Kanvas, Theodor von

Theodor von Holst
Englanti  Theodor von Holst

Theodor von Holst. Omakuva veli Gustavin kanssa, 1827
Nimi syntyessään Theodore Richard Edward von Holst
Syntymäaika 3. syyskuuta 1810( 1810-09-03 )
Syntymäpaikka Lontoo , Iso- Britannia
Kuolinpäivämäärä 14. helmikuuta 1844 (33-vuotias)( 1844-02-14 )
Kuoleman paikka Lontoo , Iso- Britannia
Maa
Genre muotokuva , genremaalaus
Tyyli Romantiikka , viktoriaaninen satumaalaus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Theodor von Holst ( eng.  Theodor von Holst , koko nimi - Theodor Richard Edward von Holst , eng.  Theodor Richard Edward von Holst , 3. syyskuuta 1810 , Lontoo , UK  - 14. helmikuuta 1844 , Lontoo , UK ) - brittiläinen taiteilija , edeltäjä viktoriaanisesta satumaalauksesta ja prerafaeliteista .

Elämäkerta

Theodor von Holst syntyi 3. syyskuuta 1810 Lontoossa. Hänen vanhempansa, baltisaksalaiset ja Venäjän keisarin alamaiset Matthias ja Katharina von Holst, asettuivat Lontooseen vuonna 1807 muutettuaan Riiasta , pakenen Napoleonin sotien seurauksia . Hänen perheensä oli melko musikaali; hänen isänsä opetti musiikkia, hän sävelsi musiikkia ja soitti musiikkia, taiteilijan veljenpoika - Gustav Holst , kuuluisa säveltäjä. Theodor von Holst syntyi Lontoossa Matthias ja Katharina von Holstin viidestä lapsesta neljäntenä. Piirustukset ja pojan maalaustaidot panivat merkille taiteilijat Johann Heinrich Fussli ja Sir Thomas Lawrence [1] . Lawrence jopa osti kolmella guinealla British Museumista kynäpiirroksen antiikkipatsaasta , jonka oli tehnyt kymmenen vuotta vanha taiteilija [2] . Vuonna 1820 Holstin perhe tapasi Fusslin, taidekokoelman kuraattorin ja kuninkaallisen taideakatemian maalauksen professorin , saadakseen neuvoja pojan maalaamistaidosta. Neljä vuotta myöhemmin Theodoresta (vain 14-vuotiaana) tuli hänen oppilaansa Royal Academyn taidekoulussa, kun hän vieraili usein Lawrencen työpajassa [2] . Kouluun astuessaan Holst omaksui mentorinsa Johann Heinrich Füsslin rohkean ja omaperäisen tyylin. Huolimatta hänen kuolemastaan ​​vain vuosi opintojen alkamisen jälkeen, Fuselin persoonallisuuden vaikutus opiskelijaan oli niin voimakas, että hän pysyi hänen vaikutuksensa alaisena koko lyhyen elämänsä. Jotkut Holstin kirjoituksista on jopa virheellisesti liitetty Fusslin ansioksi. Max Brownin mukaan Oxford Dictionary of National Biographyn elämäkertamerkinnässä Fusselin "suosituksilla oli voimakas vaikutus hänen taiteelliseen kehitykseensä, osa hänen teoksistaan ​​on lähes mahdotonta erottaa hänen opettajansa teoksista" [1] .

Vuonna 1827 Holst kiinnitti ensimmäisen kerran taidekriitikkojen huomion Goethen Faustiin perustuvilla teoksilla . Nyt hän yhdisti Fusslin töiden tyylielementit italialaisten renessanssimestarien ja keskiajan ihailemien saksalaisten romanttisten nasareenien aiheisiin [2] . Taiteilija esitteli maalauksensa ensimmäisen kerran Royal Academy of Artsissa samassa 1827 17-vuotiaana ja jatkoi niiden näyttämistä siellä ja British Institutessa kuolemaansa asti [3] .

Vuonna 1829 taiteilija vieraili Saksassa ja tapasi Dresdenissä kuvittaja ja taiteilija Moritz Retschin [2] . Erityisesti The People's Journal -lehdessä on ilmaistu mielipideettä Holstin piirustus kaiverruksesta "Saatana leikkii miehen kanssa sielullaan" (se julkaistiin vasta vuonna 1847, taiteilijan kuoleman jälkeen) on luotu ennen Moritz Retschin kaiverrusta samalle tontille . Retsch kuitenkin kiinnitti huomion tähän aiheeseen jo vuonna 1827, ja se tosiasia, että molemmat taiteilijat tapasivat Dresdenissä vuonna 1829, asettaa saksalaisen taiteilijan etusijalle. Von Holst esitteli myös useita kuvia aiheesta vuoden 1830 lopulla, joista yksi oli esillä Royal Society of British Artists -näyttelyssä.vuonna 1838 [4] .

Pohjimmiltaan taiteilijan työ liittyy kirjagrafiikkaan. Von Holst oli ensimmäinen taiteilija, joka kuvitti Mary Shelleyn Frankensteinin vuonna 1831. Hän kuvitti Vergiliusin , Danten , William Shakespearen , Mary Shelleyn ja Victor Hugon teoksia . Saksalaisten romantiikan kirjojen juonet, erityisesti Goethen, Hoffmannin ja Friedrich de La Motte-Fouquet'n teokset, muodostivat pohjan lähes puolelle hänen teoksistaan. Von Holstista on tullut "saksalaisen romanssin tuottelias englantilainen kuvittaja". Fusslin tavoin von Holst teki maalauksensa pääasiassa kirjallisista aiheista [1] .

Vuonna 1841 taiteilijalle myönnettiin British Institute -palkinnon 50 guinean arvo maalauksesta "Jairuksen tyttären ylösnousemus". Samana vuonna Manchesterin kuvataiteen edistämisyhdistys myönsi hänelle 26,5 punnan palkinnon maalauksestaan ​​Saksalainen teepuutarha Dresdenissä . 

Von Holst kuoli maksasairauteen kotonaan Lontoossa ja haudattiin 21. helmikuuta 1844. Hänen kuolemansa jälkeen suurin osa hänen omistamistaan ​​teoksista myytiin 26. kesäkuuta samana vuonna Christie'sin [1] [2] huutokaupassa .

Henkilökohtainen elämä

Työnsä synkästä ja traagisesta luonteesta huolimatta taiteilija erottui hienovaraisesta huumorintajusta ja ystävällisestä luonteesta [5] . 17. elokuuta 1841 von Holst meni naimisiin suosikkimallinsa, 20-vuotiaan Amelia Thomasina Symmes Villardin [1 ] kanssa .  Taiteilijan vaimo kieltäytyi poseeraamasta alasti, mikä aiheutti hänen tyytymättömyytensä ja johti puolisoiden välisiin riitoihin: hän piti häntä vapaana mallina, hän vaati avioehtojensa kunnioittamista. Heillä ei ollut lapsia. Huhu väitti, että äkillinen kuolema pelasti taiteilijan stilettosta , jota Amelia piti; hän oli palavasti kateellinen hänelle [2] .

Luovuuden ja sen kohtalon arviointi

Braunin mukaan "Vaikka [von Holstilla] oli poikkeuksellinen mielikuvitus ja hänen työnsä sai kiitosta, hänen aihevalintansa ei ollut ajan tasalla ja yleisen maun kanssa. Hänen halunsa demoniseen, yliluonnolliseen ja eroottiseen on johtanut unohdukseen, joka on ansaitsematon" [1] .

Hänen kuolemansa jälkeen taiteilija unohdettiin. Harvinaisia ​​ihailevia viittauksia hänen yksittäisiin teoksiinsa löytyy Dante Gabriel Rossettin ja muiden esirafaeliitien muistiinpanoista. Dante Gabriel Rossetti ihaili von Holstin töitä ja "näki häntä linkkinä vanhemman sukupolven englantilaisten romanttisten taiteilijoiden, kuten Fussli ja William Blake , ja esirafaeliittipiirin välillä" [1] . Maalaus "Desire" (1840), kuten taidehistorioitsijat ehdottavat, vangitsee taiteilijan morsiamen, jonka kanssa hän meni naimisiin seuraavana vuonna. Chiaroscuro on hämmentävää, punainen valo lisää jännitystä korostaen ja korostaen tytön rintakehää ja käsivarsia muun kohtauksen kontrastisessa pimeydessä. Maali levitettiin kerros kerrokselta tummalle pohjalle, tekniikka, joka kiehtoi prerafaeliitit ja jopa sai heidät tapaamaan West Endin ravintolassa keskustelemaan vaikutelmistaan ​​tästä Theodor von Holstin maalauksesta. On huomattava, että John Everett Millais maalauksessaan "The Bridesmaid" vuonna 1851 on velkaa teoksen sommittelun ja esitystavat von Holstille [4] .

Von Holstin maalauksesta "The Bride" tunnetaan kaksi versiota (yhden niistä osti herttuatar Harriet Sutherland , hän herätti Rossetin ihailun). Millais, joka oli varmasti tuntenut teoksen, tuotti von Holstin innoittamana The Bride (1858). Taidehistorioitsija Brian Sewell on viitannut Italian renessanssin , hollantilaisen realismin ja saksalaisten romanttisten muotokuvien vaikutukseen von Holstin myöhäisajan muotokuvatöissä. Taidehistorioitsija Gert Schiff on huomauttanut, että Holst inspiroi työssään useita kertoja Shelleyn runosta "Ginevra". Tämä on tarina nuoresta firenzeläisestä tytöstä, joka vastoin tahtoaan menee naimisiin iäkkään aatelismiehen kanssa. Hääseremonian jälkeen, jota ennen hän päättää jättää nuoren rakastajansa, kun vieraat kokoontuvat gaalaillalliselle, hänen miehensä löytää vaimonsa kuolleena morsiussängyltä [4] [4] [6] [7] .

Kiinnostus taiteilijan töitä kohtaan heräsi uudelleen vuonna 1960. Hänen maalauksistaan ​​49 esiteltiin eri aikoina suurissa näyttelyissä Lontoossa ja myytiin sitten huutokaupoissa museoille ja yksityisille keräilijöille. Hänen ensimmäinen nykyajan yksityisnäyttelynsä pidettiin Lontoossa ja Cheltenhamissa vuonna 1994 [8] . Tuolloin tunnetuista von Holstin teoksista julkaistiin luettelo [4] [9] . Hänen albuminsa sisältyi vuoden 2006 goottinäyttelyyn Tate British Galleryssa ja sitten Holst Birthplace Museumissa Cheltenhamissa vuonna 2010 .  Vuonna 2012 Tate Gallery esitteli von Holstin töitä suuressa prerafaeliittisen taiteen näyttelyssä heidän suoran edeltäjänsä maalauksina. Siitä lähtien von Holstin maalaukset ovat edustaneet englantilaista taidetta eurooppalaisessa museotilassa Madridista Moskovaan [ 8] .

Tällä hetkellä taidehistorioitsijat pitävät von Holstia yhtenä viktoriaanisen satumaalauksen suorista edeltäjistä [10] . Hänen maalauksiaan ja piirroksiaan säilytetään nykyään suurissa brittiläisissä museoissa [11] .

Maalaus Kirjagrafiikkaa ja akvarelleja

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 5 6 7 Browne .
  2. 1 2 3 4 5 6 Theodor Richard Edward von Holst. Elämäkerta . Theodor von Holst. Käyttöönottopäivä: 14.2.2017.
  3. Dodgson, 1899 , s. 391.
  4. 1 2 3 4 5 Näytteitä vuoden 1994 näyttelyluettelosta . Theodor von Holst. Käyttöönottopäivä: 14.2.2017.
  5. Holst, Imogen. Luku yksi // Gustav Holst: Elämäkerta  (englanniksi) . — Lontoo: Faber & Faber, 2012. — Voi. 58. - 242 s. - ISBN 9-780-5712-8109-1.
  6. Pingeot, Cristina; Walker, Natasha; Townsend, tohtori Joyce. Theodor von Holstin Morsian -teoksen tarkastelu mahdollistaa uudenlaisen näkemyksen taiteilijan luomisprosessista . Tate (heinäkuu 2012). Käyttöönottopäivä: 14.2.2017.
  7. Moss, Richard. Theodor Von Holst ja prerafaeliitit Holstin syntymäpaikkamuseossa . Culture24 (10. syyskuuta 2010). Käyttöönottopäivä: 14.2.2017.
  8. 1 2 Theodor Von Holst (1810-44) . Theodor von Holst. Käyttöönottopäivä: 14.2.2017.
  9. Browne, Max. Theodor von Holstin romanttinen taide 1810-44  (englanniksi) . - Lund Humphries, 1994. - ISBN 0-85331-661-9 .
  10. Keijumaalaus . Tate sanasto . Tate Collection. Haettu: 5.1.2017.
  11. Wright, Christopher; Gordon, Catherine May. Theodor von Holst // Brittiläiset ja irlantilaiset maalaukset julkisissa kokoelmissa: Ennen vuotta 1870 syntyneiden taiteilijoiden brittiläisten ja irlantilaisten öljymaalausten indeksi Yhdistyneen kuningaskunnan ja  Irlannin julkisissa ja institutionaalisissa kokoelmissa . - Yale University Press, 2006. - S. 432. - 932 s. - ISBN 9-780-3001-1730-1.

Kirjallisuus