| Franziska Ursula Radziwill | |
|---|---|
| Kiillottaa Franciszka Urszula Radziwiłł | |
| Gershka Leibovichin kuparikaiverrus | |
| Nimi syntyessään | Franziska Ursula Wisniowiecka ( puolaksi: Urszula Franciszka Wisniowiecka ) |
| Syntymäaika | 13. helmikuuta 1705 |
| Syntymäpaikka | Czartorysk , Puolan ja Liettuan kansainyhteisö (nykyisin Manevichin alueella , Volynin alueella , Ukrainassa ) |
| Kuolinpäivämäärä | 23. toukokuuta 1753 (48-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Kiillottaa Pucewicze , Novogrudok |
| Kansalaisuus | Puolan-Liettuan kansainyhteisö |
| Ammatti | kirjailija , runoilija , näytelmäkirjailija , taiteilija |
| Teosten kieli | Kiillottaa |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Franziska Ursula Radziwill ( puolalainen Franciszka Urszula Radziwiłł , valkovenäläinen Franciska Urszula Radziwill ; 13. helmikuuta 1705 , Czartoryysk - 23. toukokuuta 1753 ) - aikansa rikkain perillinen, kirjailija ja näytelmäkirjailija , Vishne -suvun ensimmäinen nainen kirjoittaja kirjailija Puolassa ja Valko - Venäjällä .
Krakovan kashtelyanin , Vilnan voivodin, Krakovan voivodin, Pinskin ruhtinas Janusz-Anton Vishnevetskyn (1678-1741) ja hänen vaimonsa Theophila Leszczynskan (1680-1757, Venceslauksen tyttären ) pään ainoa lapsi kuninkaan alimalja, kravchey-kruunu, Podlasien voivoda, Kovelin ja Kamenetskyn pää) . Hän sai erinomaisen koulutuksen kotona: hän hallitsi useita eurooppalaisia kieliä, tiesi hyvin maailmankirjallisuutta ja kirjoitti runoutta. Vishnevetskyjen talossa vallitsi luova ilmapiiri: Franciscuksen isä oli taitava puhuja ja kirjailija, hän kirjoitti hengellisiä tutkielmia, panegyriikoita ja uskonnollisia lauluja. Hänen hovissaan Tšertoryyskissä toimi kappeli, ja prinsessan setä Michal Servatsy Vishnevetsky piti hoviteatteria ja mahdollisesti kirjoitti siihen näytelmiä.
23. huhtikuuta 1725 hän meni naimisiin Nesvizhin Mihail Casimir Radziwill "Rybonkan" (myöhemmin - Liettuan suuren hetmanin) IX ordinaatin kanssa , ja hänestä tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. Avioliitossa hän synnytti neljä lasta:
Elämää Nesvizhissä tuohon aikaan ei voitu kuvitella ilman lomia, juhlia, metsästystä, kulkueita, paraatteja ja pelejä. Frantiszkan aloitteesta niihin lisättiin teatteria - kuninkaallisen tason viihdettä; Varsovassa teatteriesitysten aloitteentekijät olivat tuolloin yksinomaan kuninkaat August II ja August III.
Koska prinssi Mihail oli usein poissa Nesvizhistä johtuen osallistumisestaan dieetteihin ja tuomioistuimiin sekä säännöllisiin kiertokäynteihinsä muussa omaisuudessaan, nuori prinsessa käsitteli henkilökohtaisesti useimpia vihkimisen johtamiseen ja johtamiseen liittyviä kysymyksiä. Hän ohjasi Nesvizhin linnan entisöintiä tuhoisten sotien jälkeen Ruotsin kanssa, puolusti Nesvizhiä venäläisten joukkojen hyökkäyksiltä 1730-luvulla, virtaviivaisti ja täydensi ruhtinaskunnan kirjastoa ja kunnosti kirjapainon. Lähtiessään Nesvizhistä hyvin harvoin hän aloitti suuren kulttuuripropagandan ja kristillisen koulutustoiminnan. Kirjallinen lahjakkuus ja kyky kuvataideeseen antoivat prinsessa Frantishkan tehdä Nesvizhistä yhden maan kulttuurielämän keskuksista melko lyhyessä ajassa.
Mihail Casimirin ja Francisca Ursulan intohimo teatteriin sai alkunsa vuonna 1740, jolloin ulkomainen seurue järjesti Nesvizhin linnassa näytelmään "Oikeudenmukaisuuden esimerkki" perustuvan ensimmäisen esityksen. Sitten esitykset lavastettiin itsenäisesti. Ensin he esittivät Molièren komediat, Voltairen Zaire , muiden eurooppalaisten kirjailijoiden näytelmiä. Radziwill-teatteri alkoi elää täyttä elämäänsä vuoden 1746 jälkeen, kun Francisca Ursula alkoi ohjata sitä. Hänen ensimmäiset dramaattiset teoksensa kuuluvat tähän aikaan. Lähes joka vuosi ilmestyi useita uusia näytelmiä prinsessan kynästä. Niissä oli opettavaista sisältöä: joissakin Francis Ursula puhui koulutuksen tarpeesta, toisissa hän tuomitsi uskottomat aviomiehet tai ihaili naisen hyvettä ja vilpittömyyttä. Hänen dramaturgiansa hallitseva teema oli kuitenkin rakkaus, mistä todistavat näytelmien kaunopuheiset nimet: "Rakkaus on puolueellinen tuomari", "Rakkaus on taitava mestari", "Nokkela rakkaus" ja muut.
F. W. Radzivilin teoksissa voidaan erottaa kaksi ajanjaksoa. Ensimmäinen (1725-45) oli kaksikielinen, ja genren osalta se oli pääosin runollinen ja epistolaarinen. Nesvizhin dramaturgian ja teatteritoiminnan hedelmällisin aika osuu vuosille 1746-1752, jolloin prinsessa itse johti kulttuurielämää vihkimisessä.
Viimeinen esitys Nesvizhin teatterissa vuonna 1752, Mihail Kazimir Radzivilin päiväkirja, juontaa juurensa joulukuun 27. päivälle, jolloin lavastettiin "Euroopan operetti" (eli ooppera "Onnellinen onnettomuus"). Jo aiemmin, lokakuussa, prinsessa sairastui niin vakavasti, että hän jopa kirjoitti jäähyväiskirjeen miehelleen. Hän eli vielä kuusi kuukautta. Vuoden 1753 ensimmäisinä kuukausina taantunut sairaus paheni yhtäkkiä 18. toukokuuta, kun prinsessa oli matkalla Grodnoon pysähtymään Putsevichissa, kylässä lähellä Novogrudokia. Potilas siirrettiin 19. toukokuuta Novogrudokiin , missä hän kuoli 23. toukokuuta 1753 Bobruiskin vanhimman Lopatin talossa.
Franciszka Ursula Radziwiłł on kirjoittanut noin 80 eripituista runollista (ei-dramaattista) teosta - neljästä sataanviisikymmeneen riviin. Hänen runoutensa genrejärjestelmä ja figuratiivinen ja taiteellinen paletti perustui antiikin klassiseen kirjalliseen perintöön ( Cicero , Ovidius , Seneca ), joka muodostui 1600-luvun länsieurooppalaisen (pääasiassa ranskalaisen klassisen) runokoulun vaikutuksesta. (Francois Molerbeaun, Jean Labruèren runoutta), mutta suorassa yhteydessä renessanssin ja barokin kansalliskulttuurin taiteellisiin saavutuksiin.
Prinsessa F. W. Radziwillin ensimmäiset (käsikirjoituksiin tallennetut) runolliset kokeet saivat alkunsa epistolografian puitteissa. František Ursulan kirjeiden suuresta määrästä (yli 1300) neljä hänen aviomiehelleen osoitettua säehuomautusta kiinnostavat eniten. Tämän genren runolliset teokset heijastivat kirjoitus-keskustelun käsitettä, joka muodostui muinaisessa epistologiateoriassa ja sai suosiota 1700-luvun ranskalaisessa salonkirunoudessa. Kirjoittaja kirjoittaa Ciceron ohjeiden mukaisesti kirjaimia "cotidianis verbis" ("jokapäiväiset sanat"). Perinteiset epistolografiset kaavat yhdistetään "sydäntietoihin".
Kaikki neljä runollista kirjettä prinssi Mihailille ovat täynnä eron aiheuttaman surun tunnetta, ja niissä on kuuman subjektiivisen tunteen leima. Siitä huolimatta runoilija kirjoitti viestinsä luottaen selvästi laajempaan vastaanottajaan, koska rivien välissä hän muotoilee ihanteellisen rakkauden koodin pääkohdat: ikuinen uskollisuus, rakkauden tunnustaminen suurimmaksi arvoksi, rajaton suru ja kiinnostuksen menetys elämää kohtaan. erossa rakkaasta. S. Vasilevsky, luonnehtien runollisesti prinsessa Radziwillin kirjeitä, näki niiden "tunteiden väkivaltaisen kukinnan ilman kirjallista puuteria ja hiuksia" [1]
Useat F. W. Radziwillin runolliset teokset ovat ilmeisen didaktismin täynnä. Pareneettinen suuntautuminen on ideologinen hallitseva prinsessan runollinen teos "Varoitukset, jotka lunastavat elämän tiedot", joka kirjoitettiin Annan tyttären Marian syntymän jälkeen vuonna 1732 ja oli omistettu hänelle ja pian hänen kuolemansa jälkeen. Princess, vuonna 1753, julkaisi Nesvizhin jesuiitat. Alkurukouksen jälkeen kirjoittaja muotoilee 15 kappaleessa puhtaan elämän peruspostulaatit. Perinteiset kristilliset ajatukset kietoutuvat tässä humanistisiin hengellisiin arvoihin, jotka ovat peräisin Senecan Moraalikirjeistä Luciliukselle. Joten neuvot "kiittää yhtä Herraa kolminaisuus", päästä eroon ylpeydestä, välttää turmelusta ja laiskuutta, kunnioittaa vanhempia yhdistettynä viisauden ylistykseen, hengellisten arvojen tärkeysjärjestyksen vahvistamiseen. elämää. Ja jos neuvo lähestyä pyhyyden ihannetta (ääretön armo ja hyve) tulkitaan kristillis-humanistisen opin mukaisesti, niin hillittymispyyntö korreloi myös epikurolaisten ja stoalaisten käsityksen kanssa mielenrauhasta, jota ei rasita kateus ja ahneus. Kaiken hyvän ja positiivisen järjestelevä periaate on Jumala, joten viimeisessä kappaleessa "käskyjä pitää ahkerasti" neuvo yhdistyy Jumalan siunauksen toiveeseen pienelle tyttärelle.
Vain kolme Františkan ja Mikhail Radziwillin seitsemästä syntyneestä lapsesta selvisi aikuisikään. Jokaisen lapsen menetys aiheutti äidille vakavaa henkistä ahdistusta, ja jotkin traagiset tapaukset olivat syynä muistorunojen kirjoittamiseen. Niinpä kaksivuotiaan esikoisen kuoleman yhteydessä vuonna 1729 kirjoitettiin "Hautakirjoitus ... Nikolai Christoph Radivilille", ja seitsemäntoistavuotiaan Januszin kuolema vuonna 1750 tuotiin elämä "Katuminen pojasta" ("Hyvästi pojalle ..."). Genre-piirteiltään molemmat hautajaisteokset ovat lähellä epiudiaa, mutta toisin kuin pääosin lyyrinen teokset, ne erottuivat retoriikasta ja olivat kyllästyneitä panegyrisillä elementeillä. Siten pikkupoika Nikolain kuolema toteutuu elegisen barokkirunouden tyypillisissä kuvissa, joista suurin osa on keskittynyt ”kuoleman sadonkorjuun” -aiheen ympärille. Tämän kirjoittajan valinnan ansiosta hän voi tehdä erityisen runollisen oksymoronin: toukokuussa syntynyttä ja heinäkuussa kuollutta Nikolaita verrataan "toukokuun kukkaan", joka ennenaikaisesti, kesällä niitti kuoleman, tai nuoreen petoon. metsästäjien ajettamassa toukokuussa (silloin kun metsästys on sallittu vain syksyllä).
Nikolain suru ei ole niinkään eikä vain äidin henkilökohtainen tuska, vaan korjaamattoman menetyksen oivallus Radziwillien ja Vishnevetskyjen suurperheille, valtiolle. Poikkeaminen prinssin elämästä toteutuu Radziwillien (kotka ja piippu) ja Vishnevetskyjen (tähti, risti ja kuukausi) vaakunan heraldisten merkkien kautta, näiden takkien hallitsevien värien (keltainen ja sininen) kautta. aseiden, lyhyen poikkeaman kahden aatelissuvun kunnian historiaan. Äidin surun ääni murtautuu vain toisinaan Jumalan rukouksen nöyrien sanojen, ylevien retoristen kohtien läpi.
Runollisten muotokuvien sykli ”Kuvaus selvänäkijärouvan St. Radzivilin naisista, kansleri V. Kn. Palaa." on luultavasti kirjoitettu vuonna 1733, kun prinsessa Franziska Ursula vieraili anoppinsa (sama kansleri otsikossa) Anna Ekaterina Radziwillin luona Sangushkista. Tämä on tyypillinen esimerkki hovirunoudesta, joka on luotu 1600-luvun ranskalaisen salonkikulttuurin vaikutuksesta. F. W. Radziwillin runolliset muotokuvat ovat enimmäkseen ilmaisia, ne suorittivat virkistystehtävän, ja siksi ne erottuivat sanallisesta hienostuneisuudesta ja perifrastisuudesta.
Sosiaalisessa elämässä aktiivinen prinsessa Frantishka ei ohittanut ympäristönsä havaittavia tosiasioita runotyössään. Joten tietyssä tilaisuudessa syntyi useita runoja. Nämä runolliset teokset ovat sisällöltään ja tunnelmaltaan erilaisia. Nämä ovat tervehdyssäkeitä, jäähyväissäkeitä, saatesäkeitä jne. Syynä runon kirjoittamiseen voivat olla häät tai ystävällisen kiintymyksen ilmentymä tai jopa ruhtinaallinen metsästys tai Leon Michal Radziwillin sinetin lähettäminen vaimolleen Annalle Mycielskieltä.
Merkittävä osa prinsessan runollisista perinnöistä on lyyrisiä runoja, joissa kirjoittaja pyrkii oikaisemaan "sielun itsevaltaisuuden" ilmenemismuotoja. Nesvizh-runoilija ilmaisee henkilökohtaisen ymmärryksensä naisen ja miehen välisen suhteen olemuksesta ("En usein ymmärrä niitä ihmisiä...", "Hauskan epärehelliset vaihtelevat vaikutteet...") vuoden korkeudelta. elämänkokemusta hän arvioi nykyaikaansa ("Kuka ei osaa lukea hahmoja..."), muotoilee oman sisäisen elämänsä strategiansa ("Valitus", "Avioliitosta nurinaa säkeet"). Samaan aikaan automaattinen esittely koskee useimmiten hänen intiimien tunteidensa aluetta.
Lyyriset runot pukeutuvat toisinaan uskonnollisen runouden muotoihin. Mutta jopa Jumalalle osoitetuista säkeistä tulee runollisia kuvauksia kristityn naisen sielun eri tiloista, jotka vastaavat rukouksen kolmea osaa (iloinen, surullinen ja ylistävä): tämä on uskontunnustus ja nöyrä rukous (" Jumala, sinä olet kaiken paratiisin suojelija..."), tai surullisia muistoja Kristuksen piinasta (vapaa travestia hymnistä "Stabat Mater" "Haavasi vuotavat verta, Jeesus"), tai hellyyden ylistämistä Jumalan luomakunta ("Kutsu luoduille ylistämään Luojaansa"). joskus raamatullinen topos voi toimia taiteellisena taustana tekijän moraalisen käsityksen avaamiselle (runo "Suloiset muistot paratiisista"). Juuri lyyrisesti Prinsessa Radziwillin runot hallitsevat johdonmukaisimmin barokin estetiikkaa ja tyyliä.
Taiteelliset keinot ja tekniikat auttavat kirjailijaa paljastamaan oman elämänfilosofiansa, ennen kaikkea sisäisen elämän. Koulutetun aristokraatin mukaan hänen henkilökohtainen henkinen kokemuksensa kannatti tehdä siitä julkista omaisuutta, hän tunsi muiden barokin aikakauden runoilijoiden tavoin olevansa onnellinen totuuden omistaja. Tämä tunne herätti tietoisuuden älyllisestä elitismistä.
Olennainen seikka on F. W. Radziwillin "huolimaton" asenne tekijänongelmaan. Toisaalta prinsessa Franciska pitää mahdollisena kirjoittaa omalla kädellä uudelleen ranskalaisen runoilijan François Malebron runo ja "unohtaa" merkitä käsikirjoitukseen kirjoittajan nimi, toisaalta hän pitää runojaan kirjoittajana. muut henkilöt (kuten esimerkiksi "Kiitollisuus maineikkaalle prinssille St. Leon Radziwillille ... "tai" Jae selvänäkijän Pyhän Lady Anna Mycelskan muistoksi ... ").
Todistamaton on prinsessa Radziwillin kirjoittaja suhteessa ranskankielisiin proosakäsikirjoituksiin, jotka on sijoitettu kokoelmaan "Käsikirjoitus eri runoista, jotka olen kerännyt ja rakkaani pyhän mieheni käskystä, kirjoitettu uudelleen omalla kädelläni [...] Nesvizhissä 29. maaliskuuta 1732". Teoksissa "Miehen ja naisen keskinäisistä velvollisuuksista...", "Suhteet muihin ja salassapito" pohditaan johdonmukaisesti erilaisia perhe-elämän ongelmia, esitetään looginen argumentti avioliiton onnellisuuden takaaville peruspostulaateille: viisas varovaisuus, puolisoiden hurskaus, avioliittovelvollisuuksien vastavuoroinen täyttäminen, säädyllisyys ja hyväntahtoisuus, kohteliaisuus ja hyve. Tutkielma "Avioliitosta" paljastaa sekä miehen ja naisen liiton henkisen (uskonnollisen) että sosiaalisen luonteen, muotoilee avioliiton tavoitteet, pohtii sen tyyppejä ja antaa myös neuvoja oikean valinnan tekemiseen niin, että avioliitto on onnellinen. On selvää, että ranskankielisten tutkielmien aihepiiri oli erittäin kiinnostava runoilijalle, jonka työ oli alusta alkaen selkeästi suunnattu temaattisesti ja kuvaannollisesti rakkauden teemaan ainakin avioliitossa.
F. W. Radziwill kirjoitti vuodesta 1746 alkaen kaksi tai kolme näytelmää vuodessa ja esitti ne teatterinäyttämöillä Nesvizhissä ja Albassa . Avioliittonsa jälkeen prinsessa matkusti harvoin Radziwill-asuntojen ulkopuolella. Toistuva synnytys, huono terveys eivät sallineet hänen matkustamista, joten hänen "teatterikasvatus" suoritettiin kotona, kirjastossa. Runollisista ja dramaattisista esimerkeistä hän siirtyi komedioihin, tragedioihin ja libretoihin.
F. W. Radziwillin dramaattiselle työlle on ominaista se, että hän kirjoitti suoraan näyttämölle: heti kun jokin tragedia tai komedia oli valmisteltu, mikä tahansa perhejuhla voisi olla sopiva tekosyy sen näyttämiselle. Samaan aikaan vastaavan juhlan tyypin ja näytelmän genren välillä ei useimmiten ollut sisäistä yhteyttä: vakava asia lavastettiin, kun jotain vakavaa kirjoitettiin, hauska - kun komedia oli saatavilla.
On syytä epäillä, että F. W. Radziwill aloitti dramaattisten teosten kirjoittamisen vasta 1740-luvulla: yksittäisiä näytelmiä on luultavasti kirjoitettu aikaisemmin. Ehkä jotkut näytelmät luonnosmuodossa saattoivat ilmestyä jo ennen vuotta 1732, jolloin prinsessa pohti aktiivisesti rakkauden ja avioliiton ongelmia. Koska F. W. Radziwillin varhaisesta dramaturgisesta kokemuksesta ei kuitenkaan ole näyttöä, hänen dramaattisen ja ohjaavan toiminnan lähtökohtana on pidettävä 13. kesäkuuta 1746 , jolloin Nesvizhissä, Alban kesäasunnossa, komedia "Nokkela rakkaus" , ajoitettu samaan aikaan prinssi Mihail Casimirin 44. syntymäpäivän kanssa . Esitykseen soveltuvan huoneen puutteen vuoksi esitys pidettiin ulkoilmassa: rakennettiin kaarimaisema, sohvia sijoitettiin jaloille katsojille ja papistolle (pieniherrat ja Nesvizhin varuskunnan upseerit katsoivat esitystä seisomassa).
Ensimmäisen näytelmän näyttämisen jälkeen F. W. Radziwill aloitti aviomiehensä kehujen rohkaisemana jatkuvan työskentelyn Nesvizhin teatterin ohjelmiston kokoamiseksi, ja tämän työn intensiivisyys sekä kirjailijan dramaattinen taito kasvoivat vuosi vuodelta. Vuonna 1746, ensimmäisen komedian jälkeen, prinsessa kirjoitti toisen näytelmän nimeltä The Work of God's Destiny. Tämä teos, jonka kirjoittaja on merkinnyt "tragediaksi", avaa joukon F. W. Radziwillin näytelmiä, jotka ovat dramaattinen sovitus saduista. Edellä mainitun "tragedian" juoniperustana on siis eurooppalaisessa kansanperinnössä tunnettu satu totuudenmukaisesta peilistä pahan äitipuolen ja nukkuvan kaunotarin käsissä. Sen perusteella, että prinsessat Theophilia ja Caroline Radziwill toimivat näyttelijöinä tämän näytelmän tuotannossa, voidaan olettaa, että lapset saivat äidin luovasti käyttämään kuuluisan sadun teemaa. Näytelmän "Jumalan kohtalon teko" juonen vertailu alkuperäisen juonen erilaisiin tulkintoihin eri kansojen kansanperinnössä todistaa teoksen alkuperäisen lähteen valkovenäläisestä tai ukrainalaisesta alkuperästä. Samaan aikaan F. W. Radziwill täyttää kansantarin naiivin maagisen juonen moralisoivalla paatosuudella. Näytelmästä tulee esimerkki yhdestä prinsessan työn keskeisistä motiiveista: kaikki mitä maailmassa tapahtuu, on Jumalan kohtalon työtä. Keskeinen paikka näytelmässä ei ole peili, joka voi puhua, vaan julma jumalaton äiti, joka menettää ulkoisen kauneutensa tullakseen moraaliseksi hirviöksi.
Komediassa Love is a Biased Judge F. W. Radziwill luo uudelleen tarinan troijalaisen prinssi Parisista hänen syntymästään hänen saapumiseensa Troijaan kauniin Helenin kanssa. Antiikin Kreikan myyttien sykli, jossa esitetään Troijan sodan historia, on nauttinut suuresta napaisuudesta antiikin ajoista lähtien. Huolimatta Troijan myytin dramaturgisen käsittelyn suuresta määrästä edeltäjiä, F.W. Radziwill kulki omaa polkuaan luodessaan komediaa Pariisista. Kirjoittaja tulkitsee yksittäisiä tapahtumia omalla tavallaan, säveltää juonen, muuttaa hahmojen nimiä. Näytelmässään hän osoitti uuden, "aristokraattisen" ymmärryksen troijalaisen myytin olemuksesta, asetti aksentit uudella tavalla. Hän kuntouttaa Pariisin ja Priamin täysin , kun taas koko aikaisempi kirjallinen ja dramaattinen perinne piti niitä negatiivisina hahmoina, jotka poikkesivat jumalien tahdosta. Päähenkilön kuva saa pohjimmiltaan uuden tulkinnan: kuuluisassa kohtauksessa "kolmen armon" kanssa Paris myöntää epäröimättä "epäsopumuksen omenan" Venukselle epäröimättä (toisin kuin myyttinen sankari). hän uskoo, että hänen täytyisi pelätä jumalien tuomiota, jos hän antaisi omenan vallan tai viisauden hankkimiseksi, eikä rakkauden vuoksi. Myös Pariisin matka Kreikkaan saa uuden tulkinnan. Myytin mukaan troijalainen prinssi lähtee matkalle vapauttaakseen Priamin sisaren Hesionin salaisessa toivossa vangita luvattu Helen Spartassa. Radziwillin Pariisi näyttää unohtavan kokonaan Venuksen lahjan: tietämättömyyttään hävetettynä hän lähtee pitkälle matkalle saadakseen koulutusta sivistyneissä maissa. F. W. Radziwill käyttää tällaista juoniliikettä ensisijaisesti didaktisiin tarkoituksiin, oppitunniksi lapsille, ja laajemmassa mielessä tällainen myytin uudelleenajattelu voidaan nähdä valistuksen ideologian vaikutuksena sen tiedekulttineen. ja koulutus.
Näytelmän "The Reckless Judge" juoni perustuu tarinaan keisari Diocletianuksen ajan kristityistä sisaruksista-marttyyreista - Agapiasta, Chioniasta ja Irinasta. Genren osalta draama lähestyy keskiaikaista moraalia. Mutta F. W. Radziwill muokkasi luovasti elämän pragmaattista materiaalia tehdäkseen siitä todella dramaattisen. Hän jätti pois joitain hagiografisia hahmoja, mikä kavensi näytelmän juonen laajuutta. Päähenkilöt olivat siis valokeilassa. G. Baryshev totesi, että tragediassa "painopiste oli hengen suuruudella ja voimalla, jota ei voitu voittaa suostuttelemalla vaihtamaan uskontoa tai kiduttamalla ja nöyryytyksellä" [2] . Päähenkilöt ovat naiset, joiden korotukselle ja poetisoinnille on omistettu kaikki kirjailijan dramaattinen työ. Myös tämä elämä saattoi herättää hänen huomionsa vuoropuhelujen läsnäololla - minkä tahansa draaman ensisijainen elementti. kerronnalliset jaksot F. W. Radziwillin elämästä dramatisoi kirjoitustaidolla. Kuvaamalla päähenkilöitä kirjailija kiinnittää huomion heidän pyhyytensä "sisäiseen", henkiseen puoleen. tätä varten hän tuo näytelmään yksityiskohtaisia monologeja, joista sisarten teologian tuntemus ja uskon syvyys käyvät ilmi. On selvää, että kirjoittaja itse antoi heille tämän syvän tiedon. Tähän voidaan lisätä prinsessa Radziwillin lahjakkuus kristillisen dogman tulkkina, joka on esitetty tragediassa runollisessa muodossa. Runoilija lisää luonnontieteiden elementtejä ortodoksisiin dogmeihin. Marttyyrien hengellistä pyhyyttä korostaen kirjoittaja kiinnittää paljon vähemmän huomiota ihmeiden kuvaukseen. Hän ei luultavasti halunnut ylikuormittaa näytelmää lukuisilla ihmeillä, jotka voisivat häiritä katsojan huomion ja vähentää toiminnan säälittävää sävyä.
Komedia "Rakkaus syntyy silmissä" avaa näytelmien syklin, jota puolalainen tutkija Yu. Kzhyzhanovsky kutsuu antiikki-itämais-pastoraaliksi. Komedian toiminta tapahtuu Kyproksella muinaisina aikoina. Kirjoittaja keskittyy vallan ongelmaan rakkauden salaperäisen voiman omaavaan ihmiseen. Prinssi Philoxippus ei voi ennen aikaa ymmärtää kuningas Polyxenuksen rakkautta prinsessa Aretafiliaa kohtaan, pilkkaa hänen rakkauspiinaansa eikä tunnista "majesteettisen tunteiden jumalattaren" - Venuksen - voimaa . Philoksippuksen pyynnöistä huolimatta hän kuitenkin lähettää hänelle pian rakkauden, ja melko omaperäisellä tavalla: Philoxippus rakastui taiteilija Mandroclesin maalauksessa olevaan jumalatar Venuksen kuvaan. Yhtäkkiä Venuksen temppelin lähellä hän tapaa "alkuperäisen" - Polykritan, joka on täysin samanlainen kuin kuvan jumalattaren kuva. Käytyään läpi sarjan koettelemuksia rakastavaiset yhdistyvät onnelliseen liittoon. Siten kirjoittaja johdattaa lukijan siihen johtopäätökseen, että jokainen ihminen on ainakin kerran elämässään voittanut rakkauden. Yhdessä komedian jaksoissa prinsessa Radziwill toimii amatööripoliitikkona ja tarjoaa malliaan ihanteellisesta valtiosta.
Vuonna 1750 F. W. Radziwill kirjoitti tragedian Gold on Fire. Näytelmän juoni tunnetaan Boccaccion novellista : tämä on tarina Saluzzon markiisista, joka meni naimisiin köyhän tytön kanssa ja koetteli sitten julmasti vaimoaan uskollisuuden ja tottelevuuden suhteen. Novelli toimi pohjana G. Morshtynin tarinalle "Premyslavista, Auschwitzin ruhtinasta ja Ceciliasta, hänen ihmeellisen hyveensä vaimosta" (1650), josta F. W. Radziwill lainasi päähenkilöiden nimet. Alkuperäinen konflikti piilee siinä, että Auschwitzin prinssi Premyslav ei halunnut mennä naimisiin, mutta alamaistensa provosoituneena hän päätti valita oman vaimonsa. Eräänä päivänä hän tapasi vahingossa Cecilian, köyhän aatelin tyttären. Johtettuaan vaimonsa useiden kokeiden läpi Premyslav tekee lopulta viimeisen kokeen: hän ajaa Cecilian pois ja ilmoittaa tälle ottavansa toisen vaimon. Radziwillin Cecilia tulee nähdä naisellisen kärsivällisyyden ja kuuliaisuuden elävänä ruumiillistumana.
Komedian "Fun Fortune" toiminta tapahtuu Egyptissä. Juoni perustuu ystävien seikkailuihin, jotka käytyään läpi sarjan koettelemuksia lopulta yhdistyvät kaikkien sukulaisten ja ystävien täydellä suostumuksella. Juonen pohja on lainattu Herodotoksen "Historiasta" , joka sisältää legendan Egyptin kuninkaasta Apriasta, jonka aikana kansannousu alkoi ja Amadis julistettiin kuninkaaksi. Kirjoittaja täyttää juonen seikkailunhaluisella sisällöllä: esittelee kaksi kuninkaallista lasta paimenten muodossa, koristaa komedian rakkaussuhteella, tunnustamisen motiiveilla, väärällä tunnustamisella, kohtauksella krokotiilin tappamisesta jne. Hän arvioi uudelleen kuninkaan kuvat. ja anastaja: Herodotos-tyranni Apriuksesta tulee komediassa viaton uhri julma petturi Amadis, joka alkuperäisessä esitetään kansansankarina. Teoksen figuratiivisessa järjestelmässä ja tyylissä tuntuu hellenistisen perinteen vaikutus, myös hovimaiset, poliittiset ja didaktiset suuntaukset sopivat. Näytelmän alussa kerrotaan, kuinka Amadis tappaa petollisesti kuningas Aprian ja ottaa hänen valtaistuimensa. F. W. Radziwill kuitenkin ratkaisee valtiorikollisuuden aiheen positiivisella tavalla: näytelmän lopussa Amadis katuu ja luovuttaa valtaistuimen lailliselle perilliselle Sesotrixille. F. W. Radziwill onnistui syntetisoimaan antiikin historian materiaalin, hellenististen ja uljas-sankariromaanien figuratiiviset ja juonilliset piirteet lisäten upeaa barokkityylistä laulu-instrumentaalista ja koristeellista muotoilua.
Vuoden 1751 alussa, kun F. W. Radziwill loi näytelmän "Vapauttajat ansassa", hän otti jälleen käsiinsä tunnetun satujuonen, joka oli tällä kertaa lainattu itämaisesta kansanperinteestä. Aruyan uskollinen vaimo auttaa miestään, köyhää kauppias Banutia, perimään velkoja lääkäriltä, tuomarilta ja kuvernööriltä. Kutsuessaan kaikki kolme vuorollaan luokseen, ikään kuin rakkaustreffeille, älykäs nainen piilottaa onnettomat rakastajat arkkuihin, minkä jälkeen hän vie heidät sulttaanin hoviin. Juonen lähde on peräisin Tuhannen ja yhden yön tarinoista. Persialaisen sadun pohjalta prinsessa loi alkuperäisen dramaattisen teoksen. Taiteellisesti ja tyylillisesti näytelmä osoittaa Nesvizhin runoilijan dramaattista taitoa. Tanskalainen slavisti A. Shtender-Peterson huomautti myös kirjoittajan vuoropuhelujen elävyydestä, että prinsessa Radziwill onnistui ihmeellisesti "kolmen velallisen luonteenomaisessa erottelussa: lääkäri korostaa tekopyhää kohteliaisuutta ja loukkaantunutta viattomuutta; tuomarille on ominaista törkeä epäinhimillisyys; kuvernööri puolestaan yhdistää kuvitteellisen ystävällisyyden ja vallan väärinkäytön. Myös Banutin hahmo, joka valittaa koko ajan, kerjää ja häpeällisesti ajetaan pois, näkyy hyvin kaikissa kolmessa kohtauksessa” [3] . Kirjoittajan saavutus oli, että pastoraalidraaman ja täsmällisen urhoollisen kirjallisuuden valtakaudella hän tuo komediaansa elävän puhekielen, luo kirkkaita, elinvoimaisia hahmoja ja yhdistää samalla onnistuneesti kaikki elementit.
Toinen heti Trapped Dishonestyn jälkeen kirjoitettu itämainen farssi on komedia The Mindless Judge. Juoni on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen on tarina prinssi Fadlalahista ennen hänen kuninkaallisen sukulinjansa löytämistä, toinen on tarina älykkään Zemrudan Tuomarin pettämisestä. F. W. Radziwillin näytelmässä käytettiin epäilemättä kahta itämaista alkuperää olevaa novellia (tai satua). Tuomari ilman syytä on harlekiinikomedia, joka perustuu dramatisoidun seikkailutarinan yhteyteen farssiseen aiheeseen. Harlequin toimii matchmakerina Tuomarin käskystä ja keksii tarinan, kun hän on myös prinssi, joka menetti omaisuutensa meriseikkailussa. F. W. Radziwill antaa Harlekiinin puheille luonteenomaisen komedian, mikä antaa sankarille puheluonteen. Joten Fadlalahin tunteista Zemrudaa kohtaan hän sanoo: "rakkaus on kuivannut aivot, kaikki särkee luita." Tuomarin ja Amarin tyttäreksi esittävän Zemrudan välinen keskustelu päättyy Harlequinin ja Delan, Zemrudan piian, väliseen keskusteluun. Turmeltuneen tuomarin Zemrudalle osoitettujen rakkaustiradioiden jälkeen kirjailija esittelee Harlequinin Delalle osoitetun "tunnustuksen". Mukana on myös Harlekiinin koominen lento, luonteensa mukaisesti hän neuvoo omistajaa (Tuomaria) ajamaan pois entisen vaimonsa Namedian ja korvaamaan tämän uudella. Siten Nesvizhin runoilija pystyi kahdessa "realistis-koomisen orientalismin kokeessa" [4] yhdistämään itämaisen seurueen farssisen toiminnan elementteihin. Itämaisten humoreskien materiaali on hänen melko täydellisen dramaattisen käsittelynsä kohteena.
1752 on viimeinen ja hedelmällisin vuosi prinsessan työssä: hän kääntää kaksi Molieren farssia - "Hauskat teeskentelijät" ja "Tohtori Willy-nilly". F. W. Radziwill, joka on luonut näistä komedioista omia dramaattisia sovituksia, asettaa ne Nesvizhin lavalle. Samana vuonna kaksi hänen oopperansa lavastettiin antiikin mytologian aiheisiin perustuen - "Onnellinen epäonni" ja "Onnellinen rakkaus ei näytä miltä se päättyy". Ensimmäinen on dramatisoitu tarina Europan sieppauksesta, toinen kertoo tarinan Scyllan ja Minoksen rikollisesta rakkaudesta Nisan kaupungin piirityksen aikana. Kuten muissakin mytologisen materiaalin käsittelytapauksissa, F. W. Radziwill antaa myytille uuden soundin, retusoi liian harvinaisia jaksoja ja poistaa siten alkuperäisen julmuuden ja tragedian. Muinainen myytti toimii taiteellisena ruumiillistuksena runoilijan työn ideologiselle dominansille: vilpitön rakkaus on heille koetus ja piina, mutta samalla palkinto. F. W. Radziwillin teosten rakkauden ymmärtäminen eroaa olennaisesti hänen muinaisesta tulkinnastaan. Tämä ei ole Eros, sen kaiken tuhoava voima, joka ei ole rationaalisen periaatteen alainen, tämä on hienovarainen, äärimmäisen siveä, uljasti hienostunut tunne; tämä ei ole halu ruumiilliseen liittoon - tämä on halu henkiseen ykseyteen [5] .
Anteeksipyyntö henkisestä rakkaudesta ja sen muuntavasta voimasta on komedian Rakkaus on täydellinen mestari teemana. Juonen lainauksen lähde on novelli Dekameronista , joka kertoo tarinan kyproslaisesta Cimonesta, joka rakastui Iphigeniaan. Rakkaus muutti lyhyessä ajassa töykeästä, kouluttamattomasta nuoresta miehestä uljaaksi herrasmieheksi. Kuten tragediassa "Gold on Fire", F. W. Radziwill lainaa hahmojen nimet G. Morshtynin versiosta. Myös päähenkilön ”kaksi nimeä” on lainattu: aluksi häntä kutsutaan Galesiukseksi, mutta sitten hänen isänsä kutsuu häntä epätoivoisesti Simoniksi tietämättömyyden ja kulttuurin puutteen vuoksi. Radziwillin Galesius ei aluksi ymmärrä opetuksen etuja, mutta rakkaus osoittautuu "täydelliseksi mestariksi". Filidan tavattuaan ja rakastuessaan häneen Galesius lupaa muuttaa suhtautumistaan tieteeseen. Galesiuksen ja Philidan tapaamisen kohtauksessa kirjailija käyttää upean nukkuvan tytön kuvaa. Galesian rakkaus, joka on tyypillistä kaikille F. W. Radziwillin näytelmien miessankareille, syntyi hänen silmissään. Radziwillin Philidalle ulkonäöllä ei ole väliä, mikä vastaa kirjailijan kauneuskäsitystä.
Radziwillin Fididalla on kaksi siskoa (Clarida ja Albina), jotka osoittautuvat kahden veljen Gelesiuksen - Zizimin ja Silfranidan - rakastajattariksi. Philida, maalaismainen, vaatimattomasti koulutettu tyttö, tulee sotilaaksi puolustajaksi periaatteilleen, jotka vastaavat kirjailijan moraalista käsitystä. Kun Clarida ja Albina sieppasivat kolme veljeä kolme sisarta, suostuvat välittömästi avioliittoon, Filida kieltäytyy kategorisesti tekemästä samaa ilman isänsä suostumusta. F. W. Radziwill tuomitsee tyranni-isän ja hyväksyy kuitenkin Filidan hyvän tahdon, jonka ansiosta rakastajat saattoivat vielä odottaa onnellista tulosta itselleen. Kirjailijan moraalisen ja esteettisen käsityksen mukaisesti kaikki juoniriidat ratkaistaan "verettömästi": Filidan sulhanen Pazimund kieltäytyy vapaaehtoisesti avioliitosta, ja Aristide antaa lopulta suostumuksensa. Näytelmän lopussa F. W. Radziwill täydentää ajatusta rakkauden maagisesta voimasta varoituksella juonittelusta sydämen pyrkimyksissä, vetoaa ensisijaisesti järkeen, ei tunteisiin.
Frantishka Ursula Radziwill oli Nesvizhin hoviteatterin ohjelmiston luoja, Molièren komediaperinnön kääntäjä ja käsittelijä. Hän, ensimmäinen naisnäytelmäkirjailija Valko-Venäjällä, loi ainutlaatuisen draamakulttuurin, synkreettisen taiteellisissa ja tyylillisissä suhteissa, joka kehittyi Länsi-Euroopan teatteritaiteen merkittävän vaikutuksen alaisena. Hänen luova tyylinsä kehittyi barokkipoetiikan välittömän vaikutuksen alaisena ja sen luontaisin piirteineen: genrerajojen hämärtyminen, vapaa sävellys, tilan kategorian ylivoima aikakategoriaan nähden, vastakkaisten elementtien mielivaltainen vuorottelu, tehostettu retoriikka jne. samaan aikaan tietyt F. W. Radziwillin jaksot todistavat klassisen poetiikan sekä valistuksen ideologian vaikutuksesta hänen työhönsä [6] .
Luodessaan komedioitaan, tragedioitaan ja oopperoitaan F. W. Radziwill käytti tunnettuja kirjallisia tai kansanperinnejuonteita, muokkasi niitä luovasti moraalisen ja esteettisen käsityksensä mukaisesti. Siirtämällä toiminnan näyttämön eksoottisiin maihin kirjailija mukautti isänmaansa arjen, sosiopoliittisia realiteetteja vieraisiin maihin. Kaikissa näytelmissä, toimintapaikasta riippumatta, näyttelevät kuningas tai keisari sekä prinssit ja kreivit. Roomassa tai Turkissa on senaatti, hetmani, on jako voivodikuntiin ja piirikuntiin, aatelisto hallitsee sejmikeissä, haastaa tuomioistuimissa.
F. W. Radziwillin näytelmien tietty ideologinen ja temaattinen yksiulotteisuus tulisi havaita hänen kirjoittamisen uskontunnustuksensa ideologisen ja luovan dominantin mukaisesti, jota voidaan kuvata "anteeksipyynnöksi naiselle". Juuri hänen dramaattisissa teoksissaan syntyi useita kirkkaita naistyyppejä, joista tuli tavalla tai toisella eläviä esimerkkejä kirjailijan moraalisesta ja esteettisestä ohjelmasta. F. W. Radziwillin kirjallinen teos muodostui aikaisempien aikakausien eurooppalaisen sanataiteen parhaista saavutuksista, mutta liittyi läheisesti myöhäisen barokin teemoihin ja ideoihin. Samaan aikaan se omaksui jo New Age -valistuksen ideat ja ideat, heijasti aristokraatin hengellisiä vaatimuksia ja oli myös todiste puolan kielen hienostuneiden runollisten sanojen kulttuurin korkeasta kehitystasosta. Valko-Venäjän kirjallisuus 1700-luvulla. [7]
Hänen kuolemansa jälkeen yksi Nesvizhissä asuvista näyttelijöistä keräsi kaikki hänen dramaattiset teoksensa ja julkaisi ne Michal Žukovskin kaiverretuilla kuvituksella Franziska Ursula Radziwillin omien piirustusten perusteella ( "Komedye y Tragedye" , Nieśwież, 1754 ) [8] . Laaja teos nimeltä "Komediat ja tragediat, jotka on koonnut ... Prinssien jalo prinsessa Vishnevetsky, Koributov, Radziwill" sisältää yhdeksän komediaa, viisi tragediaa ja kaksi oopperaa (kirjaan tallennettujen genremääritelmien mukaan). Kirjasta on useita kopioita painettuina ilman päivämäärää, hyvälle paperille, eroja sekä nimilehdissä että tekstissä. Valko-Venäjän kansalliskirjastossa oleva kopio on todennäköisesti uusintapainos.
Prinsessa F. W. Radziwillin luova perintö on arvokas historiallinen ja kirjallinen dokumentti. Se koostuu kuudestatoista komediasta ja tragediasta. Kirjoittaja jopa kokeili käsiään oopperalibrettojen kirjoittamisessa. F. W. Radziwillin näytelmiä esitettiin eri Radziwill-tilojen näyttämöillä, mutta Mihail Kazimirin kuoleman jälkeen vuonna 1762 hänen vaimonsa näytelmistä tuli teatterijäännöksiä ja ne herättivät kiinnostusta vain suppeassa piirissä Radziwill-ympäristöä. Ja oikeusteatterin luomisen jälkeen ne unohdettiin. Nesvizhin teatterin seuraava nousu alkoi vuonna 1777, kun hänen poikansa Karol Stanislav Radziwill "Pane Kokhanku" palasi maastamuutosta.
Frantishka Ursula Radziwillin nimi oli pitkään tuntematon yleiselle lukijalle, vasta vuonna 2003 julkaistiin valittujen teosten kirja valkovenäläisenä käännöksenä. Natalya Rusetskaya , Natalya Gordienko , Andrey Khadanovich , Zhanna Nekrashevich-Korotkaya ja muut käänsivät useita Francisca Ursula Radziwillin teoksia valkovenäläiseksi .