| Karp Trofimovitš Solenik | |
|---|---|
| Karpo Trokhimovich Solenik | |
| Syntymäaika | 26. toukokuuta 1811 |
| Syntymäpaikka | Lepel |
| Kuolinpäivämäärä | 7. lokakuuta 1851 (40-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Kharkova |
| Kansalaisuus | Venäjän valtakunta |
| Ammatti | näyttelijä |
| Vuosien toimintaa | 1830-1850 luvut |
| Rooli | farmari |
| Teatteri | Kursk , Kharkov , Kishinev, Odessa |
| Roolit | Khlestakov, Famusov, Chuprun, Shelmenko-orderly ja muut. |
| Esitykset |
" Tarkastaja ", " Voi Witistä" , " Moskal-Charivnik ", "Shelmenko-batman" ja monet muut. muut |
Karp Trofimovich Solenik ( ukraina: Karpo Trokhimovich Solenik ; 26. toukokuuta 1811, Lepel - 7. lokakuuta 1851, Harkova ) [1] , jota usein kutsutaan Solenikiksi , harvemmin - Soljanikiksi tai Soleniniksi , on kuuluisa venäläinen ja ukrainalainen näyttelijä, yksi Venäjän provinssin ja samalla ukrainalaisen kansallisen teatteritaiteen realistisen näyttelijätaidon koulun perustajista.
1830-1840-luvulla hän kiersi usein ja esiintyi suurella menestyksellä osana Harkov-teatterin perustajien , yrittäjien Johann Steinin ja Ludwig Mlotkovskyn , ryhmää Venäjän eteläisten kaupunkien lavalla. Tultuaan suosituksi hän hyväksyi kannattavia sitoumuksia esityssarjaan tai jopa koko teatterikaudeksi - Kurskin, Chisinaun, Kiovan, Odessan teattereissa - mutta sitten hän palasi aina Harkovaan, jossa hänellä oli oma talo ja missä hän oli todellinen yleisön suosikki.
Hän puhui sujuvasti venäjää, mutta piti ukrainaa äidinkielenä. Shchepkinin nuorempi aikalainen , hän esiintyi hänen kanssaan useammin kuin kerran hänen kiertuellaan eteläisissä provinsseissa ja tuki kiihkeästi hänen " luonnollisen leikin " periaatetta. Karp Solyonik, jolla on Shchepkinin tapaan selvä koominen lahja, erottui samalla hyvin dramaattisista ja säälittävistä muistiinpanoista rooleissa, kyeten olemaan sekä hauskoja että koskettavia, paatos ja säälittävä, mutta kaikissa rooleissa - luonnollisissa ja elävissä.
Kuten monet tuon ajan maakuntanäyttelijät, Solyonik oli tahtomattaan universaali näyttelijä, joka suoritti sekä teräviä komediarooleja vaudevillessä että emotionaalisesti monipuolisia rooleja tragedioissa ja draamoissa; mutta erityisellä, vain hänelle ominaisella taidolla Solonik soitti, kun näytelmä esitettiin ukrainan kielellä. Tuntemalla hienovaraisesti äidinkielensä elementtejä ja kansallisen luonteen sävyjä, Soljonik loi suosituissa ukrainankielisissä Kotljarevskin ja Kvitka-Osnovjanenkon näytelmissä ukrainalaisista lavalla niin vakuuttavia ja orgaanisia kuvia, että teatterikriitikot kutsuivat häntä "ukrainalaiseksi Shchepkiniksi". "todellinen ukrainalainen" ja "ensimmäinen ukrainalainen näyttelijä » [2] .
Ja Chuprunin roolissa Karp Solyonik pysyi "verrattomana" jopa kymmenen vuotta kuolemansa jälkeen [2] .
Syntyi 26. toukokuuta 1811 Polotskin kaupungissa Lepelissä , joka silloin kuului Mogilevin maakuntaan . Hänen isänsä, nimitetyn valtuuston arvossa, toimi piirin (piirin) maanmittaajana ja asui perheensä kanssa palkallaan; vuonna 1821 hänet tunnustettiin perinnöllisiksi aatelistiksi [3] . Annettuaan pojalleen siedettävän koulutuksen jatkaakseen opintojaan vanhempi lähetti hänet Vilnaan , missä hän astui vuonna 1829 paikalliseen yliopistoon - matemaattisten tieteiden tiedekuntaan.
Puolan kansannousun aikana kapinallisille myötätuntoa ilmaissut Vilnan yliopisto lakkasi toimimasta. Monet opiskelijat pidätettiin. Tutkijoiden mukaan pidätettyjen opiskelijoiden joukossa oli Karp Solyonik [1] [3] . Vältettyään syytteitä ja oikeudenkäyntiä Solenik muutti vuonna 1831 ongelmallisilta alueilta Harkovaan.
Harkovassa Solonik sai nopeasti työpaikan " suunnittelijana ja uloskäynnissä " paikallisessa teatterissa , jota piti puolalainen, syntyperäinen saksalainen Johann Stein . Kaikin puolin värikkäässä teatteriryhmässä, venäläisiä lukuun ottamatta, oli puolalaisia, ukrainalaisia, sekä vapaamiehiä että maaorjia. Se oli Venäjän suurin yksityinen provinssiteatteri, joka oli ollut olemassa jo tuolloin yli 15 vuotta ja jonka ohjelmisto oli laaja ja monipuolinen, sisältäen venäläisiä klassikoita, saksalaisia romantikkoja ja jopa ooppera- ja balettiesityksiä valittujen näyttelijöiden tiimillä. [3] . Stein-teatteri kiersi usein.
Vuonna 1832 Kurskissa tavallisen yrityksen aikana yksi päänäyttelijöistä juopui raskaasti, ja teatterin syyttäjä Karp Soljonik, aivan kuten Mihail Štšepkin kerran samassa teatterissa, tarjoutui hänen tilalleen. Kahdessa esityksessä samana iltana. Toisin kuin Shchepkin, Solenik ei ahtanut roolia, vaan vain "antoi luonnetta", improvisoi silloin tällöin, mutta teki sen niin vakuuttavasti, että sai suosionosoitukset ja haasteet.
Ensimmäinen sinä iltana oli Provorin palvelijan rooli Sudovshtshikovin säkenöivässä satiirisessa komediassa " Kuulmaton ihme tai rehellinen sihteeri " , toinen - suusteri Sheptalovin rooli Moskovan keisarillisten teattereiden ohjaajan kirjoittamassa vaudevillessä. Kokoshkin " Outo esitys tai yllätys yleisölle ". Nämä eivät olleet helppoja rooleja - ja hyvin koulutettu, loistavan muistin omaava, vapaasti tunteva ja kaikkiin yllätyksiin lavalla valmis, erinomainen jäljittelijä ja no, vain erittäin hauska nuori syyttäjä, tunnustettiin lupaavaksi sarjakuvanäyttelijäksi. Solyonikille alettiin luottaa pieniin rooleihin.
Stein-teatteri kiersi edelleen paljon ja yllätti maakuntien pienen yleisön ohjelmistonsa ja näyttelemisen laadulla. Tiedetään, että vuosina 1833 ja 1834 seurue vieraili Harkovissa ja Kurskissa tavanomaisten yritysten lisäksi Kiovassa ja jätti itsestään hyvän vaikutelman [4] .
Vuonna 1834 (muiden lähteiden mukaan - vuonna 1833), yrityksen aikana, kaikki samassa Kurskissa, "hyväkseen kaupungin viranomaisten ehdotusta" [3] , osa Steinin seurueesta jätti sen perustaakseen oman "Kurskin" . Uutta ryhmää johti baritoninäyttelijä, alkuperältään puolalainen Ludwig Mlotkovsky . Hänen seuraan liittyi näyttelijöitä, enimmäkseen nuoria, jotka loukkaantuivat Steinin halveksuvasta asenteesta näyttelijöitä kohtaan, ja hänen makunsa vaikutti vanhanaikaiselta. Mlotkovskyyn liittyneiden näyttelijöiden joukossa he mainitsevat useimmiten Lyubov Ostryakovan , Nikolai Rybakovin ja Karp Soljonikin , jotka lähitulevaisuudessa muodostivat teatteriprovinssin korkeimman maineen - kukoistuskaudellaan - 1840-luvun alussa.
Mlotkovskyn "nuoren" ryhmän ja "vanhan" Steinin välillä alkoi välittömästi kova kilpailu, joka päättyi vuonna 1836 Mlotkovskin täydelliseen voittoon: harmaatukkainen, sairas Stein luovutti hänelle sopimusperusteisesti sekä rakennuksen Harkovin teatteri ja hänen ryhmänsä jäänteet. Tänä aikana Karp Solyonikista tuli Mlotkovskyn johtava näyttelijä, joka näytteli kaikkia tärkeimpiä sarjakuvarooleja. Mlotkovsky päivitti ohjelmistoa ja valitsi herkästi voittonäytelmiä, jotka lupasivat menestystä sentimentaalisen ja pöyhkeän yleisön kanssa; ja Solyonik käyttämällä Steinin ryhmän näyttelijöiden hapuilevaa "luontoa vastaavaa" menetelmää, tarvittaessa hän sai tämän yleisön nauramaan, tarvittaessa hän sai heidät kyyneliin. He puhuivat hänen pelistään.
Gogolin kirje (helmikuu 1836)Vuoden 1835 lopulla Gogolin ystävä A. Danilevski , joka näki Soljonikin näyttelevän yhdessä esityksistä, kuvaili hänelle yksityiskohtaisesti epätavallista tapaamista kirkkaan lahjakkuuden ja mielenkiintoisen ryhmän kanssa jonkinlaisessa takametsässä. 21. helmikuuta 1836 Gogol, joka valmisteli Pietarin hallituksen tarkastajan ensi-iltaa , kirjoitti etelässä asuneelle ystävälleen Belozerskille kirjeen, joka päättyy näihin sanoiin [5] :
Aion esittää paikallisen teatterikomedian. Toivon, että se voisi olla tyydyttävämmin näytelty, mikä, kuten itse tiedät, on näyttelijöillemme hieman vaikeaa. Muuten: yhdessä vaeltavassa Stein-ryhmässä on Mlotkovskyn johdolla yksi näyttelijä nimeltä Solenik. Onko sinulla mitään uutisia hänestä? ja jos tapaat hänet missä tahansa, voitko jotenkin saada hänet tulemaan tänne? Kerro hänelle, että me kaikki yritämme kovasti hänen eteensä. Danilevski näki hänet Lubnyssa ja oli hämmästynyt. Ehdottomasti koominen lahjakkuus! Jos et näe häntä, saatat ehkä saada uutisia hänen olinpaikastaan ja osoitteesta, jossa häneen voi kääntyä.
Hyvästi, kunnianarvoisa Nikolai Danilovich! Halaan sinua ja pyydän, ettet unohda minua.
Mainittu kohta on ainoa säilynyt Gogolin maininta Soljonikista, josta monet tekevät kaksi johtopäätöstä: ensimmäinen on, että "Gogol arvosti Soljonikia suuresti", mutta kirjeestä seuraa selvästi, että Gogol ei arvostanut Soljonikia suuresti, vaan Danilevski. ja Gogol ei koskaan nähnyt Solyonikin pelaavan; toinen johtopäätös - "Solyonik kutsuttiin Pietariin Khlestakovin ensi-rooliin, mutta hän kieltäytyi rakkaudesta isänmaata kohtaan", - tiedetään kuitenkin, että Belozersky ei kyennyt täyttämään tätä Gogolin pyyntöä tuolloin , Gogolin kutsu ei saavuttanut häntä [6] .
Mainitusta Gogolin kirjeestä seuraa, että helmikuussa 1836 maakuntien nuoren lahjakkuuden näytelmä "saa ihailla" sellaisia hienostuneita teatterintuntijoita kuin A. S. Danilevsky ja että hänen nimensä tunnettiin jo lähes kirjallisissa piireissä. iso alkukirjain. Tarina silloisen vähän tunnetun maakuntanäyttelijän Karp Solyonikin etsimisestä päärooliin Gogolin uudessa komediassa Kenraalitarkastaja ei kuitenkaan päättynyt tähän.
Puhe keisarin edessä Voznesenskissä (elokuu 1837)Pietarissa 19. huhtikuuta 1836 pidetyn Kenraalin tarkastajan ensiesityksen jälkeen, johon osallistui itse hallitsija (joka yleensä hyväksyi näytelmän), Gogolille kävi täysin selväksi, että Khlestakovin rooli oli oli liian vaikea aikansa näyttelijöille. Hän kirjoittaa roolia koskevat yksityiskohtaiset ohjeet M. S. Shchepkinille ja pyytää häntä valitsemaan Moskovassa ensi-iltansa arvoisen näyttelijän [7] . Kuten tiedät, Shchepkin, joka näytteli Gorodnichiyä elokuvassa Hallituksen tarkastaja ensimmäistä kertaa 25. toukokuuta 1836, tuli tässä roolissa venäläisen teatterin historiaan - Hallituksen tarkastajasta tuli hänen suosikkinäytelmä, jossa hän näytteli vielä 25 vuotta (joskus tätä näytelmää kutsuttiin nimellä "Gorodnichiy"); arvokkaan Khlestakovin etsintä ei pysähtynyt koko tämän ajan. Todellakin, kirjeessä Gogol sanoo Khlestakovista, että " hän on yksinkertaisesti tyhmä ", kun taas Khlestakov on päähenkilö . Romantiikan aikakaudella tämä oli liian uutta ja käsittämätöntä.
Kesällä 1837 pienellä Bugin ylityksellä lähellä Voznesenskin kaupunkia suunniteltiin katsaus ja sotaharjoitukset lähes kaikille eteläisten maakuntien ratsuväen kokoonpanoille. Joukkojen keskittyminen on uskomatonta. Keisarin saapumista odotettiin perillisen, koko hovin ja vartiopäämajan upseerien kanssa. Syksyllä 1836 Voznesenskissä, jossa oli aiemmin sijainnut vain cuirassier-rykmentin päämaja, alettiin valmistautua korkeimpien henkilöiden saapumista [8] :
Kaupunki […] muuttui alle vuodessa todelliseksi kaupungiksi, jossa oli kuninkaallisen perheen palatsi, laaja puutarha, teatteri, noin kaksi tusinaa suurta taloa jaloille henkilöille ja jopa puolitoista sataa pienempää taloa. seurueelle ja tähän arvosteluun kutsutuille kenraaleille ja upseereille. Kaikki, mitä voitiin vaatia mukavuuteen ja jopa hienostuneeseen ylellisyyteen, yhdistettiin tähän. Palatsin kalusteet edustivat esimerkkiä parhaasta mausta, ja kaikenlaiset kauppiaat ja parhaat ravintoloitsijat karkotettiin Odessasta ja Kiovasta. Vieraita varten valmistettiin jopa 200 vaunua ja 400 ratsastushevosta. Lisään vielä, että kaikki rakennukset olivat kiveä ja erittäin lujasti rakennettuja. Kaikki näytti todelliselta taikalta !
Kysymys siitä, kuka ja mitä esittelee erityisesti tähän tilaisuuteen rakennetussa teatterissa, ei tietenkään ollut viimeinen, eikä se laajuuden perusteella ollut halpaa. Suunnittelijan Voznesenskissä oleskelun ajaksi tehdyn yrityksen vastaanotti Erokhin, yrittäjä, joka on aiemmin mainittu vain sirkuskojujen yhteydessä messuilla ja lyhyt yritys Chisinaussa vuonna 1836 [9] . Keväällä 1837 M. S. Shchepkin, joka otti tyttärensä (aloittelijanäyttelijät) mukanaan, meni etelään. Sattumalta tai ei, mutta hänen suuri kiertueensa päättyi Voznesenskiin juuri silloin, kun Suvereign oli siellä.
Matkan varrella Shchepkin, suurkaupunkijulkkis, antaa esityksiä kaikissa kaupungeissa, joissa on teatteri - yhdessä ryhmiensä kanssa. Kiovassa hän tapaa Mlotkovsky-ryhmän, tapaa Solyonikin ja muita näyttelijöitä sekä antaa myös useita esityksiä. Sitten hän menee Odessaan ja ottaa mukanaan osan Mlotkovsky-ryhmästä, mukaan lukien Karp Solyonik. Odessassa he tapaavat Erokhinin ryhmän, pitävät yritystä noin kuukauden ajan ja lähtevät sitten Voznesenskiin, missä Suvereenia odotettiin 22. elokuuta.
Ja vaikka suvereeni saapui Voznesenskiin viisi päivää aikaisemmin, tiedetään varmasti, että Shchepkin onnistui näyttäytymään hänelle ylitarkastajassa. Khlestakovin roolia Shchepkinin ansiosta näytteli Karp Solyonik. Se oli epäilemättä hänen hienoin tuntinsa.
Jos Gogol kirjailijana oli kenraalitarkastajan isä, joka kirjaimellisesti hylkäsi hänet heti, kun kävi selväksi, että hän ei tuonut mitään muuta kuin katkeruutta, niin hänen toinen isänsä, joka myös kirjaimellisesti otti hänet ylös, lämmitti häntä ja antoi elämän. , oli M. S. Shchepkin. Ilmeisesti Moskovassa saatuaan tietää, että siellä oli mahdollisuus puhua suvereenin ja tuomioistuimen edessä, hän päätti näyttää tarkalleen "päätarkastajaa". Hän päätti löytää saman "Solenik" ja hänen kanssaan saavuttaa tämän melko raskaan venäläisen komedian kuntoutuksen niiden silmissä, joista näytelmän kohtalo riippui tulevaisuudessa. Tätä varten Khlestakovin on oltava niin älykäs näyttelemään hölmöä ja niin vakava, että hän on hauska, - ja Karp Soljonik, jolla oli vain kahden tai kolmen vuoden kokemus nimirooleista, selviytyi tästä tehtävästä: "hänen menestys”, he tiivistivät myöhemmin, että Soljonikin esiintyminen Voznesenskissä ei ollut vähempää kuin Moskovan julkkiksen menestys” [10] .
On olemassa legenda - ilmeisesti peräisin yhdestä lähteestä [11] - että Voznesenskin esitysten jälkeen "korkea-arvoinen henkilö" E. I. V:n seurasta tarjosi K. Solenikille kihlausta Pietarissa, ja Solenik kieltäytyi. Huolimatta siitä, että sellaiselle keskustelulle ei voinut olla todistajia, lainataan jopa sanat, joissa K. Solyonik vastasi teatterin virkailijalle: "Ei, teidän ylhäisyytenne, olen pikkuvenäläinen, rakastan Pikku-Venäjää ja olen pahoillani erota siitä” [12] .
Voznesenskin jälkeen: Chisinau, Voronezh, Kharkov (1837-1840)Voznesenskissä menestymisen jälkeen K. Solenik jää Erokhinin yritykseen ja esiintyy Chisinaussa osana hänen ryhmäänsä. Tämän kaupungin teatteri oli juuri saatu kuntoon ja hieman laajennettu, mikä täydensi galleriaa; mutta jopa galleria, se mahtui vain 150 katsojaa. Keväällä 1838 Odessaan karkotettu professori N. I. Nadezhdin vieraili Chisinaussa kahden viikon retken aikana uusiin paikkoihin , jossa hän vieraili teatterissa:
Chisinaussa on myös teatteri - venäläinen teatteri!... Näyttelijät pelasivat ahkerasti, ja yleisö oli erittäin kiitollinen ... Tällä kertaa seurue ei kuitenkaan ollut täydessä loistossaan: kuuluisa Solenik, joka tuolloin kuului Chisinaun teatteriin, ei ollut lavalla. Meille luvattiin antaa Hamlet vain meitä varten, herra Polevoyn uudessa käännöksessä. "Hamlet" - Chisinaun teatterissa! Se oli ehdottomasti näkemisen arvoinen. Valitettavasti olosuhteet oli järjestetty niin, että emme saaneet tätä iloa.
- Kävele Bessarabiassa. Odessan almanakka vuodelta 1840. s. 393-394Hamletissa Solenik näytteli Poloniusta.
Vuonna 1839 hän palasi Mlotkowskin ryhmään. Tänä ja ensi vuonna jo kuuluisa Kharkov-ryhmä piti yrityksen Voronezhissa. Solenik sai 2 400 ruplaa ja 2 (muiden lähteiden mukaan - 3) etuesitystä vuodessa, ja siitä tuli ryhmän parhaiten palkattu näyttelijä.
Keväällä 1841 Solenik meni naimisiin Kharkov-teatterin näyttelijän kanssa Protasova 1st. Hänen suhteensa Mlotkovskiin ilmeisesti huononi. Solenik lähti Kharkovista ja muutti vaimonsa kanssa Kurskiin. Tällä hetkellä Mlotkovsky lähtee elämänsä riskialttiimpaan ja kauneimpaan seikkailuun: lainattuaan 40 000 ruplaa hän rakentaa Harkovin Teatteriaukion länsipuolelle - suoraan vanhaa vastapäätä - uutta teatteria, kivi, lämmitetty. , puhdas, "moderni". Hänen talousasiansa järkyttyivät suuresti ja romahtivat. Vuonna 1843 Mlotkovsky myönsi osittain maksukyvyttömyytensä ja siirsi teatterin velkojien hallintaan ja lähti Kharkovista. - Saman vuoden syksyllä Solyonik palasi uuden Kharkov-teatterin lavalle:
Kaikki pitivät Solenikista alueesta nojatuoleihin. Oli näytelmä kuinka tylsä tahansa, mutta jos Solenik osallistui siihen, se oli hauskaa. Riippumatta siitä, kuinka pieni ja kuinka rooli meni, hänestä tuli ihana hänen kanssaan. Teatterisalissa oli ennen hiljaista ja uneliasta, yleisö torkkui, mutta kulissien takaa kuuluu Solenikin reipas puhe - ja kaikki nostavat päänsä, ilon hymy valaisee kaikkien kasvoja ja kaikkien kädet valmistautuvat taputtamaan. Lavalla tapahtuneiden yhteenottojen aikana pääkaupungin kuuluisuuksien kanssa - lisäksi muut, erittäin hyvännäköiset Harkovin näyttelijät jotenkin haalistuivat varjoon - Solenik seisoi aina näkyvimmällä paikalla.
- Kiovan antiikin aika, 1889, nro 2, s. 553Lisättäköön vielä, että 1840-luvun alussa Harkovissa tapahtui voimakas kulttuuriaalto: neljän vuosikymmenen ajan ympäröivien maakuntien parhaita väkeä vetänyt yliopistokaupunki keräsi voimia vähitellen valmisteltuun läpimurtoon muiden johtamisen saavutusten ohella. arkkitehtuuri, koulutus, talous, Kharkovilla on oma lehdistö . Ensin A. Kulchitsky ja hänen jälkeensä A. Barymov ottivat vapaaehtoisesti Harkovin teatterin näyttämön rehellisten teatterikriitikkojen velvollisuudet ja toimittivat yksityiskohtaisia arvioita paitsi paikalliselle lehdistölle myös pääkaupungin aikakauslehdille. Heidän säännöllisten Harkov-teatteria koskevien raporttiensa ansiosta Solyonikin nimi Venäjällä tuli laajalti tunnetuksi koulutetuissa piireissä.
Vuonna 1845 Soljonik lähti kiertueelle Kiovassa. Täällä roolit Kvitka-Osnovjanenkon ja Kotlyarevskin ukrainankielisissä näytelmissä , jotka ovat jo täysin "kypsiä" lukuisten Kharkiv-esitysten jälkeen, nostavat hänet yksinkertaisesti jalustalle. Tämä koskee erityisesti Chuprunin roolia Kotlyarevskyn näytelmässä "Moskal-charivnyk" .
Tässä roolissa Karp Solyonik oli aikalaisten mukaan "jäljittelemätön", "epätavallisen hyvä ja tiukasti todellisuuden mukainen"; vertaaessaan tulkintaansa Tšuprunin roolista Shchepkinskajaan, kriitikko, joka näki molempien näytelmän, kirjoitti: "Shchepkin Chuprun on yksinkertainen, hän uskoo kaiken, hän pelkää kaikkea ... Chuprun-Schepkin on tapa, jonka Kotlyarevsky loi hän, Chuprun-Solenik on taiteilijamme oma luomus, uskollinen kopio luonnosta tai paremminkin luonnosta itsestään” [3] .
Niitä toistaa toinen tärkeä todistaja - Taras Shevchenko . Vuonna 1845 runoilija vieraili "vahingossa" kuuluisalla Iljinski-messuilla Romnyssa - "tässä " humalaisten korjaajien " -altaassa, jossa hän "nieli pölyä ja makasi teltassa kolme päivää peräkkäin". Heinäkuun 24. päivänä Shevchenko " näki ensimmäistä kertaa loistavan taiteilijan Solenikin Chuprunin ("Moskal-charivnyk") roolissa ", hän vaikutti hänestä " luonnollisemmalta ja sirommalta kuin jäljittelemätön Shchepkin ". Ensimmäinen tapaaminen osoittautui unohtumattomaksi - runoilija muisteli sen päiväkirjassaan 12 vuotta myöhemmin , samana Iljin-päivänä vuonna 1857, erittäin katkera hänelle [13] [14] [15] ...
Vuonna 1846 Soljonik kiersi Chuguevissa. - Solyonik on 35-vuotias. Kirkkauden huippu. Näyttää siltä, että kaikki on edessä.
Vuonna 1847 Odessassa, ei ilman Shchepkinin apua, säännöllinen kaupunkiteatteri avattiin vihdoin. Johto ei säästä rahaa ensiluokkaisten näyttelijöiden hankintaan uuteen kaupunkiseurueeseen. Puolisot Orlovs , puolisot Schubert , Shumsky ja vastaavat Moskovan nimet tulevat Odessaan.
Kaksi vuotta myöhemmin osasto maksaa lisäerän ja houkuttelee useita näyttelijöitä kuuluisasta Kharkov-teatterista Odessaan. Heidän joukossaan on loistava, mutta jo ikääntyvä Lyubov Mlotkovskaya ja maakunnan teatterihorisontin erittäin kallis tähti - Karp Trofimovich Solenik .
On täysi syy uskoa, että Solyonik muutti Odessaan, tietäen jo sairaudestaan: vuonna 1849, 25-vuotiaana, poikkeuksellisen lupaava koominen näyttelijä Osip Dranshe kuoli tuberkuloosiin Kharkov-teatterissa . - Samana vuonna Solenik hyväksyy kihlauksen Odessan kaupunginteatteriin. ”Ehkä hyödyllisen meri-ilman toivossa.
On jo esitetty syytöksiä "tietystä yksitoikkoisuudesta"; Solonikin vapaa tapa, joka antoi itsensä silloin tällöin poiketa tekstistä, "kantaa gag", vaikutti seuraavan sukupolven nuorille näyttelijöille farssista atavismista.
Odessaan saapuessaan hän juo paljon [16] . Kuten tavallista, hän ei opi roolia ollenkaan eikä halua muistaa ohjaajan ohjeita harjoituksissa. - Uudessa joukkueessa hän tuntee olonsa epämukavaksi ja yksinäiseksi ja kaipaa Harkovaa.
Vuonna 1851 hän palasi Harkovaan.
"Kun Solenik palatessaan Odessasta lavalle ensimmäistä kertaa, suosionosoitukset estivät häntä puhumasta pitkään" [17] . ”Solenik on taas kanssamme! – Näin kaikki sanoivat silloin, jos kyse oli teatterista. Teatteriosastomme uskoi hänen kokemuksensa esittävien taiteiden parissa ohjaajan tehtävään . Ilo oli kuitenkin lyhytaikainen, eikä Solonik ehtinyt ryhtyä toimimaan ohjaajana: jo elokuussa hänen nimensä katosi julisteista. Tuolloin parantumaton sairaus paheni ja siirtyi viimeiseen vaiheeseen ...
7. lokakuuta 1851, 41-vuotiaana, Karp Solonik kuoli kulutukseen. Hänet haudattiin silloiselle "uudelle" kaupungin hautausmaalle (nykyään nro 1):
Monet ihmiset seurasivat arkkua, joka keinui droguilla mustan katoksen alla. Monet itkivät, laulajat lauloivat arkun takana ja hautajaismusiikki voihki. Karmiininpunaisella arkun katolla makasi vainajan ansioiden tunnus - siinä oli laakereista ja myrtistä kudottu vihreä seppele - arkun koristelua ei ole vielä nähty Harkovissa.
- Osnova, 1861, nro 2 [2]
Karp Trofimovich Solenikilla, jonka mainitsin edellä Harkov-ryhmän luettelossa, jolla oli suuri lahjakkuus ja joka ansaitsi tulla maakuntamaiseksi, oli inhottava tapa olla oppimatta rooleja. Sattui niin, että hän luki roolinsa kerran tai kahdesti ja meni rohkeasti näyttelemään: hän välitti sen omin sanoin, mutta niin, että näytelmää tuntemattomat eivät arvaisi hänen improvisaatiostaan aina uskollisena. kirjoittajan tarkoittama tyyppi. Tietysti tätä helpotti suuresti hänen vankka koulutus ja rikkaat henkiset kyvyt. Hänen kekseliäisyytensä ja älykkyytensä lavalla olivat huomionarvoisia ja erottivat hänet täpötäynnä näyttelijöiden joukosta. Ei kestänyt taukoja näytelmän aikana, Solenik pystyi puhumaan ainakin tunnin peräkkäin, mutta ei kuitenkaan siirtynyt pois asian olemuksesta ennen kuin hahmo keskeytti hänet. Toisaalta tämä ei ole huonoa, taukoamattomat keskustelut antavat toimintaan eloisuutta, mutta toisaalta se on erittäin huonoa, häiritsee muita, riistää heiltä mahdollisuuden korostaa rooliaan selvemmin ja erityisesti niiltä. jotka tietävät sanansa näytelmästä ulkoa, hän yksinkertaisesti kaatoi ne.
Vaudevillen "Tylissä vesissä on paholaisia" harjoituksissa, joissa Živokini näytteli eversti Nezatsepinia ja Solenik - Veseliev, jälkimmäinen, kuten tavallista, joutui sellaiseen keskusteluun, että Vasili Ignatievich vaikeni kokonaan ja aloitti yllättävän tyynesti. tarkkailemaan vietettyä näyttelijää. Zhivokini risti kätensä koomisen ristiin rinnallaan ja tuijotti Solenikia pitkään.
Lopulta Karp Trofimovich tuli järkiinsä, keskeytti itsensä ja kysyi kärsivälliseltä vierailevalta esiintyjältä:
- Mikset sano, Vasili Ignatievich?
"Odotan, että olet hiljaa!"
"Se ei ole oikein, sir!" Solenik huomautti vihaisesti.
- Miksi se on mahdotonta?
- Kyllä, saa minut puhumaan koko ajan, kurkkuni kuivuu.
- Kerro minulle, mistä saat kaikki nämä väitteet? Soitin tätä vodevillea Shchepkinin kanssa monta kertaa, eikä hän koskaan sanonut mitään kuten sinä.
- Hän siis pelasi syötöillä, - Solenik vastasi epäröimättä - ja minä pelaan näytelmän mukaan.
- Anteeksi, sir, tämä ei ole näytelmässä: tiedän näytelmän ulkoa ...
- Ei, siellä on...
- Ja minä sanon sinulle, ei!... Näin: jos haluat leikkiä kanssani, vaivaudu opettelemaan rooli, muuten siirrä se jollekin toiselle.
Siellä paikalla ollut Petrovski keskeytti harjoituksen, otti roolin Solenikilta ja luovutti sen Bobroville.
"No, luojan kiitos!" sanoi Karp Trofimovich, ei yhtään loukkaantunut tästä seikasta. "Muuten Zhivokini olisi kiduttanut minua itsepäisellä hiljaisuudellaan esityksessä...
Ja tässä on toinen esimerkki Solenikin improvisaatiokyvystä.
Siellä oli vaudeville "Zyatyushka", jossa hän näytteli nimiroolia. On kohtaus, jossa hän menee ulos rauhoittamaan raivostuneen taksin, jossa hänen anoppinsa tuli hänen luokseen. Palattuaan selityksen jälkeen vävy ilmestyy rypistyneessä silinterihattussa.
- Mikä sinua vaivaa, vävy? - anoppi, jota koominen vanha nainen Ladina esittää, kysyy näytelmän aikana.
"Äiti", hän vastaa, "älä sekoile taksinkuljettajan kanssa ensi kerralla: katso, mitä hän teki hattulleni."
"Lohduta itseäsi, vävy, ostan sinulle uuden hatun, kirkkaanvärisen", Ladinan olisi pitänyt sanoa, mutta hän tulkitsi viimeisen sanan väärin ja sanoi "fajansi".
Yleisö purskahti kauheaan nauruun, myös lavalla olleet, paitsi Solenik, joka, aivan kuin mitään ei olisi tapahtunut, aivan kuin näytelmässä, nousi esiin ja luki kokonaisen monologin aiheesta "fajansihattu". ”.
"Mutta äiti on oikeassa", hän sanoi, "että fajanssihattu korvaa menestyksekkäästi silinterin." Fajansihatulla on paljon etuja, ja miksi sitä ei ole keksitty! Ensinnäkin se ei pelkää sadetta, toiseksi se ei vaadi korjauksia ja kolmanneksi se olisi aina puhdas. Oletetaan, että sen hauraus vaatisi suurta huolellisuutta, mutta se on hyvä, laitamme sen turvallisiin paikkoihin ja sen kestävyys olisi siten taattu. Emme laittaisi häntä tuoleille, kuten teemme näillä hatuilla, joiden päällä ne istuvat ja rypistyvät, ja taksimiehet kohtelisivat meitä hienovaraisemmin: jos hän murskasi fajanssihattuni päälleni, lähden töihin. lohko, no, ja rypistyneellä sylinterillä, kuinka sitä vedetään? Hän sanoo: "Sitä se oli." Kuinka voin todistaa sen tuoreuden?... Joten, äiti, tilaa minulle fajanssihattu tehtaalta - otan sen nopeasti yleiseen käyttöön, ja sinun nimesi kirkastuu viisaalla keksinnöllä; kiitolliset jälkeläiset pystyttävät monumentteja ja monumentteja sinulle.
Tällä hetkellä kaikki, kuten he sanovat, "nauruivat", ja vaudeville jatkui normaalisti.
- Keisarillisten teatterien taiteilijan A. A. Aleksejevin muistelmat, luku X [18]Muutama vuosi Karp Solyonikin kuoleman jälkeen hänen haudallaan tapahtui melko anekdoottinen tapaus, joka kuvastaa symbolisesti ukrainalaisten alkuperäistä huumorintajua: yksi näyttelijän faneista, joka pysähtyi kumartamaan hänen muistoaan hautausmaalla, havaitsi, että ei vain mikä tahansa monumentti tai jopa tavallinen risti. Tuuletin tilasi ja asensi ristin omalla kustannuksellaan. Ristiin hän käski tehdä ukrainankielisen kirjoituksen, josta tuli eräänlainen maamerkki Kharkovin kaupungin hautausmaalle nro 1:
Kolminaisuuden Isä Jumalan, Sin ja Pyhän Hengen nimeen haudattiin tänne
kuuluisan pikkuvenäläisen näyttelijän,
Jumalan palvelijan Karp Trofimovich Solenikin ruumis ,
jolle Zaporizshin kasakka A. I. Stratonovich antoi tämän ristin. Taivaalta ihmettelee, Solenich, Kuin ihmisen kiero sydän: Kuten sinä, jos elät maailmassa, Joka palvelee yleisöä, Että yleisö heitti sinulle elävän Kvitkan kuin olkia. Ja taiteilija-neborachen kuolema, That baiduzhe! Ei kukaan muu, Scho tuhkasi makaa ilman ristiä. On aika, bach, väärä kurkku: Nyt Ukraina on jo tullut tyhjäksi, mutta hallitsevaksi. * [12]
* "neborache" - vanha venäläinen. onneton, köyhä kaveri; "Sitten baiduzhe!" - ukrainalainen "No, okei!", "Ai, älä välitä!"; "Tyhjä, mutta dominoi" - ukraina. "Tyhjä kuin arkku."
Tämän anekdootin lisäksi tapahtui toinenkin: Venäjän biografista sanakirjaa valmistellessaan kirjoittajat laativat ensin alustavan luettelon ihmisistä, jotka sisällytettäisiin tulevaan sanakirjaan, niin sanottuun "RBS-sanakirjaan"; Sanakirja koonnut kaksi nidettä nimiä lyhyimmillä huomautuksilla, jotka selittivät henkilön merkityksen; joten Solyonik mainitaan tässä sanakirjassa nimellä Karl . Kun he jo kirjoittivat artikkelia Sanakirjaan , nimessä oleva virhe korjattiin, mutta tehtiin toinen: Solenik kuoli Odessassa, mikä on ristiriidassa nykyajan tapahtuman lähteiden kanssa [2] . Nämä virheet tulevat joskus esille myöhemmissä viitteissä RBS:n auktoriteetin ansiosta.
Yleisesti ottaen Karp Solyonikin kuolemanjälkeinen kohtalo on suhteellisen vauras. Hänen kuolemansa vuonna muistokirjoituksia ilmestyi kahdessa suurkaupunkilehdessä; hänen kuolemansa jälkeistä vuosikymmentä leimaavat myös muistoartikkelit; 80-luvulla Kharkov-toimittaja N. I. Chernyaev, joka keräsi materiaalia Harkovin teatterin historiasta, julkaisi laajan muistiinpanon, joka oli omistettu erityisesti K. T. Soljonikille - tämä materiaali painetaan uudelleen ja herättää häneen uuden kiinnostuksen aallon; Vuonna 1907 "Kyiv Starina" -lehdessä, Ukrainan kansalliselle teatterille omistetussa artikkelissa, Soljonik julistettiin jo kansalliseksi aarteeksi; vuonna 1911, hänen syntymänsä satavuotisjuhlien yhteydessä, häntä muistetaan virallisessa "Keisarillisten teatterien vuosikirjassa" [19] ; vuosina 1928, 1951 ja 1963 julkaistiin ukrainaksi tieteellisiä monografioita, jotka oli omistettu näyttelijän elämälle ja työlle. Katso bibliografia
1930-luvulla Harkovin vanhan kaupungin hautausmaan nro 1 paikalle päätettiin rakentaa valtava urheilukeskus. K. T. Solyonikin tuhkat haudattiin uudelleen hautausmaalle nro 13.
Vaudeville- ja sarjakuvanäytelmissä :
Näytelmissä, tragedioissa, klassisissa komedioissa :
Hän soitti myös menestyksekkäästi Schillerin näytelmissä ja Molièren komedioissa .
Ukrainalaisissa komedioissa ja vaudevilleissä :
Tämän artikkelin muistiinpanoissa annettujen lisäksi katso seuraavat K. T. Solyonikin julkaisut: "Russian Scene" 1865, (sanomalehti) nro 13, 18. marraskuuta, feuilleton; "Repertoire and Pantheon", 1844, osa V, Theatre Chronicle, s. 30, myös 96 jne.; ibid., osa XII, Theatrical Chronicle, s. 15, 17-18, 22-30, 60, 73, 80-81; XIII, Theatrical Chronicle, s. 87 ja 89; 1845, osa IX, Theatrical Chronicle, 81-82; ibid., s. 102; "Repertuaari ja Pantheon", 1848, I, Venäjän maakuntateatterit, s. 8; 1848, I, Venäläinen teatteri, s. 44; Esseitä Venäjän näyttämöllä, 92-97; myös näyttelijä A. A. Aleksejevin muistiinpanoissa, s. 114. ja A. I. Schubertin muistelmissa , s. 87-88; Keisarillisten teatterien vuosikirja, 1910, nro. VII, s. 27-39; Kisil O., ukrainalainen näyttelijä Karpo Solenik (1811-1851). Elämä ja luovuus, Kharkova, 1928; Dibrovenko M., Karpo Solenik. Elämä ja elämä, Kiova, 1951; Pletnev A. V., Kharkov-teatterin alkuperä, Kharkov, 1960; Grin A. A., Karpo Trokhimovich Solenik, Kiova, 1963 jne.