Teurastus Khioksessa (maalaus)

Massacre at Chios on Eugene Delacroix'n maalaus , taiteilijan toinen suuri teos. Yli 4 metriä korkea kangas kuvaa traagisia tapahtumia , jotka tapahtuivat Khioksella Kreikan sodan aikana itsenäisyydestä Ottomaanien valtakunnasta vuosina 1821-1830. Ottomaanien valtakunnan asevoimien hyökkäys saarelle 11. huhtikuuta 1822 ja sitä seurannut miehitys johtivat yli 20 000 siviilin kuolemaan, ja suurin osa eloonjääneistä orjuutettiin ja karkotettiin.

Saaren tuhoa kuvaavan kuvan etualalla on friisimäinen sommitelma tyylikkäissä värikkäissä vaatteissa pukeutuneiden ihmisten kärsimyksestä sotilaallisen terrorin, tuhoamisen ja kuoleman aiheuttamasta kärsimyksestä. Toisin kuin muut tätä aihetta käsittelevät maalaukset, "Massacre on Chiosissa" ei ole selkeää päähenkilöä, joka vastustaa yleismaailmallista surua ja kantaa toivon säteen. Hyökkääjän elintärkeä energia on ristiriidassa uhrien epätoivon ja toivottomuuden kanssa, minkä ansiosta ensimmäiset arvostelijat pystyivät tuomitsemaan Delacroixin myötätunnosta julmaa miehittäjää kohtaan [1] . Maalaus valmistui ja esiteltiin Pariisin salongissa vuonna 1824. Se on tällä hetkellä Louvressa [2] .

Kuvaus

Delacroix teki vahvan vaikutuksen kollegansa Theodore Géricault'n maalauksesta "Medusan lautta" , jolle hän itse poseerasi ja kuvaa nuorta miestä käsivarrella. Delacroix lainasi Géricault'n maalauksen pyramidin muotoisen koostumuksen asettaakseen hahmot "Khioksen verilöylyn" etualalle [3] . Delacroix selitti tällaisen sijoituksen epäuskottavuutta seuraavasti: ”Mitä vähemmän luonnollisuutta, sitä enemmän kuvan kauneutta ja täyteläisyyttä; kaikki on saatava yhteen” [4] . Etualalla oleva tiivis hahmojoukko eroaa jyrkästi avoimesta, loputtomasta avaruudesta, jossa meri ja maa, valo ja varjo sulavat sulavasti toisiinsa. Delacroix näyttää luopuvan perspektiivin laeista sekä pilvien piirtämisestä. Yleissuunnitelma luo kaukaisuuteen liukenevan tilan vaikutelman ilman keskustaa tai rajoja. Taideteoreetikko Heinrich Wölfflin luokitteli tämän tekniikan "tektoniseksi muodoksi" [5] .

Taidekriitikkon Elizabeth Fraserin mukaan: "Tausta näyttää leikkaavan sävellyksen keskikohdan ja tunkeutuvan ihmisten joukkoon . " Tällainen kohtauksen rakenne lisää sen dramaattisuutta ja hajottaa kuvan palasiksi, yksi kerrallaan kiinnittäen katsojan huomion [6] . Keskimaassa puhkeaa kiivas taistelu palavien siirtokuntien ja poltetun maan taustalla. Tylsillä maanläheisillä väreillä maalattua merihorisonttia leikkaavat vain savu, sotilaan pää ja hevosen harja.

Kolmetoista hahmoa - miehiä, naisia ​​ja lapsia - kerätään teloitusta tai orjuutta varten. Haavoittuneina ja tappioina ne esitetään katsojalle ankarasti armottomasti lähes tasaisella alustalla. Niiden sijoitus muodostaa kaksi ihmispyramidia. Vasemmalla ylhäällä mies punaisessa fezissä , oikealla sotilas kasvatushevosella. Kahden pyramidin välissä näkyy kaksi varjossa olevaa sotilasta ja kaksi muuta uhria - pari nuorta syleilemässä. Toinen vasemman pyramidin miehistä on kuoleman partaalla, toinen katsoo etäisesti kärsiviä lapsia kohti, mutta hänen katseensa kulkee heidän läpi - hän ymmärtää, ettei hän pysty puolustamaan itseään. Koko vasen pyramidi luo toivottoman tuhon ilmapiirin.

Toisin kuin vasen pyramidi, oikea pyramidi on suunnattu ylöspäin. Hevosharja; vääntelevä tyttö sidottu hevoseen; nuori mies, joka takertuu sotilaan; itse sotilas, joka istuu itsevarmasti satulassa ja komentaa uhrejaan - kaikki tämä antaa ryhmälle nousun dynamiikkaa. Vanha nainen istuu pyramidin juurella katseensa kiinnitettynä taivaaseen, hänen oikealla puolellaan lapsi takertuu äidin ruumiiseen, jonka nyrkki on kouristettuna. Vauvan yläpuolella muodottomassa verisessä massassa roikkuu synkästi murhatun käsi.

Luontihistoria

15. syyskuuta 1821 hän kirjoitti ystävälleen Reymond Soulierille, että hän haluaisi saada mainetta Kreikan ja Turkin vapaussotaa käsittelevällä maalauksella, joka esittelee sen Pariisin salongissa. Tuolloin Delacroix ei ollut vielä tunnettu, eikä hänen töitään ollut esillä yleisölle. Tämän seurauksena hän kuitenkin alkoi kirjoittaa Danten tornia , mutta jopa huhtikuuhun 1822 mennessä, kun se esiteltiin yleisölle, Chioksen julmuudet eivät olleet vielä puhjenneet täydellä teholla. Delacroix aloitti maalauksen työstämisen Chioksen tapahtumista toukokuussa 1823.

Delacroix'n päiväkirjan lukuisista merkinnöistä näkyy hänen halunsa välttää aikaisemmalle teokselle Danten vene [7] tyypillistä liian lihaksikasta kehoa ja akateemista ääntä . Kaksi Delacroixin samaan aikaan työstämää tutkimusta - "Naisen pää" ja "Orpo hautausmaalla" - osoittavat yhdistelmän taitavasta mallintamisesta ja ääriviivojen korostamisesta, joita taiteilija yritti siirtää pääteokseen. Khioksen verilöylyn hahmojen loppuesitys osoittautui kuitenkin vähemmän johdonmukaiseksi kuin etüüdissä. Esimerkiksi etualalla olevan kuolevan miehen värimaailma eroaa voimakkaasti oikeanpuoleisen alaston naisen tonaalisemman mallintamisen ja veronlaisen lapsen luonnosmallin kanssa [ 8] .

Vuoden 1824 Pariisin salonki avattiin tälle näyttelylle epätavallisena päivänä - 25. elokuuta, ja Delacroix'n maalaus esiteltiin siellä numerolla 450 otsikolla "Scenes des massacres de Scio; familles grecques attendent la mort ou l'esclavage jne." (Khioksen verilöylyn kohtaukset; kuolemaa tai orjuutta odottavat kreikkalaiset perheet ja niin edelleen ) Maalaus riippui samassa huoneessa Ingren Ludvig XIII :n lupauksen kanssa . Kahden niin erilaisen muodonilmaisun lähestymistavan omaavan teoksen rinnakkainen demonstraatio aloitti taiteilijoiden välisen julkisen kilpailun. Delacroix uskoi, että siitä hetkestä lähtien hänestä tuli Akatemian "antipatian kohde" [9] .

Alexandre Dumas kirjoitti: "Ihmisjoukon kanssa ei ole sellaista kuvaa... jonka vuoksi taiteilijat eivät joutuisi kiivaaseen kiistaan." Sekä Dumas että Stendhal pitivät maalausta kuvana rutosta, mikä oli osittain totta. Gro , joka maalasi "Napoleonin lähellä ruttopotilaita Jaffassa", jonka vaikutus on havaittavissa myös "Khioksen verilöylyssä", kutsui jälkimmäistä "maalauksen joukkomurhaksi" [10] . Ingres kutsui maalausta modernin taiteen "kuumeen ja epilepsian" malliksi [11] . Anne-Louis Girodet-Trioson ja Adolphe Thiers olivat imartelevampia maalauksesta, ja samana vuonna Musée du Luxembourg arvosti maalauksen riittävän korkeaksi ostaakseen sen 6 000 frangilla. Marraskuussa 1874 maalaus siirrettiin Louvreen.

Muistiinpanot

1. ↑ Delacroix, Lee Johnson, WWNorton & Company, Inc., New York, 1963. Sivu 19.
2. ↑ Musee du Louvre Arkistoitu 24. maaliskuuta 2009.
3. ↑ Delacroix, Rene Huyghe (kääntäjä Jonathan Griffin), Thames ja Hudson, Lontoo, 1963. Sivut 120, 121.
4. ↑ Journal de Eugene Delacroix, osa Ⅰ, 1822-1852, Andre Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garanciere, Paris, 1932, julkaisu 9. toukokuuta 1824. Sivu 96.
5. ↑ Delacroix, Rene Huyghe (kääntäjä Jonathan Griffin), Thames ja Hudson, Lontoo, 1963. Sivut 128, 129.
6. Page 65
7. ↑ Journal de Eugene Delacroix, osa Ⅰ, 1822-1852, Andre Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garanciere, Paris, 1932, julkaisu 11. huhtikuuta 1824. Sivu 72.
8. ↑ The Paintings of Eugene Delacroix, A Critical Catalogue, 1816–1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981. Sivu 87.
9. ↑ Piron, Eugene Delacroix, sa vie et ses oeuvres, Claye, Paris, 1865. (katso The Paintings of Eugene Delacroix, A Critical Catalog , 1816–1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, sivu 197.1)
10. ↑ The Massacre of Chios, Delacroix, A Gallery of Masterpieces, ja Paul-Henry Michelin, Bibliothèque-lehden apulaisvartijan, Max Parrish & Co. Ltd. Lontoo. Tuottaja Vendome, 4 Rue de la Paix, Pariisi, 1947, painatus Artra, Brugière, Fournier ja Lang & Blanchong, Paris. Sivu vastakkainen levy 15. (sivuja ei ole numeroitu tässä vihkossa.)
11. ↑ Histoire des artistes vivant, T. Silvestre, 1855, uusintapainoksilla samana vuonna eri nimikkeillä. (Katso The Paintings of Eugène Delacroix, A Critical Catalog , 1816-1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981. Sivu 88.)

Linkit

• [ https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/etude-pour-les-massacres-de-scio Tutkimus maalausta varten Louvren verkkosivuilla
• "Maalaus Chiosissa (maalaus)" Louvren  tietokannassa (fr.) ]