Plop-taide ( englanniksi plop - to slap, gurgle ) on slanginimi julkisen taiteen suunnalle , jossa yhdistyvät suuret abstraktit esineet, jotka erottuvat terävästi ympäröivän tilan taustasta.
Progressiivinen arkkitehti James Vines loi termin "plop-taide" vuonna 1969 kuvaamaan masentavaa suuntausta sijoittaa suuria abstrakteja veistoksia pilvenpiirtäjien aukioihin ottamatta huomioon ympäristöä [1] .
Plop-taiteeksi luokitellut teokset loukkaavat kaupunkiympäristön yhtenäisyyttä. Tällainen odottamaton kaupunkitilan muutos oli Nürnbergin taideakatemian presidentin Ottmar Hörlin vaaleanpunaisen jänis ilmestyminen vuonna 2014 . Jänis viittasi Albrecht Dürerin [2] teosten näyttelyyn .
On huomioitava, että plop-taide ei tarkoita, että virtaukseen liittyvät teokset olisivat epäonnistuneita tai rumia, vaan osoittavat vain niiden väärän sijainnin avaruudessa. [yksi]
Tarakanova Marina Vladimirovna kirjassa "Taide. Tunnistettujen mestariteosten mysteerit" korostaa seuraavia plop-taiteen piirteitä:
Kuvanveistäjä Tony Rosenthalin töitä voidaan pitää plop-taiteen klassikkona, sillä tämä kuvanveistäjä sijoittaa työnsä usein poliisiasemille [2] .
Plop-taide vastustaa sellaisia suuntauksia kuin aihekeskeinen taide , maataide , ekoveistos, joissa teokset sopivat täydellisesti ympäröivään tilaan.
Juuri nyt arkkitehtuuri ja kuvanveisto vaativat toisiaan ja vaativat järkevää vastausta, ei kauheampia veistospaloja... joita vain kasaantuu julkisille paikoille ilman mittakaavan tunnetta.
— Anthony Caro, englantilainen kuvanveistäjä. [2]Plop-taidetta arvostelevat useimmiten ihmiset, jotka asuvat tai työskentelevät lähellä aluetta, jossa "sopimaton" taide-esine sijaitsee. Esimerkiksi kun brittiläinen kuvanveistäjä Maggie Hambling esitteli teoksensa "Shell" Aldboroughin rannalla vuonna 2003, jotkut asukkaat eivät pitäneet siitä .
Kolme kuukautta veistoksen ilmestymisen jälkeen ihmiset keräsivät 500 allekirjoitusta vetoomukselle, jossa vaadittiin sen poistamista. Jotkut ihmiset kuitenkin tukivat taiteilijaa. Maggie Hambling itse vastasi hyökkäyksiin, että Benjamin Brittenille omistettu veistos luotiin erityisesti tätä paikkaa varten, koska säveltäjä inspiroitui juuri tältä rannikolta [3] .
Taiteilija Rachel Whiteread ilmaisi tyytymättömyytensä plop-taiteen yleisyyteen vuonna 2017:
Taiteesta on tullut äärimmäisen suosittu, mikä on hienoa monesta syystä, mutta mielestäni suuri osa julkisesta veistoksesta on huonosti harkittua ja sijoitettu sinne, missä sen ei pitäisi olla. Sitten niistä tulee jotain näkymätöntä. Ihmiset eivät edes huomaa sitä. Mielestäni taiteen pitäisi olla paikallaan syystä ja sitä tulee kunnioittaa ja kohdella, ei vain sivuesitys. [neljä]
Taidekriitikko Jonathan Jones reagoi tällaiseen brittitaiteilijan kritiikkiin, vaikka hän on samaa mieltä siitä, että plop-taidetta on enemmän, Jonathan keskittyi siihen, että julkiset taideveistokset herättävät aina keskustelua: mikä yhdelle ihmiselle on runollinen visio – plop-taide toiselle.