| Polina Oliveros | |
|---|---|
| perustiedot | |
| Koko nimi | Englanti Pauline Oliveros |
| Syntymäaika | 30. toukokuuta 1932 [1] [2] [3] […] |
| Syntymäpaikka | Houston , USA |
| Kuolinpäivämäärä | 25. marraskuuta 2016 [1] [3] (84-vuotias)tai 24. marraskuuta 2016 [4] (84-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | USA |
| Ammatit | muusikko, säveltäjä |
| Työkalut | harmonikka |
| Genret | Elektronista musiikkia |
| Kollektiivit | Deep Listening Band |
| Tarrat | Gruenrekorder [d] |
| Palkinnot | Guggenheim Fellowship ( 1973 ) |
| paulineoliveros.us | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Pauline Oliveros ( syntynyt Pauline Oliveros ; 30. toukokuuta 1932 , Houston - 25. marraskuuta 2016 , New York ) oli yhdysvaltalainen harmonikkasoittaja ja säveltäjä.
Hän opiskeli Houstonin ja Kalifornian yliopistojen musiikkiosastolla. 1960-luvun alusta lähtien aktiivinen osallistuja kokeiluihin elektronisen musiikin vahvistamiseksi San Francisco Tape Music Centerissä . Vuonna 1962 Oliveros palkittiin kansainvälisessä nuorten säveltäjien kilpailussa Gaudeamus (Alankomaat).
1980-luvun lopulta lähtien Merkittävin osa Oliverosin musiikillisesta toiminnasta tapahtuu hänen perustamansa " Deep Listening Band " -musiikkiyhtyeessä, joka harjoittaa musiikin tekemistä ja musiikin nauhoittamista tehostetun resonanssin omaavissa tiloissa (luolat, jättiläisvesisäiliöt jne.).
Hän valmistui Rebecca ja John J. Moores School of Musicista Houstonin yliopistosta ja Kalifornian yliopistosta San Franciscossa , jossa yksi hänen opettajistaan oli amerikkalainen säveltäjä Robert Erickson . Hän oli University of Houston Marching Bandin jäsen ja Tau Beta Sigma Honorary Women's Student Band Societyn paikallisen haaran perustajajäsen.
Oliveros on varhainen jäsen San Francisco Music Recording Centerissä, joka oli tärkeä elektronisen musiikin lähde Yhdysvaltain länsirannikolla 1960-luvulla. Keskus siirrettiin myöhemmin Mills Collegeen ja Oliverosista tuli sen ensimmäinen rehtori. Nyt - Nykymusiikin keskus. Oliveros improvisoi esityksissään ja äänitteissään laajasti käyttämällä Expanded Instrument System -järjestelmää , joka on kehittämä elektroninen äänenkäsittelyjärjestelmä.
Vuonna 1967 Oliveros lähti Millsistä ottaakseen aseman UC San Diegon musiikkiosaston tiedekunnassa. Siellä Oliveros tapasi teoreettisen fyysikon ja karatemestari Lester Ingberin, jonka kanssa hän teki yhteistyötä musiikin kuunteluun liittyvien huomioprosessien tunnistamisessa. Oliveros opiskeli myös karatea Ingberin johdolla ja sai mustan vyön. Vuonna 1973 Oliveros johti tutkimusta yliopiston uudessa musiikkikokeilukeskuksessa. Hän toimi keskuksen johtajana vuosina 1976–1979. Vuonna 1981 hän kieltäytyi pysyvästä tehtävästä Kalifornian yliopistossa ja muutti New Yorkin osavaltion yläosaan itsenäiseksi säveltäjäksi, taiteilijaksi ja konsultiksi.
Oliveros loi termin Deep Listening (Deep Listening) vuonna 1991, ja analogisesti tämän termin kanssa antoi nimen ryhmälleen - The Deep Listening Band ja Deep Listening -tekniikan (Deep Listening -ohjelma), jota opetetaan instituutissa. Deep Listening ( Eng. Deep Listening Institute, Ltd. (alunperin Polina Oliveros Foundation, perustettiin vuonna 1985). Deep Listening -kurssin ohjelma sisältää: vuosittaiset retriitit Euroopassa ja USA:ssa - New Mexicon osavaltiossa ja New Yorkin pohjoisosan esikaupunkialueilla, koulutus- ja sertifiointiohjelmia. Retriitit on omistettu luovuuden vapauttamiseen kuuntelemalla aktiivisesti ympäristöääniä ja Deep Listening Instituten opettajien kirjoittamaa meditatiivista musiikkia. The Deep Listening Band, jonka jäseniä ovat Oliveros, David Gamper ja Stuart Dempster, on erikoistunut esittämään ja tallentamaan musiikkia kohonneissa resonanssitiloissa, kuten luolissa, katedraaleissa ja maanalaisissa säiliöissä tai vesisäiliöissä . Ryhmä teki yhteistyötä Ellen Fullmanin kanssa , joka keksi pitkän kielisoittimen , joka on resonaattori, johon on asetettu kohtisuoraan kielet, joiden pituus vaihtelee 16-60 metriin; sekä lukemattomia muita muusikoita, tanssijoita ja esiintyjiä.
Musiikkitieteilijä Heidi von Gunden (1983, s. 105-107) kuvaa Oliverosin kehittämää uutta musiikin teoriaa Sonic Meditationsin ja muiden artikkeleidensa esipuheessa kutsuen sitä "akustiseksi tietoisuudeksi" . Akustinen tietoisuus on kykyä tietoisesti keskittyä musiikillisiin ja ympäristön ääniin, mikä edellyttää jatkuvaa valmiutta ja taipumusta jatkuvaan kuunteluun.
Tätä teoriaa voidaan verrata englantilaisen taiteilijan ja kirjailijan John Bergerin visuaalisen tietoisuuden käsitteeseen , joka on kuvattu kirjassaan Ways of Seeing . "Akustinen tietoisuus on synteesi tietoisuuden psykologiasta, taistelulajien fysiologiasta ja feministisen liikkeen sosiologiasta." Akustinen tietoisuus kuvaa kahta tapaa käsitellä tietoa: keskittyä huomion ja kaiken kattavan huomion, jotka vastaavat pisteen ja ympyrän graafisia esityksiä, joita Oliveros käyttää tässä järjestyksessä luodessaan töitään. Myöhemmin mandalakuvaa muutettiin ja laajennettiin: mandala jaettiin neljään osaan, jotka symboloivat aktiivista äänen poimimista, äänen mielikuvitusta, olemassa olevan äänen kuuntelemista ja kuullun äänen muistamista. Tätä mallia käytettiin luotaessa "Acoustic Meditations" ( eng. Sonic Meditations ).
Tämän teorian toteuttaminen käytännössä mahdollistaa "monimutkaisten akustisten massojen, joissa on vahva sävykeskittymä" luominen - huomion keskittäminen luo tonaalisuutta ja kaiken kattava huomio luo äänimassan, joka vaihtuu sointia, hyökkäystä, kestoa, voimaa ja joskus sävelkorkeutta. Käytännössä tämä teoria synnyttää myös epäperinteisen keston ja paikan esityksille, kun kuuntelu kestää useita tunteja tai sen on tapahduttava tietyissä olosuhteissa.
Tämä teoria edistää ajatusta helposti tuotetuista äänistä, kuten laulusta, ja "sanoo, että musiikin pitäisi olla kaikkien saatavilla kaikkialla."
Vuonna 1994 Oliveros sai apurahan Nykytaiteen säätiöltä.
Hän on opettanut Rensselaer Polytechnic Institutessa ja Mills Collegessa.
Oliveros on kirjoittanut neljä kirjaa, Initiation Dream, Software for People, The Roots of the Moment ja Deep Listening: A Composer's Sound Practice. Hän kirjoitti äskettäin luvun Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008) -julkaisuun, jota on toimittanut Paul D. Miller eli DJ Spooky.
Vuonna 2009 hän sai William Schumann -palkinnon Columbia University School of the Artsista.