Richard Prince | |
---|---|
| |
Aliakset | Prinssi, Richard Edmund |
Syntymäaika | 6. elokuuta 1949 [1] [2] [3] […] (73-vuotias) |
Syntymäpaikka | Panaman kanavan vyöhyke |
Maa | |
Genre | maalaus, valokuvaus, kuvanveisto |
Opinnot |
|
Verkkosivusto | richardprince.com |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Richard Prince ( syntynyt Richard Prince ; 6. elokuuta 1949 , Panama Canal Zone ) on amerikkalainen nykytaiteilija .
1970-luvun lopulla Prince alkoi valokuvata painettuja mainoksia ja esittää tulosta omana työnään, ikonoklastisena haltuunottoeleenä, joka merkitsi hänen uransa läpimurtoa. Oheisesta tekstistä vapautuneet mainoskuvat säilyivät ennallaan, mutta konteksti muuttui. Princen esittämät kuvat olivat itse idealisoituja todellisuuden simulaatioita. Princen työ Time Life -osastolla antoi hänelle mahdollisuuden uppoutua tähän kuluttajien toiveiden rinnakkaiseen universumiin, hän alkoi rakentaa kuvia muotimaailmasta, suosituista brändeistä, luksustuotteista sarjassa, joka toi esiin erittäin kodifioituja visuaalisia kliseitä. Omaksutut kuvat heikensivät mainosalan manipulatiivisia strategioita ja olivat samalla hypnoottisesti riippuvaisia. Sukellus populaarikulttuurin maailmaan ja sen samanaikainen kritiikki on Princen taiteen ytimessä. Hänen määrärahansa ovat myös haaste modernistiselle omaperäisyys- ja tekijänkäsitteelle, jonka postmodernistiseen teoriaan liittyvä taiteilijasukupolvi kyseenalaisti 1970-luvun lopulla ja 1980-luvulla.
Princen dualistinen lähestymistapa popkulttuuriin näkyy hänen cowboy-sarjassaan, joka on otettu pitkästä Marlboro-savukkeiden kampanjasta. Kun cowboy oli kehittynyt massatietoisuudesta yksinkertaisesta karjankasvattajasta yksinäiseksi sankariksi, siitä tuli rohkeuden mitta. Marlboro Cowboys ilmentää tätä arkkityyppiä, ja sitä tukevat laajat luontonäkymät, jotka perustuvat amerikkalaisen maisemamaalauksen perinteisiin ja näyttäviin Hollywood-westerneihin. Vuonna 1980 alkanut Cowboys-sarja on merkitykseltään moniselitteinen: kuvat korostavat cowboy-hahmon teatraalista illusorisuutta ja kiinnittävät huomion tämän hahmon toiseen mahdolliseen merkitykseen hypermaskuliinisena homoseksisymbolina.
Vuonna 1984 Prince kehitti uuden sävellysmuodon, joka auttoi häntä siirtymään kiiltävästä tuotannosta kulttuurimaiseman syrjäytyneempiin kulmiin. Gangs-sarja kokoaa yhteen useita erilaisia lainattuja kuvia jokaiselle arkille. Jokainen näistä teoksista on tutkimus, joka valaisee kuvien muodollisia ja temaattisia yhteyksiä. Richard Prince on kerännyt kuvansa iltapäivälehdistön ja erikoislehtien sivuilta, ja hän on luonut vaihtoehtoisen panteonin monsteriautojen ystäville , glam-rokkareille, pornotähteille ja niihin liittyville autiosaarten, tuhoavien aaltojen ja pilvisen taivaan visuaalisille elementeille. Sana "jengi" resonoi ajatuksen kanssa kapinasta ja vaihtoehtoisesta todellisuudesta, sen viittauksella vastakulttuuriin.
1980-luvun alussa Prince alkoi kopioida sarjakuvia New Yorker- ja Playboy-lehtien sivuilta. Pienen mittakaavan lyijykynällä piirretyt teokset jatkavat taiteilijan valokuvasarjoissa aloittamaa populaarikulttuurista lainaamista. Yksinkertainen kopiointi väistyi pian hienostuneemmalle lainausmuodolle, jossa sarjakuvia toistettiin vitseillä, joita alkuperäisistä teoksista ei löytynyt ja jotka loivat häiritseviä hybridikertomuksia. Osana tätä sarjaa Prince on keskittynyt viettelyyn ja uskottomuuteen liittyviin aiheisiin.
Vuonna 1985 Prince aloitti uuden sarjan ilman kuvia, jossa hän yksinkertaisesti kirjoitti vitsejä erillisille paperiarkeille ja raapsi sanat musteella tai lyijykynällä. Myöhemmin hän kehitti tämän konseptin käyttämällä suuria kankaita, eliminoimalla satunnaisia viivoja ja käyttämällä samanvärisiä graafisia tekstilohkoja - minimalistisen maalauksen epäkunnioittavaa uudelleenkäsittelyä. Suunnittelu oli kaavamainen, muuttivat vain värit, mittasuhteet ja vitsit. Muodollinen vastaavuus oli osa harkittua käsitteellistä strategiaa jäljitellä populaarikulttuurin mekanismeja. Anekdootit ja vitsit ovat sosiaalisen vaihdon ritualisoitu muoto, ja Princen käsissä näennäisesti triviaalit ja kertaluonteiset lausunnot ovat saaneet uutta voimaa kulttuurisina viesteinä. Ne keskittyvät sukupuolistereotypioihin, seksuaaliseen kiinnostukseen ja perhehäiriöihin ja paljastavat yhteiskunnan piilotetut pelot ja ennakkoluulot.
1990-luvun lopulla Prince määritteli "yksiväriset vitsit" -muodon uudelleen ja kehysti ne suuriksi kankaiksi kerroksellisilla pohjamaalauksilla. Princen laajan arkiston vitsejä leimattiin useissa kerroksissa. Ne näyttävät taiteilijan aavemaisista palimpsesteista, jotka paistavat läpikuultavien kerrosten läpi ja ilmestyvät pinnalle. Suurimman osan ajasta teksti kulkee kankaan reunasta reunaan, joskus poissa näkyvistä. Nämä vitsit ovat niin tuttuja, että katsoja voi useimmiten henkisesti täyttää aukot ja jatkaa linjaa. Toistamalla vitsejä kankailleen Prince alkoi lainata itseltään.
Check Paintings -sarjassa, joka on "vitsien" jatkokehitys, anekdootti tai vitsi sisältävä teksti asetetaan pigmentoituneen pankkisekkikerroksen päälle. Vuonna 1999 lanseerattu sarja esittelee muun muassa Princen toimintaa keräilijänä. Hän keräsi suuren kirjaston ensipainoksista ja käsikirjoituksista, kokoelman amerikkalaista kaunokirjallisuutta ja runoutta. Hän keräsi myös elokuvatähtien ja kuuluisien kirjailijoiden allekirjoittamia kelpaamattomia shekkejä. Sarjan uusimmassa iteraatiossa shekit korvataan kuvilla bändeistä, julkkiksista ja vintage-pornografiasta.
1990-luvun alun White Paintings -sarjassa Prince yhdisti käsinkirjoitetut ja painetut gagit sekä muut löydetyt sanoitukset, mukaan lukien laulujen sanat ja mainossanat, lainattujen sarjakuvien graafisiin kappaleisiin. Hän pelkisti karikatyyrikuvat visuaaliseksi lyhenteeksi siirtäen fragmentteja alkuperäisestä ympäristöstään kankaille. Kuvat ja tekstit kelluvat valkoisessa maalissa ilman yhteyttä tai sisältölogiikkaa. "Valkoinen maalaus" on kehittynyt vuosikymmenen aikana sisältäen rikkaampia koostumuksia samoista komponenteista sekä muita värejä (valkoisen lisäksi).
Princen intohimo autoihin ilmaantui ensimmäisen kerran hänen valokuvasarjassaan Gangs 1980-luvun puolivälissä. Muutamaa vuotta myöhemmin hän alkoi maalata huppuja käsitellen niitä seinäreliefeinä tai kolmiulotteisina kankaina. Moottorilehtien takasivuilla ilmoitetut huput oli tilattavissa postimyynnillä. Taiteilija tilasi ensimmäisten konepeltien valmistuksen, mutta ajan myötä hän itse osallistui auton teollisesti valmistettujen osien muuttamiseen taiteeksi. Viime vuosina Princen hupuista on tullut abstraktimpia, mutta nämä kappaleet ovat edelleen uskollisia alkuperäisille, kuten myös amerikkalainen avoimen tien vapauden henki.
Girlfriends-sarja alkoi vuonna 1990 , ja se perustui amatöörikuviin pyöräilijälehdistä , kuten Easyridersistä . Prince käytti tällaisia otoksia ensimmäisen kerran yhdessä Gangs-sarjan ensimmäisistä kohdista, Live Free or Die (1986). Lukijat lähettivät julkaistavaksi karkeita kuvia arvokkaimpien - tarinoiden ja tyttöystäviä - esittelemiseksi. Princen työn laajennettu mittakaava korostaa alkuperäisten valokuvien rakeisuutta, tarkentamattomuutta ja taitamatonta toteutusta. Ei niin houkuttelevat naiset poseeraavat moottoripyörien vieressä yrittäen epätoivoisesti matkia lehtilevitteitä . Tämä sarja osoittaa eroottisuuden sijaan kuvattujen haavoittuvuuden heidän halussaan vastata miesten fantasioita .
Kun Prince muutti Manhattanilta pieneen kaupunkiin New Yorkin osavaltion yläosassa vuonna 1996 , muutokset antoivat sysäyksen dokumenttisarjalle. Paikalliseen ympäristöön keskittyen hän vangitsee rappeutumisen merkkejä: roskaisia pihoja, graffiteilla maalattuja hökkejä, vanhojen autojen ruostuneita ruhoja, tyhjiä moottoriteitä, jotka eivät johda minnekään. Kuvat, jotka ovat sekä melankolisia että oudon transsendenttisia, vangitsevat alueen populaarikulttuurin estetiikan ulkopuolelta. Ne heijastavat köyhyyden vaikutuksia ja löytävät hiljaisia kauneuden hetkiä autioudesta.
Publicities-sarja (joka esiteltiin viime vuosikymmenellä) on ryhmiteltyjä, nimikirjoituksella varustettuja valokuvia tähdistä , jotka on asetettu kehyksiin muistoina julkkisten pakkomielle Amerikasta . Signeerattu valokuva on pitkään ollut osa Hollywoodin koneistoa , joka luo illuusion tähden ja fanin välisestä yhteydestä . Vaikka osa Princen töissä olevista valokuvista on aidosti nimikirjoitettu , osa niistä on hänen allekirjoittamiaan. Varhaisten töidensä sarjaluonteisuutta muistuttava taiteilija luo muodollisiin piirteisiin perustuvia kuvasarjoja (esimerkiksi vaaleatukkaiset ihmiset).
Untitled (alkuperäinen) -sarja on löydettyjen esineiden käyttötekniikaltaan lähellä Publicities-sarjaa. Se perustuu myös Prince-kokoelman materiaaliin, kuten mainoskampanjoiden luonnoksiin, pulp fiction -kansiin jne. Nämä kaupalliset kuvat saavat uuden elämän Princen kehystetyissä arkistoissa, joissa ne yhdistetään vintage-valokuviin tai omiin muunneltuihin versioihinsa.
Tämä kuvasarja perustuu lääketieteellisiin romaaneihin, pulp-fiktioon, jolla on oma osastonsa Prince Libraryssa. Uusinta sarjaa varten taiteilija siirsi suurennettuja kopioita kirjan kansista kankaalle maalaten kaikki mukana olevat hahmot ja kaiken tekstin paitsi otsikoita. Sen synkkä paletti korostaa kuvan kitsistä luonnetta. Akvamariini, smaragdinvihreä, oranssi ja yksivärinen musta kiehuvat sairaanhoitajien ympärillä korostaen heidän valkoista univormuaan. Prince maalaa sairaanhoitajien suut läpikuultavilla kirurgisilla naamioilla, jotka yhdistettynä synkän taustan kanssa luovat pahaenteistä tunnelmaa. Sairaanhoitajat muuttuvat "armon enkeleistä" synkäksi hahmoksi, jotka pelottavat veren ja kuoleman läheisyydestä. Jokaisessa kuvassa Prince sekoittaa sairaanhoitajahahmoon liittyviä sosiaalisia ja seksuaalisia stereotypioita.
Richard Prince siirtyy uusimmassa teossarjassa abstraktin ekspressionistin Willem de Kooningin kanonisiin kuviin. Kuvallisessa mielessä hän jatkaa Sairaanhoitajat-sarjaa, mutta esittelee uuden, hienostuneemman lainauslähteen: 1900-luvun taidehistorian aikakirjat. Sekä kunnianosoitus että häväistys, näissä teoksissa yhdistetään elementtejä de Kooningin kuuluisasta Naiset-sarjasta 1950-luvulta ja kuvia miehistä ja naisista pornografisista aikakauslehdistä. Hermafrodiitin luomukset ovat monin tavoin hybridejä, jotka yhdistävät miehen ja naisen, maalauksen ja valokuvauksen, modernistisen taiteen ja populaarikulttuurin kuvat.
|
|
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|