Viimeinen talo vasemmalla | |
---|---|
Englanti Viimeinen talo vasemmalla | |
Genre |
trilleri rikoskauhu _ |
Tuottaja | Wes Craven |
Tuottaja | Sean Cunningham |
Käsikirjoittaja _ |
Wes Craven |
Pääosissa _ |
Sandra Peabody David Hess Fred J. Lincoln Jeremy Rain Lucy Grantham |
Operaattori | Victor Harwitz |
Säveltäjä |
Steve Chapin David Hess |
Elokuvayhtiö |
Sean S. Cunningham elokuvat The Night Company Lobster Enterprises |
Jakelija |
Hallmark julkaisee amerikkalaisia kansainvälisiä kuvia |
Kesto | 84 min. |
Budjetti | 87 tuhatta dollaria [1] |
Maksut | 3,1 miljoonaa dollaria [ 2] |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1972 |
IMDb | ID 0068833 |
Viimeinen talo vasemmalla on vuoden 1972 yhdysvaltalainen hyväksikäytön kauhuelokuva . Wes Cravenin debyyttielokuva , jossa hän toimi myös käsikirjoittajana ja leikkaajana. Elokuva seuraa Marie Collingwoodia, hippi- teini-ikäistä , jonka karannut perhe sieppaa, raiskaa ja kiduttaa hänen 17. syntymäpäiväänsä. Myöhemmin rikolliset etsivät turvaa läheisestä talosta, joka osoittautuu Marien vanhempien kodiksi, jotka alkavat kostaa tyttärensä tappajille.
Tarina perustuu ruotsalaiseen kansanballadiin "The Daughters of Tere from Vänge ", jonka Ingmar Bergman kuvasi vuonna 1960 nimellä " The Maiden's Spring ". Craven kehitti elokuvan tuottaja Sean S. Cunninghamin kanssa sen jälkeen, kun he työskentelivät yhdessä elokuvassa Together 1971) ja sen jälkeen, kun elokuvantekijät saivat jonkin verran rahoitusta Hallmark Releasing -yhtiöltä uuden elokuvan tekemiseen. Craven kirjoitti käsikirjoituksen (alun perin nimenomaan pornografisen ) keskittyen shokkisisältöön, joka kuvaa väkivaltaa realistisella tavalla. Castingin alkaessa Craven lupasi näyttelijöille, että elokuva olisi perinteinen kauhuelokuva.
Elokuva oli alun perin haitallinen Cravenin uralle ja aiheutti kiistaa sen markkinoinnista, joka sisälsi lauseen "Voiko elokuva mennä liian pitkälle?" ( eng. Voiko elokuva mennä liian pitkälle? ). Vaikka elokuva ei ollut lipputulot, se tuotti 3 miljoonaa dollaria alle 90 000 dollarin budjetilla. Kriitikot tuomitsivat elokuvan sen avoimesta väkivallasta ja Cravenin synkän huumorin ja röyhkeyden käytöstä , jota välittivät raiskaus- ja nöyryytyskohtaukset . Elokuvaa pidetään kuitenkin nykyajan kulttiklassikkona, ja American Film Institute ehdotti sen " 100 toimintatäyteisimmän amerikkalaisen elokuvan 100 vuoden aikana " -luetteloon. Kuvaaminen oli erityisen vaikeaa päänäyttelijälle Sandra Peabodylle , joka muisteli, että se oli hänelle vaikeaa jatkuvasti vaihtuvan käsikirjoituksen vuoksi ja joutui myös kestämään miespuolisten kollegoittensa loukkauksia. Vuosikymmeniä elokuvan julkaisun jälkeen monet muut elokuvaan osallistuneet näyttelijät ovat ilmaisseet pahoittelunsa näyttelemisestä elokuvassa.
Mary Collingwood juhlia 17-vuotissyntymäpäiväänsä konsertissa ystävänsä Phyllis Stonen kanssa. Hänen vanhempansa eivät pidä tyttärensä ystävyydestä Phyllisin kanssa, koska hänen vanhempansa ovat sosiaalisissa tikkaissa heidän alapuolellaan. Mutta he kuitenkin antoivat Maryn mennä. Ennen kuin tytär lähtee, hänen vanhempansa antavat hänelle ketjun.
Phyllis ja Mary menevät kaupunkiin. Matkalla he kuulevat radiosta, että kaksi murhaajaa, huumekauppiasta ja raiskaajaa ovat paenneet vankilasta: Krug Stillo ja Fred Podowski, lempinimeltään "Lumikko". Pakossa , jonka aikana kaksi poliisia kuoli, rikolliset auttoivat: Sadie, joka löi kuoliaaksi saksanpaimenkoiran , ja Stillo Jr. Myöhään yöllä päättyneen konsertin jälkeen Mary ja Phyllis kävelivät kaduilla tarkoituksenaan ostaa marihuanaa . He tapaavat Stillo Jr.:n, jonka muut ovat erityisesti lähettäneet houkuttelemaan kaksi tyttöä asuntoon, jossa koko yritys sijaitsee. Tytöt joutuvat ansaan, koska uskovat Stillon lupauksen myydä heille rikkaruohoa. Phyllis, joka ensimmäisenä ymmärtää tilanteen vaaran, vastustaa. Häntä puukotetaan vatsaan ja raiskataan puutuneen ystävänsä edessä. Sillä välin Maryn hyväuskoiset vanhemmat valmistavat hänelle yllätyksen.
Seuraavana aamuna rikolliset lastaavat tytöt auton takakonttiin ja lähtevät tielle haluten päästä Kanadaan . Auto kuitenkin hajoaa juuri ennen käännöstä Maryn taloon, jossa poliisit olivat tuolloin Marian vanhempien soittamana tyttärensä poissaolosta peloissaan. Phyllis puree Krugia, kun tämä avaa tavaratilan. Tyttöä hakataan ja raahattiin metsään ystävänsä kanssa. Mary tajuaa olevansa hyvin lähellä kotia.
Metsässä rikolliset päästävät tytöt valloilleen käyttääkseen heitä hienovaraisesti hyväksi. Kun Mary ja Phyllis makaavat nurmikolla, Krug palaa autoon. Phyllis kuiskaa Maryn korvaan, että hän aikoo juosta ensin ja että Maryn pitäisi myös yrittää juosta, kun rikolliset ryntäsivät kiinni Phyllista. Phyllis juoksee; Sadie ja lumikko jahtaavat Marya, kun taas huumeriippuvainen Stillo Jr. jää Maryn luo. Mary yrittää epätoivoisesti saada huumeriippuvaisen päästämään hänet irti tai pakenemaan hänen kanssaan isänsä luota, joka nöyryytä häntä. Hän lupaa Stillo Jr:lle, että hänen isänsä tohtori Collingwood antaa hänelle huumeita . Vakuuttaakseen hänet, ettei hän petä häntä, Mary laittaa vanhempiensa antaman ketjun hänen kaulaansa. Samaan aikaan Phyllis jää kiinni ja puukotti kuoliaaksi kolme rikollista.
Mary lopulta vakuuttaa Stillo Jr.:n päästämään hänet irti, mutta palaava Krug ja seura pysäyttävät heidät. Sadie ja Ferret näyttävät Mary Phyllisin katkaistua kättä, minkä jälkeen Krug kaivertaa hänen nimensä hänen rintaansa ja raiskaa hänet. Sen jälkeen shokissa oleva Mary nousee ylös ja pukeutuu; hän on sairas; hän menee järvelle, menee sisään. Krug ampuu häntä, ja tytön ruumis kelluu veden päällä. Sen jälkeen kuuluu vielä kaksi laukausta. Krug, Sadie ja Fred pesevät pois järven veren ja muuttuvat.
Uusissa vaatteissa jengi saapuu Collingwoodien taloon naamioituneena matkustaviksi vakuutusasiamiehiksi. Maryn vanhemmat suostuvat jättämään heidät yöksi auton rikkoutumisen vuoksi. Stillo Jr:n isä kieltäytyy antamasta toista heroiinia , ja addikti alkaa vetäytyä . Kun rikolliset sijaitsevat Maryn makuuhuoneessa ja löytäneet valokuvia uhrista, arvaavat, kenen taloon he joutuivat, nuorempi kiinnittää Maryn äidin huomion huokoillaan wc:ssä. Hän löytää hänet kylpyhuoneen lattialta ja näkee tyttärensä ketjun hänen kaulassaan. Hän tarkistaa vieraiden matkalaukut ja löytää veriset vaatteet ja kuulee makuuhuoneesta keskustelua tehdystä rikoksesta. Hän puhuu siitä, mitä hänen miehelleen tapahtui. He menevät metsään ja löytävät järven rannalta tuskin elossa olevan Marian, joka kuolee heidän syliinsä.
Tohtori Collingwood palattuaan taloon menee alas kellariin etsimään aseita. Tässä vaiheessa Fred herää. Hän löytää makuuhuoneen tyhjänä ja näkee rouva Collingwoodin viereisessä huoneessa. Hän antaa hänelle likaisia vihjeitä uskoen pitävänsä hänestä. Hän suostuu harrastamaan seksiä, mutta vain kadulla ja "Herretin" kädet on sidottu selkänsä taakse. Fred suostuu tällaiseen peliin; Lopulta Estella Collingwood puree ja vammauttaa häntä antaessaan hänelle suihin . Takaisin taloon tohtori Collingwood kantaa aseen tyttärensä makuuhuoneeseen, jossa kaksi rikollista nukkuvat. Fredin huudoista herännyt Krug onnistuu murtautumaan olohuoneeseen, jossa Maryn ruumis makaa sohvalla, hän hakkaa lääkäriä, mutta sitten hänen oma poikansa pyytää häntä pysähtymään osoittaen häntä aseella. Krug, joka painostaa huumeriippuvaisen pojan psyykettä, saa hänet tekemään itsemurhan. Tällä hetkellä hän kuulee moottorisahan lentävän kellariin.
Sheriffi murtautuu taloon, huutaa Collingwoodille rauhoittua, mutta lääkäri tappaa Krugin moottorisahalla. Sadien, joka yritti paeta, tappoi rouva Collingwood etupihalla.
Viimeisessä kohtauksessa pariskunta on olohuoneessaan, heidän kasvonsa ja vaatteensa roiskunut verta.
Näyttelijä | Rooli |
---|---|
Sandra Peabody (kirjoitettu nimellä Sandra Cassell) | Mary Collingwood |
Lucy Grantham | Phyllis Stone |
David Hess | Stillo ympyrä |
Fred J. | Fred "Ferret" Podowski |
Jeremy Rain | Sadie |
Mark Sheffler | Stillo Jr. |
Richard Towers (luettu nimellä Gaylord St. James) | Tohtori John Collingwood |
Eleanor Shaw (nimetty Cynthia Carriksi) | Estella Collingwood |
Ada Washington | kanan kantaja Ada |
Marshall Anker | sheriffi |
Martin Cove | apulaisseriffi |
Ray Edwards | postinkantaja |
Jonathan Craven | ilmapallopoika (rekisteröimätön) |
Anthony J. Forselli | jäätelön myyjä (rekisteröimätön) |
Steve Miner | yksi hippeistä (rekisteröimätön) |
Sean S. Cunningham teki ohjausdebyyttinsä vuonna 1970 The Art of Marriage -elokuvalla , tuotti 100 000 dollaria. Elokuva tuli Steve Minasianin Hallmark Releasingin [3] tietoon , joka solmi jakelukumppanuuden American International Picturesin kanssa [4] [5] . Cunningham ohjasi vuoden 1971 elokuvan Together "parannetuksi versioksi" The Art of Marriage 3] . Wes Craven , joka oli tuolloin rahaton, sai työpaikan Togetherin [6] jälkiäänityksen synkronoinnissa ja aloitti pian elokuvan editoinnin Cunninghamin kanssa, jonka kanssa he ystävystyivät. Hallmark osti elokuvan 10 000 dollarilla ja sitä pidettiin "hitinä", mikä sai yhtiön suostuttelemaan Cunninghamin ja Cravenin tekemään toisen elokuvan suuremmalla budjetilla; sitten yritys antoi heille 90 000 dollaria kauhuelokuvan tekemiseen [7] .
Cunningham toimi tuottajana ja Craven käsikirjoittajana ja ohjaajana projektissa [8] . Cravenin vuonna 1971 kirjoittaman alkuperäisen käsikirjoituksen oli tarkoitus olla visuaalisesti " hardcore "-elokuva, ja kaikki näyttelijät ja miehistö aikoivat kuvata sen sillä tavalla [9] . Kuvaamisen alkamisen jälkeen käsikirjoitusta päätettiin kuitenkin muokata, mikä teki siitä vähemmän jäykkää. Tätä käsikirjoitusta, joka on kirjoitettu otsikolla "Night of Vengeance" ( englanniksi: Night of Vengeance ), ei koskaan julkaistu; vain välähdys siitä voidaan nähdä vuoden 2003 dokumentissa vuosisadan selluloidirikos -elokuvan tekemisestä [10 ] . Juoni perustuu ruotsalaiseen balladiin "The Daughters of Tere of Vange " [11] , joka muodosti pohjan Ingmar Bergmanin vuoden 1960 elokuvalle Maiden Spring , jota Craven fani [12] . Craven visioi elokuvan, jossa väkivaltaa esitettäisiin yksityiskohtaisesti näytöllä, koska hänen mielestään monet aikakauden suositut elokuvat, kuten westernit , ylistivät väkivaltaa ja "kostavaa sankaria" ja antoivat yleisölle väärän käsityksen kuolemasta, etenkin taustaa vasten. Vietnamin sodasta [13] .
Suurin osa The Last House on the Left näyttelijöistä oli kokemattomia tai aloittelevia taiteilijoita, lukuun ottamatta Richard Towersia, Eleanor Shaw'ta ja Sandra Peabodya , jotka olivat jo saippuaoopperoissa ja joilla oli kokemusta elokuvasta [14] [15] . Cunningham ja Craven pitivät elokuvan casting-kutsun Cunninghamin Midtownin toimistossa vuoden 1971 lopulla. Peabody, joka oli palaamassa New Yorkiin matkan jälkeen maan halki, suostui olemaan elokuvassa vastattuaan casting-mainokseen Backstage -lehdessä . Cunningham ja Craven halusivat alun perin hänen tulevan koe-esiintymiseen Phyllisin rooliin, mutta tapattuaan hänet he päättivät heittää hänet Maryn päärooliin . Shaw oli tunnettu saippuaoopperanäyttelijä, ja Towers työskenteli näyttelemisen lisäksi lahjakkuusagenttina [15] . Vaikka hän ei muista erityisiä olosuhteita siitä, kuinka hänestä tuli projektin jäsen, Lucy Grantham valittiin lopulta Maryn parhaaksi ystäväksi Phyllisiksi [17] [16] . Pääpahiksen, Stillo Circlen, rooli annettiin muusikolle ja lauluntekijälle David Hessille [18] . 21- vuotias Jeremy Rain näytteli Susan Atkinsin roolia Mansonin perheen murhiin perustuvassa off-Broadway- tuotannossa . Huolimatta siitä, että alkuperäinen käsikirjoitus vaati nelikymppistä näyttelijää, Rain valittiin Sadien rooliin [19] . näyttelijä Fred J. Lincoln valittiin Krugin kumppaniksi ja Mark Sheffler Krugin heroiiniriippuvaiseksi pojaksi . Scheffler oli tavoitteleva 21-vuotias näyttelijä ja Towersin asiakas ennen kuvaamista, ja häneltä Scheffler sai tiedon castingista [15] . Lincolnin mukaan hän ja Peabody tunsivat toisensa ja heillä oli sama agentti tuolloin [21] .
Elokuvaa kuvattiin paikan päällä seitsemän päivän ajan New Yorkissa sekä Long Islandilla , minkä jälkeen kuvaukset suoritettiin Westportin , Connecticutin maaseutualueilla [22] . Kuvattaessa Connecticutissa näyttelijät ja miehistö viettivät paljon aikaa tuottaja Cunninghamin perheen kodissa . Cravenin mukaan järvi kuvattiin Westonin kaupungin säiliössä Connecticutissa [24] . Craven pyrki tekemään elokuvan dokumentin tyyliin käyttämällä lähikuvia ja yksittäisiä otoksia .
John Everett Millais'n Ophelia- maalaus ( yllä) inspiroi elokuvan kohtausta Maryn kuolemasta järvessä (alla) [26] |
Myöhemmin Cunningham kutsui elokuvan kuvaamista "sissiksi" ja puhui siitä, kuinka kuvausryhmä kuvasi spontaanisti paikoista, jotka heidän piti pian lähteä kuvausluvan puutteen vuoksi [21] . Lincoln sanoi myöhemmin, että "kukaan ei tiennyt mitä [he] tekivät" [27] . Suurin osa elokuvan erikoistehosteista saavutettiin käytännön keinoin, osa Lincolnin ehdotuksesta. Esimerkiksi kohtauksessa, jossa Phyllis irrotetaan suolistosta, Lincoln auttoi tekemään väärennettyjä suolia käyttämällä kondomeja, jotka oli täynnä väärennettyä verta ja hiekkaa . Episodissa Sadien murhasta uima-altaassa Rainilla oli paidansa alle kiinnitetty keinoverellä täytetty pussi sekä suussaan verta sisältäviä kapseleita, joita hän itse pureskeli läpi [29] . Grantham muistutti, että kohtauksen aikana, jossa Hessin hahmo käskee häntä " pissimään housuihinsa", hän itse asiassa pissi farkkuihinsa . Steve Miner , josta tuli myöhemmin itse ohjaaja, työskenteli assistenttina elokuvan kuvauksissa [21] .
Hess muistutti, että suurin osa näyttelijöistä tuli hyvin lähelle kuvauksen aikana, koska he olivat enimmäkseen kokemattomia näyttelijöitä [30] . Vuoden 2003 dokumentissa Celluloid Crime of the Century Lincoln, Rain ja Scheffler muistelivat samanlaisia elokuvan tekoa. Sekä Hess että ohjaaja Craven kuitenkin muistelivat, että Hessin ja Peabodyn suhde kuvauksissa oli myrskyisä [31] . Peabodya kohdeltiin usein eri tavalla kuin muita näyttelijöitä, niin että Craven muistutti, että elokuvan väkivaltaisempien kohtausten kuvaamisen aikana "ei ollut paljon näyttelemistä" . Scheffler myönsi kahdenkeskisen keskustelun aikana Peabodyn kanssa, että hän uhkasi työntää hänet alas kalliolta, jos tämä epäonnistuu [33] .
Peabody kertoi, että hän oli todella järkyttynyt kuvattaessa väkivaltaisempia kohtauksia, koska hän tunsi olevansa valmistautumaton: "Olin järkyttynyt, koska olen tunteellinen ihminen ja reagoin tapahtuvaan ikään kuin se olisi totta. Minulle oli erittäin vaikeaa joidenkin kohtausten kanssa, koska tulin amerikkalaisesta teatterista, jossa kaikki oli valmistettu ja kaiken piti olla todellista. Lopulta olin kauhea elokuvassa. Olin hyvin järkyttynyt, ja minusta tuntui, että minun olisi pitänyt välittää tämä tunne, mutta en voinut ... Olin nuori näyttelijä ja opettelen vielä tasapainoittamaan tunteiden välillä, joita koin työskennellessäni näyttämöllä ja sen ulkopuolella. elokuva " [34 ] . Hess sanoi, että hänellä oli raiskauskohtauksen kuvaamisen aikana erittäin voimakas fyysinen vaikutus häneen, heti kun kamera alkoi toimia, hän ei voinut tehdä asialle mitään [35] . Apulaisohjaaja Yvonne Hannemann paljasti, että tämän elokuvan kuvaamisen aikana hänen täytyi lohduttaa Cravenia koko kuvauksen ajan . [35] Peabody muisteli: ”Yksi hahmoista oli hahmonäyttelijä, joten hän yritti sopeutua rooliinsa... hän tuli perässämme veitsellä yöllä yrittäen pelotella meitä. Se oli kaveri, jolla oli tummat kiharat hiukset [David Hess], joka yritti hoitaa roolinsa kentällä ja sen ulkopuolella. Hän sanoi: ”Lukitse ovet ja ikkunat yöksi, et halua hänen tulevan hakemaan sinua!” Olin peloissani; Luulin, että tämä kaveri oli kerran tappaja menneisyydessä! [ 34] » Sandra Peabody väittää, että vaikka hän ei ollut varma, että monet kohtaukset toimisivat, hän luotti Craveniin ja Cunninghamiin ja heidän visioonsa elokuvasta .
Elokuvan ääniraidan ovat säveltäneet Stephen Chapin ja David Hess joka näytteli myös päävastustajaa The Circleä); Chapin kirjoitti kaiken taustamusiikin, sovitukset ja orkestraatiot sekä kaikki sopimusmuusikot ja tuottajat. Partituuri kirjoitettiin tarkoituksella tauolla vakiintuneista, silloisista perinteisistä kauhuelokuvista, käyttämällä folk rockin ja bluegrassin sekoitusta . Se oli myös vastoin kauhuelokuvien perinnettä, jonka mukaan pelottaviin hetkiin tulisi liittää shokkiefektejä; joidenkin elokuvan väkivaltaisimpien kohtausten aikana soi musiikki, joka on täysin ristiriidassa visuaalisen sisällön kanssa.
Vuonna 2013 ääniraita julkaistiin uudelleen vinyylinä, CD :nä , kasettina ja digitaalisena ladattavana One Way Static Recordsin kautta. Se julkaistiin myös uudelleen rajoitettuna, käsin numeroituna levynä Levykauppapäivää varten [36] [37] .
Elokuva muutti nimeään useita kertoja, alun perin sijoittajat kutsuivat sitä " Vuosisadan seksirikokseksi " [38] . Testinäytösten päätyttyä elokuvan nimi kuitenkin päätettiin muuttaa "Krug and Companyksi" ( Eng. Krug and Company ), mutta tämä nimi osoittautui testiyleisön kannalta houkuttelevaksi [39] . Markkinointiasiantuntija, joka tunsi Cunninghamin, ehdotti nimeä "Viimeinen talo vasemmalla" [40] , jota Craven alun perin piti "kauheana" [41] . Tällä nimellä elokuva julkaistiin 30. elokuuta 1972 [42] . Kuten monet tuon aikakauden elokuvat, se sai muutaman seuraavan kuukauden aikana alueellisen jakelun sekä perinteisissä teattereissa että drive-in teattereissa, jotka avattiin useissa Yhdysvaltain kaupungeissa syys- ja marraskuun 1972 välisenä aikana [43] . Se esitettiin usein osana kaksois- tai kolminkertaisia näytöksiä, erityisesti Mario Bavan elokuvassa Bay of Blood (1971), jolla oli myös merkittävä vaikutus kauhugenreen toimimalla merkittävänä vaikuttimena Cunninghamin myöhemmin perjantaina 13. päivä -sarjassa. » [44] .
Syksyllä 1972 elokuva herätti visuaalisen sisällönsä vuoksi protesteja, joissa vaadittiin sen poistamista paikallisista teattereista [45] . Paris Cinema, joka sijaitsee Pittsfieldissä , Massachusettsissa , lähetti avoimen kirjeen näihin kritiikkiin syyskuussa 1972, jossa todettiin: "Kaikkien olosuhteiden huolellisen harkinnan jälkeen johto on tehnyt päätöksen jatkaa elokuvan näyttämistä." Tämä vaikea päätös perustui seuraaviin pohdintoihin: Elokuva koskettaa ongelmaa, jonka lähes jokainen teini-ikäinen tyttö ja hänen vanhempansa voivat kohdata ilman, että aihetta pohditaan. Tarina ei ylistä väkivaltaa eikä väkivaltaa käyttäviä rappeutuneita... uskomme, että elokuva lievittää moraalista syyllisyyttä ja sisältää tärkeän yhteiskunnallisen viestin” [46] .
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
|
Wes Craven elokuvat | |
---|---|
1970-luku |
|
1980-luku |
|
1990-luku |
|
2000-luku |
|
2010-luku |
|
Tuottaja |
|