Requiem | |
---|---|
Suuri Requiem-messu | |
| |
Säveltäjä | Hector Berlioz |
Lomake | massa- |
Kesto | OK. 90 min. |
luomispäivämäärä | 1837 |
Opus numero | 5 |
omistautumista | Adrien de Gasparin |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1837 |
Ensimmäinen esitys | |
päivämäärä | 1837 |
Paikka | Pariisi , Les Invalides |
Requiem ( lat. Requiem ) tai Suuri Requiem-messu ( fr. Grande Messe des morts ), opus 5 - requiem- messu , jonka on kirjoittanut Hector Berlioz vuonna 1837 ja joka esitettiin ensimmäisen kerran Pariisin Les Invalidesissa kenraali Damremontin hautaamisen yhteydessä .
Vuonna 1837 Ranskan peer Adrien de Gasparin , joka oli tuolloin sisäministeri, perusti rahapalkinnon, joka myönnetään vuosittain nuorelle säveltäjälle, joka sai tehtäväkseen säveltää hengellisen musiikkiteoksen [1] . Säveltäjän mukaan Gasparin ei kuulunut vain pieneen joukkoon musiikista kiinnostuneita valtiomiehiä, vaan myös vielä pienempään joukkoon niitä, jotka tuntevat sen [2] . Hänen valintansa osui Hector Berlioziin, ja koska hän oli jättämässä virastaan lähitulevaisuudessa, hän kutsui Säveltäjän kanssa käydyssä keskustelussa päätöstä valita "Requiem" "musikaaliseksi testamentiksi" [3] . Maaliskuussa 1837 allekirjoitettiin virallinen ministeriasiakirja, jonka mukaan Berliozille määrättiin 14 000 frangia ja hänelle annettiin aikaa noin kolmeksi kuukaudeksi [4] . Juuri tuolloin hallitus päätti erityisellä asetuksella hautajaismessun järjestämisestä vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen uhrien muistoksi [5] [K 1] . Päätettiin, että uusi teos pitäisi esittää ensimmäisen juhlan aikana. Esityksen oli määrä tapahtua Les Invalidesissa ; sen piti osua samaan aikaan marsalkka Mortierin ja muiden vuoden 1835 terroriteon uhrien kuoleman vuosipäivän kanssa [6] [7] .
Berlioz ryhtyi onnellisesti töihin: hän oli pitkään halunnut luoda suurenmoisen teoksen, jonka hän kuvitteli esittävän 500 tai 600 muusikkoa [6] . Työ sujui nopeasti; Berliozin täytyi jopa käyttää jotain kursiivimusiikkia pystyäkseen kirjoittamaan [4] . Tämän seurauksena "Requiem" valmistui 29. kesäkuuta 1837 [4] . Berlioz omisti työnsä de Gasparinille.
Harjoitukset ovat jo alkaneet, mutta yhtäkkiä seremonia peruttiin. Berlioz oli raivoissaan: toista tilaisuutta suorittaa niin laajamittainen työ ei voitu tarjota. Kreivi de Montalivet , joka korvasi Gasparinin sisäministerinä, tarjosi Berliozille rahallista korvausta, mutta hän uskoi hallituksen rikkoneen hänen kanssaan tehtyä sopimusta ja vaati ennen kaikkea mahdollisuutta suorittaa valmiit työt. Kirjeessä isälleen hän kirjoitti: "... Minulle jäi suurin koskaan kirjoittamani musiikkikappale, kuten Robinson veneensä kanssa: on mahdotonta lähettää häntä merelle - tarvitset suuren katedraalin ja neljä sata muusikkoa..." [1] .
Saman vuoden lokakuussa Berlioz saa yllättäen tietää, että 5. joulukuuta hautajaiset kenraali Damremontin ja Konstantinuksen piirityksen ja vangitsemisen aikana kaatuneiden ranskalaisten sotilaiden jäänteiden hautaamiseksi järjestetään Les Invalidesissa [8] [ 8] 9] . Berliozin teoksen esittämistä seremoniassa vastustivat Luigi Cherubinin ystävät ja kannattajat , jonka kahdesta hautajaismessusta on perinteisesti suoritettu tällaisissa tilaisuuksissa. Voitettuaan suurista vaikeuksista Berlioz sai luvan esittää Requiem-seremoniassa. 4. joulukuuta oli mekkoharjoitus; seuraavana päivänä - julkinen esitys. Samana päivänä, 5. joulukuuta, sanomalehti Le Figaro kirjoitti ironisesti: "Joten, meidän on kuultava "Requiem-messu", joka on nyt kahden vuoden ajan [K 2] koputtanut kaikkia julkkisten hautoja, mutta se Vastataan itsepäisesti: "Emme päässeet perille". Lopulta messu löysi kuolleen henkilön tai kuolleita ihmisiä <…>” [10] [11] .
Ensi-illassa oli mukana 420 muusikkoa. Kapellimestari oli François-Antoine Abenech , jonka kanssa Berlioz ei ollut parhaimmillaan eikä ollut puhunut kolmeen vuoteen ennen sitä: hän myöhemmin vihjasi muistelmissaan , että Abenek halusi tarkoituksella pilata esityksen [12] [13] . Siitä huolimatta ensi-ilta oli onnistunut, ja kriitikkojen arvostelut olivat myönteisiä. Vain muutamissa julkaisuissa (erityisesti Le Constitutionnelissa ) esseeseen kohdistui kriittisiä hyökkäyksiä. Berliozin mukaan: "Requiemin menestys oli täydellinen huolimatta kaikista salaliitoista, alhaisista tai julmista, virallisista ja virallisista, jotka yrittivät estää sen" [13] . Tieto onnistuneesta ensi-illasta saapui Venäjälle, jossa erityisesti Russkiy Vestnik -lehti kirjoitti seuraavaa: "Teos on utelias kaikin puolin, sekä uutisissa että massassa. Paris oli iloinen; lehdissä tuskin oli ylistystä” [14] . Yleisön suotuisan vastaanoton yhteydessä "Requiem" Berlioz päättää julkaista partituurin tilauksena, joka painettiin seuraavana vuonna kustantamo " Maurice Schlesinger " [K 3] [15] . Berliozin itsensä muistelmien mukaan Gaspare Spontini , joka oli yleisesti ottaen pidättyväinen säveltäjän teosten suhteen, puhui hänestä ensimmäisen kerran ylistäen "Requiemin" juhlallisen esityksen jälkeen Saint-Eustachen kirkossa [3] [K 4] . Säveltäjä itse asetti "Requiemin" erittäin korkealle. Vuonna 1867 hän kirjoitti: "Jos minua uhkaa nähdä kaikkien teosteni tuhoutuminen yhtä kappaletta lukuun ottamatta, pyytäisin armoa "Messulle kuolleille"" [6] .
"Requiem" on kirjoitettu perinteisellä latinalaisella tekstillä, ja säveltäjä itse on tehnyt pieniä muutoksia [16] . Teos koostuu 10 osasta [15] :
I. Requiem et Kyrie. Introit II. Dies irae. Proosa-Tuba mirum III. Palkkasumma kurja IV. Rex mahtavaa V. Querens minua VI. Lacrimosa VII. tarjousvalikoima. Chœur des ames du Purgatoire VIII. Hostias IX. Sanctus X. Agnus DeiÄänen kokonaiskesto on noin 90 minuuttia [16] .
Berliozin monumentaalinen työ vaati epätavallisen kokoisen ja koostumuksen orkesterin. Ensinnäkin se sisälsi valtavan määrän rumpuja: 8 timpania , 2 isoa rumpua , 4 tommia , 10 paria symbaaleja [17] . Pääorkesteria täydennettiin neljällä kulissien takana. Näihin kuuluivat messinki: 4 kornettia , 4 pasuunaa , ensimmäisessä 2 tuubaa ; 4 trumpettia ja pasuuna toisessa ja kolmannessa; Neljännessä niihin lisättiin vielä 4 ophicleidiä . Jousisoittajia oli 108, mukaan lukien 50 viulua , 20 alttoviulua , 20 selloa ja 18 kontrabassoa [16] . Kuoroon kuului 210 henkilöä; lisäksi yhdessä osassa oletettiin tenorisooloa [17] . On selvää, että tällainen teos oli tarkoitettu enemmän konserttiin kuin liturgiseen esitykseen [18] .
"Requiem" on tyypillinen Berliozin teos; musiikin levoton, dramaattisuus erottaa sen kahdesta muusta tunnetuimmasta requiemistä - Mozartista ja Verdistä [19] . Jopa ne osat, joissa oletetaan surullista ja lyyristä musiikkia, ovat Berliozissa pikemminkin täynnä epätoivoa, protestia ja vihaa [19] . Hänen "Requiemissaan" ei juuri ole laululaulua, sielukkaita melodioita, mutta kromatisoituja lauluteemoja ja resitatiivia yhdellä nuotilla käytetään laajalti [20] .
Requiem on teos, jolla on monimutkainen dramaturgia: siinä ei ole yhtä kehityslinjaa, vallitsee hyppyjä ja äkillisiä tunteiden vaihteluita. Sille on ominaista kontrastit, eri periaatteiden vertailu - kerronnallinen, dramaattinen, lyyrinen [19] . Berlioz esittelee täällä myös säveltämistaitojaan käyttämällä mielenkiintoisia polyfonisia ja orkesteritekniikoita. Hän käyttää mitä monipuolisimpia musiikillisia ilmaisukeinoja tulkitseen hautajaismessun teemaa poikkeuksellisen vapaasti ja omaperäisesti [21] .
Yksi venäläisen musiikkitieteen perustajista , V. F. Odojevski , kirjoitti tämän Berliozin teoksen ensiesityksen yhteydessä Venäjällä vuonna 1841, että Requiem on todellakin jotain aivan uutta musiikissa, lähinnä " instrumentoinnin " suhteen ja että säveltäjä pystyi "hyödyntämään jo käytössä olevia, mutta ei aivan kehittyneitä ja vähän tunnettuja tehosteita tai etsimään täysin uusia tehosteita." Mielenkiintoisista orkesterikeinoista Odojevski nosti esiin kuuden timpaniparin käytön "Dies iræ":ssä, jotka on viritetty eri säveliin, ja yhdessä osassa säestää neljä erityistä trumpettiorkesteria, jotka on sijoitettu sinfoniaorkesterin neljään eri paikkaan [22] . Ranskalaisen säveltäjän teoksiin tutustuttuaan M. I. Glinka [K 5] kirjoitti kirjeessään runoilija N. V. Kukolnikille , että Dies Irae ja Tuba Mirum tekivät häneen "kuvaamattoman vaikutuksen" [23] . Yleisesti ottaen venäläinen säveltäjä luonnehtii Berliozin teoksia seuraavasti: "Ja tässä on mielipiteeni: fantastisella taiteen kentällä kukaan ei lähesty näitä kolossaalisia ja samalla aina uusia näkökohtia. Volyymi kokonaisuudessaan, yksityiskohtien kehitys, johdonmukaisuus, harmoninen kangas, lopuksi orkesteri, voimakas ja aina uusi - tämä on Berliozin musiikin luonne" [23] .
Romain Rolland huomautti yksityiskohtaisessa artikkelissaan Berliozin elämästä ja työstä, että säveltäjän nero saavutti huippunsa 35-vuotiaana "Requiemissa" ja sinfoniassa kuorolle, solisteille ja orkesterille " Romeo ja Julia " . Hänen mukaansa nämä kaksi pääomateosta avaavat uusia laajoja polkuja taiteelle: "molemmat ovat kuin kaksi jättimäistä kaaria, jotka kohoavat vallankumouksen voittokulkueen, jota Berlioz julistaa musiikissa" [24] . Kirjoittaja itse piti vahvasti "Romeota ja Juliaa" ja luokitteli "Requiemin" teoksiin, joita hän kuvaili "tyyliltään liian hätäisiksi, tunnelliselta hieman mauttomiksi, mutta ylivoimaisesti mahtaviksi" [24] . Romain Rolland totesi, että tämä ei ole juuri mitään musiikkia, jota voidaan metaforisesti kuvata luonnon elementaalivoimien personifikaatioksi, ja Romain Rolland kirjoitti: korkealle aristokratialle, mutta meluisalle ihmisjoukolle, täynnä intohimoa ja silti barbaarista" [24] .
Hector Berliozin teoksia | ||
---|---|---|
oopperat |
| |
Sinfonisia teoksia | ||
liturgioita |
| |
Kuoroteoksia |
| |
Kantaatit ja laulujaksot |
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
|