Viktoriaaninen keijumaalaus (tai viktoriaaninen taikamaalaus , eng. Victorian Fairy Painting , joskus - eng. Fairy painting , englannista Fairy - pieni satuolento, joka näyttää mieheltä, jolla on siivet ja jolla on maagisia voimia; keiju , tonttu [1] ) - suunta brittimaalauksessa 1800-luvun toisella puoliskolla. Ensimmäistä kertaa nykyaikana brittiläinen taidehistorioitsija Jeremy Maas määritti viktoriaanisen satumaalauksen merkityksen ja valitsi sen itsenäiseksi taideliikkeeksi.. On olemassa useita vaihtoehtoja ymmärtää ja kääntää englanninkielinen termi Fairy painting venäjäksi : "taikamaalaus" ja "keijumaalaus". Samaan aikaan termi "satumaalaus" sisältää kuvan maagisista olentoista ja kansanperinteestä peräisin olevia tarinoita (ja itse kirjoittajan mielikuvitusta) sekä kuvia eläimistä, linnuista, hyönteisistä, jotka sisältyvät satuihin [2 ] .
Keijumaalauksen alkuperä juontaa juurensa 1700-luvun lopulle - 1800-luvun alkuun, ns. goottilaisen renessanssin romantiikkaan , maalauksessa se sisältää varhain kuolleen oppilaansa Johann Heinrich Fusslin (1741-1825) teoksia. Theodor von Holst (1810-1844), samoin kuin William Blake (1757-1827), täynnä fantastisia kuvia ja hallusinaatioita [3] [2] .
Tutkijat tunnistavat useita syitä keijumaalauksen ilmestymiseen . Heidän joukossaan [2] :
Suurin osa keijumaalaustaiteilijoista maalasi Shakespearen "upea" näytelmien "Juhannusyön uni" ja "Myrsky" juoniin, kansanperinteen juoneille ja satujuojille. Aluksi tämä suunta liittyi pääasiassa maalaustelinemaalaukseen, myöhemmin kirjagrafiikkaan [6] [7] .
Taidekriitikkojen mukaan Richard Dadd (1817-1886) oli ensimmäinen viktoriaaninen taiteilija, joka loi tällaisia teoksia ja sai kriitikoiden suosiota upeista maalauksistaan . Maalauksen "Sleeping Titania" taiteilija loi vuonna 1841 samanaikaisesti toisen "Kesäyön unelman" juonen - "Pakin" -maalauksen kanssa. "Sleeping Titania" esiteltiin toistuvasti näyttelyissä: 1841 Lontoon kuninkaallisessa taideakatemiassa (kesänäyttely, kohde nro 207, täällä kuva oli laaja menestys ja kiinnitti lordi Thomas Philippsin huomion taiteilijaan, joka tarjosi Daddille varoilla matkustamiseen Lähi-itään ja Egyptiin ), Manchesterissa (Art Treasures of the Kingdom, 1857, item no. 477), Lontoossa . Elokuussa 1843 nähdessään paholaisen inkarnaation isässään isä tappoi hänet veitsellä (leikkasi kurkkunsa ja viimeisteli hänet veitsellä rintaan) ja suuntasi Pariisiin ; matkan varrella hän yritti tappaa toisen henkilön, joutui poliisin vangiksi Ranskassa. Nykyaikaiset tutkijat ehdottavat, että hän kärsi skitsofreniasta (ilmeisesti hän oli geneettisesti altis sille - kaikki hänen veljensä joutuivat mielenterveyshäiriön uhreiksi) tai kaksisuuntaisesta mielialahäiriöstä . Isä sijoitettiin Bedlam Psychiatric Hospital -sairaalaan , ja vuonna 1864 hänet siirrettiin Broadmooriin.. Sairaaloissa isä jatkoi maalaamista, loi pienoiskokoisia, huolellisesti kirjoitettuja, juoniltaan, tunnelmaltaan ja väriltään fantastisia kankaita "Kiista: Oberon ja Titania" (1854-1858), "Upeaan puuhakkaajan mestarillinen keinu" (1855-1864) [8] .
Tämän suuntauksen tunnetuimpia artisteja: Joseph Noel Paton , Daniel Maclise , John Anster Fitzgerald . John Anster Fitzgeraldin maalauksille on ominaista pahaenteinen ja traaginen luonne. Taidehistorioitsijat katsovat tämän johtuvan irlantilaisesta kansanperinteestä, jossa maagiset hahmot kuvataan mieluummin pahoina kuin hyvinä, sekä huumeiden vaikutuksista, joita taiteilija todennäköisesti käytti. Jotkut hänen maalauksistaan - "The Mystery of Dreams" ( eng. The stuff Dreams are Made , 1858), "The Captive Dreamer" ( Eng. The Captive Dreamer , 1856) viittaavat tunteeseen oopiumista ja laudanumista . Näissä maalauksissa esiintyy peikkomaisia hahmoja, jotka kantavat läpinäkyviä laseja salaperäisellä juomalla ja pulloja, joissa laudanumia myytiin apteekeissa viktoriaanisella aikakaudella. Taiteilija omistaa syklin satumaailman salaperäisistä olennoista, erityisesti satumaailman ja Malinovkan välisestä konfliktista (venäjäksi se käännetään joskus oikeanimeksi Robin, englanniksi se on ollut symboli joulusta 1800-luvun puolivälistä lähtien): "Robin suojelemassa pesäänsä", The Captive Robin ja erityisesti Kuka tappoi robinin? ( Eng. Who killed Cock Robin? ), "Keijun hautajaiset" ( Eng. The Fairy's Funeral , 1864), "Ship of the Fairies" ( Eng. The Fairies Barque , 1860). Taidekriitikot panevat merkille huolellisesti piirretyt linnut, kukat ja hyönteiset, joita vastustavat huolimattomasti piirretyt ihmismäisten satuhahmojen hahmot [9] .
John Simmons kuvasi alaston (useimmiten Titaniaa), jonka hän sisällytti upeaan maisemaan , joka palveli häntä koristeena , kriitikot totesivat yksimielisesti hänen kankaidensa tahallisen eroottisuuden [10] . Suurin osa Simmonsin maalauksista on koostumukseltaan yksinkertaisia, ja niissä on yleensä yksi tai kaksi hahmoa, joita kehystävät lehdet, hienot kukat tai ruohokimppu. Bonhamsin huutokauppaluettelo väittää, että taiteilija esittää "Keijukuningattaren viktoriaanisen naisen kauneuden etalonina" . Taiteilija hämärtää todellisuuden ja unen välisiä rajoja, hän luo runollisen näkemyksen Shakespearen näytelmästä. Luettelossa mainitaan Charlotte Gere, joka panee merkille Simmensin työn rinnakkaisuuden orientalismiin ja hänen monimutkaisen suhteensa tirkistelijäseen katsojaan [11] . Simmonsin satumaalaukset antavat surrealistisen vaikutelman valojen ja realististen yksityiskohtien taitavasta käytöstä, joita hän käyttää eläinten ja kasvien kuvaamiseen [12] .
Esirafaeliitit loivat erilliset satulajit : John Everett Millais ("Arielin lumottu Ferdinand"), Arthur Hughes , William Bell Scott . Jotkut John Atkinson Grimshawin ja Joseph William Turnerin teokset ovat lähellä tätä suuntaa [13] .
Jotkut taiteilijat, kuten Mark Lancelot Simons , jatkoivat työskentelyä tähän suuntaan myöhemmin. Mark Lancelot Simonsin maalaus "A Fairy Tale" perustuu William Shakespearen näytelmän "Kesäyön uni" -jaksoon. Kuvassa ei kuitenkaan ole keijukuningatarta seurueensa ympäröimänä, kuten juonen perusteella pitäisi seurata, vaan pieniä alastomia lapsia metsässä kukkien keskellä, leikkimässä keskenään tietämättä heitä ja tapahtumia uhkaavaa vaaraa. joita he eivät ole vielä käyneet läpi. ja heidän keskellään nukkuva tyttö. Simons oli syvästi uskonnollinen, hän yhdisti kiinnostuksensa satuihin ja keijujen maailmaan laajaan julkiseen uskonnolliseen toimintaan, hän oli Rooman katolisen kirkon katolisen todistekillan vapaaehtoisen kansainvälisen yhdistyksen jäsen., toimi sen edustajana keskusteluissa Hyde Parkissa Lontoossa [14] [15] .
Viktoriaanisen aikakauden loppuun mennessä satumaalaus vaihtoi olemassaoloaan siirtymällä maalaustelinemaalauksesta kirjagrafiikkaan. Tällaiset esimerkit liitetään yleensä taiteilijoiden Arthur Rackemin ( Rudyard Kiplingin "Puck from the Pook Hills" ; Rackham ja James Matthew Barryn yhteinen teos "Peter Pan Kensington Gardensissa" , 1867-1939, Edmund Dulac (1882-1953), Henry Justice Ford (1860-1941) [6] .
Silmiinpistävin esimerkki tällaisesta grafiikasta, jotkut taidehistorioitsijat pitävät Louis William Waynen (1860-1939) työtä. Traagiset tapahtumat hänen henkilökohtaisessa elämässään vaikuttivat hänen erityiseen kiehtomiseensa antropomorfisiin kissoihin. Hänen nuori vaimonsa sairastui syöpään ja oli vuoteessa, perhe koki vakavia taloudellisia ongelmia. Ainoa lohdutus hänessä oli kissanpentu, jonka taiteilija opetti käyttämään silmälaseja, istumaan kirjan edessä ja teeskentelemään lukevansa. Kuoleva vaimo sai miehensä toimittamaan piirustukset julkaistavaksi. Piirrosten kissat pukeutuvat ihmisvaatteisiin, hymyilevät leveästi ja käyttävät ihmisen ilmeitä, soittavat musiikkia, pelaavat korttia , tupakoivat, ottavat aurinkoa rannalla . Taiteilija kirjoitti: ”Minä... piirrän vain ihmisiä heidän tavallisissa asennoissaan, kuten kissoja, antamalla heille mahdollisimman paljon inhimillisiä piirteitä. Tämä antaa työlleni kaksinaisen luonteen, ja pidän niitä parhaina vitseinäni" [16] . Taiteilija, jota on aina pidetty alkuperäisenä, havaitsi mielenterveyden häiriön, se eteni nopeasti, Wayne alkoi kärsiä hallusinaatioista . Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet psykiatrisessa sairaalassa. Hänen uusimpien teostensa kissat menettävät antropomorfiset piirteensä ja muuttuvat abstrakteiksi kuvioiksi [17] .
Lewis Carrollin tarinoiden ensimmäiset painokset on kuvittanut taiteilija John Tenniel . Carrollin kirjojen kuvitustyö tapahtui jatkuvissa kiistoissa taiteilijan ja kirjailijan välillä. Joten esimerkiksi Valkoisen ritarin (shakkihevonen) kuva, jota Carroll piti alter egokseen , muuttui lopulta tyylitellyksi omakuvaksi Tennielista itsestään . Leijona ja yksisarvinen ovat karikatyyreja tunnetuista poliitikoista, konservatiivista pääministeristä Benjamin Disraelista ja liberaalipuolueen johtajasta William Gladstonesta . Aikalaiset ymmärsivät kuvitukset hämmentyneenä. Yksi heistä kirjoitti: "Hra Tennielin kuvitukset ovat karkeita, synkkiä, kömpelöitä huolimatta siitä, että taiteilija on erittäin kekseliäs ja, kuten aina, melkein majesteettinen" [18] [19] .
Arthur Rackham on englantilainen taiteilija, joka on kuvittanut lähes kaiken klassisen lastenkirjallisuuden englanniksi (The Wind in the Willows , Liisa ihmemaassa , Peter Pan Kensington Gardensissa ) sekä Shakespearen Kesäyön unelman . Hän on toistuvasti palkittu kultamitalilla maailmannäyttelyissä . Vuonna 1914 hänellä oli yksityisnäyttely Louvressa . Rackham oli ennen kaikkea loistava piirtäjä, joka suosi omituisesti kierteleviä linjoja. Hänen maailmassaan asuu omituisia olentoja, kuten kääpiöitä , tonttuja ja keijuja , joidenkin piirteissä arvellaan olevan muotokuvan kaltainen tekijä. Värit ovat pehmennettyjä ja niillä on toissijainen rooli [20]
Sarjapiirtäjä ja kuvittaja Thomas Maybank työskenteli laajasti satukuvien parissa vuosina 1898–1912 maalaustelineen maalauksessa, myöhemmin hän siirtyi kirjagrafiikkaan ja loi kuvituksia William Shakespearen näytelmään Kesäyön unelma [21] . Erityisen suosittu oli Lewis Carrollin vuonna 1907 julkaistu ja taiteilijan kuvittama Liisa seikkailuista Ihmemaassa [22] . Hän loi myös kuvituksia Michael Draytonin runoon(1563-1631) "Nymphidia tai keijujen tuomioistuin" (1627, englanniksi "Nymphidia, the Court of Fairy" ) [23] .
Frederick Cayley Robinsonin kirjagrafiikka on saanut inspiraationsa Maurice Maeterlinckin kuvista (jonka hän oli henkilökohtaisesti tuttu), prerafaeliitien töistä ja esimerkeistä ranskalaisesta symboliikasta , mutta jatkaa viktoriaanisen satumaalauksen perinteitä [24] .
Kiinnostus fantastiseen taiteeseen ja kirjallisuuteen 1900-luvun 70-luvulta lähtien on herättänyt satuteeman elpymistä maalauksessa, usein uusissa yhteyksissä. Viktoriaanisen satumaalauksen inspiroimien teosten kirjoittajia ovat yleensä: Stephanie Pui-Moon Lo, Brian Froud , jonka työ muodosti pohjan elokuville The Dark Crystal ja Labyrinth . Intohimo tonttujen ja keijujen kuviin sisälsi vaatteiden näytteitä, keramiikkaa , veistoksia, käsitöitä. Joskus Fairy-maalauksen suosion nousu korreloi New Age -liikkeen kehityksen kanssa [25] .
Taidehistoriallisia teoksia julkaistiin: vuonna 1997 Jeremy Maas (1997) "Victorian Fairy Painting" [26] vuonna 2000 - Pamela White Trimp ja Charlotte Gere "Victorian Fairy Painting" [27] , samassa 2000 - Christopher Wood "Fairies in Victorian maalaus" [28] . Siellä oli temaattisia näyttelyitä. Yksi suurimmista oli vuosina 1998-1999 "Victorian Fairytale Painting" The Frick Collectionin hallissa Yhdysvalloissa [ 29] .
Richard Dadd. Nukkuva Titania , 1841
Richard Dadd. Kiista: Oberon ja Titania , 1854-1858
John Anster Fitzgerald . Vangittu Robin, noin 1864
Thomas Maybank . Veden yli heitetty lasti, 1907
John Atkinson Grimshaw. Iris , 1886
Arthur Rackham. Peter Pan Kensington Gardensissa
| Viktoriaanisen satumaalauksen edustajat | |
|---|---|
| edeltäjät | |
| maalausteline maalaus | |
| kirjan grafiikkaa | |
| Nykytaiteen seuraajia |
|
| Valitut teokset |
|