Tarinat Lewis Carrollin Liisasta kirjankuvituksessa ovat olleet toistuvasti tieteellisten artikkeleiden ja suosittujen arvostelujen kohteena laajalle yleisölle. Lewis Carrollin Alicesta kertovien satujen tekstit tarjoavat taiteilijoille rikasta materiaalia fantastisten kuvien luomiseen. Monet "Liisan" kuvittajat asettivat tehtäväkseen saavuttaa tekstin ja kuvan esteettisen yhtenäisyyden, eikä vain kääntää kirjallista tekstiä visuaalisten kuvien kielelle [1] .
Kaikkiin neljään englantilaisen kirjailijan tytön seikkailuista kertovaan saduun on eri taiteilijoiden tekemiä piirroksia: Alice's Adventures Under Groundin alkuperäiseen versioon ( eng. Alice's Adventures Under Ground , kirja valmistui helmikuuhun 1863 mennessä), kaksi kuuluisinta satua " Liisa maalla ihmettelee " (alkuperäinen: Liisan seikkailut ihmemaassa - "Liisan seikkailut ihmemaassa", 1865) ja " Through the Looking-Glass " (alkuperäinen: Through the Looking-Glass, and What Alice Löytyi sieltä - "Through the lasin, and what is there is found Alice", 1871), sekä myöhempään nuoremmille sovitukselle, jonka kirjailija itse teki ""Liisa" lapsille"( fin. The Nursery "Liisa" , venäjänkielisessä painoksessa - "Liisan seikkailut ihmemaassa, kirjoittajan itsensä kertoma nuorille lukijoille", 1889, julkaistu vuonna 1890) [2] .
Monet suuret taiteilijat kuvittivat Carrollin Alice-kirjoja, osa heistä oli erikoistunut erityisesti lastenkirjagrafiikkaan, osa vain satunnaisesti kääntyi kuvituksen tekemiseen lastenkirjaan. Useat taiteilijat ovat saaneet kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja näistä kuvituksista. Pidettiin näyttelyitä, joissa esiteltiin englantilaisen kirjailijan juonien inspiroimia teoksia. Kirjakuvitus sai laajimman kattavuuden tällaisissa näyttelyissä. Jotkut keräilijät ovat asettaneet tehtäväkseen kerätä harvinaisia valaistuja painoksia Lewis Carrollin Alice-tarinoista [3] .
Vuoteen 2018 mennessä tälle aiheelle on omistettu yleiskatsaukset ja albumit, jotka esittävät kokoajien mukaan taiteellisesti arvokkaimmat kuvitukset. Vuonna 1972 Iso- Britanniassa julkaistiin (ja vuonna 1979 kesti toisen painoksen) taiteilija ja taidehistorioitsija Graham Ovendenin kirja.Liisa ihmemaassa ja katselasin läpi kuvittajat [ 4 ] . Taidekriitikko totesi katsauksessaan, että kirjan lukijat "voivat nähdä paitsi aikakauden vaikutuksen jokaiseen yksittäiseen kuvittajaan, myös sen, kuinka hän yrittää voittaa aikakautensa konventioita ja teknisiä rajoituksia ja kuinka hän joko voittaa. tai heistä tulee heidän uhrinsa." John Daviesin esipuhe tarjoaa lyhyen kriittisen ja historiallisen yleiskatsauksen esillä olevien taiteilijoiden työstä. Carrollin tarinoista on 138 kuvitusta ja luettelo 100 kuvitetusta versiosta [5] .
Suuri IV luku Kingstonin yliopiston professorin Will Brookerin kirjastaAlice 's Adventures: Lewis Carroll populaarikulttuurissa on omistettu Carrollin Alice-kirjojen kuvituksiin. Se päättyy 1900- ja 2000-luvun vaihteessa luotujen graafisten sarjojen analyysiin [3] . Vuonna 2012 julkaistiin Jeff Mengesin ja Mark Bursteinin kirja-albumi Alice Illustrated: 120 Images from the Classic Tales of Lewis Carroll [ 6 ] .
Vuonna 2013 ilmestyi suuri venäjänkielinen artikkeli Carrollin työn tutkijalta, kääntäjältä, kirjagrafiikan asiantuntijalta Olga Sinitsynalta "Liisan varhaiset kuvittajat". Artikkeli oli omistettu havainnollistamaan Carrollin satuja ensimmäisestä painoksesta vuoteen 1911 [7] . Vuosina 2010, 2011 ja 2013 albumi Lewis Carroll: Alice in Wonderland julkaistiin kolmena versiona. Liisan ihmemaassa. Kirja-albumi. Se tarjoaa esimerkkejä kuvituksista Lewis Carrollin piirustuksista Salvador Dalin heliogravyriin . Albumilla on myös teoksia venäläisiltä ja neuvostoliittolaisilta kuvittajilta: Gennadi Kalinovsky , May Miturich , Juri Vaštšenko. Kuvitukset on järjestetty englantilaisen kirjailijan sadun juonen ja lukujen mukaan vapaaseen järjestykseen: aikakaudet, genret ja graafiset tekniikat sekoitetaan tarkoituksella. Tämän pitäisi tekijöiden mukaan antaa kirjalle dynamiikkaa, luoda juonittelua ja tuoreutta tuttujen kuvien havainnointiin. Albumin johdantoartikkelin on kirjoittanut Olga Sinitsyna. Joihinkin piirustuksiin on liitetty kommentteja, kuvittajista on lyhyt elämäkerta [8] .
Marraskuussa 2011 - tammikuussa 2012 Liverpoolissa pidettiin suuri näyttely, joka esitteli Lewis Carrollin satujen juoniin perustuvien valokuvaajien ja taiteilijoiden töitä, mukaan lukien kuvituksia kirjailijan kirjoihin [9] . Näyttelyn järjestäjät ovat varoittaneet, että näyttelyn moderneissa osissa on lapsille sopimattomia taideteoksia ja perheet ja koululaisryhmät voivat kysyä gallerian henkilökunnalta lisätietoa asiasta [10] . Vuonna 2016 Yhdysvalloissa Marylandin yliopisto järjesti vastaavan näyttelyn August ja Claire Imholtzin kokoelman pohjalta. Carrollin tarinoihin esiteltiin lukuisia kirjakuvituksia. Näyttelystä julkaistiin kuvitettu luettelo [11] .
On olemassa suuri määrä tieteellisiä ja populaaritieteellisiä artikkeleita, jotka on omistettu tiettyjen taiteilijoiden työlle Carrollin satujen kuvituksissa. Erityisesti Cambridgen yliopiston työntekijä Jessica Lim julkaisi vuonna 2016 artikkelin Carrollin ja Tennielin kuvien vertailevasta analyysistä [12] . Useita artikkeleita ja June Hopperin väitöskirja on omistettu kirjailija ja taiteilija Mervyn Peaken kuvituksille [13] [14] . Vuonna 1991 Bunkyon yliopiston työntekijä Katsuko Kasai julkaisi artikkelin "Ruralists and Alice", jossa hän analysoi Carrollin satuille omistautuneiden taiteilijoiden töitä, jotka kuuluivat Maaseutuveljeskunnan taideyhdistykseen.[15] .
Toinen tieteellisen artikkelin tyyppi esittelee tekijöiden yritystä verrata tietyn Carroll-hahmon kohtelua tietyn ajanjakson kuvissa. Joten Betty Clover ja Barbara Erdman lähtivät jäljittämään muutosta Alice-kuvan tulkinnassa ja tämän kuvan muuttamiseen vaikuttavia parametreja vertaamalla 18:aa eri julkaisua, jotka on julkaistu vuosina 1865-1993. Analyysi osoitti, että vaikka Alicen luonne esitettiin eri tavoin, hän ei käynyt läpi vakavia muutoksia. Lukuun ottamatta kahta "monikulttuurista" versiota Alice on aina esitetty energisenä tytönä lyhyessä mekossa esiliinalla. Kirjoittajat eivät löytäneet pohjimmiltaan uusia tulkintoja, jotka poikkesivat John Tennielin alkuperäisistä kuvituksista [16] .
Viktoriaaninen kirjakuvitus auttoi lukijoita ymmärtämään teosten sisältöä paremmin. Taiteilijalle uskottiin myös kasvatustehtävä, joka ilmaantui kuvan tulkinnassa yleisesti hyväksytyn moraalin näkökulmasta. Taiteellisen kielen omaperäisyys ja kuvittajan oma tulkinta eivät merkinneet lukijalle paljoa. Päätavoite oli "kirjallisen käsitteen asianmukaisin välittäminen visuaalisissa kuvissa ja kaikkien yksityiskohtien tarkimmalla ja oikeimmalla käsittelyllä" [17] .
Lewis Carroll itse loi kolmekymmentäseitsemän kynä- ja lyijykynäkuvitusta satun "Liisan seikkailut maan alla" käsikirjoitukseen. Hän esitti tämän käsikirjoituksen Alice Liddellille, joka toimi satujen päähenkilön prototyyppinä ( tutkijat ehdottavat, että toinen tyttö, Alice Theodora Raikes, oli Carrollin toisen kuuluisan sadun, Alice Theodora Raikesin, prototyyppi [18] ). Käsikirjoitusta säilytettiin pitkään Alicen perheessä. Carroll kirjoitti vuonna 1885 kirjeen Alicelle (joka oli tuolloin jo vaihtanut sukunimensä Hargreavesiksi miehensä jälkeen) ja pyysi lupaa tehdä faksipainos Alice's Adventures Undergroundin käsikirjoituksesta. Hän suostui ja lähetti käsikirjoituksen kirjoittajalle. Valokuvaus valmistui vasta jouluun 1886. Käsikirjoituksen sivut ottanut valokuvaaja katosi Carrollin huolimattoman ennakkomaksun jälkeen koko hänelle kuuluvasta summasta. Carroll löysi hänet pitkän ajan kuluttua ja pakotti hänet suorittamaan aloittamansa työn. Vuonna 1928 Alice Liddell myi kirjailijan käsikirjoituksen huutokaupassa maksaakseen perheen velat. Käsikirjoitus oli pitkään yksityisissä kokoelmissa Yhdysvalloissa, ja vuonna 1946 Kongressin kirjaston johtaja Luther Evans järjesti varainkeruun ostaakseen käsikirjoituksen, joka oli tuolloin huutokaupattu. lahjoittaakseen sen British Museumille . Teos ostettiin 50 000 dollarilla. 13. marraskuuta 1948 Evans lahjoitti sen British Museumille sanalla: "Britannian kansalle... kiitokseksi siitä, että he pidättelivät Hitleriä ja antoivat meille mahdollisuuden valmistautua sotaan." Vuonna 1985 British Library julkaisi toisen faksimilepainoksen Alice's Adventures Undergroundin käsikirjoituksesta [19] .
Carroll otti piirustustunteja, piirsi usein eläintarhan elämästä ja julkaisi lapsena kotikuvitettua lehteä. Taiteellisen tason näkökulmasta hänen kuvituksensa ovat kaukana täydellisistä, mutta niissä kirjailija yritti kuvata, kuinka hän edusti sankareitaan, mitkä heidän ulkonäönsä ja luonteensa yksityiskohdat olivat hänelle tärkeitä. Samaan aikaan upea Alice osoittautui ulkoisesti täysin erilaiseksi kuin todellinen Alice Liddell, vaikka tytön hahmo kirjoista oli lähellä Alice Liddelliä. Käsikirjoituksen loppuun Carroll piirsi muotokuvan Alicesta, mutta Liddellin lahjoittamassa käsikirjoituksessa tämä piirros oli sinetöity Carrollin itsensä ottamalla soikealla valokuvalla seitsemänvuotiaasta Alicesta [20] .
Uskotaan, että kaikista kirjailijan kuvien sankareista Alice onnistui Carrollin pahiten. Sinitsyna on samaa mieltä tämän mielipiteen kanssa, mutta toteaa, että Carrollin kuvitukset ovat "söpöjä, kuten lasten piirustuksia". Myöhemmin Carrollin kirjojen kuvituksen "naiivista" suuntauksesta tulee yksi vaikutusvaltaisimmista. Sinitsynan mukaan Carroll onnistui sekä tekstissä että kuvissa välittämään tytön malttia ja kohteliaisuutta. Carroll kohteli kuvituksiaan kuin keskiaikainen taiteilija. Hän ei sijoittanut piirustuksia vain erillisille arkeille, vaan myös tekstin joukkoon, mikä on tärkeää juonen tarkemman ymmärtämisen kannalta. Hän onnistui Sinitsynan mukaan myös monihahmoisissa kohtauksissa myöhäisgoottilaisten käsikirjoitusten ja pohjoisen renessanssin maalauksen tyyliin . Samaan aikaan monet kirjoittajalle merkittävät ominaisuudet unohdettiin myöhemmin tai jopa hylättiin. Joten Carrollin sankarit eivät näytä korttien prototyypeiltä. Samankaltaisuus korttien kanssa ilmestyi vain Tennielissä. Joissakin kohtauksissa Carroll onnistuu täydellisesti välittämään hahmojen, erityisesti eläinten, monimutkaisen tunnetilan. Sinitsyna selittää tämän eläintarhan pitkän aikavälin havainnoilla ja kuvitettujen eläintieteen ja lintutieteen kirjojen tutkimisella . Tällaisten sankarien luonteen kirkkaus osoittautuu kuitenkin Carrollille tärkeämmäksi kuin ulkoinen samankaltaisuus [21] .
Carroll rakensi kuvituksensa lineaarisen perspektiivin lakien mukaisesti. Etualalla olevat hahmot näyttävät samalla litteiltä ja muistuttavat keskiaikaisia reliefejä . Sinitsyna huomauttaa, että Carroll ei yrittänyt välittää unen ja heräämisen monimutkaista psykologista tilaa, joka on ominaista 1900-luvun kuville [22] .
Carrollin kuvituksia Alice Undergroundin käsikirjoituksesta, 1864Lewis Carroll. Pienoismuotokuva Alice Liddellistä
Lewis Carroll. Alice's Adventures Undergroundin käsikirjoituksen viimeinen sivu, jossa on valokuva Liddellistä
Lewis Carroll. Liisa ja valkoinen kani
Lewis Carroll. Liisa ja toukka
Lewis Carroll. Alice
Lewis Carroll. Liisa ja sydänten kuningatar
Helmikuussa 1864 Carroll tapasi kuvittaja John Tennielin . Huhtikuussa he sopivat työskentelevänsä yhdessä Liisa ihmemaassa. Jokainen Tennielin piirustus havainnollistaa tiettyä lainausta kirjasta, sillä Carroll itse vaati, että kuvitukset vastaavat tarkasti tekstiä. Aikalaiset kuitenkin kirjoittivat, että Carroll oli tyytymätön Tennielin kuvituksiin ja piti vain Humpty Dumptya Through the Looking-Glassista tyydyttävänä . Tenniel keskusteli kaikista piirustuksistaan tekijän kanssa, joka tarjosi hänelle omia kuvituksia työskentelyn malliksi. Taiteilija sen sijaan näki Carrollin itsensä luomat kuvitukset vain yleisenä "ohjeena", jota ei tarvinnut noudattaa [24] . Taiteilija vaati kirjailijaa poistamaan koko jakson "Ampiainen peruukkissa" kirjasta väittäen, että hän "ei kiinnostanut minua" [25] . Tenniel myös kieltäytyi Carrollin ehdotuksesta käyttää Alicen mallina kuvissa valokuvaa tietystä tytöstä - Mary Hilton Badcockista ( eng. Mary Hilton Badcock ), Riponin kaupungin katedraalin rehtorin tyttärestä Pohjois-Yorkshiressä [24] ] . Tietolähde tästä on Carrollin itsensä kirjoittama päivätty kirje, joka on osoitettu taiteilija Emily Gertrude Thompsonille.[2] . Timesin toimittajaJoanna Pitman kuvailee kuvassa olevaa tyttöä näin: Mary on hieman karkea blondi, joka istuu suorassa kuin nukke, siististi muotoilluilla hiuksilla, pukeutuneena mekkoon ( krinoliini ja hihat olkapäille asti). Alice pukeutuu seikkailuissaan. Hänen mielestään Tenniel loi edelleen kuvansa Alicesta tästä valokuvasta [26] . Valokuvan on ottanut Carroll itse Maryn isän, pastori Edward Baines Badcockin luvalla, tai kirjoittaja sai sen häneltä Riponissa tammikuun lopussa 1865. Carroll-tutkija Edward Wakeling suhtautuu kriittisesti tähän tarinaan ja kutsuu sitä "populaariksi myytiksi". Hän huomauttaa, että tähän mennessä Tennielin kuvitustyö oli jo täydessä vauhdissa eikä taiteilija ollut koskaan käyttänyt malleja kuviensa luomiseen [27] . Toisin kuin hän, Hendrick van Leeuwen näkee tämän tarinan todellisena, vaikka hän on yllättynyt siitä, että kirjailija valitsi tämän tytön malliksi [28] . Toisen version mukaan Punch - lehdentoimittajan Mark Lemonin tyttären piti toimia mallina taiteilijalle.Kat [25] .
Tennielin Alice on ulkoisesti viktoriaaninen tyttö, mutta hänellä on "riittävä määrä konventionaalisuutta, jotta sitä ei voida erityisesti tunnistaa". Hän ei näytä oikealta tytöltä. Tenniel ei yritä välittää emotionaalista tilaansa (joka on yhdenmukainen Carrollin tarkoituksen kanssa) [24] . Sinitsynan mukaan itse Alicen kuvasta ei tullut Tennielin tärkeintä taiteellista menestystä. Carroll kehotti Tennieliä työskentelemään luonnosta, mitä Tenniel myös kieltäytyi. Kuvia eläimistä, linnuista ja kuvitteellisista olentoista Tenniel ei saanut elämästä, vaan hän harjoitteli välittämään tarkasti erilaisten elävien olentojen ruumiiden rakennetta ja liikkeitä. Nämä olennot erottuvat realistisuudestaan yhdistettynä niiden upeiden ominaisuuksien siirron tarkkuuteen, jotka kirjailija toimittaa sankareilleen. Niinpä Tennielin valkoisesta kanista tuli "prototyyppi" monille myöhemmille kuvittajille (vakava, keskittynyt, pukeutunut ruudulliseen takkiin, liiviin , paitaan, rusetti , käsissään - kello ja sateenvarjo-keppi). Kaikki Tennielin kaiverruksissa olevat olennot säilyttävät biologisesti tunnistettavan ulkonäkönsä [29] . Jotkut kuvat perustuvat muotokuviin. Taiteilija antoi Dodon kuvalle Carrollin omat piirteet [30] ja mallina herttuattarelle hän käytti Lontoon kansallisgallerian hollantilaisen taiteilijan Quentin Masseysin 1500-luvulta peräisin olevaa " Grotesque Image of an Old Woman " (myös tunnetaan nimellä "vanhan naisen muotokuva" ja "ruma herttuatar" [31] . John Tenniel väitti, että kirjan painetussa versiossa krokettia eivät soita strutsit , vaan flamingot . Hän jopa vaati keskustelussa Carrollin kanssa, että pää pitäisi heittää ulos, jos lintuja ei vaihdeta [32] . Kuva Valkoisesta Ritarista (shakkihevonen), jota Carroll piti " vaihtoehtoisena egonaan ", taiteilijan kuvissa muuttui Tennielin itsensä tyylitellyksi omakuvaksi. Leijona ja yksisarvinen ovat pilapiirroksia poliitikoista, konservatiivisesta pääministeristä Benjamin Disraelista ja liberaalipuolueen johtajasta William Gladstonesta .
Tenniel pakotti Carrollin anomaan itseään pitkään ja laskemaan mielipiteensä ennen kuin suostui kuvittelemaan toista kirjaa - Through the Looking-Glass [33] . Carrollin töiden tutkija N. M. Demurova kiinnitti huomiota siihen, että Tennielin piirustukset osoittavat hahmojen siirtymisen "ihmisistä" "shakkiin" ja päinvastoin. Kirjan alussa Valkoinen ritari on shakkiritari, kirjan lopussa jalo ritari; erillisissä kuvissa nämä hypostaasit yhdistetään toisiinsa, ja kuvatussa hahmossa on sekä shakkia että inhimillisiä elementtejä ( Trough the Looking-lassin etupuolella ritari on ihminen, ja "puumaisuus" ja "shakki" ovat läsnä vain vihje hänen hevosen pään kuvassa) [34 ] . Näitä hänen kuvituksiaan pidetään onnistuneempina: Alice muuttuu vähemmän rajoittuneeksi, ja kuvituksen taiteellisella kielellä hän saa virtuoosia. John Tenniel valmistui yhteensä 42 kuvitusta Liisa ihmemaassa ja 50 Through the Looking Glass -kuvasta. Ne määrittelivät suurelta osin Carrollin satujen kuvaamisen jatkohistorian, niistä tuli "ikonografinen kaanoni", joka kahli tai jopa tukahdutti myöhempien taiteilijoiden mielikuvituksen [35] . Aikalaiset kuitenkin ottivat Tennielin kuvitukset ymmällään. Yksi heistä kirjoitti: "Hra Tennielin kuvitukset ovat karkeita, synkkiä, kömpelöitä huolimatta siitä, että taiteilija on erittäin kekseliäs ja, kuten aina, melkein majesteettinen" [34] . Brooker uskoo, että Lewis Carroll antaa hyvin vähän yksityiskohtia hahmojensa ulkonäöstä teoksissaan, joten hänen hahmoistaan vakiintuneen ikonografian loi itse asiassa Tenniel [36] .
John Tennielin kuvitukset luonnosteltiin paperille, mutta lopulliset mallit tehtiin suoraan puksipuulaudoille . Kaiverruksen suoritti Edward Delzel, yksi aikansa parhaista asiantuntijoista. Jotta puumuotoja ei vaurioituisi, painatus ei suoritettu kaiverruksista, vaan niiden galvanoplastisista valuista. Kuvien tulostuslaatu oli siksi pitkään heikko. Tämän vuoksi esimerkiksi Alice in Wonderlandin koko ensimmäinen painos tuhoutui (vain toinen painos tuli myyntiin) [37] .
Ensimmäisen painoksen kaiverruksia pidettiin pitkään kadonneina, mutta vuonna 1985 ne löydettiin vahingossa. Vuonna 1988 Macmillan julkaisi pienen painoksen kaiverruksia alkuperäisistä puumuodoista (vain 250 kappaletta), jotka olivat asiantuntijoiden mukaan poikkeuksellisen laadukkaita. Uusintapainokset teki Jonathan Stephenson Rocket Pressissä, Oxfordshiressa . Tämä painos John Tennielin kuvituksista Alice Through the Looking Glassille oli ensimmäisen kerran esillä Venäjällä InArtis-galleriassa maaliskuussa 2010 Moskovassa Spiridonov-kartanossa [37] .
Tennielin kuvitukset teokselle Liisa ihmemaassa (painos: Leipzig , 1869, saksaksi)John Tenniel. Kani
John Tenniel. Liisa ja Kani
John Tenniel. Liisa ja toukka
John Tenniel. Griffin
John Tenniel. Kroketti peli
Art nouveau -ajalle on ominaista Carrollin satujen kuvitustekniikoiden jyrkkä laajeneminen ja erilaisten tekniikoiden yhdistelmä. Tämä johtui monella tapaa sekä esteettisten ideoiden muutoksesta että typografisen tekniikan lisääntyneistä mahdollisuuksista [1] .
Ennen vuotta 1907 Carrollin kirjojen kuvitusyritykset olivat harvinaisia. Vuonna 1896 Alice in Wonderland julkaistiin Yhdysvalloissa ja vuonna 1899 Alice Through the Looking-Glass, jossa Blanche McManus on kuvittanut.. Samana vuonna 1899 taiteilija teki värikaiverruksia Wonderlandille, lisäten mustan ja valkoisen kontrastiin kaksi väriä: oliivinvihreä ja kirkkaan punainen [1] .
McManusin kaiverrukset kahteen Alice-tarinaan ovat jugendtyylisiä, mutta eivät teeskenteleviä. Taidekriitikko O. V. Sinitsyna viittaa puutteisiin yksiulotteisuutena satujen sankarien ja staattisen hahmon luonnehdinnassa [38] . Edes esimerkki Alicen lennosta kaninkolkoon McManuksen tulkinnassa ei ole dynaamisuutta. Alice laskeutuu hitaasti maan syvyyksiin, vain hänen lentävät hiuksensa osoittavat katsojalle, että hän lentää alas. Rabbit Holen seinillä on kuvia kirjan kohtauksista: Hullut teekutsut, Cheshire Cat Smile , Griffin with Turtle, yksityiskohtainen kartta Wonderlandista. Kenelläkään muulla taiteilijalla ei ole näin yksityiskohtaista kuvaa tässä kohtauksessa, mutta se riistää sommittelulta dynamiikan. Taiteilija oli melko vapaa Carrollin tekstin kanssa. Mursun ja puusepän kohtauksessa hän esitti osterien sijasta simpukoita muodikkaissa kengissä. Hänen puuseppänsä on nuori, hän on hyväntuulinen nuori mies, mikä ei vastaa kirjailijan salakavalan konnan kuvaa [39] .
Vuosina 1899–1907 (kirjailijan kuoleman jälkeen) ilmestyneistä julkaisuista Peter Newellin kuvitukset erottuvat korkeista taiteellisista ansioistaan.[40] . Sinitsyna uskoo, että hän oli ensimmäinen John Tennielin jälkeen, joka loi oman Carrollin satumaailmansa. Newell maalasi 40 akvarellia ja jokaiseen liitettiin lainaus tekstistä. Liisa Ihmemaassa 1901 ilmestyneessä painoksessa kuitenkin vain yksi akvarelli toistettiin värillisenä. Kuvitukset asetettiin liitteisiin, jotka korostivat niiden autonomiaa ja eristyneisyyttä. Sävellykselle on ominaista pystysuora muoto ja korkea horisonttiviiva, teatraalisuus. Taiteilija onnistui välittämään hahmojen monipuolisuuden ja sisäisen energian, mutta hänen monihahmoiset sävellyksensä ovat staattisia [41] .
Vuonna 1907 Ison-Britannian tekijänoikeudet Carrollin kirjan julkaisuun päättyivät, mikä herätti kustantajien kiinnostusta [42] . Tämän ajan kuvittajiin kuuluvat viktoriaanisen satumaalauksen edustajat Arthur Rackham [43] , veljekset Charles ja Thomas Robinson, Harry Rowntree, Thomas Maybank (jälkimmäinen Ovendenin näkökulmasta korosti yksilöllistä tyyliä ja otti itse tekstin havainnollistamiseen melko vapaasti [44] ). Arthur Rackham oli jo tunnustettu kirjankuvituksen mestari. Alicen julkaisua varten hän loi kannen, etukappaleen, nimilehden, vesivärisarjan sadun jaksoille ja teki lukuisia kynäpiirroksia. Jokainen luku alkaa keskiaikatyylisellä johdantokirjeellä. Rackhamin vesivärit on suunniteltu hienovaraisilla väreillä, joissa on yhdistelmä harmaan, violetin ja oliivin sävyjä. Linjat ovat omituisia ja ilmeikkäitä. Sinitsyna huomauttaa, että Rackhamin kuvissa mielikuvitus ja taito ovat hämmästyttäviä, hän on paras groteskissa fiktiivisissä olennoissa sekä Alice-kuvassa. Rackhamin Alice on vanhempi ja henkisesti rikkaampi kuin Tennielin [45] . Taiteilijan kuvituksella varustettu kirja on tällä hetkellä toiseksi eniten uusintapainotettu kirja Tennielin kuvittaman kirjan jälkeen [46] .
Vuonna 1907 ilmestyi Alice-painos, jossa oli Charles Robinsonin 8 värillistä ja 112 graafista kuvitusta.. Hän kuvitti kirjan jokaisen sivun. Hänen kuvitustensa sankarit käännetään katsojaan kasvot, mikä tekee niistä koristeellisia ja teatraalisia staattisia. Kuvituksia koristavat jugendkoruille tyypilliset koriste -aiheiset kehykset. Niille on ominaista hieno mustan ja valkoisen rytmi, monimutkaisten epäsymmetristen koostumusten tasapaino, pehmeiden linjojen sujuva liike. Sävellykset eivät ole täynnä yksityiskohtia. Sinitsyna uskoo kuitenkin, että ulkoinen estetismi hallitsee Robinsonissa hahmojen ominaisuuksien syvyyttä ja hienovaraisuutta [45] .
Vuonna 1908 englanninkielinen Alice-painos julkaistiin Harry Rowntreen värivesiväreillä. Hän tuli Lontooseen Uudesta -Seelannista vuonna 1901 työnantajille näytettävän teoksen kanssa. Ensimmäinen työnantaja neuvoi häntä ostamaan paluuliput Uuteen-Seelantiin. Jo vuoteen 1908 mennessä Rowntree onnistui kuitenkin saavuttamaan mainetta yhtenä Ison-Britannian parhaista sarjakuvapiirteistä ja eläinten kuvaamisen asiantuntijana. Toisin kuin muut kuvittajat, Rowntree valitsi luonnoksilleen juoniksi "ei-oppikirjakohtaisia" kohtauksia. Tähän asti vain hän on kuvittanut monia jaksoja Carrollin saduista. Näin ollen Rowntree havainnollistaa monin eri tavoin niitä verbaalisia sanaleikkejä, jotka nousevat esiin Alicen ja herttuattaren välisessä keskustelussa. Hän on ainoa, joka kuvasi sinapin "purevan" flamingon muodossa. Myöhempi Harry Rowntreen Liisa mustavalkopainos on paljon perinteisempi ja vähemmän omaperäisempi aihevalinnoissaan .
Newellin ja Rackhamin kuvitukset Carrollin Alice-kirjoillePeter Newell. Liisa ja valkoinen ritari, 1902
Peter Newell. Liisa ja valkoinen ritari, 1902
Peter Newell. Liisa ja kuningattaret, 1902
Arthur Rackham. Alice, 1907
Arthur Rackham. Liisa ja kortit, 1907
Arthur Rackham. Liisa flamingojen kanssa, 1907
Sinitsyna tunnistaa kaksi suuntaa, joihin Carrollin kirjojen kuvitus kehittyi 1910-luvun jälkeen [17] :
Zakharova, Shuvalov ja Shcherbakova panevat merkille suuntauksen kuvien yksinkertaistamiseen Carrollin kirjojen kuvituksissa ja samalla lisääntyneen surrealismin tulkinnassa [48] .
Myöhäisen jugendtyylisen perinteen mukaisesti Alice-kuvitukset valmistuivat vuonna 1911 englantilaisen George Soperin toimesta ( eng. George Soper , 1870-1942). Nimilehteä varten hän loi kokonaisen heraldisen sävellyksen: mottona on kirjakäärö kustantajan nimellä, tässä on ruusupensaan juurilla oleva kilpi, jota tukee kolme hiirtä. Siinä on valkoisen kanin muotokuva, johon Jacks of Hearts ja Tambourine nojasivat. Muotokuvan yläpuolella on Liisen kasvot kiharoineen ja mascaron , jugend-arkkitehtuurin koriste-aihe. "Kilven" yläpuolella on ruusupensas, jota vasten kirjan nimi on asetettu. Painoksen avaus kuvaa jaloa vanhaa miestä (millä tarkoitetaan kirjoittajaa) ja tyttöjä veneessä, mutta se vaikuttaa käytökseltä ja sokeriselta, sillä Carroll ei ollut ollenkaan vanha Alicen säveltämisen aikaan. Taiteilija kuvitti jokaisen sivun tekemällä graafisia otsikoita, sisältäen tekstiin pieniä piirroksia, asettanut joitain kuvituksia erillisille sivuille, lisäämällä värillisiä lisäyksiä [49] .
Graham Ovenden nostaa 1920-1940-luvun kuvituksista esiin Philip Goughin jo unohdettujen taiteilijoiden teoksia ( sok. Philip Gough , jossa Carrollin satujen henkilöt siirtyvät hienostuneeseen rokokoo -aikaan ja näyttävät olevan hoviherroja) Ranskan kuningas), Franklin Hughes ( suomi Franklin Hughes vuonna 1931 luoduissa kuvissaan yhdistää tasaisen geometrisen tyylin ja halun siirtää kirjailijan kirjojen toimintaa nykytaiteilijoille USA:ssa), englantilainen Edgar Thurstan ( fin Edgar Thurstan , päivätty painos, ilmestynyt noin 1921, mustavalkoiset kuvitukset koko sivulla), ruotsalainen Gustav Robert Högfeldt ( eng. Gustav Robert Högfeldt , 1894-1986, kuvitukset julkaistu 1945, hän Ovendenin mukaan menestyneimmillään selvisi päähenkilöä ympäröivät eläimet) [50] .
Valmistunut Brighton School of ArtistaGwynned M. Hudson ( eng. Gwynedd M. Hudson , 1881 - noin 1935) kuvasi Liisaa vuonna 1922 de luxe -painoksessa (sisältyy New Yorkin kirjallisuuslehden The Bookman portfolioonvuonna 1922, ja sitten tunnustettiin yhdeksi Carrollin sadun parhaista tulkinnoista [51] ) yhdeksänvuotias blondi, jolla oli pitkät suorat hiukset. Hänen soikeat kasvonsa, vartalonsa ja vaatteet ovat sopusoinnussa Roaring Twenties -sukupolven emansipoituneiden tyttöjen flapper -tyyliin. Hänellä on lyhyt valkoinen mekko, jossa on pörröiset hihat ja punainen helminauha kaulassa. Clover ja Erdman huomauttavat, että tämä asu näyttää sopivammalta keskiluokan perheen lastenjuhliin kuin Carrollin kuvaamiin seikkailuihin. Kuvissa tyttö on kuvattu hillityissä ja vaatimattomissa asennoissa, useimmiten nousevana varpailleen tai kumartuneena vyötäröltä. Itse kuva Alicesta on heidän mielestään toissijainen verrattuna kuvien suunnitteluun ja muihin hahmoihin, jotka usein nähdään Hudsonin kuvissa tärkeimpinä [52] .
30-luvulla Carrollin satujen sankaritar oli tapana kuvata vanhempana tyttönä. Aikuinen Alice D. R. Sexton ( englanniksi DR Sexton ) sopii taidekriitikon mukaan paremmin suklaarasia koristeluun kuin Ihmemaassa matkustamiseen. Alice in J. Morton Salin kuvitukset elokuvaan Through the Looking-Glass vuonna 1933 esiintyy itsevarmana myöhään teini-ikäisenä tytönä, joka elää 20-luvun " jazz-aikakaudella ", joka käyttää taitavasti huulipunaa, korkokenkiä ja leveää iltapukua. . Taidekriitikon mukaan Valkoisen Kuningattaren kuvissa heidät voidaan sekoittaa sisaruksiin [53] .
Merkittävä ilmiö kirjakuvituksessa 40-luvulla oli englantilaisen kirjailijan, runoilijan, näytelmäkirjailijan ja taiteilijan Mervyn Peaken "Liisa ihmemaassa" ja "Alice Through the Looking-Glass" kuvien ilmestyminen. Hänet tilattiin luomaan 70 mustavalkopiirroksen sarja, joita pidetään yhtenä hänen parhaista kuvittajan teoksistaan. Monien alkuperäiskappaleet tehtiin huonolaatuiselle sota-ajan paperille ja jäivät tutkijoiden ulottumattomiin. Tällä hetkellä ne on palautettu alkuperäiseen kuntoonsa ja selkeyteensä yhdistämällä perinteistä restaurointia ja viimeisintä tietotekniikkaa [54] . Tyylin yhtenäisyyden säilyttämiseksi koko kuvitussarjan ajan restauroinnin suoritti yksi henkilö - taiteilija Heather Oliver, joka hallitsi Peakin tyylin ja tekniikat. Mervyn Peake oli eksentrinen ja nokkela mies, joka oli riippumaton aikansa kirjallisista ja taiteellisista liikkeistä. Tukholman kustantamo "Zephire Books"tilasi hänet kuvittamaan Liisen seikkailut ihmemaassa ja katselasien läpi vuonna 1945 ja julkaisi kuvituksensa vuonna 1946. Pick teki projektia varten sata piirustusta, joista vain 67 käytettiin alkuperäiseen ruotsalaiseen julkaisuun. Ruotsin tekijänoikeuksien vuoksi tätä julkaisua ei voitu myydä Isossa-Britanniassa tai Amerikassa. Lupa kirjan julkaisuun saatiin Lontoossa vasta vuonna 1954 [55] .
Peakin kuvien hahmot ovat ahdistuksen ja ärtyneisyyden vallassa: Cheshiren kissa kuohuu vihasta, jota hän tuskin voi tukahduttaa, Valkoinen Kani rypistää kulmiaan, Leijona on jo tyytymätön siihen, että hänen on taisteltava yksisarvista vastaan. Taiteilijan ystävä, kirjailija Graham Greene , huomautti, että hänen päähenkilönsä "Alice on liian vanha" [55] .
Alice Salvador Dali - siluetti tytöstä hyppynarulla, joka matkustaa sivulta sivulle epämääräisten taustojen taustalla (kuvitussarja tehtiin vuonna 1969 ja julkaisi New Yorkin kustantamo Random House , se sisältää 12 heliocout-leikkausta ja etukappale - nelivärinen alkuperäinen kaiverrus allekirjoituksella, teosten koot: kaiverrusten korkeus on noin 37,4 senttimetriä, leveys 28). Toisin kuin Dalin aikaisemmissa teoksissa, hänen kuvituksensa Alicelle on tehty vesiväreillä tiukan grafiikan sijaan, ne tuntuvat vapaammilta, mutta on myös perinteisiä taiteilijakuvia (esim. auringossa leviävä kello) [56] .
Suomalaisen taiteilijan ja kirjailijan Tove Janssonin kuvituksen "Liisa ihmemaassa" maailma on kodikas ja jopa maanläheinen. Kirjan sivuilla kuvissa näkyy haukkuja, homeja, clipdassia, mummia ja fillyjonkkeja. Hänen maisemat eivät sovi Englantiin vaan Skandinavian maisemiin . Vuonna 1977 julkaistiin Tove Janssonin kirja Vaarallinen matka, jossa aivan ensimmäisellä sivulla esiintyi tyttö kissan kanssa, joka muistutti Liisaa Janssonin kuvituksista Carrollin satuihin. Tytön nimi on Susanna, hänen prototyyppinsä oli kirjailijan veljentytär Sofia Janson [57] .
Kuvitukset yhdestä poptaiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista , Peter Blakesta , Alice Through the Looking-Glassille luotiin vuonna 1970. Yhden version mukaan nuori taiteilija Celia Wanless [58] toimi hänelle mallina, toisen mukaan taiteilijan itsensä luomista valokuvista toisesta tytöstä, Amelia Gatacresta, tuli Blaken kuvitusten perusta . Nämä valokuvat ovat säilyneet ja ovat hyvin tunnettuja. Kuvaus tapahtui Alankomaissa Blaken ystävän Peter Gatacren mökissä. Mökin puutarha perustui kuviin Carrollin ihmemaasta: siellä oli kukkapenkkejä, olkikattoisia taloja, lampi, joki veneineen. Blake lainasi mekon Alicelle teatterin lipastosta. Myöhemmin taiteilija muisteli, että hän antoi Amelialle ohjeita: ”Sotilaat lähestyvät metsää. Pelkäät - laita kätesi korvillesi. Hän kuvasi hänet tässä asennossa ja loi valokuvan perusteella akvarellin. Blake myönsi, että hän ei lapsena lukenut Carrollin satuja ja luki sen vasta kun hänen oma tyttärensä oli yhdeksänvuotias [59] .
Graham Ovendenin kuvitukset on luotu vuosina 1969-1970, ja taidehistorioitsijat kutsuvat niitä yleensä myös pop-taiteena, joka saavutti tuolloin suurimman suosionsa. Blake ja Ovenden eivät kuvaa tiettyjä kohtauksia kirjailijan teoksista. Ovenden kuvasi vain lähikuvia itse Alicesta tarinan eri kohdissa vaihtelevin ilmein. Taiteilijoiden teokset ovat tyyliltään erilaisia. Blaken piirustuksille on ominaista kirkkaiden, vastakkaisten värien runsaus, Ovendenin teoksissa on pehmeä sumeus [56] . Will Brooker luonnehtii piirroksiaan yliluonnollisiksi otoksiksi groteskin maailmasta ja kutsuu Alicea itseään fotorealistiksi vertaamalla pisamiaista kuvaa nuoren Mick Jaggerin näyttämökuvaan ja suklaapukuisen Roald Dahlin fantasian luomaan Willy Wonkaan . -väriset nauhat, pullonvihreät sukat ja psykedeelinen paita [60] .
Vuonna 1975 Tate osti suuren erän 34 Graham Ovendenin 1970-luvun alussa luotua teosta, joiden joukossa oli sarja kuvituksia Lewis Carrollin satuihin. Liverpoolissa vuonna 2011 Liverpoolissa pidetyssä Liisa ihmemaassa -näyttelyssä oli kahdeksan näistä kuvista, jotka olivat siihen aikaan gallerian kokoelmassa. Vuonna 2013 tuolloin 70-vuotias Ovenden todettiin syylliseksi kuuteen tapaukseen lasten seksuaalirikoksista, sopimattomasta käytöksestä ja turmeltuneesta teosta kolmea tyttöä kohtaan (hän onnistui välttämään vankilan ja sai 12 kuukauden ehdollisen vankeusrangaistuksen [61] ). Välittömästi oikeudenkäynnin alkamisen jälkeen Tate poisti Ovendenin teokset pysyvästä näyttelystään ja verkkosivuiltaan [62] .
Ralph Steadman , joka tuli tunnetuksi Hunter Thompsonin romaanin " Pelko ja inho Las Vegasissa " kuvituksesta , korosti kirjailijan kirjoitusten satiirista puolta Alice Carrollin kuvituksissa. Steadmanin Alice on "luonnon ja kukkien lapsi", hän ei kuulu todelliseen maailmaan. Taidehistorioitsijoiden mukaan muut Wonderlandin asukkaat "muistuttavat sellaisten epävirallisten alakulttuurien edustajia kuin hipit ja rastamaanit ". Taiteilija kuvailee niitä alakulttuurien ominaisuuksilla: pyöreät lasit maalatuilla laseilla, valtavat kuulokkeet, raidalliset solmiot ja " rokkari "-liivit. Hänen kuvituksensa ovat sekä surrealistisia että nykyaikaisia [48] . Stedman seurasi Carrollin kirjaa johdannossa, jossa hän antoi jokaiselle hahmolle sanallisen psykologisen kuvauksen. Hänen Carrollin herttuatar on "entinen tähti, joka hyppäsi naimisiin aristokraatin kanssa. Korkealuokkainen täti, joka on tullut tyhjäksi. Hänen pienissä aivoissaan syntyi filisterinen filosofia, joka sallii olla menettämättä kasvojaan julkisesti” [46] .
Vuosisadan vaihteen teoksista itävaltalaisen taiteilijan Lisbeth Zwergerin kuvitukset erottuvat omaperäisestä tulkinnastaan ja korkeasta taiteellisesta laadustaan.Liisa seikkailuihin ihmemaassa (1999). Kingstonin yliopiston professorin Will Brookerin mukaan hänen "leikkisissä vesiväreissään on hollantilaisen sisustuksen selkeys ja värimaailma ; ja hänen nokkeluutensa ja linjansa hienous muistuttavat Bruegheliä ." Kuvitus Helen Oxenburykoristele melkein jokaisella Lewis Carroll Fairy Tales (1999) -painoksen sivulla. Heille myönnettiin Kurt Maschler -palkintojulkaisuvuonna ja Kate Greenaway -mitali vuonna 2000. Pelkästään brittilehdistö julkaisi näistä teoksista 21 innostunutta arviota vuosina 1999–2001 (Zwergerin työtä tuskin huomannut media ). The Guardian kutsui Oxenburyn piirroksia "uuden vuosituhannen Liisaksi", ja The Sunday Telegraph kirjoitti, että taiteilija "tuo Alicen modernin lapsen luo täysin uudella ja helposti saavutetulla tavalla" . The Independent sanoi: "Posliininen Alice hienoissa hameissa on poissa. Tämä Alice on pukeutunut rennosti, hän on tämän päivän ja huomisen lapsi. Oxenbury kertoi haastattelussa yrittäneensä tietoisesti siirtyä pois Tennielin perinteestä. Eräänä päivänä (vuonna 1995) hän näki vahingossa virran rannalla tytön Madeleine Salvagen ja huomasi heti löytäneensä Alicen (myöhemmin kävi ilmi, että tyttö itse rakastaa Carrollin kirjoja [64] ). Hänellä oli pitkät ohuet kädet ja jalat, ja moppi pitkät kiharat vaaleat hiukset. Taiteilija luonnosteli kuinka hän leikkii ilmapalloilla ja keinuilla keinussa. Oxenbury kuvasi lyhyessä hameessa ja tennareissa pukeutunutta Carrollin hahmoa viehättävänä ja leikkisänä 10-vuotiaana, joka haluaa tutustua salaperäisiin mutta rakastettaviin olentoihin, joihin hän törmää matkoillaan. Oxenbury muuttaa Carroll's Wonderlandin Will Brookerin sanoin "ilmaiseksi huvipuistoksi" [65] . Päinvastoin, Zwergerin teos kuvaa lapsen vaarallista matkaa vihamielisen aikuisten maailman halki. Hänen kuvissaan vaikuttavin on taiteilijan mielikuvituksen luoma kylmä ja julma ilmapiiri [66] .
Will Brooker on kiinnostunut Helen Oxenburyn vanhemman sisaren Alicen kuvasta. Hän on huomattavasti vanhempi kuin Lorina, Alice Liddellin tosielämän sisar, joka oli noin 13-vuotias tarinaa kirjoitettaessa. Oxenbury kuvaa tyttöä kolmessa kuvassa. Hän näyttää olevan 18-20-vuotias, yllään valkoinen T-paita ja hame, ja hänen hiukset ovat tummemmat kuin Alicella. Seikkailun lopussa (viimeinen kuva) nähtyään, että Alice on hereillä, hän asettaa kirjansa ruoholle ja suutelee Alicea poskelle. Taiteilijan kuvien ensimmäisellä sivulla on ilta, ilmeisesti vielä lämmin kesäpäivä. Tyttö istuu puun alla, Alice makaa nurmikolla nojaten häntä vasten. Vanhempi sisar nojaa leukansa nyrkkiinsä uppoutuneena kirjaansa. Lehdet putoavat puusta. Kuva välittää mietiskelevän pohdiskelun tilan sadun sankarittaren jo päättyneistä tai vielä alkamattomista seikkailuista [66] .
Alicea kuvaava ranskalainen taiteilija Rebecca Dotremer ohjasi valokuvat todellisesta Alice Liddellistä, jotka Lewis Carroll teki itse. Liisa Ihmemaassa ranskalaisissa painoksissa on jopa vakiintunut perinne sijoittaa yksi tytön valokuvista kirjan painosten loppuun hänen kuvituksensa kanssa. Haastattelussaan taiteilija totesi: ”Tekstiä lukiessani huomasin, että monet asiat, joita pidämme datana, että hullu Hatuntekijä näyttää Johnny Deppiltä , että Alice on blondi sinivalkoisessa mekossa – kaikkea tätä ei ole teksti. Ja kun luin tekstin uudelleen, yritin erottaa kliseet, jotka ilmestyivät myöhemmin, mukaan lukien Disney-elokuvasovituksen ansiosta, ja siitä, mitä Carroll todella kirjoitti. Ja kävi ilmi, että jos vain hylkäät kliseen , voit piirtää uudella tavalla. Taidekriitikot panevat merkille Dotremerin kuvien minimalismin [67] .
Taiteilija Robert Ingpen loi Liisa Ihmemaassa kuvitukset (70 värillistä kuvitusta) vuonna 2009. Alice Ingpena on energinen tyttö, jolla on ruskeat hiukset, mikä on ominaista Titianin maalauksille . Hänellä on päällään valkoinen tai sininen mekko ja valkoinen esiliina, mikä on ominaista joillekin tarinan varhaisille kuville. Akvarellien hillityt värit ja piirustuksen "kevyt ja miellyttävä sumeus" antavat kuville tunteen uppoutumisesta Carrollin kuvien fantastiseen maailmaan [68] .
Espanjalainen taiteilija Leonor Solans julkaisi vuonna 2012 kuvituksia alkuperäiseen versioon Carrollin kirjasta Alice-seikkailuista. Ne perustuivat sarjaan suuria öljy-kankaalle maalauksia, jotka esiteltiin tämän kirjan julkaisun 150-vuotispäivänä. Taiteilijan isä Modest Solance Moore käänsi Carrollin tekstin espanjaksi. Brasilialaisen taidehistorioitsijan Adriana Peleadon mukaan Solansin kuvitukset eivät ole vain kerronnallisia episodeja, vaan myös maagisten löytöjen tiloja. Kuten Carrollin omat kuvitukset käsikirjoituksesta, sankaritar katsoo katsojan silmiin, mikä herättää levottomuuden ja "halun uhmata rakkaimpia unelmiamme". Liisa näissä kuvissa uskaltaa ottaa riskejä, matkustaa toisten puutarhoissa ja osallistua outoihin peleihin. Katsojasta itsestään tulee Alice, joka odottaa seikkailuja ja yllätyksiä tutusta maailmasta [69] .
Taiteilija Julia Sardan kuvittama Liisa Ihmemaassa 2013 painos. Hänen Alicensa taidehistorioitsijoiden mukaan osoittautui sarjakuvaksi , hauskaksi ja kevytmieliseksi, eroaen jyrkästi kuvan perinteisestä tulkinnasta. Kuvitukset ovat värillisiä, mutta taiteilija on tietoisesti kaventanut värivalikoimaansa, hänen piirustuksissaan on havaittavissa kylmien sävyjen valtaosa, muotojen yksinkertaistuminen, ei varjoja ja volyymia [48] .
Brasilialainen taiteilija Alejandro Rampazo yksinkertaistaa piirustuksensa Carrollin satugrafiikassa. Hänen kuvissaan mustat helmet korvaavat silmät, kirkkaiden ja kylläisten värien joukko on vähennetty minimiin ja muodot ovat kulmikkaita. Amerikkalaisen kuvittajan Cory Godbeyn "Alice" erottuu synkästä värityksestä ja taustan tarkoituksellisesta yksinkertaistamisesta, jotta katsojan huomio voidaan keskittää päähenkilöihin. "Sinisien, vihreiden, violettien ja muiden kylmien sävyjen vallitseminen tekee kuvituksista etäisiä ja utuisia, kun taas tarkoituksellisesti niukka maisemat antavat Coreyn töihin hieman eksyksyyttä ja yksinäisyyttä" [48] .
Taidehistorioitsijat valitsevat erityisessä ryhmässä kuvituksia, joissa Alice ja hänen seikkailunsa näkyvät osana jonkinlaista alkuperäiskulttuuriperinnettä, joka eroaa jyrkästi eurooppalaisesta. Tämä perinne sisältää erityisesti australialaisen taiteilijan Donna Leslien kuvituksia, jotka kuuluvat yhteen paikallisista kansoista .. Leslie on Chartered Art Historian, jolla on väitöskirja Australian aboriginaalien taiteesta, ja Macmillan Publishers julkaisi sen erillisenä kirjana Aboriginal Art: Creation and Assimilation vuonna 2008. Leslien maalaukset ovat saaneet inspiraationsa alkuperäisestä, 1800-luvun siirtomaataiteesta ja moderneista suuntauksista. Kirja esittelee kaksi tekstiä rinnakkain - Nancy Sheppardin uudelleenkerronta Liisa ihmemaassa Pityantyatharassa ja sen käännös englanniksi. Kirja Alicen seikkailuista julkaistiin vuonna 1992 Pityantyatjaran kielellä nimellä "Alitjinya Ngura Tjukurmankuntjala" ( venäjäksi "Liisa ihmemaassa" ). Kuvitukset välittävät uskollisesti Carrollin tarinan henkeä ja tapahtumia, mutta kuvaavat niitä Australian maiseman, eläinten, kasvien ja aboriginaalien kulttuurin taustalla. Alice itse esiintyy alastomana aboriginaalina, joka on huolissaan siitä, että hänen seikkailunsa kuvitteellisessa maassa voivat estää häntä kasvamasta aikuiseksi ja tulemasta naiseksi [70] . Vuonna 1993 Donna Leslie sai Crichton National Children's Book Illustration Award -palkinnon tästä työstä., ja itse kuvitukset olivat esillä Australian Center for Contemporary Artissa [71] pidetyssä näyttelyssä .
Whoopi Goldbergin Alice [72] , Rhode Island School of Designin alumni John Roccon kuvittama ja vuonna 1992 julkaistu tarina afroamerikkalaistytöstä , joka lähtee kotiseudultaan New Jerseystä fantasia-New Yorkiin etsimään vaurautta. Hänen on voitettava aikuismaailman vaarat, opittava arvostamaan sitä, mitä hän jätti kotiin. Goldbergin tarina on lyhyempi ja paljon yksinkertaisempi kuin Carrollin. Se sisältää kuitenkin monia viittauksia Carrollin tarinoihin sekä juonissaan että taiteilijan luomissa värikkäissä kuvissa [73] .
Kuuluisten neuvosto- ja venäläisten taiteilijoiden joukossa, jotka kuvittivat Carrollin satuja [74] :
Taidekriitikot näkivät uuden lähestymistavan Carrollin Alicesta kertoviin satuihin May Miturich-Khlebnikovin kuvissa. Hän hylkäsi tietoisesti yritykset näyttää "outo ja groteski absurdien olentojen ja absurdien tapahtumien maailma, kuten melkein kaikki näiden satujen kuvittajat tekevät" [76] .
Neuvostoliiton graafikko Gennadi Kalinovskyn kuvitukset ovat laajalti tunnettuja. Taiteilijan tuttavat sanoivat, että työskennelläkseen "Liisa Ihmemaassa" Boris Zakhoderin (1974) uudelleenkirjoituksessa hän eristäytyi täysin ulkomaailmasta ja jopa peitti ikkunat paperilla. Kuvituksissaan hän onnistui luomaan metafyysisen mustavalkoisen maailman (käytettiin "viivakynä"-tekniikkaa), jossa ei ole taivasta. Alice muutti tähän maailmaan, hyväksyi sen hullun pelin ja tuli osaksi sitä (taiteilija sanoi haastattelussaan, että Carrollin satujen päähenkilön kuvassa hän "maali naapurinsa Lenochka P." [77] ) . Vladimir Orelin (1980) kääntämä ”Liisa katselasin läpi” on tehty eri tekniikalla – ”mustalla musteella pesemällä”, jonka taiteilijan tarkoituksen mukaan oli tarkoitus välittää sankarittaren hajoamisen tunnetta peilissä. maailma [78] . Myöhemmin Kalinovsky kuvasi jälleen Liisa Ihmemaassa, mutta V. Orelin käännöksessä. Hän kirjoitti työstään:
”L. Carrollin kirja ei mielestäni ole satu. Tarina on vailla paradoksia … Tämä on ensimmäinen. Toinen on eräänlainen romaani paradoksien elämästä. Kolmas on kenties parodia perinteisestä matemaatikosta, kuten Carrollista, uuden ei-euklidisen matematiikan säännöksistä , joita, kuten tiedätte, professori Dodgson kohteli hyvin ironisesti... Tunsin tämän kirjan puolen huonosti. , koska olin ristiriidassa korkeamman matematiikan kanssa ja uskoin vain sanaan. Neljänneksi kirja on kirjoitettu visionäärisen olemisen hengessä , kuin unelma."
- Gennadi Kalinovsky. Kuinka kirjakuvitus luodaan [77]Nykytaiteilija Julia Gukovan kuvitukset näyttävät ensi silmäyksellä kaoottisilta. Hän jatkaa Salvador Dalin surrealistista perinnettä. Kuvituksille on samalla ominaista plastisuus, mielikuvitus, ne ovat luonteeltaan narratiivisia ja välittävät sisällön tarkasti [48] . Kanadalainen nykytaiteilija Oleg Lipchenko , syntynyt Neuvosto - Ukrainassa , voitti vuoden 2009 Kanadan kansallisen Elizabeth Mrazik-Cliver -palkinnon kirjagrafiikasta kuvituksistaan Lewis Carrollin teokseen Liisa ihmemaassa (2009, Tundra Books)) [79] .
Moskovan keräilijä Viktor Novitshkov keräsi suuren kokoelman alkuperäisiä kirjakuvituksia ja Carrollin harvinaisia kirjoja Alicesta. Harrastus alkoi bisneksenä 90-luvulla, ja se liittyi Britannian korkeisiin hintoihin Neuvostoliiton taiteilijoiden kuvista Carrollin kirjoihin, mutta muuttui vähitellen harrastukseksi . Toistaiseksi hänen kokoelmallaan ei ole analogeja Venäjällä, johtavan paikan siinä ovat kotimaisten taiteilijoiden teokset, joista kokoelma alkoi [80] .
| Viktoriaanisen satumaalauksen edustajat | |
|---|---|
| edeltäjät | |
| maalausteline maalaus | |
| kirjan grafiikkaa | |
| Nykytaiteen seuraajia |
|
| Valitut teokset |
|