Kreikan teatterilla on ehkä maailman vanhimmat perinteet, se syntyi muinaisessa Ateenassa hedelmällisyyden, viininviljelyn ja hauskuuden jumalan Dionysoksen kultista lähes samanaikaisesti Ateenan demokratian syntymisen kanssa . Modernissa Kreikassa muinaisen kreikkalaisen teatterin historiaa ja perinteitä jatkavat muutama ryhmä ja teatteritutkija.
Turkin ike esti modernin kreikkalaisen teatterin kehitystä 1400-1700-luvuilla. Teatteritaiteen idut syntyivät vain turkkilaisista valloituksista vapailla alueilla: 1600-luvun alussa - Kreetan saarella , 1700-luvun lopulla - Zakynthoksen saarella . Teatteritaiteen muodostuminen 1800-luvun alussa liittyy Kreikan kansan kansalliseen vapaustaisteluun . Salaisen vallankumouksellisen seuran Filiki Eterian toiminnan vaikutuksesta vuosina 1817-1821 perustettiin ensimmäiset amatööriteatteriryhmät Odessassa ja Bukarestissa, joissa asui lukuisia Kreikan kansallisen vapautusliikkeen hahmoja. Nämä ryhmät esittelivät Voltairen ja Alfierin tragedioita, tyrannillisia juoneltaan , sekä nykykreikkalaisten kirjailijoiden G. Lassaniksen isänmaallisia näytelmiä - Hellas ja muukalainen, Harmodia ja Aristogeiton, I. Zambelios - Timoleon jne.
Valtion itsenäisyyden julistuksen jälkeen vuonna 1830 aloitettiin kansallisteatterin muodostuminen. Tämä prosessi liittyi vakavien vaikeuksien voittamiseen (valtion avun puute, kilpailu ulkomaisten ryhmien kanssa). Ateenassa ensimmäiset esitykset lavastettiin vuonna 1836 , mutta pysyvät ammattiryhmät syntyivät vasta 60-luvun alussa. Suuren paikan näiden ryhmien ohjelmistossa valloittivat nykyaikaisten kreikkalaisten kirjailijoiden historialliset draamat. Myös Molièren , Goldonin , Schillerin , Hugon ja Shakespearen näytelmiä esitettiin (lähinnä muunnelmina). Näyttelijäsuorituksessa vallitsi pommimainen deklamaatio ja keinotekoinen paatos . Kreikan suuria näyttelijöitä 1800-luvun puolivälissä olivat P. Sutsas, D. Tavoularis, D. Alexiadis, P. Vonasera ja muut. 1990-luvulla kevyet komediat ja lyyriset draamat, joissa oli "comidiljoonaa" kappaletta, nauttivat erityisen menestyksestä. Tässä genressä koomikko E. Pandopoulos tuli tunnetuksi, jonka esityksessä olivat kansan ja realismin piirteet .
1900-luvun alussa K. Christomanos järjesti Nea Skini -teatterin (Uusi näyttämö, 1901 ), jossa hän esitti esityksiä: Ibsenin villi ankka , Turgenevin vapaalataaja, Pimeyden voima, Majatalonpitäjä (hotellin emäntä) ja muut sekä nykykreikkalaisten näytelmäkirjailijoiden G. Xenopoulosin ("Kreivitär Valerian salaisuus"), Y. Kambisisin ("Kurdit"), M. Avgerisin ("Ihmisten edessä") realistiset näytelmät. Christomanos pyrki luomaan näyttelijäkokoonpanon, vaati näyttelijöiltä huolellista roolityötä, realistista kuvien tulkintaa. Mutta naturalistiset suuntaukset vaikuttivat myös Christomanosin työhön. Jatkossa teatteri "Nea Skini" järjesti periaatteettomia viihdyttäviä näytelmiä. Pian teatteri joutui luovaan kriisiin ja lakkasi olemasta vuonna 1906 .
Vuonna 1901 syntyi Ateenan valtion kuninkaallinen teatteri , jossa työskenteli yksi ensimmäisistä kreikkalaisista ohjaajista F. Economou , joka antoi suuren panoksen näyttelemisen ja lavastuskulttuurin kehittämiseen. 1800- ja 1900-luvun vaihteessa kreikkalaisten kirjailijoiden G. Xenopoulosin, P. Nirvanasin, D. Tangopoulosin, P. Hornin, D. Bogrisin ja muiden kirjoittamat näytelmät modernin elämän teemoista yleistyivät. Lavassa esitettiin länsieurooppalaisen ja venäläisen klassisen dramaturgian teoksia. Näyttelijätaiteessa voimistui realistiset taipumukset, jotka ilmeisivät selkeimmin E. Veakisin, M. Kotopulin töissä .
Vuosina 1910-1920 Kreikan teatteritaiteessa oli havaittavissa laskun merkkejä. Teattereista on tulossa kaupallisia yrityksiä, ne sisältävät pääasiassa heikkolaatuisia iltapäivänäytelmiä. Yksittäiset taiteelliset saavutukset tänä aikana liittyvät ruumiita johtaneiden näyttelijöiden Kotopulin ja Kivelin työhön, ohjaaja Economoun toimintaan konservatorioteatterissa (1917-21) jne. Yritykset voittaa teatterin kriisi kuvaavat ohjaajan Fotos Politisin työtä , joka lavastaa vuonna 1925 per. 1919 ) esitykset Sophoklen Oidipus Rexistä (pääosissa E. Veakis ), Dostojevskin Hallituksen tarkastajasta, Karamazovin veljet. Vuosina 1927 - 1929 Politis järjesti esityksiä teatterin ammattikorkeakoulussa, joille oli tunnusomaista korkeat taiteelliset ansiot - Matesisin ja muiden "Vasilikos".
Edistyksellinen teatterihahmo ja näytelmäkirjailija Vassilis Rotas perusti vuonna 1930 Kansanteatterin, joka toimi vuoteen 1934 asti . Pysyviä teatteriryhmiä yritti perustaa S. Melas (Theatre of Art, 1925 , Free Stage, 1929 - 1930 ). Taiteellisesti merkittäviä esityksiä oli vuonna 1934 Kansannäyttämön teatterissa K. Kuhnin ohjaamana ( Euripides ' Al-Kesta , Hortakisin Erofilo ja muut). Merkittävä tapahtuma Kreikan 30-luvun teatterielämässä oli vuonna 1932 perustetun Ateenan kansallisteatterin esitykset , joissa työskentelivät ohjaajat Fotos Politis ja Dimitris Rontiris . Vuosina 1932-1934 lavastettiin merkittäviä tuotantoja teatteriryhmässä, johon kuuluivat näyttelijät M. Kotopuli ja Kivel (Mary Stuart ym.). Vuodesta 1934 lähtien Kotopuli-teatteri on yhdistänyt lahjakkaita näyttelijöitä, kuten P. Gavrilidis, V. Logofetidis , D. Mirat, G. Pappas, A. Yannidis. Täällä on esitetty moderneja realistisia näytelmiä. V. Argyropoulosin (vuodesta 1924 ) johtamassa teatterissa esitettiin kevyitä komedioita ja farsseja. Vuonna 1934 teatteri aloitti toimintansa K. Musuriksen johdolla, vuonna 1936 - teatteri Ekaterina Andreadin johdolla.
Fasistinen diktatuuri (1936-41) ja ulkomainen miehitys (1941-44) estivät edistyvien suuntausten kehittymisen Kreikan teatteritaiteessa. Vuonna 1936 fasistinen sensuuri kielsi Arbuzovin (Ekaterina Andreadi -teatteri) ja Bernard Shaw'n Pyhän Johanneksen ( Kostas Musouris Theater ) esitykset. Progressiivisten kirjailijoiden näytelmien näyttäminen, mukaan lukien Vasilis Rotasin ja muiden historialliset draamat Rigas Velestinlis, oli kielletty.
Kansallinen vapaustaistelu vuosien 1941-1944 ja taistelu demokratiasta toisen maailmansodan jälkeisinä vuosina asettivat teatterille uusia tehtäviä, teatteritaiteilijat pyrkivät heijastamaan esityksissä laajan kansanjoukkojen etuja, jotka taistelevat oman kansansa itsenäisyydestä. kotimaa. Tämä halu heijastui parhaiten "yhteisten taiteilijoiden" teatterin ( per. 1945 ) työssä, jossa esiintyivät seuraavat näyttelijät: E. Veakis, A. Giannidis, G. Glinos, Miranda Teohari ; ohjaajat Y. Sarandidis, T. Mouzenidis, G. Sevastikoglu ym. työskentelivät. Ensimmäistä kertaa Kreikassa teatterissa on mukana Photiadisin "Theodore", Kodziasin "The Awakening", A. Damianosin "Kesällä niitämme" ja N. Tsekurasin "Kuka työskentelee, hän syö" teosten kanssa. lavastettu "Enemies", "Invasion" ja muiden maiden johtavien näytelmäkirjailijoiden näytelmiä. Vahvistuva poliittinen reaktio johti teatterin sulkemiseen vuonna 1946 , edistyksellisiä teatterihahmoja vainottiin. Seuraavina vuosina johtavat näyttelijät, ohjaajat ja näytelmäkirjailijat jatkoivat taistelua demokraattisen taiteen puolesta.
Vuonna 1955 perustettiin näyttelijä M. Katrakisin johdolla kreikkalainen kansanteatteri, jossa lavastettiin esityksiä: "Kristus ristiinnaulitaan jälleen" perustuu N. Kazantzakiksen samannimiseen romaaniin "Seitsemäs luomisen päivä". Iakovos Kambanellis, Fotiadisin ja Stavrosin historiallinen draama "Karaiskakis", Lope de Vegan "Fuenteovehuna" , Dostojevskin "Idiootti" ja muut. 1940- ja 1950-luvuilla Teatron Technis Art Theaterin (ohjaaja K. Kuhnin vuonna 1942 perustaman) tuotannosta tuli merkittävä tapahtuma maan teatterielämässä - Kaukasian liitupiiri (1957), Hyvä mies Sezuanista (1958) ), Arthur V:n nousu olisi voitu estää” (1961), Brecht, I. Campanelliksen ”Ihmeiden tuomioistuin” (1958), ”Vanya-setä” (1960). Muiden teattereiden esityksiä ovat muun muassa Goodrichin ja Hackettin "Anne Frankin päiväkirja", Oursin "The Man Who Makes Rain", Dumasin pojan "Kamelioiden rouva" (1956, 1959, Elly Lambeth Theater - Dimitris Horn ). ), "The Dreyfus Affair", kirjoittanut M. Skouludis (1959, D. Mirat Theatre), "The Good Soldier Schweik " Hasekin mukaan, Pagnolin "Topaz" (1956, 1958, M. Fotopulos Theatre), De Philippen "Filumena Marturano" (1959, C. Andreadi-teatteri). Teatterissa, jota johti erinomainen koomikko V. Logofetidis , esitettiin D. Psataksen , Giorgos Roussosin ja muiden komediat. Vuonna 1959 järjestettiin Neo Theatron V. Diamantopoulosin ja M. Alkeyn johdolla, esityksiä I. Campanellis, Puut kuolevat Kasonin vieressä, Brechtin Galileon elämä.
Kreikan teatterin kehitystä tänä aikana estivät taloudelliset vaikeudet, mukaan lukien korkeat verot, ja valtion tuen puute. Teatterin suuret hahmot Dimitris Horn , K. Andreadi, K. Musouris, joilla oli omat teatteriryhmänsä, siirtyvät yhä useammin näyttämään kevyitä "tabloidinäytelmiä". Yhdelle kaudelle järjestettävien kesäteatterien työssä on havaittavissa havaittavissa oleva taipumus esittää upeita esityksiä, esityksiä, jotka eivät eronneet teatteritaiteen korkeasta tasosta.
1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa nuoret ohjaajat perustivat kaupallisten teattereiden sijaan kokeiluja ja luovia hakuja harjoittavia ryhmiä. Ohjaaja T. Alkulis teatterissa 1959 ja hänen ohjaamansa Teatteri 1961 esitti Caragialen The Lost Leaf, He Jingzhin Harmaatukkainen tyttö ja Ding Ni esitykset. Twelfth Curtain Theatre esittää vuosittain näytelmän, joka koostuu kolmesta yksinäytöksestä aloittelevilta kreikkalaisilta näytelmäkirjoittajilta. Tämän teatterin luova suunta muodostui ranskalaisen avantgarden vaikutuksesta .
Vuonna 1960 teatteri "Poriya" ("Tie") ilmestyi näytelmäkirjailija ja ohjaaja A. Damianosin johdolla, joka esitti pääasiassa nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden näytelmiä. "Pireus-teatteri" (perustettu 1957), joka työskenteli ohjaajan D. Rontirisin johdolla, esitti Shakespearen , Schillerin , Aischyloksen , Sophoklen , P. Hornin, P. Caiasin ja muiden näytelmäkirjailijoiden näytelmiä Pireuksen kaupungissa. Vuonna 1961 Thessalonikin valtionteatteri aloitti toimintansa (ohjaaja S. Karandinos). Muita Kreikan tunnettuja teatterihahmoja ovat ohjaajat P. Katsedis, M. Ploritis, M. Ligizos, M. Kakoyanis, N. Hadziskos; näyttelijät ja näyttelijät Alik Vuguklaki , A. Alexandrakis, E. Hadziargiri, A. Katselis, M. Merkouri, N. Kurkulos, A. Valaku, E. Verga, V. Zavitsianu, D. Karezi; lavasuunnittelijat M. Angelopoulos, G. Animoyanis, G. Vakal, Spyros Vassiliou, K. Clonis, J. Stefanellis, Yiannis Tsarouchis , A. Fokas.
1980-luvulle asti Kreikassa ei ollut ammattimaista oopperataloa. Italialaiset ja ranskalaiset oopperaryhmät kiersivät Ateenassa. Vuoden 1867 jälkeen Korfun ja Zakynthoksen saarilla esitettiin amatöörioopperaesityksiä ja nykykreikkalaisten säveltäjien S. Xindasin, S. Samarasin, P. Carreran ja muiden ensimmäisiä teoksia .
Kreikkalaisen ammattioopperaryhmän ensiesitys pidettiin Ateenassa maaliskuussa 1888 (S. Xindasin ooppera Ehdokas kansanedustajaksi). Vuodesta 1889 lähtien tämä ryhmä on säveltäjä ja kapellimestari D. Lavrangasin johdolla näyttänyt kreikkalaisten ja länsieurooppalaisten säveltäjien oopperoita Ateenassa ja muissa Kreikan kaupungeissa sekä ulkomailla. Vaikka seurue joutui voittamaan vakavia vaikeuksia ja sen toiminta tapahtui pitkillä tauoilla, täällä kasvoivat ensimmäiset kansallisoopperataiteilijat - laulajat J. Apostolou, I. Angelopoulos, N. Moraitis , laulajat Reni Vlahopoulou, A. Kyparissi ja muut.
Säveltäjä M. Kalomiris (ooppera "Äidin sormus", 1917 jne.) toteutti vuosina 1915-1919 yrityksen luoda kansallinen oopperataidekoulu. Vuonna 1933 hän perusti Kansallisoopperan, joka oli olemassa kaksi vuotta. Ateenan konservatorion (per. 1873 ) opiskelijat esittivät otteita eri säveltäjien oopperoista . Pysyvän oopperaryhmän puuttuminen pakotti kreikkalaiset taiteilijat etsimään työtä ulkomailta (M. Perry, E. Nikolaidi, A. Tassopoulou, Ulysses Lappas , K. Engolyfopoulos, Nikos Moskhonas , Maria Callas ja muut laulajat).
Ammattimaiset operettiryhmät ilmestyivät Kreikkaan vuoden 1908 jälkeen, ne esittelivät kreikkalaisten säveltäjien teoksia (T. Sakellaridis, N. Hadziapostolou) ja ulkomaisten kirjailijoiden operetteja. Operetin kukoistusaika Kreikassa juontaa juurensa vuosille 1910-1920 ja se liittyy lahjakkaan näyttelijän I. Papaioannoun nimeen.
Vuonna 1940 Ateenaan perustettiin Kreikan ensimmäinen valtion musiikkiteatteri Ethnika Lyriki Skini, joka esitti oopperoita ja operetteja. Teatterissa esitettiin Beethovenin Fidelio, Mussorgskin Boris Godunov, Verdin, Rossinin, Puccinin, Mozartin sekä kreikkalaisten säveltäjien M. Kalomiris, G. Sklavos ym. teoksia. Tämän teatterin solisteihin kuuluvat Rena Vlahopoulou, N. Vytiru, E. Gaga-Spiropulu, V. Georgiou, Yorgos Damasiotis, Anti Zaharatu, Nuvuka Frangia-Spiliopoulou, Petros Epitropakis, Demetrio Stratos , N. Zacharos, L. Ioannidis, Kokolios, M. Koronis, oopperabaritoni Kostas Paschalis , A. Pandazinos, Zakhos Thanos ja muut. Ohjaajia ovat F. Theologogidis, D. Rondiris, A. Minotis, kapellimestari - A. Paridis, Antiochos Evangelatos , L. Zoras.
Tunnetuin moderni kreikkalainen laulaja on tenori Marios Frangoulis , joka lahjakkuutensa ansiosta saavutti mainetta ja suosiota kaikkialla maailmassa. Hän laulaa viidellä kielellä, joita hän myös puhuu sujuvasti: italiaksi, espanjaksi, englanniksi, ranskaksi ja kreikaksi.
Kreikassa ei ollut pitkään aikaan pysyvää balettiteatteria. Erillisiä balettiesityksiä esittivät K. Pratsikin yksityisten balettikoulujen opiskelijat ja tanssiyhtyeet Dora Stratun , Rallu Manun ja muiden johdolla. Ateenassa toimi myös ns. arvosteluteatterit , jotka esittelivät komediaskettejä ja musikaalinumeroita - genre, joka muotoutui 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Tämän operettiteatterin suosituimpia näyttelijöitä 1900-luvun 20-50-luvulla olivat P. Kyriakos, J. Prineas, K. Mavreas, Mimis Kokkinis , Vassilis Avlonitis , Orestis Makris . Cleon Triantafillou antoi suuren panoksen varieteeteatterin kehittämiseen .
Vuonna 1939 Ateenassa perustettiin virallisesti Kreikan kansallisooppera , jonka balettitaiteen kehittäminen on Venäjältä kotoisin olevan balleriinin ja myöhemmin koreografin Tatjana Mamakin ansiota .
| Kreikka aiheissa | ||
|---|---|---|
| Tarina | ||
| Symbolit | ||
| Politiikka | ||
| Armeija | ||
| Maantiede |
| |
| yhteiskunta |
| |
| Talous | ||
| Yhteys |
| |
| kulttuuri | ||
| ||