( 267 000 dollaria ) [4] .

Koostumus

Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 231 × 611  cm [6] . Vaakasuoraan suunnatun liikkeen täyttämän sävellyksen keskellä on lähes täysikasvuisena kuvattu yhdestätoista sotilaan ryhmä. Yhdeksän sotilasta kävelee kolmessa kolmessa ryhmässä rantakatua pitkin johtolankojen luo, vihjaten pukeutumisaseman läheiseen sijaintiin , joka sijaitsee kuvan reunan takana. Jokainen sotilas pitää kättä edessä olevan olkapäällä, kantaen edelleen selkänsä takana " Enfield "-kivääreitään ja nyt hyödyttömiä teleskooppitähtäimiä ja reppuja, joissa on nyt tarpeettomat kaasunaamarit. Sotilaita, joiden silmät on sidottu valkoisilla kangasnauhoilla ja jotka ovat sokeutuneet kaasumyrkytyksen vuoksi, auttaa kaksi siivoojaa. Lähestyessään nousua laudoille, haavoittuneet nostavat jalkojaan melko hypertrofisesti, mikä antaa vaikutelman, että oppaat itse pyytävät heitä tekemään tämän. Pitkät, vaaleatukkaiset soturit, jotka marssivat muodostelmassa, näyttävät muodostavan naturalistisen ja allegorisen, antiikin kreikkalaisen temppelifriisin, jossa on toistuvia kudottuja ruumiita ja kiväärejä, tuoden kuvaan hieman rytmiä ja vihjailevan uskonnollisessa kulkueessa kuvattua samankaltaisuutta. Tässä suhteessa voidaan olettaa, että sotilaat näyttävät marssivan Kristuksen tykö pelastuksen puolesta, jonka taistelukentällä ansaitsi rohkeutensa ja epäitsekkyytensä. Keskusryhmän sivuilla makaa suuri joukko, noin tusina, avuttomia ja heikentynyttä haavoittunutta sotilasta - he eivät nauti luonnosta, vaan nielevät ahneesti vettä pulloista, kärsivät oksentelusta tai puristavat päätään ja korviaan käsillään. kipu. Kaukana heistä nähdään toinen samanlainen kahdeksan haavoittuneen kolonni kahden järjestyksenvalvojan seurassa. Kuvan toiminta tapahtuu samanaikaisesti nousevan kuun ja laskevan vetisen auringon taustaa vasten, jolloin syntyy vaaleanpunaisen keltainen sumu ja kaikki ympärillä on kultaista hehkua, joka dramatisoi sotilaan univormun väriä. Tyhjällä iltataivaalla, vaalean laventelin, kerman ja sinapin sävytyksellä, ikään kuin kaasusävyjä, ikään kuin korppikotkat taistelevat useita kaksitasoryhmiä, niin että kuulet konekiväärien rätiksen. Maan päällä haavoittuneiden jalkojen välisissä raoissa jalkapalloa pelaa useita sini- ja punaraitapaidoissa pukeutuneita miehiä. Yksi pelaajista lyöessään palloa taivutti jalkansa polvesta asennossa, joka muistuttaa sokean miehen askelta riveissä. Näyttää siltä, ​​että nämä terveet nuoret sotilaat eivät ensisilmäyksellä välinpitä ympärillään olevaa kärsimystä, vakiintunutta asioiden järjestystä [1] [4] [10] [37] [45] [41] [50] [51] .

Havainto

"Kaasua! Kaasua! Elä, kaverit! Kaikilla kiire
Pukee kaasunaamarinsa päähän,
Mutta joku huusi villisti, epäröimättä,
horjui liekeissä keskuudessamme.
Vihreän sumun heijastuksen lasin läpi
näin kuinka hän kamppaili hukkuen.
Useammin kuin kerran painajaisessa minusta tuntui,
kuinka hän tukehtui, hukkui.

Owen kääntänyt Zenkevich [52] .

Maalausta "Kaasujen myrkytetty" pidetään oikeutetusti yhtenä Sargentin myöhäisen työn mestariteoksina, hänen tärkeimpänä sodanteoksensa ja yleisön jännittävimpänä taiteellisena tulkintana aseellisen konfliktin aiheesta [2] [53] [54] . Taidehistorioitsijat esittävät maalauksen edelleen esimerkkinä tekniikan kehityksen tuomista kauhuista, erityisesti kemiallisten aseiden käytön seurausten kuvaamisen kautta, mikä kyseenalaistaa niiden käytön moraalin [37] . Maalauksessaan Sargent kuvasi mestarillisesti kaasuhyökkäyksen jälkivaikutuksia, uhrien käyttäytymistä, suojavaatteiden suhteellista puutetta ja tapahtumien rutiininomaisuutta [6] [37] . Hänen esiin nostamansa kaasuhyökkäyksen teema toistaa Wilfred Owenin Dulce Et Decorum Est -runon juonen, joka on lukijoiden keskuudessa tunnetuin sodan kauhuja käsittelevä kirjallinen teos englannin kielellä. Sargent, joka ehkä pelkäsi jo itsekin sokeutua vanhuudesta lähtien, kuvasi kankaallaan pitkiä ja vaaleatukkaisia ​​sotilaita, jotka sokeina kävelevät toisiaan pitäen. Samaan aikaan nuori Owen, joka olisi voinut kokea kaasuhyökkäyksen, sukeltaa runossaan lukijan yön pimeyteen, vihollisuuksien väkevyyteen, jossa vihollisen esteiden ylittämisen ilo korvautuu täydellisellä paniikkilla ja hämmennystä nähdessään haavoittuneiden sotilastovereiden ryömimisen kauhuissaan ja tukehtumisen [54] [33] [55] [31] .

"Cashmere", Sargent "Vertaus sokeista", Brueghel vanhin Sargentin "Oyster Collectors at Cancale"

Ihmiskulkueiden kuvaamisen teema houkutteli Sargentia hänen uransa alusta lähtien, mikä näkyy erityisesti teoksissa “ Oyster Pickers at Cancale ” 1878 (Corcoran Art Gallery) ja “ Cashmere ” 1908 (yksityiskokoelma, USA ), sekä Danaids Mural (Boston Museum of Fine Arts). Heidän juoninsa, jotka juontavat juurensa muinaisista ajoista peräisin olevaan ja renessanssin taiteeseen jatkuneeseen kuolemantanssin ideaan, toistavat Frederic Leightonin maalausta " Daphnephoria " ja veistosta " Calais'n kansalaiset " . kirjoittanut Auguste Rodin [1] [4] [16] .

Erityisen huomionarvoista on Sargentin maalauksen yhteys Pieter Brueghel vanhemman teokseen " Vertaus sokeista " , joka havainnollistaa Matteuksen evankeliumiin tallennettuja Kristuksen sanoja , että " jos sokea johtaa sokeaa, niin molemmat lankeavat. kaivoon " [56] . Brueghel lisäsi sokeiden määrän kuuteen ja Sargent jopa kymmeneen. Samanaikaisesti kriitikkojen mukaan hän päätteli sananlaskussa uuden merkityksen - sodan kritiikin, joka koostuu siitä, että "sokeat" poliitikot ja kenraalit sotaan yllyttäessä "sokaistivat" vastuuttomasti alaisuudessaan olevat sotilaat. komento, kuten aasit, ajoi aalto toisensa jälkeen teurastamoon, puhumattakaan tavallisista ihmisistä, jotka seurasivat heitä kuin typerä joukko [57] [4] . Sotilaat seuraavat toisiaan yksimielisesti kuin Brueghelin typerykset, ja vaikka Sargent vältti kuvaamasta reikää, johon he voisivat pudota, katsoja ei voinut olla surullinen oivallus, että vanha maailmanjärjestys romahti Imperiumin sankaruuden mukana, ja tämä ironinen toiminta paljastaa odottamatta maskuliinisuuden viimeiset jäännökset [50] . Sotilashahmojen persoonallisuus, jäykkyys ja kylmyys korostettiin maalauksessa " Ensimmäisen maailmansodan kenraalit ", jonka Sargent teki samalla ajanjaksolla ja sen kreikkalaisen friisin muodossa, joka on samanlainen kuin "Kaasumyrkyttynyt" [58] - kuitenkin . , heikkojen ja haavoittuneiden veljeydellä ei ole mitään tekemistä ylpeän ja irrallisen yhteiskunnan kanssa [59] . Sargentin ja Brueghelin teosten yllättävä samankaltaisuus ilmeni tahattomasti 2000-luvulla Sean Smithin valokuvassa , joka kuvaa kuinka merijalkaväki johdattaa vankejaan helikopteriin Operation Steel Curtain -operaation aikana . Smithin työ puhuu samanaikaisesti siviilien osallistumisesta taisteluihin ja nykyaikaisen konfliktin rajallisuudesta poiketen ensimmäisestä maailmansodasta, jonka yhtä jaksoa Sargent kuvasi [60] .

Taidehistorioitsijat David Fraser Jenkins ja Elaine Kilmurray ovat havainneet yhtäläisyyksiä Sargentin kankaalle teltoihin menevien kaverien ja ristiä nostavien köysien välillä Tintoretton maalauksessa Crucifixion molempia teoksia yhdistävän laajan formaatin lisäksi. Pukeutumisasema voidaan nähdä pelastuksen ja paranemisen paikkana, ja sinne johtavat köydet ovat toivon tai kuoleman ennakoita, jotka kumpuavat salaperäisestä ja näkymättömästä lähteestä. Samaan aikaan valtava määrä ihmisiä, jotka makaavat kivusta ja väsyneinä, tiukasti yhteen kietoutuneina polvillaan ja kyynärpäillään, muodostavat kuvan alhaalta kehystävän friisin, joka viittaa muinaiseen kreikkalaiseen tragediaan , jossa ihmiset kärsivät sokeudesta ja hulluutta, minkä vuoksi he kuolevat tuskissa välinpitämättömät jumalat (on huomionarvoista, että sana "kaasu" tulee antiikin kreikkalaisesta käsitteestä, joka tarkoittaa "kaaosta") [41] [4] [10] . Tässä suhteessa voidaan todeta, että ensimmäinen taso on synti ja kärsimys, keskitaso on lunastus, tausta on paratiisi ja pelastus [61] . Samaan aikaan, juhlallinen ja kurja, sotilaiden kulkue, ikään kuin sotilaallisen paraatin parodiaksi muodostuva, muistuttaa myös antiikin kreikkalaista tai roomalaista friisiä, joka on niin samanlainen kuin Parthenonin tai " Altarin alttarin " veistokselliset koostumukset. Rauha ” [1] [45] [32] . Sargentin kuvauksessa jalkapallo -ottelusta , joka on melko yleinen urheilulaji Britannian armeijassa, voi nähdä kristillisen lunastuksen motiiveja sen lisäksi, että se vihjaa sotilasjohdon huomion puutteesta sotilaidensa kärsimyksiin ja tiedon puute sodasta kotirintamalla Britanniassa [10] . Tällä tavalla Sargent haastoi säädyllisyyden ja normaaliuden normit maalaamalla nautinnon juuri kärsimyksen viereen saadakseen jälkimmäisen tuntumaan konkreettisemmalta ja koskettavammalta [62] . Tässä voidaan vetää yhtäläisyyksiä Nicolas Poussinin maalaukseen " Maisema Focionin tuhkilla " , joka näyttää, kuinka ateenalaisen komentajan Phocionin leski kerää tuhkaansa joen rannalla melko kevytmielisen kylpemisen taustalla. teko, joka vastustaa henkilön epäoikeudenmukaista kuolemaa [61] .

Sargent valitsi tarkoituksella kuvansa sankareiksi tavallisia sotilaita, jotka yhtäkkiä osoittautuivat julman sodan järjettömiksi uhreiksi ja juurruttaen katsojaan tahattomasti ajatuksia sen käyttäytymisen merkityksestä ja hinnasta [37] . Toisin kuin jotkut sotataiteilijat, jotka tunnustavat nihilismiä ja ovat häntä sukupolven nuorempia, Sargent noudatti viktoriaanisen aikakauden perinteitä , näki aateliston sodassa ja harkitsi tarvittavia uhrauksia [1] . On mahdollista, että tällä kuvalla hän halusi sanoa: kyllä, sota on helvettiä, poliitikot valehtelijoita ja kenraalit idiootteja, mutta kuitenkin ne, jotka vastaavat maansa kutsuun, ovat hyviä, kunnollisia ihmisiä, jotka ansaitsevat vilpittömän kunnioituksemme [ 59] . Tässä yhteydessä Imperiumin sotamuseon taideosaston vanhempi tutkija Richard Slocombe totesi, että "maalauksen piti kertoa sodan kustannukset, mikä johtaa parempaan tulevaisuuteen, mikä on tärkein argumentti, että se ei ole kauheaa elämän haaskausta. Tämä kuva on täynnä symboliikkaa. Väliaikainen sokeus on metafora, puoliuskonnollinen kiirastuli brittiläisille nuorille heidän matkallaan ylösnousemukseen. Kaiken tämän näkee tavasta, jolla miehet marssivat kohti kenttäsairaalan telttojen mieslinjoja” [33] . Vaikka itse pukeutumisasemaa ei ole kuvattu kuvassa, sotilaiden kulkue näyttää hautajaiskulkueelta, ja he voivat itse mennä kuolemaan [50] . Ensimmäisen maailmansodan aikana taide pysyi modernin kauhujen tahdissa, mikä antoi jonkin verran sysäystä sellaisille taiteellisille genreille kuin kubismi , futurismi , vorticismi . Samaan aikaan Sargentin maalaus kuuluu narratiivisen realismin vanhaan perinteeseen, ja se on syvyydeltään ja monumentaalisuudeltaan samanlainen kuin Ilja Repinin maalaukset " Proomujen kuljettajat Volgalla " ja Gustave Courbetin " Hautajaiset Ornansissa " [45] [63] [64 ] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bruce Cole. Tappava ase, juhlallinen muistomerkki . The Wall Street Journal (9. marraskuuta 2012). Haettu 26. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2017.
  2. ↑ 1 2 Terry Riggs. John Singer Sargent. Elämäkerta . Tate British Gallery (tammikuu 1998). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. lokakuuta 2016.
  3. ↑ H. Barbara Weinberg. John Singer Sargent (1856–1925 ) Metropolitan Museum of Art (lokakuu 2004). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 6. lokakuuta 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kaasutettu, öljytutkimus. John Singer Sargent . Christie's (11. kesäkuuta 2003). Haettu 26. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. elokuuta 2016.
  5. ↑ "Gassed", kirjoittanut John Singer Sargent . The Guardian (13. marraskuuta 2008). Haettu 26. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. syyskuuta 2016.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Kaasutettu . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 20. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2016.
  7. ↑ Keittiö, 2014 , s. 2.
  8. ↑ Brandon, 2012 , s. 40.
  9. ↑ Gough, 2010 , s. 29.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Iain Adams, John Hughson. "Ensimmäinen jalkapallon vastainen maalaus"? John Singer Sargentin Gassedin jalkapallo-ottelun huomio . International Football Institute ( University of Central Lancashire ). Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016.
  11. ↑ Lubin, 2016 , s. 151-152.
  12. ↑ Hautausmaa Tirolissa . British Museum . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lubin, 2016 , s. 152.
  14. ↑ Rose-Marie Ormond Andre-Michel . Etsi hauta . Haettu 27. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017.
  15. ↑ 1 2 Corsano, Williman, 2014 , s. 195.
  16. ↑ 1 2 3 Holland Cotter. Erilaiset hahmot, Carnage kapinoi . New York Times (19. kesäkuuta 2014). Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. heinäkuuta 2017.
  17. ↑ Katu Arrasissa . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2016.
  18. ↑ Törmäsi lentokone . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2016.
  19. ↑ Haaksirikkoutunut sokerinjalostamo . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 27. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2017.
  20. ↑ Uponnut tie Ransart . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2017.
  21. ↑ Vanhat bivouacit . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2017.
  22. ↑ Suojapeite kaivetun yli, Ransart . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2017.
  23. ↑ Haaksirikkoutunut tankki . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2017.
  24. ↑ Châteaun portit, Ransart . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. elokuuta 2017.
  25. ↑ Horse Lines . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 28. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. elokuuta 2017.
  26. ↑ 1 2 3 Harris, 2005 , s. 15-18.
  27. ↑ Osmond, 1970 , s. 258.
  28. ↑ Saksan keväthyökkäys maalis-heinäkuussa 1918 . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2016.
  29. ↑ Ensimmäinen maailmansota: kaasusota . mediakauppa. Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2016.
  30. ↑ Lubin, 2016 , s. 152-153.
  31. ↑ 1 2 3 Lubin, 2016 , s. 153.
  32. ↑ 1 2 Audrey Shafer. Kaasutettu . NYU Langone Medical Center 12. helmikuuta 2002. Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2016.
  33. ↑ 1 2 3 Kuinka tappava oli ensimmäisen maailmansodan myrkkykaasu? . BBC News (30. tammikuuta 2015). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 26. syyskuuta 2016.
  34. ↑ Sairaalateltan sisätilat . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 27. syyskuuta 2016.
  35. ↑ 1 2 Susan Turner-Lowe. Tutkimus Gassedille . Huntington Library (7. elokuuta 2014). Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. lokakuuta 2016.
  36. ↑ Museum of Fine Arts, Boston, osti John Singer Sargent -arkiston, mikä tekee MFA:sta maailmanlaajuisen Sargent-stipendin keskuksen . Bostonin taidemuseo . Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2016.
  37. ↑ 1 2 3 4 5 Roger Tolson. Taidetta ensimmäisen maailmansodan eri rintamilla. 'kaasutettu' . BBC . Haettu 26. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2016.
  38. ↑ Lubin, 2016 , s. 155.
  39. ↑ Kim, 2017 , s. 143.
  40. ↑ Cox, 2003 , s. 124-128.
  41. ↑ 1 2 3 Lubin, 2016 , s. 153-154.
  42. ↑ Spector et al, 2016 , s. 113.
  43. ↑ Rauhan allekirjoitus Peilisalissa, Versailles, 28. kesäkuuta 1919 . Keisarillinen sotamuseo . Haettu 6. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2016.
  44. ↑ Willsdon, 2000 , s. 123.
  45. ↑ 1 2 3 4 Michael Glover. Upeita teoksia: Gassed (1919), kirjoittanut John Singer Sargent . The Independent (31. toukokuuta 2013). Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. heinäkuuta 2018.
  46. ↑ Kim, 2017 , s. 146.
  47. ↑ Lubin, 2016 , s. 160.
  48. ↑ John Singer Sargent ja kuvan kehystys . National Portrait Gallery Lontoossa . Haettu 29. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 8. marraskuuta 2018.
  49. ↑ Cooper, 2001 , s. 412.
  50. ↑ 1 2 3 Kim, 2017 , s. 142.
  51. ↑ Kim, 2017 , s. 146-147.
  52. ↑ Zenkevich, 1965 , s. 38.
  53. ↑ Ensimmäinen maailmansota ja amerikkalainen taide (linkki ei saatavilla) . Pennsylvania Academy of Fine Arts . Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. lokakuuta 2016. 
  54. ↑ 1 2 100 vuoden kuluttua: Päivä, jolloin ensimmäinen myrkkykaasuhyökkäys muutti sodankäynnin kasvot ikuisesti . The Independent (22. huhtikuuta 2015). Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 14. lokakuuta 2017.
  55. ↑ Santanu Das. "Dulce Et Decorum Est", läheinen lukeminen . British Library . Haettu 27. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2016.
  56. ↑ Matteus 15:14 . Raamattu-teka. Haettu 27. heinäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. heinäkuuta 2017.
  57. ↑ Lubin, 2016 , s. 155-156.
  58. ↑ Lubin, 2016 , s. 156.
  59. ↑ 1 2 Lubin, 2016 , s. 159.
  60. ↑ Geoff Dyerin vuosikymmenen valokuva . The Guardian (13. marraskuuta 2010). Haettu 28. syyskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2016.
  61. ↑ 1 2 Kim, 2017 , s. 148.
  62. ↑ Kim, 2017 , s. 147-148.
  63. ↑ Thomas, 1994 , s. 42-50.
  64. ↑ Croix et ai, 1980 , s. 767.

Kirjallisuus

Linkit