Osio

Partimento ( italialainen  partimento , italian sanasta  parte part, ääni [polyfoninen rakenne]) on harjoitus basson harmonisoinnissa (= polyfonisen tekstuurin bassoääni ), joka oli yleinen Italiassa 1700-luvun jälkipuoliskolla ja 1800-luvun alussa. Harmonisen kuulon ja improvisoidun polyfonian taidon kehittämiseen käytettiin partioita, jotka yleistivät duuri-mollisävelle tyypillisiä bassojaksoja (autenttiset ja plagaaliset kadenssit , kvartokvinttisekvenssit , laskeva kromaattinen eteneminen, nouseva ja laskeva oktaavin diatoninen asteikko jne.). opetuksessa pääasiassa kosketinsoittimia (cembalistit, urkurit, pianistit) ja säveltäjiä.

Lyhyt kuvaus

Partitio on basso continuo -tekniikan tapaan numeroitu basso tai ilman numeroita (se korvattiin opettajan suullisilla ohjeilla). Tavanomainen partitio ei ylittänyt 15 nuottia, ja lyhyimmät bassolauseet (yleensä cadenzas) koostuivat 3-4 nuotista. Digitalisointi sellaisenaan todistaa italialaisten opettajien tulkinnasta nykyaikaisen harmonisen tonaalisuuden sointuista intervallikomplekseina ( konkordeina ). Sointujen toiminnallinen yhteys, joka 1700-luvulla lopulta vakiintui akustisesti vahvimpien intervallien (fifths ja quarts) perusteella, kuvaili italialaiset edelleen vanhanaikaisesti lineaarisena "vastapisteenä" [1] .

Kuuluisat italialaiset 1700-luvun säveltäjät ja musiikkitieteilijät käyttivät partitioita musiikillisen koulutuksen prosessissa didaktisena työkaluna kuuntelutaitojen (tonaalisen) harmonian ja improvisoinnin kehittämiseen , mukaan lukien polyfoninen . Heidän joukossaan ovat napolilainen Francesco Durante ja hänen oppilaansa Giovanni Paisiello ja Fedele Fenaroli , Giovanni Battista Pergolesi , Domenico Cimarosa . Tiedetään, että harmoniaa hallittiin osiokokoelmista 1800-luvun alkupuoliskolla; niistä opiskelivat Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Gioacchino Rossini ja muut.

2000-luvun alussa länsimaiset musiikkitieteilijät muistivat vanhat osiot, ja eurooppalaiset musiikillisten ja teoreettisten tieteenalojen opettajat ottavat niitä nyt aktiivisesti käyttöön opiskelijoiden (pääasiassa säveltäjien ja teoreetikkojen) opetusprosessissa.

Muistiinpanot

  1. Musiikin teorian viivästyminen suhteessa musiikilliseen käytäntöön on havaittu toistuvasti Euroopan historiassa. Yu.N. Kholopov totesi esimerkiksi, että 1400-1600-luvun teoreetikkojen opetukset kuvasivat moniäänisen musiikin sävelrakennetta useiden monodisten kirkkomuotojen yhdistelmänä samanaikaisesti, kiinnittämättä huomiota (modaalisen) harmonian uuteen laatuun.

Alkuperäiset opetusohjelmat

Kirjallisuus

Ulkoiset linkit