Othello | |
---|---|
Othellon tragedia: Venetsian mauri | |
Genre | Draama |
Tuottaja | Orson Welles |
Tuottaja | Julien Derod |
Perustuu | Othello |
Käsikirjoittaja _ |
Orson Welles William Shakespeare (näytelmä) |
Pääosissa _ |
Orson Welles Michael Mac Liammoire Suzanne Cloutier |
Operaattori | Aldo Graziati |
Säveltäjä |
Alberto Barberis Angelo Francesco Lavagnino |
tuotantosuunnittelija | Luigi Scaccianoche [d] |
Elokuvayhtiö | Mercury Productions, Les Films Marceau |
Jakelija | Scalera Film [d] |
Kesto | 93 min. |
Maa |
Yhdysvallat Ranska Italia Marokko |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1952 |
IMDb | ID 0045251 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Othello ( eng. Othello , koko nimi The Tragedy of Othello : The Moor of Venice ) on Orson Wellesin ohjaama pitkä elokuva , joka perustuu William Shakespearen samannimiseen tragediaan . Vuonna 1952 nauha voitti Grand Prix -palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla .
Elokuvan käsikirjoitus kokonaisuudessaan perustuu Shakespearen tragediaan "Othello", mutta ohjaaja salli tapahtumien erittäin vapaan tulkinnan. Kuten Citizen Kanen kohdalla, juoni etenee epälineaarisesti. Elokuva alkaa Othellon ja Desdemonan hautajaisilla. Muut tapahtumat avautuvat yrityksenä tutkia ja ymmärtää historiaa jälkikäteen.
Orson Welles työskenteli tämän elokuvan parissa noin 1948-1951. Kuvaaminen tapahtui jatkuvan rahoituksen puutteen olosuhteissa, joten nauhan luontiprosessi ei ollut aivan tavallista. Työ jouduttiin lopettamaan kahdesti kokonaan ja kuvausryhmä hajotettiin. Ohjaaja meni etsimään varoja (mukaan lukien muiden elokuvien kuvauksissa) ja kokosi sitten ryhmän uudelleen. Normaaliin äänenkäsittelyyn ei ollut rahaa: dialogit nauhoitettiin osittain suoraan kuvauksessa. Kuvan säilynyt kopio sisältää erittäin huonolaatuisen ääniraidan, monin paikoin ääni ja kuva eivät ole synkronoituja - näin oli alkuperäisessä versiossa. Rahoitusongelmista huolimatta tarvittava luonto löytyi aidoista (Shakespearen mukaan) paikoista: Venetsiassa , Kyproksella ja Marokosta [1] [2] .
Jopa Cannesin menestyksen jälkeen kuva ei koskaan päässyt laajaan julkaisuun. Vasta vuonna 1955 se julkaistiin rajoitettuna versiona Yhdysvalloissa, ja lopulta se nähtiin ja arvostettiin. Kriitikot Roger Ebert kirjoittaa, että hän ei vielä vuonna 1992 löytänyt normaalia kopiota katsottavaksi, vain erittäin huonolaatuista 16 mm elokuvaa oli saatavilla. Pitkän etsinnän jälkeen onnistuin löytämään laadukkaan negatiivin 35 mm filmiltä. Nauhan ääni oli kuitenkin erittäin huonolaatuista (alkuperäisten ääniongelmien lisäksi). Maalauksen entisöiminen nykyaikana maksoi enemmän kuin itse elokuvan tuotanto ja vaati noin miljoona dollaria [2] .
Kriitikot pitivät kuvaa enemmän elokuvallisena kokeiluna ja erittäin mielenkiintoisena, vaikkakin vapaana, klassisen juonen käsittelynä. Elokuva on houkutteleva ensisijaisesti visuaalisesti: ohjaaja onnistui kohtausten välisissä siirtymissä, upeissa kamerakulmissa ja kameratyössä ylipäätään. Kriitikko Bosley Crowther (New York Times) kutsui elokuvaa "poikkeukselliseksi teokseksi". Roger Ebert kommentoi "epätavallisesta kokemuksesta", jonka hän sai katselun jälkeen, ja suositteli, että mahdollinen katsoja vielä tutustuisi alkuperäiseen lähteeseen, muuten olisi vaikea seurata kuvan luojan ajatusta [2] [3 ] .
Draamana elokuva ei ole yhtä mielenkiintoinen. Vuoropuhelut, toimivat melko korkealla tasolla. Näyttelijäntyötä on vaikea todella arvostaa syvällisesti, koska elokuvan käytettävissä olevista kopioista ei ole helppoa erottaa sanoja. Othello- ja Desdemona-roolit ovat paikoillaan, kun taas Michael Mac Liammoirin esitys ei Bosley Crowtherin mukaan vastaa ollenkaan kuvaa Iagosta, jota hän yritti ilmentää [2] [4] .
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Orson Wellesin elokuvat | |
---|---|
|