Tarinoiden tarina

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27. heinäkuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 12 muokkausta . Katso 1600-luvun satukokoelmasta Tale of Tales (Basile)
tarinoiden tarina
tarinoiden tarina

Sarjakuvakehys
sarjakuva tyyppi piirretty , käännös
Genre fantasia
Tuottaja Juri Norstein
kirjoittanut
tuotantosuunnittelija Yarbusova, Francesca Alfredovna
Roolit ääneen Aleksanteri Kalyagin
Säveltäjä Mihail Meerovitš
Kertoimet Juri Norstein
Studio " Sojuzmultfilm "
Maa  Neuvostoliitto
Kieli Venäjän kieli
Kesto 29 min. 3 sek.
Ensiesitys 5. tammikuuta 1979
IMDb ID 0079986
Animator.ru ID 2842
AllMovie ID v160008
Mädät tomaatit lisää

Tale of Tales on vuodelta 1979 ilmestynyt Neuvostoliiton animaatioelokuva, jonka on ohjannut Juri Norshtein . Muistin sotkeutuvaksi labyrinttiksi rakennetussa nauhassa kietoutuvat yhteen menneisyys ja tulevaisuus, fiktio ja todellisuus, lapsuuden vaikutelmat ja kypsän ihmisen heijastukset. "The Tale of Fairy Tales" on runoudeltaan ja tekniikoiltaan lähellä Andrei Tarkovskin maalauksia, Pablo Picasson grafiikkaa ja japanilaista maalausta . Elokuva on saanut useita elokuvapalkintoja.

Juoni

Elokuva on vuorottelu kuvia-muistoja, jotka siirtävät katsojan eri aikakausille. Nauhan päähenkilö on kehtolaulun harmaa toppi , joka katselee maailmaa surullisen ymmärryksen kanssa. Hahmoihin kuuluu runoilija, joka odottaa inspiraatiota paperin päällä; pesula, joka pesee vaatteita kaukalossa; kalastaja, joka kiirehtii kotiin saaliillaan; poika jakaa omenan variksen kanssa. Ihmeiden maailman, jossa talvella puista putoaa suuret kypsät omenat, vieressä on todellinen elämä meluisia moottoriteitä pitkin ryntäävän autovirran vieressä [1] .

Yksi elokuvan toistuvista teemoista on muisto pariskunnista, jotka tanssivat kuvauksissa sotaa edeltävän tangon " Ted Sun " äänien tahtiin. Aina kun vanha levy menee rikki, yksi pariskunnista hajoaa. Päällystakkeihin pukeutuneet miehet menevät eteen, ja ” kolmiot ” lentävät seuralaistensa luo, jotka jäävät odottamaan. Kirjeiden teksti on lakoninen: ”Miehesi…”, ”Poikasi…” Taivasta valaiseva juhla-ilotulitus julistaa voittoa. Tango soi jälleen, mutta useimmat naiset, jotka liikkuvat musiikin tahtiin, "sylkevät tyhjyyttä" [1] .

Nauhan lopussa yläosa varastaa käsikirjoituksen runoilijalta ja vetää sen kehtolaulun tekstin mukaisesti "metsään". Käärö muuttuu yhtäkkiä vauvaksi, jonka paniikkisankari laittaa kiireesti kehtoon. Laulamalla lapselle ikuista laulua "Bayu-bayushki-bayu", pyörre samaan aikaan näyttää "avaavan oven lapsuuteen", maailmaan, jossa omenat putoavat puista talvella, kesä häikäisee hohteella, kalat uivat. taivaalla, ja tytölle naiivi ja nerokas pitää kädessään köysihärkää, joka muistuttaa Picasson sankareita [1] .

Luontihistoria

Juri Norshteinin muistelmien mukaan työ nauhalla alkoi sillä hetkellä, kun hän tuli proosakirjailija Ljudmila Petruševskajan luo , alkoi kertoa hänelle maalauksista-assosiaatioista, maalauksista-muistoista, jotka jo kypsyivät hänen mielessään, mutta oli ei vielä muodostunut "yhdeksi taiteelliseksi järjestelmäksi". Petruševskaja, joka oli synnyttänyt lapsen vähän ennen tapaamista ohjaajan kanssa, näki Norshteinin idean henkilökohtaisen kokemuksensa prisman kautta. Ohjaaja uskoo, että käsikirjoittajien mielentila oli käsikirjoitusta kirjoitettaessa tärkeämpää kuin jäsennellyt ideat. "Elokuva kasvoi ikään kuin meistä itsestämme" [2] . Petruševskajasta tuntui, että kuvaa pitäisi kutsua "Harmaa toppi tulee", mutta käsikirjoituksen hyväksynyt taiteellinen neuvosto löysi "jonkinlaisen pahaenteisen ennusteen" kehtolaulun lainauksesta [3] . Sitten Norshtein laittoi otsikkoon rivin runoilija Nazim Hikmetin runosta "Satujen tarina". Myöhemmin nauhan luoja selvensi, että intonaatioltaan hän kuuli toisen lauseen - " Song of Songs " [4] .

Kuten Petruševskaja sanoi, Norstein toi hänelle luovan tunnelman luomiseksi Lorcan , Nerudan , Hikmetin runoja, Picasson grafiikkaa sisältäviä kirjoja . Kaikki tämä vaikutti lopulta "Tales of Tales" -runouteen. Samaan aikaan kirjoittaja, joka oli uppoutunut huoleen vastasyntyneestä, ei voinut olla lisäämättä henkilökohtaisen muistiinpanonsa käsikirjoitukseen, joka liittyy vauvan ulkonäköön [5] . Sitten oli ohjaajan improvisaatioiden vuoro. Norshteinin mukaan työprosessin aikana hän ei melkein kääntynyt käsikirjoitukseen:

Minulla on tarpeeksi niitä ankkuripisteitä, niitä tuskallisia injektioita, jotka kirjoittaja antoi minulle käsikirjoituksessaan ja joista elokuvan toiminta sitten kasvaa. Kuvauksen aikana riittää tietty ele sanan kirjaimellisessa merkityksessä, jota ei käsikirjoituksessa ennakoitu eikä suunniteltu etukäteen harkittuun montaasilauseeseen, koska sen mukaan on välttämätöntä rakentaa kaikki uudelleen [2] .

Kun "Tale of Tales" oli valmis, käsikirjoittajia pyydettiin tekemään muutoksia nauhaan ja kirjoittamaan puheteksti. Goskinon viranomaisten pääväite liittyi siihen, että katsojat eivät välttämättä saa - ilman lisäselvityksiä - animoidun tarinan pääviestiä. Petruševskaja, joka ymmärsi kirjoittajansa tilan, sanoi, että hänen kuvaamansa elokuva "sisällytetään myöhemmin kaikkiin elokuvaoppikirjoihin": "Älä huolehdi äläkä tee sillä mitään!" Tällä erotusasemalla oli merkitystä: jonkin ajan kuluttua Norshtein soitti Petruševskajalle ja sanoi, että hänelle on myönnetty Neuvostoliiton valtionpalkinto muista teoksista . Sen jälkeen "The Tale of Tales" sai vuokrata [3] [6] .

Elokuvan omaperäisyys

Omaelämäkerralliset motiivit

Norstein korosti toistuvasti, että "Tartujen tarina" on omaelämäkerrallinen elokuva. Toisaalta se ilmentää taiteilijan elämänkokemusta, hänen omia - joskus ohikiitäviä - vaikutelmia elämän liikkeestä, olipa kyseessä "perhosen siipi, toukka, tuuli, tuulessa lepattava lehti, pisara, joka virtaa alas lehdestä" [7] . Toisaalta ohjaaja toi elokuvaan hyvin erityisiä muistikuvia. Joten puurakennus, jossa on pieni sisäpiha, jossa osa toiminnasta tapahtuu, on Norshteinin mukaan hänen "talo lapsuudessa, Maryina Roshchassa "; nauha sisältää sodanjälkeisen elämän pienimmätkin yksityiskohdat. Kirjoittajan muistoista "kasvattiin" ja yksittäisiä hahmoja: esimerkiksi kalastajalla, jolla on saalis, pesijalla kaukalon lähellä ja runoilijalla, joka etsii inspiraatiota, "on aivan todellisia prototyyppejä" [2] .

Tekniikat

Elokuvakriitikot kiinnittävät huomiota "Talle of Tales" -elokuvan hahmojen visuaaliseen hämärtymiseen sekä tarkkojen ääriviivojen puuttumiseen elokuvan esineiden välillä. Tämä menetelmä mahdollistaa sulautuneiden, erottamattomien kuvien luomisen ympäristöstä. Norshteinin käyttämä chiaroscuro -tekniikka (esim. kun vapiseva liekin kieli valaisee kaikki pöydässä istuvat värinällään) tekee hänen animaatiomaalauksistaan ​​Rembrandtin teoksiin liittyviä . Samalla elokuvan jokainen ruutu on maksimaalisesti kyllästetty yksityiskohdilla, jotka saatetaan liikkeelle ”paperinukke”-tekniikan avulla [ 8 ] .

Toisin kuin käsin piirretty animaatio , paperinukkejen uudelleenasemointitekniikan ansiosta animaattorit eivät voi piirtää hahmon liikkeen jokaista vaihetta. liikkeen välittämiseen he voivat käyttää samaa merkkiä liikuttaen sitä monta kertaa. Tämän tekniikan avulla voit luoda monimutkaisempia liikevaihtoehtoja, joita ei periaatteessa voida toistaa. Norshtein on käyttänyt tätä tekniikkaa ensimmäisestä elokuvasta lähtien [8] .

Norshtein itse myönsi, että "The Tale of Tales" muutti hänen asenteensa sellaiseen käsitteeseen kuin aika kehyksessä. Animaatiossa useiden vuosien ajan suhtauduttiin lyhyyteen kuvaa lähetettäessä; uskottiin, että tietyn jakson tulisi olla näytöllä niin monta hetkeä kuin se kestää, jotta katsoja havaitsee juonen ääriviivat. Tämä lähestymistapa johtui suurelta osin siitä, että käsin piirretty animaatio "ei kestä pitkäkestoista staattista sähköä näytöllä" - kuva itse asiassa hajoaa palasiksi. Käännöstekniikassa tehty työ osoitti, että joitain taiteellisia ongelmia ratkaistaessa pitkä kehys animaatiossa ei ole yhtä todellinen kuin pitkässä elokuvassa, ohjaaja uskoo [2] .

Poetiikka

Tarinassa tutkijat löytävät Andrei Tarkovskin elokuvien lyyrisiä kaikuja . Molemmat ohjaajat työskentelivät katsojan alitajunnan parissa tuoden elokuvateatteriin "luonnollisen elementin peruselementtejä" ja pitäen silmänsä tulen välkkymisestä, kuivan lehden heilumisesta, tuulen liikkeistä. Samalla putoavien omenoiden teema tuo Norshteinin elokuvan lähemmäksi Aleksanteri Dovženkon maalausta " Maa ". Kolmella eri taiteilijalla on yhteinen piirre - kuvien kylläisyys "ikuisuuden tunteella" [8] .

Taiteilijoiden joukossa, joiden vaikutus näkyy jossain määrin "Tale of Tales" -kirjassa, ovat Picasso, Rembrandt, Van Gogh ja Paul Klee . Heihin liittyy myös Juri Vasnetsov , jonka lasten kuvitukset myötävaikuttivat ohjaajan erityisen maailmankuvan muodostumiseen [8] . Norstein sanoi, että hänen elokuvansa on myös täynnä " japanilaisia ​​metaforia " - puhumme runoudesta, maalauksesta ja muista Nousevan auringon maan asukkaiden asenteen elementeistä [7] .

Historioitsijan ja taideteoreetikon Mikhail Yampolskyn mukaan The Tale of Fairy Tales kuuluu Norshteinin monimutkaisimpiin nauhoihin. Ohjaaja käytti siinä joitain neljä vuotta aiemmin ilmestyneestä " Siili sumussa " -elokuvasta lisäten samalla niiden "merkittävää kuormaa". Teoksessa kietoutuu todellista ja fantasmagorista , todellisuutta ja visioita, menneisyyttä ja nykyisyyttä, lapsuuden assosiaatioita ja kypsiä muistoja. Elokuvassa vanha Moskovan piha ja rintamalle lähtevät sotilaat, ryntäävät junien äänet ja kehtolaulut elävät rinnakkain. Päähenkilöllä - harmaalla toppilla - on kyky liikkua ajassa ja avoimissa maailmoissa - joten hän liikkuu vapaasti puutalosta "runollisen unelman tilaan" [9] .

Norshteinin innovatiivisten ideoiden joukossa on ihmisten kuvaaminen animaatiossa. Tiettyyn pisteeseen asti animaation sankarit olivat joko eläimiä tai " sarjakuvamiehiä ". "Tales of Fairy Tales" -teoksen luoja rikkoi perinteen - hän otti pohjaksi luonnoksen tyylin, joka oli lähellä Picasson graafisia töitä tai Pushkinin mustepiirustuksia . Tuloksena syntyi tasapaino skaz-konvention ja luonnollisen orgaanisuuden välille [9] . Elokuvan intonaatioon vaikutti myös musiikki - "The Tale..." -kappaleessa on katkelmia Johann Sebastian Bachin teoksista (preludi ja fuuga nro 8 e-molli CTC:n ensimmäisestä osasta) , Wolfgang Amadeus Mozart (Andante pianokonsertosta nro 4) ja muita säveltäjiä [1] .

Tekijät

käsikirjoittajat Ludmila Petruševskaja , Juri Norshtein
ohjaaja ja animaattori Juri Norstein
tuotantosuunnittelija Francesca Yarbusova
säveltäjä Mihail Meerovitš
operaattori Igor Skidan-Bosin
ääni-insinööri Boris Filtšikov
susi sanoo: Aleksanteri Kalyagin
toimittaja Nadezhda Treshcheva
toimittaja Natalja Abramova
kuvan ohjaaja G. Kovrov

Tunnustus ja palkinnot

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Satujen tarina (pääsemätön linkki) . Encyclopedia of Russian Cinema, toimittanut Lyubov Arkus . Haettu 19. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2017. 
  2. ↑ 1 2 3 4 Jensen T. Yuri Norshtein: käsikirjoituksesta elokuvaan  // Cinema Art . - 2001. - Nro 12 .
  3. ↑ 1 2 Petruševskaja L. S. Yhdeksäs osa . — M .: Eksmo , 2003. — 336 s. — ISBN 5-699-02230-9 . Arkistoitu 19. lokakuuta 2017 Wayback Machineen
  4. ↑ Aldoshina O. Yu. Norshtein: "Löytääkseen yksinkertaisuuden uudelleen..."  // Cinema Art . - 1997. - Nro 3 .
  5. ↑ Petruševskaja L. S. Yhdeksäs osa . — M .: Eksmo , 2003. — 336 s. — ISBN 5-699-02230-9 . Arkistoitu 19. lokakuuta 2017 Wayback Machineen
  6. ↑ Moroz A. Ljudmila Petruševskaja: "Jos ei olisi vallankaappausta, olisin siirtokunnassa" // Kommersant . - 2013. - Nro 26. toukokuuta .
  7. ↑ 1 2 Karakhan A. Juri Norshtein: sinun ei itse tarvitse tietää mitä teit // Kommersant . - 2003. - Nro 2. kesäkuuta .
  8. ↑ 1 2 3 4 Tomoko Tanaka. Psykologinen aika Juri Norshteinin elokuvassa // Film Studies Notes . - 2001. - Nro 52 .
  9. ↑ 1 2 Yampolsky M. B. Juri Norshtein // Neuvostoliiton animaatioelokuvien ohjaajat. Artikkelien kokoelma . - M . : All-Union Association "Soyuzinformkino" Goskino of the USSR, 1983. Arkistoitu kopio 19. lokakuuta 2017 Wayback Machinessa Arkistoitu kopio (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 8. kesäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2017. 
  10. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 632.
  11. ↑ 1 2 Bossart A. B. Juri Norshtein: Kamera zoomasi lähelle miestä  // Novaja Gazeta . - 2003. - 2. kesäkuuta.

Linkit

Kirjallisuus

Koko unionin elokuvafestivaali // Elokuvateatteri: Encyclopedic Dictionary / S. I. Yutkevich . - Moskova: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1987. - 640 s.

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
 Sarjakuvat Juri Norshtein