"Piilotettu äiti" tai "piilotettu äiti" ( eng. "The Hidden Mother" ) on moderni termi [1] kuvaamaan varhaisen valokuvauksen genreä ( alagenreä ), joka syntyi sen alusta ja katosi 1920-luvulla: valokuvamuotokuva lapsi lähellä äidin verhojen tai muun esineen taakse . Nykyaikaisten taidehistorioitsijoiden mukaan tällaisen genren syntyminen johtui valokuvausprosessin teknisen puolen epätäydellisyydestä ja viktoriaanisen aikakauden brittien erityisistä ajatuksista kuolemasta ja henkilön sosiaalisesta asemasta .
Tämän tyyppisissä kuvissa äiti (tai harvemmin joku muu aikuinen) piti lasta vakaana pitkän valotuksen aikana , koska mikä tahansa lapsen kehon liike saattaisi kuvan sumenemaan. Tänä aikana äidin odotettiin kuitenkin piilottavan kaikki merkit kameran edessä olemisesta. Osa kuvissa olevista äideistä on peitetty kukkakuulilla ja teeskentelee nojatuoleja, toiset piiloutuvat sohvan taakse niin, että vain kätensä ovat näkyvissä, näyttäen lasta nukkena , toiset kääntävät päänsä pois kamerasta, edelleen toiset muotoilevat hiuksensa niin, että ne putoavat kasvoilleen peittäen ne verhon tavoin, joissakin valokuvissa äitien kasvot oli raaputtu kokonaan pois, yksi nainen yksinkertaisesti peitti itsensä valkoisella lakanalla [2] [Note 1] .
Tämän genren ilmiön tutkimus on omistettu brittiläisten ja amerikkalaisten valokuvataiteen historioitsijoiden töille, pidettiin näyttelyitä "piilotettujen äitien" kuville, suuret englanninkieliset tiedotusvälineet herättivät laajan lukijakunnan kiinnostusta ja markkinat tällaisille valokuville syntyivät .
Kirjailija ja valokuvajournalisti Bella Bathurst kirjoitti, että genre oli olemassa valokuvauksen tulosta 1920-luvulle asti [3] . 2010-luvulla kiinnostus tällaisia valokuvia kohtaan kasvoi ja niiden osto- ja myyntimarkkinat lisääntyivät. Muutaman viime vuoden aikana jälleenmyyjät ovat veloittaneet 5–20 dollaria valokuvasta verkkokaupoissa , kuten eBayssa . Jotkut kopiot myytiin sadoilla dollareilla. Hyvässä kunnossa olevat kuvat ovat harvinaisia. Osa valokuvista säilytettiin suojakoteloissa tai kehyksissä, toisia jopa vaatteiden taskuissa ja ne vaurioituivat siksi pahasti [4] . Keräilijä Linda Nagler kuitenkin kirjoitti, että tällaisten valokuvien ottamisen aikaan "neitä pidettiin eräänlaisena breviaarina ". Todisteena tästä hän piti erityisesti kuvien merkittävän osan pientä kokoa ja 1800-luvun puolivälin dagerrotyyppien sisällyttämistä nahasta, messingistä , sametista tai guttaperkasta tehtyihin kansiin . Hänen mielestään tämä osoittaa, että heillä oli suuri henkinen arvo omistajille [5] .
2000-luvulla valokuvaushistorioitsija Lee Marks kiinnitti huomiota valokuviin "piilotetuista äideistä". Kesään 1991 mennessä Marks oli noussut tunnetuksi valokuvataidekauppiaana ja -konsulttina , perustanut yksityisen Lee Marks Fine Art -gallerian , tuli International Association of Art Dealers in Photography -järjestön perustajajäsen ja toimi hetken sen puheenjohtajana. Yhdessä miehensä, toimittaja John C. Despres Jr.:n kanssa hän meni antiikkiliikkeeseen Pohjois- Indianassa . He näkivät valokuvan lapsesta, joka makaa tuolissa. Hänen täyteläiset poskensa vastasivat tuolin takana olevan naisen pulleaa vartaloa. Tämä hahmo saattoi Marxin mukaan kuulua vain lapsen äidille, mutta hänen päänsä leikattiin pois kaulan tasolta. Muotokuva herätti monia kysymyksiä Marxilta. Erityisesti: "Miksi äiti on vain tausta lapselle?", "Miksi naisen kasvot poistettiin kuvasta?". Marxin muistiin nousi kuvia Madonnasta ja lapsesta, jotka erosivat jyrkästi tästä valokuvasta. Hän hankki epätavallisen valokuvan ja alkoi etsiä muita samanlaisia valokuvia [6] .
Vuonna 2005 Pariisissa julkaistiin englanniksi John Deprezin ja Lee Marxin pieni kirja The Hidden Presence , jossa nostettiin esiin ongelma lapsen kuvaa ja häntä pitelevän varhaisen valokuvauksen erityisen genren olemassaolosta. , mutta piilossa hänen vieressään seisovalta katsojalta nainen. Tutkijat keräsivät koko kokoelman tällaisia kuvia (luominen kesti viisitoista vuotta [7] ) ja tarjosivat selityksen "piilotettu äiti" -ilmiölle. Heidän mielestään äiti piti vauvaa sylissä tai esti vanhempaa lasta näpertelemästä kuvauksen aikana 1800-luvun kameran pitkän valotusajan vuoksi. Marx ja Despres yrittivät myös luoda luokituksen niistä vaihtoehdoista, joita valokuvaaja käytti piilottaakseen naisen läsnäolon kehyksessä: hänet voitiin piilottaa verhon taakse tai istua tuolilla peitettynä huovalla, ja joskus hän oli kehyksen ulottuvilla, mistä on osoituksena valokuvan kehyksen takaa esiin nouseva käsi, joka kosketti lasta [8] . Joissain tapauksissa valokuvaajat ovat poistaneet kuvassa jo olemassa olevan ei-toivotun kuvan aikuisista liuottamalla sen huoneen tummaan taustaan tai jopa kaapineet sen pois veitsen terällä [7] . Marx ja Despres esittivät useita kysymyksiä tämän genren tuleville tutkijoille ja esittivät niihin liittyen useita hypoteeseja [7] :
Marx isännöi valokuvakokoelmansa näyttelyä Columbuksen taidemuseossa[4] .
Keräilijä ja arkistonhoitaja Linda Nagler julkaisi oman valokuvakokoelmansa "piilotetuista äideistä" vuonna 2013 [9] . Hän kiinnitti huomion tähän aiheeseen ensimmäisen kerran lukiessaan eBayssa ilmoituksen valokuvasta [2] [10] , jossa oli otsikko "hauska vauva piilotetulla äidillä" [10] . Häneltä kesti kymmenen vuotta kokoelman luomiseen ja valokuvien analysointiin, toiset viisi kuukautta näyttelyn valmisteluun 55. Venetsian biennaaliin vuonna 2013 Arsenalissa , jossa hänestä tuli osa taidekriitikko Massimiliano Gionin näyttelyä."Encyclopedic Palace" ( italia: "Il Palazzo Enciclopedico" ). Näyttelyssä oli 997 valokuvaa. Vitriinin pituus heidän kanssaan oli yhdeksän metriä ja korkeus puolitoista (valokuvat oli järjestetty useisiin riveihin päällekkäin). Se on tehty erityisesti näyttelyä varten. Otettiin käyttöön dagerrotypiat , ambrotypiat , tintypes , albumiinipainatus ja myöhemmin polaroidit , joista suurin osa luotiin 1840- ja 1920-lukujen välillä. Järjestäjät laskivat, että vierekkäin samassa rivissä olevat valokuvat vievät 57 metriä [11] . Näyttelyluettelo ( " Piilotettu äiti" ), julkaisija Mack, sisältää tuolloin suurimman valokuvakokoelman "piilotetuista äideistä" - 1002 valokuvaa, jotka tallensivat 1930 lasta ja heidän äitiään [12] . Nagler sisälsi myös useita tieteellisiä artikkeleita, jotka yrittävät tulkita tätä genreä, jota joskus kutsutaan myös "alalajiksi " kirjassa .
Kirja ja näyttely herättivät sellaisten suurten englanninkielisten julkaisujen huomion, kuten The Washington Post [14] , The Daily Telegraph [2] , Daily Mail [15] , The Independent [10] , The Guardian [3] , italialainen La Repubblica [16] , ruotsalainen Dagens Nyheter [17] . Myös BBC on tuonut genren katsojiensa tietoisuuteen [18] . Venäjänkielisiä artikkeleita ilmestyi mediajulkaisuissa [19] [20] ja populaaritieteellisessä lehdessä [21] .
Vuonna 2017 amerikkalainen valokuvaaja Laura Larson, joka on esitellyt töitään sekä kansallisesti että kansainvälisesti, mukaan lukien Bronx Museum of Art , Metropolitan Museum of Fine Arts ja Houston Museum of Fine Arts , julkaisi The Hidden Motherin. Se on yhdistelmä valokuvauksen historiaa käsitteleviä esseitä , muistelmia ja fiktiota . Idea kirjasta syntyi oikeusprosessin aikana, joka sisälsi nelivuotiaan mustan etiopialaisen tytön , nimeltä Gadissa, adoption (joka itse kesti seitsemän kuukautta [ 22] ). Valokuvaajaystävä esitteli Larsonin "piilotetun äidin" valokuviin. Kirjan kirjoittajan mukaan hän näki näissä valokuvissa "hänen kasvavan kiintymyksensä tyttäreään kohtaan". Larson kertoi haastattelussa, että hän pohti kirjassaan valokuvaajan ja hänen kohteensa, kohteen ja katsojan välistä suhdetta ja käsitteli myös valokuvan luomisen ja sille poseerauksen aineellista puolta. Kirjan kirjoittamisen aikana kirjailija tapasi Lee Marksin ja John C. Despresin, Jr. He antoivat hänelle mahdollisuuden työskennellä valokuvakokoelmansa parissa ja tarjosivat myös teoksia siitä julkaistavaksi kirjassa ja näytettäväksi Larsonin [23] [4] järjestämässä valokuvanäyttelyssä "The Hidden Mother" . Näyttely pidettiin Blue Sky Art GalleryssaPortlandissa , Oregonissa , Palmer Museum of Artissa, Allen Memorial Art Museumissa , Ohion yliopiston Kennedyn taidemuseossa [24] . Larson tutustui Linda Naglerin kokoelmaan ja itse keräsi kokoelman tähän genreen liittyviä valokuvia [23] [4] .
Laura Larson väitti haastattelussa intialaiselle kokeelliselle valokuvaussivustolle The Kitab , että häntä inspiroivat työssään feminismin ihanteet . Valokuvissaan hän yritti vangita naisten monimutkaisia kokemuksia esittämättä naisia itseään (" nukkekodeista puuttuu nukkeja keskittyäkseen näihin miniatyyritiloihin ja tarinoihin, joita nämä pienet huoneet tarjoavat"). Kirja "Piilotettu äiti" esittää Larsonin mukaan kadonneen naisen ongelman kirjaimellisesti [22] .
Tällaisten valokuvien olemassaolon ongelmaa käsittelivät historian tohtori, australialainen tiedemies ja kirjailija Ron Suthern kirjassa "The Oak on Neitsytvuorella, 1850-1900" (2015) [25] sekä De :n filosofian professori. Paul University Peter H. Steves kirjassa "Beautiful, bright and Dazzling: Phenomenological Aesthetics and the Life of Art" (2017) [26] .
Linda Nagler loi valokuvan "piilotetusta äidistä" omassa studiossaan 1800-luvun toiselta puoliskolta peräisin olevalla tekniikalla ja laitteilla. Malli oli hänen ystävänsä pikkutytär, joka toimi assistenttina kuvausten aikana. Keräilijä ajatteli sen sisällyttämistä näyttelyyn ja autenttisten kuvien luetteloon pilkuna katsojille ja lukijoille. Tytön isä viime hetkellä pysäytti Naglerin tältä askeleelta selittäen, että hän ei kestänyt oman tyttärensä näkyä "niin monien kuolleiden joukossa" [27] .
Montanan yliopiston taiteiden apulaisprofessori Jennifer Combe loi vuonna 2017 valokuvan, jossa hän toimi "piilotettuna äitinä" tyttärensä kanssa. Valokuva oli esillä vuoden 2019 Women's Stories -näyttelyssä Midwest Center for Photographyssa [28] . Taiteen professori University of New Mexico Honors Collegessa ja tunnettu valokuvaaja Megan Jacobs loivat sarjan Hidden Mothers. Toiminta niissä kehittyy tällä hetkellä. Äidit kääritään kukilla maalattuihin liinavaatteisiin, jotka kuvaajan mukaan vastaavat perinteisiä ajatuksia naiseudesta ja kodin tilasta [29] . Megan Jacobsin valokuvasarja on ollut esillä useissa näyttelyissä ja saanut mediassa huomiota [30] [31] . Syynä projektin luomiseen oli valokuvaajan tuttavuus äitiin, joka menetti yhden lapsistaan. "Ennen kuin kuvasin häntä, en tiennyt häntä tai sitä, että yksi hänen lapsistaan oli kuollut", Jacobs myönsi. Valokuvaaja kutoi kuviinsa myös elementtejä omasta elämäkertastaan. Osa vuodevaatteista kuului kerran hänen isoäidilleen, ja Jacobsin omat lapset olivat usein kuvauksissa [32] . Sarjan samankaltaisia valokuvia loi Minneapolis College of Art and Designista valmistunut Samantha Rickner, joka esitteli valokuvansa kansainvälisissä näyttelyissä Weimarissa , Erfurtissa ja Erlangenissa [33] .
Vuonna 2019 kansainvälisten elokuvafestivaalien voittaja ja ehdokas, ohjaaja Joshua Erkman kuvasi lyhytkauhuelokuvan The Hidden Mother. Elokuvan juonen mukaisesti äskettäin leskeksi jäänyt äiti saa ystävältään lahjaksi vanhan valokuvan "piilotettu äiti" -genressä, jossa paha henki on vangittu, sieppaamassa lapsia kuvan omistajilta [34] .
Francesco Zanot, taidekriitikko ja Italian valokuvauskeskuksen CAMERA kuraattori , huomautti, että valokuvauksen keksintö ja laaja käyttö antoivat alempien luokkien jäsenille mahdollisuuden saada itselleen etuoikeus, joka oli aiemmin ollut vain harvoilla - luoda ja säilyttää kuvia omasta kuvastaan. perheenjäsenet [35] . Monet tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että tärkein syy "piilotetun äidin" valokuvien ilmestymiseen oli lasten käyttäytyminen kameran edessä [36] [35] [3] [37] . Valotuksen kesto valokuvattaessa 1800-luvulla oli kymmenestä kolmeenkymmeneen sekuntiin (Bella Bathurst kirjoitti, että märkäkolloodiprosessi vaati sellaisen ajan , ja aikaisemmilla valokuvan luontimenetelmillä tarvittiin paljon enemmän aikaa, mikä jopa aikuiselle oli vaikea testi [3] ). Aikuisten mallien kuvaamisessa niskatuki / selkänoja oli pakollinen varusteelementti valokuvaajan studiossa - korkeussäädettävä pääntuki, joka oli asennettu korkeaan pystysuoraan tankoon. Valokuvissa "piilotetusta äidistä" pienten lasten kanssa niskatukea käytettiin usein vakauttamaan sen naisen päätä, joka piti lasta sylissään. Tässä tapauksessa kankaalla päällystetyn hahmon pään vieressä näkyy joskus kaksi hammasta, jotka yleensä kiinnittävät pään. Joskus niskatuen puinen pohja näkyy alla - "piilotetun äidin" jalkojen takana, mikä antaa kolmannen jalan vaikutelman [36] .
Bella Bathurst kirjoitti, että taskulamppu pelotti lapsia, hyvin pienet lapset itkivät, räpäyttivät jatkuvasti, alkoivat pureskella sormiaan, nukahtivat ja kuolaavat. 1800-luvun puolivälissä vanhemman piti pukea teini-ikäinen tyttö krinoliiniin , viedä hänet vaunuissa lähimpään valokuvausstudioon, joka saattoi sijaita toisella puolella kaupunkia, mutta pääongelma oli silti valotusaika. Itse asiassa ainoana tapana kuvata lasta pidettiin häntä pitelevän äidin läsnäolona (tai lapsen ottavan pienen määrän laudanumia , joka sai lapselle unisen mielialan) [3] . Yhdessä John Despresin ja Lee Marksin kirjassa esitetyistä valokuvista valokuvaaja "annoi" lapselle "vapauden" leikkiä valokuvauksen aikana. Tyttömekkoihin pukeutunut poika, kuten alle 4-5-vuotiaille lapsille oli tapana, huomioimatta häneen suunnattua kameraa, osoittaa lelukiväärillään raskaan tiheän kankaan takana olevaa lelua, jonka alla on aikuisen hahmo. piilossa [38] . Joissakin valokuvissa draped hahmo pitää koiraa sylissään, jonka käyttäytyminen oli myös arvaamatonta [39] [40] . Linda Naglerin kokoelma sisältää valokuvia "piilotetusta äidistä" kissojen ja jopa nukkejen kanssa [41] .
Mark Osterman, historioitsija, joka johti muinaisten valokuvaustekniikoiden elvyttämistä studiossaan Rochesterissa , New Yorkissa , kirjoitti:
Siellä oli paljon valokuvaajia, jotka ovat erikoistuneet vauvoille ja vanhuksille... Vanhemmat ihmiset voivat olla heikkoja ja ärtyneitä ja yhtä vaikeita käsitellä kuin vauvoja. Valokuvaajilla oli oltava hyvin valaistu tila ja paljon kärsivällisyyttä. He tarvitsevat 18-30 sekuntia saadakseen hyvän negatiivisen tuloksen . Monet näistä valokuvaajista olivat naisia. 1860-luvulta lähtien valokuvaamisesta on tullut yksi harvoista ammateista, joita pidetään kunnioitettavina keskiluokan naisille ... Miesten tapaan naiset ovat osoittautuneet taitaviksi valmistelemaan lasta valokuvaukseen. Jotkut [valokuvaajat] käyttivät eläimiä kiinnittääkseen huomionsa (apinoita tai lintuja, jotka olivat jatkuvasti studiossa), toiset turvautuivat rauhoittavaan hoitoon. Eräs valokuvalehti ehdotti, että oopiumiannokset "estäisivät hoitajan häiriötekijöitä"... Valokuvissa näkyy harvoin lapsia hymyilemässä. Lapsen hymy oli liian vaikea vangita sellaisilla pitkillä suljinnopeuksilla, joita silloin oli...
- Bella Bathurst. The Lady Disappears: The Hidden Mothers of Victorian Photography [3].
On myös esitetty, että yleisen mielipiteen kannalta naista tällaisten valokuvien aikakaudella ei pidetty huomion arvoisena edes omaan lapseensa verrattuna [19] . Chicagon DePaul-yliopiston filosofian professori Peter H. Steves väitti "piilotetun äidin" valokuvien yhteydessä, että " kapitalismi on sokea äitien työlle" , koska [ihmiset] naamioivat tämän työn sanomatta sitä "työksi". " [37] . Laura Larson oli eri mieltä tästä näkökulmasta. Hänen mukaansa tällaiset valokuvat "osoittavat runollisesti äitiyden kokemuksen - kuinka äitien täytyy tasapainottaa kiintymys [äitiin] ja riippumattomuus [hänestä] lasta kasvattaessaan" [4] .
Valokuvaushistorian ja nykytaiteen jatko -professori New Yorkin kaupungin yliopisto Jeffrey Butchen kiinnitti huomion äidin uhraukseen, joka oli valmis tulemaan näkymättömäksi lapsensa vuoksi [42] . Hän kutsui sitä "säädyllisyydeksi ja itsensä alentamiseksi" [43] . Francesco Zanot johti kaavan: objektin poissulkeminen kehyksestä, olipa se kuka tahansa, itse asiassa johtaa siihen, että kehykseen jäävän merkityksen käsitys lisääntyy; mitä vähemmän yksilöitä on kehyksessä, sitä suurempi on niiden merkitys katsojan näkökulmasta [44] .
Varhaisissa "piilotetun äidin" valokuvissa lapsella on usein yllään kasteriitille tarkoitettu mekko . Lee Marks ehdotti, että tämä tärkeä tapahtuma perheen elämässä saattoi olla syynä käydä valokuvapajassa ja ottaa tämäntyyppisiä kuvia [45] . Linda Nagler uskoo, että valokuvaus syntyi hyvin nuorena taiteenalaisena hyvin erityisillä säännöillä. Hänen mielestään "piilotetut äidit" ovat valokuvia, jotka olisi pitänyt lähettää ympäri maailmaa esittelemään sukulaisia ja ystäviä uudelle perheenjäsenelle. "Näyttää siltä, että äidit pyrkivät luomaan läheisen suhteen lapsen ja katsojan välille, eivät itsensä ja lapsen välille", tutkija väitti [2] . Oletuksena on, että naiset hämmentyivät lapsen käsivarsissa olevan äidin valokuvan samankaltaisuudesta Madonnan ja lapsen ikonografian kanssa , ja siksi he kieltäytyivät osallistumasta sellaisiin ampumiseen [16] .
New Yorkin taidekriitikko, New Museum of Modern Art and Foundationin johtaja Nicola TrussardiMilanossa Massimiliano Gioni kirjoitti "piilotetun äidin" valokuvien yhteydessä " mumifioitumisen " kaksisuuntaisesta prosessista : toisaalta puhumme lasten kasvoista, joista tulee "kuolemattomia" valokuvauksen ansiosta, toisaalta kamera tallentaa piilevän ja liikkumattoman äidin hahmon, joka "muuttuu muumioksi, ikään kuin harjoittaisi kuolemaa, valmistautuen ruumiiksi". Lainatakseni taideteoreetikkoa ja historioitsijaa, professori William J. T. MitchelliäGiony huomautti, että "me edelleen omistamme kuville yliluonnollisen voiman", ehdotti, että skeptikot yrittäisivät repiä valokuvan omasta äidistään [46] . Hänen mielestään Nagler-kokoelma "on rakkauden teko: harjoitus säilyttää ... ikonografinen maailmankaikkeus, säilyttää kuvat, jotka muuten olisivat tuomittuja" [47] .
Brittiläinen aikakauslehti " Harper's Bazaar " vuonna 1888 kuvasi valokuvien luomistekniikkaa "piilotetun äidin" genressä. Sen päällä oleva äiti istuutui ensin tuolille, sitten valokuvaaja heitti liinan hänen päälleen, sen jälkeen lapsi istui polvilleen [3] [4] .
On olemassa erityinen ryhmä "piilotettuja äiti" -valokuvia, jotka leikkaavat "postuumivalokuvauksen" genren kanssa . Koska monet lapset kuolivat lapsenkengissä, ainoa muistutus heistä vanhemmille olivat lapsen kuolemanjälkeiset valokuvat. Tässä tapauksessa kehykseen otetut äidit tukivat lapsensa huomaamattomasti, jotta he saattoivat näyttää siltä, että lapsi olisi vain uppoutunut syvään uneen [3] . Marx ja Despres totesivat, että lapsen ihonväri "piilotetun äidin" valokuvassa on useimmiten kalpea verrattuna äidin hahmon siluettiin, joka on tumma ja kääritty kankaaseen, kuin visio kuolemasta [48] . Humanities and Social Sciences -lehdessä julkaistun kollektiivisen artikkelin kirjoittajat tutkimukseensa perustuen uskoivat, että "piilotettujen äitien" valokuvat kuvaavat yleensä eläviä lapsia, mutta "tämä tekniikka on ollut hyödyllinen myös kuolleiden lasten elottomien ruumiiden kuvaamisessa". Näissä valokuvissa lapset näyttävät eläviltä, koska valokuvaajat maalasivat posket usein vaaleanpunaisiksi [49] .
"Piilotettujen äitien" valokuvia katsellessa katsojaa vievä kauhun tunne johtuu taidehistorioitsijoiden mukaan itse valokuvausprosessin silloisista erityispiirteistä. Kunnes liivatekuivalevyjä tuli laajalti saataville, useimmat valokuvaajat käyttivät märkäkollodiumprosessia . Tämä mahdollisti paljon lyhyemmät altistusajat kuin kalotyypit tai dagerrotyypit – sekunteja minuuttien sijaan. Vaikka tuloksena saadut kuvat voivat olla suhteellisen hyvälaatuisia, ne näyttävät haamumaisilta. Valkoinen väri näyttää beigeltä, ja takana olevien naisten tummat drapedoidut hahmot saavat sinut ajattelemaan, että lapsi on illuusion ja todellisuuden maailmojen välissä [3] .
Joissakin valokuvissa naisen ja lapsen pukujen leikkauksen ja värin yksityiskohtainen yhteensopivuus osoitti Marxin ja Despresin mukaan, että valokuvaan jääneet henkilöt ovat äiti ja lapsi. He ajoittivat tällaisen vastaavuuden lähisukulaisten vaatteiden välillä laajalla kronologisella aikavälillä 1840-luvulta 1920-luvulle [50] .
Kun Linda Nagler yritti itse luoda valokuvan ”piilotetusta äidistä” vastaavan ajan yleisimmillä valokuvausvälineillä, hän huomasi, että kuvausten aikana syntyy tilanne, kun kameran edessä on ihminen, jonka taustana on verho. , mutta lapsen selän takana, kun taas kuinka toisella puolella on kameran ylle kumartunut valokuvaaja, jonka pää on piilossa mustan kankaan alla. Lapsia ympäröivät siis "aaveet", joten siellä täytyy olla joku kolmas henkilö, joka voisi häiritä vauvaa, jotta hän ei pelästy. Tämä tehtävä voidaan uskoa vain lähimmälle henkilölle - lapsen äidille [51] .
Marx ja Despres totesivat, että naisten käyttäytyminen tämän tyyppisissä valokuvissa eroaa merkittävästi 1800-luvulle ominaisesta hillitystä tavasta. Heidän mielestään syynä tähän oli lapsen meteli, joka sai naisen unohtamaan ulkopuolisen miehen - valokuvaajan - läsnäolon lähistöllä sekä itse kuvaustilanteen, joka vaati spontaanin reaktion vauvan arvaamattomaan käyttäytymiseen. [52] . Yhdessä valokuvassa nainen peittää vartalonsa verhoilla, joita hän pitää molemmissa käsissä, mutta kurkistelee sen läpi, mikä Marxin mukaan "ilmaisee selvästi halua olla mukana kuvassa lapsensa kanssa". Naisen katse on niitattu valokuvaajan linssiin [53] .
Bolognan yliopistosta valmistunut , valokuvaushistorioitsija ja La Repubblica -sanomalehden toimittaja Michele Smarjassy kirjoitti, että joskus isät saattoivat toimia myös "piilotettuina äiteinä", minkä voi arvata housuista ja saappaista, joissa nämä hahmot ovat jalassa [16] . Yhdessä hieman epätarkoissa kuvissa Marks ja Despres onnistuivat myös erottamaan piilossa olevan miehen, joka piti kädessään lasta. He tekivät tällaisen johtopäätöksen hatun, liivin ja paidan tuskin havaittavan reunan perusteella . Heidän mukaansa se voi olla valokuvaajan avustaja tai lapsen isä [54] . Michele Smarjassy ehdotti, että tällaisten lasten äidit kuolivat synnytyksessä [16] . Francesco Zanot myönsi, että "piilotetun äidin" roolia tällaisissa valokuvissa voisi esittää muut aikuiset hahmot: erilaiset sukulaiset, samoin kuin sairaanhoitajat, hovimestarit ja valokuvaajat [51] .
Valokuvat mustista lapsista "piilotetun äidin" genressä ovat harvinaisia. Yhden Lee Marksin kokoelman valokuvista on ottanut eräs valokuvaaja S. Chapin. Nainen ruudullisessa hameessa istuu sohvalla lapsen viereen ja pitää hänen päätään takaapäin kädellä. Ainoa esine kuvassa on maalattu - kultasormus lapsen kädessä. Lapsen takana on taustamaisema, jossa on selvästi näkyvä puun siluetti. Lapsen pukeutumistyyliin perustuen Marx ajoi valokuvan 1860-luvulle. Vaikka Marks osti valokuvan Teksasista , hän oletti, että valokuva on otettu Yhdysvaltain pohjoisosassa. Hän myönsi myös, että kuva voidaan ajoittaa myös vasta vapautuneiden mustien puolisoiden ensimmäisen lapsen syntymään [55] .
Suurin osa "piilotetun äidin" valokuvista on nimettömiä. Voit tunnistaa työpajan, jossa ne on otettu, tyylikkäästi toteutetuista kirjoituksista sen nimellä (se ei aina ole säilynyt meidän aikanamme), jonka valokuvaaja usein asetti kuvaan, mainostaen siinä paitsi otettujen valokuvien korkeaa laatua. siinä, mutta myös ammuntavälineiden myynti [56] .
Lee Marks kiinnitti kirjassaan huomion mahdollisuuteen laskea tarkasti "piilotetun äidin" valokuvaan asetetut hinnat Yhdysvaltain sisällissodan aikana . 1. syyskuuta 1864 1. elokuuta 1866 Yhdysvaltojen hallitus määräsi presidentti Abraham Lincolnin toimeenpanomääräyksellä veron taideteoksille, mukaan lukien valokuvat. Tämän veron rahat käytettiin sodan kustannusten rahoittamiseen. Valokuvassa, jonka hinta oli 25 senttiä tai vähemmän, oli 2 sentin veromerkki, enintään 50 senttiä 3 sentillä, 51 sentistä dollariin viidellä sentillä. Takapuolelle liimatun leiman perusteella Marx ehdotti valokuvien likimääräisen hinnan laskemista [57] . Linda Nagler arvioi perheen kulut tällaisesta valokuvasta eri tavalla. Hän sanoi: ”Näiden valokuvien pointti on, että ne olivat erittäin halpoja ottaa. Kustannukset asiakkaalle olivat vain muutaman sentin” [2] . Toisaalta hän väitti, että valokuvat "piilotusta äidistä" ovat osoitus tietyn vaurauden tasosta ja sisältävät merkkejä tietystä sosiaalisesta asemasta . Hänen näkökulmastaan niillä oli kysyntää pääasiassa keskiluokan keskuudessa [Note 2] [44] .
Francesco Zanot kiinnitti huomiota siihen, että nykyihminen sen sijaan, että keskittyisi näiden valokuvallisten muotokuvien päähenkilöihin - lapsiin, hän alkaa etsiä sitä, mikä ei näy heistä (tai vain osittain näkyvissä), - piilotettuja hahmoja. Hän huomautti, että toisin kuin kaikki muut kuvataiteen genret (muotokuva, maisema , asetelma ...), jotka ovat tällä hetkellä korostettuina, "piilotetut äidit" määritellään sen perusteella, mitä kuvasta pitäisi puuttua. Hän asetti hahmojen pyrkimykset tulla näkymättömiksi " verhon ja eskapologian puoliväliin [ englannista. "escapology" - 1) kyky irtautua kahleista, 2) näppäryyttä, ovelaisuutta] Houdini ". Zanotin mukaan piilotettujen hahmojen eleet eivät vain vangitse heidän näkymättömyyttään valokuvassa, vaan niillä on myös "eräänlainen anteeksipyyntö katoamisesta, mikä tarkoittaa leikkisää, sosiaalista ja poliittista toimintaa ( eng. "sosiaalinen ja poliittinen toiminta) . " )". Zanot kiinnitti huomion myös latinankieliseen adjektiiviin "absconditum" ( venäläinen piilotettu , salainen ) , joka heijastaa hyvin paitsi keskiajan esteettisiä ideoita , myös valokuvia "piilotetusta äidistä" [35] .
Toimittaja Katherine Hughes, joka esitteli Linda Naglerin näkökulman pitkässä artikkelissa The Daily Telegraph -lehdessä , korosti eroa tällaisten valokuvien käsityksissä 1800- ja 2000-luvun alussa - nyt niitä pidetään usein hauskoina [2] . Gioni kirjoitti myös komediasta, mutta synkästä ja tahattomasta [46] . Kaavitut kasvot näyttävät pahaenteisiltä nykyaikaisille katsojille. Ne naiset, jotka päättivät piiloutua yksinkertaisen tumman verhon alle, muistuttavat epämiellyttävästi Viikatereita , jotka pitävät uhriaan polvillaan. Kömpelöt, jäätyneet asennot, jotka lasten oli omaksuttava, tekevät heistä erottamattomia kuolleista lapsista, jotka usein kuvattiin tuolloin kuoleman jälkeen [2] . Tässä tapauksessa äidin käsien läsnäolo toimii katsojalle todisteena siitä, että kuvassa oleva lapsi on elossa [2] [42] .
Marx ja Despres huomauttivat, että valokuvaajat eivät yrittäneet varovasti peittää "piilotettua" naishahmoa, mutta he eivät yrittäneet selittää tätä ilmiötä [50] . Linda Naglerin mukaan kysymys on erosta 1800-luvun ihmisen ja nykyajan käsityksen välillä valokuvauksesta: varhaisen valokuvauksen aikakaudella ihmiset eivät yksinkertaisesti nähneet siinä sitä, mitä ihminen voi helposti havaita nyt. Pitkä aika, joka erottaa nämä kaksi käsitystä toisistaan, liittyy monimutkaisiin muutoksiin kulttuurissa, joka on tällaisten kuvien tulkinnan taustalla [5] .
Jeffrey Butchen, analysoidessaan teemaa piilotetun hahmon helposta löytämisestä, vertasi "piilotettujen äitien" valokuvia kuvaukseen ongelmasta, joka syntyi vuonna 1967 Australian aboriginaalien tulirituaaleista kertovaa dokumenttia kuvattaessa . johon iäkkäät alkuperäiskansat osallistuivat. Perinteisten näkemystensä mukaan ihmiskuvaa ei voida esittää hänen kuolemansa jälkeen. Pitkän keskustelun jälkeen päätettiin aboriginaalien tyydyttäväksi, että kaikki elokuvaan osallistuvat ovat osa taustaa, mikä mahdollisti elokuvan julkaisemisen ja käytön opetustarkoituksiin. Aboriginaaliyhteisö myöntyi siksi, että ihmisiä ei yksinkertaisesti enää kohdeltaisi ihmisinä [43] . Monet naiset ovat itse asiassa onnistuneet tekemään itsensä näkyvämmiksi sen sijaan, että olisivat piilottaneet läsnäoloaan näitä kuvia ottaessaan. Katherine Hughes vertasi niitä lapsiin, "jotka uskovat säälittävästi, että jos he sulkevat silmänsä, heistä tulee näkymättömiä" [2] .
Marx ja Despres huomauttivat, että vain muutamissa "piilotetun äidin" valokuvissa on taustana käsinmaalatut taustat, jotka olivat yleisiä 1800-luvulla (Marx lainaa kirjassaan valokuvaa, jossa selvästi näkyvä tausta on maisema ) [45] .
Tuntemattomien valokuvaajien kuvia 1800-luvun toiselta puoliskoltaViktoriaaninen aikakausi | |
---|---|
Hallitseva pariskunta | Kuningatar Victoria ja prinssi Albert |
pääministerit | |
Kulttuuri ja taide | |
yhteiskunta |
|
Kehitys |
|