Moderni kreikkalainen kirjallisuus

Moderni kreikkalainen kirjallisuus  on kreikkalaisen kirjallisuuden ajanjaksoa, jonka alaraja on ehdollisesti 1400-luku ( Konstantinopolin ja varsinaisen Kreikan ottomaanien valloituksesta ) meidän aikanamme.

Näin ollen modernin kreikkalaisen kirjallisuuden muodostuminen liittyy läheisesti Kreikan kansalliseen vapautusliikkeeseen, joka pyrki tuhoamaan Turkin hallinnon. Kauppiaiden, opettajien kerrokset rakensivat tässä vaiheessa kulttuuriaan Bysantin kulttuurin ja klassisen antiikin raunioiden varaan . Kapinallisten alempien luokkien tunnelmien ilmaisu oli kleftien  - "ryöstöjen" suullinen runous, kuten ulkomaalaiset kutsuivat heitä. Tämä alkuperäinen bysanttilaisen ja antiikin kreikkalaisen kirjallisuuden ja toisaalta kansansuullisen runouden restaurointi muodosti modernin kreikkalaisen kirjallisuuden perustan.

1400-1700 - luvut

Useita vuosisatoja kestänyt turkkilainen ylivalta ei kuitenkaan johtanut merkittävään turkkilaiseen vaikutukseen kreikkalaiseen kulttuuriin . Turkin ja Kreikan välillä on jyrkkä raja kulttuurissa, moraalissa ja perinteissä. Länsi-Eurooppa vaikutti myös orjuutettuun Kreikkaan vain vähän. Kreikkalaisen identiteetin säilyttämisen kannalta suuri merkitys oli turkkilaisella hirssijärjestelmällä ja ortodoksisen kirkon säilyneellä itsenäisyydellä , joka yhdisti kaupunkeja ja kyliä ympärilleen kirkkoseurakuntiksi ja ylläpiti yhteyttä maan menneisyyteen. Taloudellisesti kiinnostuneena Kreikan kansallisen yhtenäisyyden säilyttämisestä, kirkko ei voinut olla muuta kuin merkittävää vaikutusta modernin kreikkalaisen kirjallisuuden kehitykseen. Hän viljeli kielen "puhtautta" , sen jäädytettyjä muotoja, "atticismia", vetovoimaa klassiseen perinteeseen.

Elävä runollinen sana oli olemassa vain kirjoittamattomassa muodossa kleftien ja maniottien , vapaiden vuoristolaisten, jotka välttelivät alistumista, kansanlauluissa. Papiston kirjallinen toiminta 1500-luvun ensimmäiseltä puoliskolta keskittyi Konstantinopolin patriarkaaliseen kouluun - "Helleniseen akatemiaan", joka toimi esikuvana kaikille muille Kreikan kaupungeille. Akatemiasta tuli lukuisia tiedemiehiä - scholasteja . Moniosaisia ​​tieteellisiä teoksia kirjoitettiin teologiasta , historiasta, maantiedosta, enimmäkseen suuren yleisön ulottumattomissa. Poikkeuksena oli Konstantinopolin patriarkka Cyrillos Loukaris , joka osoitti suurta kiinnostusta kansanpuheen. Hänet luokiteltiin myöhemmin harhaoppiseksi , koska hän käänsi evankeliumin kansankielelle ja tunnusti uskoa, joka oli suunnilleen sama kuin kalvinismi . Sukupolvi toisensa jälkeen oppineet pedantit viljelivät kuollutta antiikin aikaa, korkeampi papisto käytti antiikin kreikan kieltä myös jokapäiväisessä elämässä .

Tämän aikakauden merkittävä runoilija on Stefanos Sahlikis , joka asui Kreetalla Heraklionissa . Hänen työnsä eroaa muista aikakauden kirjallisista ilmiöistä sekä tyyliltään (enimmäkseen töykeä satiiri) että (ensisijaisesti) kielellisesti. Sahlikis kirjoitti puhtaalla kansankielellä ilman kirjallisuuden sekoituksia.

1700-luku

1700-luvun alusta lähtien suuri Porte alkoi houkutella koulutettuja kreikkalaisia ​​palvelukseensa. Turkin sulttaanin hovissa palvelleita kreikkalaisia ​​kutsuttiin Phanarioteiksi Konstantinopolin Phanar-korttelin mukaan, jossa patriarkka asui . Jotkut fanariootit nimitettiin 1700-luvun alussa Turkin Tonavan alueiden ( Moldavia ja Valakia ) hallitsijoiksi. Phanariootit vaikuttivat kansallisen tietoisuuden kehittymiseen ja koulutuksen kasvuun. Heidän joukossaan oli myös loistavia kykyjä, kuten Alexandros Mavrokordatos (myöhemmin Kreikan pääministeri ), joka jätti useita kirjallisia teoksia ("Keskusteluja verenkierrosta", "Maailman historia maailman luomisesta viime aikoihin". Ajat"). Hänen lisäksi saarnaajapappi Karavella ja pitkän Ottomaanien valtakunnan historian kirjoittanut Dmitri Cantemir olivat erittäin suosittuja Kreetan saarella .

1700-luvun alusta lähtien oppilaitokset kehittyivät. Grigorios Satyros perusti Ateenaan vuonna 1715 "kreikkalaisten tieteiden seminaarin", museon ja joukon korkeakouluja. Koulutuksen nousuun vaikutti Kreikan keskiluokan talouskasvu. Venetsialaiset kauppayritykset, joihin kreikkalaiset olivat yhteydessä, kasvoivat ja houkuttelivat kreikkalaisia ​​toiminnassaan. Thessalian, Makedonian, Epeiroksen jne. kreikkalaiset tekivät nopeasti omaisuutensa tällä tavalla, ja tämä pakotti heidät lisäämään huolta kansallisesta kasvatuksesta ja nousevien kauppiassukupolvien kasvatuksesta.

Kouluja ja tulostimia syntyy kaikkialla Kreikassa . Kreikkalaiset tiedemiehet ja kirjailijat kokoontuivat Bukarestiin ja Iasiin kreikkalaisten isäntien suojeluksessa yhdessä ulkomaisten tutkijoiden kanssa ja käsittelivät sekä kirjallisuutta että Turkin hallinnosta vapautumisen kysymyksiä. Suurin osa kreikkalaisista valistajista kuului papistoon , joten sekä runoudella että kaunokirjallisuudella ei tuolloin menestynyt kovin hyvin. Tämän aikakauden ainoa runollinen teos on kreikkalainen romanssiruno " Erotokritos ", jonka on kirjoittanut Vitsendzos Kornaros ( 1737 ) Heraklionissa kansankielellä. Runo koostuu kymmenestä tuhannesta säkeestä ja laulusta sankari Erotokritoksen urheudesta, kärsivällisyydestä ja rakkaudesta. Hän nautti melko suuresta suosiosta lukijoiden keskuudessa.

Taloudellisten siteiden vahvistuessa länteen länsimainen kirjallisuus tunkeutui yhä enemmän Kreikkaan. Ranskalaiset klassikot - Molière , Jean Racine , Charles Louis de Montesquieu , Francois Fenelon , Bernard Le Beauvier de Fontenelle , Voltairen ja Rousseaun teoksia käänsivät ahkerasti 1700-luvun lopun ja 1800 -luvun alun koulutetut phanariootit . Englantilaiset ja saksalaiset kirjailijat eivät jääneet huomaamatta, mukaan lukien Olver Goldsmith , John Locke , Christoph Martin Wieland , Schiller ja Goethe . Muinainen ja käännetty kirjallisuus oli Kreikan yläluokkien omaisuutta. Varsinaisista kreikkalaisista kirjailijoista vain harvat menestyivät. Näistä erottui Konstantinos (Caesarea) Dapontes (1789), joka kirjoitti didaktisia säkeitä ja lauloi runoissaan Jumalanäidistä . Tunnettu "Armopuutarhastaan". Dapontes erosi aikalaisistaan ​​siinä, että hän kirjoitti kielellä, joka oli hyvin lähellä kansan puhekieltä.

Kansanrunous

Mutta elävä, todellinen runous kehittyi lukutaidottomien ja "tavallisen kansan" tieteissä kokemattomien keskuudessa. Kansanrunous ei kuitenkaan syntynyt 1700-luvulla, vaan paljon aikaisemmin. Jo ennen 1300-lukua ilmestyneen bysanttilaisen eepoksen Digenis Akritas lähteenä oli kansanlauluja. Suurin osa kansanjuonteista oli muinaisten kreikkalaisten teosten muunneltuja sankarijuonteja, jotka kulkivat idästä länteen ja tuotiin sieltä takaisin itään, Vähä- Aasian rannoille ja Kreikan saariston saarille.

Nykyaikaiset kreikkalaiset kansanlaulut jaetaan kolmeen tyyppiin:

Heidän joukossaan kapinalliset kleft-laulut erottuvat tulisuudestaan . 1700-luvun jälkipuoliskolla kreikkalaiset julkisuuden henkilöt pitivät kleftejä tulevien turkkilaisia ​​vastaan ​​suunnattujen vallankumousjoukkojen linnoituksena, vallankumouksellisella romanssillaan kleft-runous kiinnitti sekä Kreikan että lännen koko kirjallisuuden huomion ja loukkasi. 1800-luvun alun suurten runoilijoiden ( Byron , Pushkin ja muut klassikot) inspiraationa. 1700-luvun ja 1800-luvun alun kansanlaulut ovat täynnä turkkilaisia ​​ja monia italialaisia ​​sanoja, jotka ovat tulleet käyttöön kreikan kielessä, mutta ulkomaisilla naapurilla ei ollut merkittävää vaikutusta nykykreikkalaisten laulujen säkeen rakentamiseen. Kuinka voimakkaasti vallankumoukselliset tunteet kasvoivat uusien kreikkalaisten keskuudessa, voidaan nähdä sankarillisesta salaliitosta Turkin valtaa vastaan, jonka Velestinon kylästä kotoisin tessalialainen ,  runoilija Rigas Fereos järjesti . Juoni paljastettiin, ja itse Rigas ammuttiin. Hänen "Fiery Hymnistänsä", vaikka se ei eronnut suurista taiteellisista ansioista, tuli nykykreikkalaisten suosituin laulu, Kreikan itsenäisyyden puolesta taistelijoiden hymni.

1800-luku

Vastakkainasettelu Ateenan ja Joonian koulujen välillä

Vapautusliikkeen johtajat, jotka kasvattivat ranskalaisten tietosanakirjojen rationalismista , loivat kirjallista ja kylmää runoutta, lisäksi kielellä, jossa ei ollut elämää. Kielen skolastisen "puhtauden" vastustaja oli Adamantios Korais , "nykyaikaisten kreikkalaisten valistaja", joka työskenteli kovasti mukauttaakseen phanarioottien kirjallisen kielen kansanpuheeseen. Korais teki modernin kreikkalaisen filologiansa perustan modernin kreikkalaisen kansankielen rikastaen sitä arkipäiväisillä antiikin kreikan kielen ilmaisuilla ja loi keinotekoisen kielen - kafarevusan . Hänen ehdottamansa uudistus herätti lukuisia hyökkäyksiä Phanariot- puristien taholta . Esimerkiksi Rizos-Neroulos, Iakovos ( 1778-1850 ) kirjoitti Koraisia ​​vastaan ​​suunnatun komedian Korakistika ( kreikaksi Κορακίστικα ) [1] . Korais-ajatuksella oli myös kannattajiaan , muun muassa Alexandros Sutsos ( 1808-1863 ) ja Alexandros Rizos Rangavis ( 1809-1892 ) ; "Nykykreikan kieliopin" kirjoittaja Byzantinos, joka puhui vuonna 1863 alkuperäisellä satiirilla "Baabelin torni" ( kreikaksi Βαβιλονια ), jossa Kreikan eri alueiden asukkaat olivat edustettuina, kukin omalla murtellaan; Ioannis Vilaras , joka lauloi rakkauden jumala Eros kansankielessä kevyessä säkeessä. Tämä Kafarevusan puolustajien liike tunnetaan yleisnimellä Ateenan koulu .

Monet runoilijat, jotka kirjoittivat kansankielellä ennen Kreikan vapautumista, palasivat myöhemmin menneisyyden juoniin ja attikan murteeseen. Sellainen oli mainittu runoilija ja näytelmäkirjailija Alexandros Rizos Rangavis , historiallisten draamien kirjoittaja, joka pyrki valistamaan kreikkalaisia ​​heidän menneisyydestään ja kasvattamaan heitä kansallisessa hengessä; Dimitrios Vernardakis, suosittu näytelmäkirjailija, joka yritti luoda kansallisen tragedian ja kirjoitti pseudoklassisessa hengessä: runoilija Spyridon Vasiliadis ( 1845 - 1874 ) ja lahjakas runoilija, näytelmäkirjailija ja kriitikko Angelos Vlachos (1838), joka esitteli unohdettuja muinaisia ​​käänteitä hänen hiotulla kielellään.

Kun Ateenassa ja Konstantinopolissa koulutetut kreikkalaiset viljelivät kuollutta attikalaista kieltä yrittäen juurruttaa sitä kansaansa, Joonianmeren saarilla Joonian kouluna tunnettu kirjallinen liike kukoisti erityisen kirkkaasti vuosien 1821-1829 vapaussodan jälkeen. Modernin kreikkalaisen kirjallisuuden jooniakauden merkittävin edustaja on runoilija Dionysios Solomos ( 1798-1856 ) , joka on edelleen kuuluisa; koko nykyajan Kreikka pitää häntä kansallisrunoilijana. Hän kirjoitti suositun "Hymn to Freedom", joka ilmestyi Kreikan vapautumisen jälkeen ja joka kirjoitettiin vuonna 1824 kansan elävällä kielellä - demoottisella . Musiikiksi käännettynä siitä tuli uuden Kreikan kansallislaulu. Myöhemmissä pessimismin täytteissä teoksissa Solomos ammentaa materiaalia talonpoikien elämästä. Solomosin jalanjäljissä seurasi joukko runoilijoita, jotka enemmän tai vähemmän jopa ylittivät hänet taiteilijana. Andreas Kalvos ( 1792-1867 ) , joka kirjoitti omalla kielellään, joka ei ole samanlainen kuin kansankielellä tai "puhdistetulla" puristien kielellä . Kalvos, seuraten Solomosta, lauloi kotimaansa kärsimyksistä ja vapautustaistelusta ("Khioksen verilöyly", "Ruutikellarit", "Meri" jne.).

Kreikan vapauttamisen jälkeinen sankarillinen taistelu korvattiin sisäpoliittisella kamppailulla parlamentaarisen arjen kanssa. Joonialaiseen kirjalliseen koulukuntaan 1800-luvun jälkipuoliskolla kuului Georgios Tercetis (1800-1874), vuoden 1848 talonpoikaiskapinan runoilija , joka kirjoitti kansankielellä Kleft-runouden vahvan vaikutuksen alaisena; Iakovos Polilas (1824-1896) - kylän kirjailija, joka asetti itselleen tehtävän talonpoikien uudelleenkoulutuksen; Julios Typaldos (1814-1883), Gerasimos Markoras (1826-1911). Sankarillisen juonen runoilijoita ovat muun muassa romanttinen Aristotelis Valaoritis (1829-1879), jonka runous pohjimmiltaan nousi kleft-lauluista, Zalokostas, italialaisten vaikutuksen alaisena kirjoittanut George (1805-1858) ja Mavilis, Lorenzos seurasivat nuoren Saksan runoilijoiden jalanjälkiä.

Joonian koulun runoilijoita yhdisti Kreikan vapautumistaistelun aikakauden sankarillisuus, taistelu suositusta puheesta kirjallisuudessa ja uusissa kirjallisissa muodoissa. Heidän innovaationsa muodon alalla ei kuitenkaan mennyt pidemmälle kuin lännen kirjallisten muotojen siirto moderniin kreikkalaiseen kirjallisuuteen. Hieman erillään seisoo Kreikan tuon ajan yhteiskunnallisen järjestyksen ja tapojen satiiri Andreas Laskaratos (1811-1901), joka kirjoitti kotisaarensa Kefalonian kansanmurteella . Hän sai mainetta eräänlaisella romaanilla "Kefalonian sakramentit", jossa hän osoittaa ylempien luokkien arvottomuuden ja perversion, heidän henkisen rajoituksensa, epäpuhtauden. Satiirisissa säkeissään Lascaratos pilkkaa kirkkoa ja pyhimysten kulttia.

Romantiikkojen jäljitelmä

Joonian kreikkalaisen kirjallisuuden koulukunta kasvoi itsenäisyystaistelun aikakaudella. Monet sen edustajat tarttuivat aseisiin jokaisen uuden kansannousun yhteydessä, jotkut kuolivat, toiset ryhtyivät järjestäytyneeseen yhteiskunnalliseen taisteluun vaihtaen runouden journalismiin . Vahvemmalle Kreikalle tämä kapina on tullut "turhaksi". Näin ilmaantuu uusia runoilijoita ja kirjailijoita, joiden teokset luonnehtivat siirtymäkautta 1870-1880 . Romantiikan epigonit jäljittelevät länsimaisia ​​kirjallisia malleja. Näitä ovat Paraschos, Achilleas (1838-1895), Viziinos, Georgios (1849-1896), Aristomenis Provelengios (1850-1936), Demetrius Vikelas (1835-1909) ja monet muut. Vikelas tunnetaan paremmin siitä, että hän suostutteli ystävänsä Pierre de Coubertinin isännöimään ensimmäiset nykyaikaiset olympialaiset Ateenaan , ja hänestä tuli myöhemmin Kansainvälisen olympiakomitean ensimmäinen presidentti .

Hyvin tyypillinen ilmiö tuolle ajalle oli Georgios Souriksen (1852-1919) julkaisema viikkolehti Rome . Tämä aikakauslehti koostui kokonaan opettavaisessa hengessä runoista, jotka kuvailivat Ateenan elämän tapahtumia viikon aikana kielellä, joka oli sekoitus tieteellisiä ja suosittuja ilmaisuja. Monien tämän tyyppisten kirjailijoiden joukossa oli todella lahjakkaita, erityisesti Ioannis Papadiamandopoulos (1856-1910), joka yritti paeta porvarillista ympäristöä, muutti Pariisiin ja saavutti yleiseurooppalaisen mainetta ranskalaisen runoilijan Jean -nimellä. Moreas ja Nikolaos Episkopopoulos (1874-1944), jotka ottivat käyttöön salanimen Nicolas Segur ja saivat suosiota erinomaisena kirjailijana Ranskassa.

Tämän länsieurooppalaisten romantiikan jäljittelykauden lahjakas kriitikko on Emmanuel Roidis (1835-1904), jolla oli valtava vaikutus nuorten kreikkalaisten kirjailijoiden sukupolveen. Menetettyään toivon loistavan runoilijan esiintymisestä kotimaassaan, Roidis näki sosiaalisten elämänolosuhteiden muuttamisen ainoana tavan parantaa maan tilannetta ja luoda itsenäistä kirjallisuutta. Hän omisti kirjan nimeltä "Idols" dimotikan puolustamiseen ja taisteluun puristeja, kafarevusan palvojia vastaan, vaikka hän itse kirjoitti koko elämänsä " puhdistetulla kielellä " .

1800-luvun lopun uudet virtaukset

Kasvava kreikkalaisten kauppiaiden luokka pyrki liittymään eurooppalaiseen kulttuuriin, mitä auttoivat Euroopan valtiot, pääasiassa Iso-Britannia ja Ranska , jotka pyrkivät vahvistamaan vaikutusvaltaansa Kreikassa. Halu vahvistaa asemaansa selittää lisääntyneen kiinnostuksen kansan alempia rivejä kohtaan. Kaikki nämä hetket heijastuivat 1800-luvun lopun modernissa kreikkalaisessa kirjallisuudessa. Vetovoima eurooppalaiseen sivilisaatioon heijastui eurooppalaisten runoilijoiden ja taiteilijoiden vaikutuksena kreikkalaisiin runoilijoihin.

Vuonna 1888 nuorempi runoilijasukupolvi ryhmittyi Esti-lehden ( Ἑστία  , kreikaksi tulisija ) ympärille, jota johti romanttinen runoilija Georgios Drosinis (1859–1951), Ateenan uuden koulukunnan edustaja kirjallisuudessa. Tämän ryhmän merkittävin runoilija oli  kansankielisen demoottisen kielen mestari Kostis Palamas . Palamas yhdisti työssään erilaisten eurooppalaisten kirjallisten vaikutteiden ja kreikkalaisten kirjallisten ryhmien piirteitä, kuului Böömiin . Hän oli individualisti , joka saarnasi kauneutta kauneuden tähden. Palamasin työ erottuu muodon täydellisyydestä. Samaan aikaan hän oli merkittävä tutkija kielitieteen alalla , yksi modernin Kreikan historian suurimmista. Kaikki myöhemmät runoilijat pitivät häntä opettajanaan. Tähän ryhmään liittyi Costas Crystallis (1868-1894), jonka Kleft-malliin rakennetut runot ovat syvän surun täynnä.

Erityisen voimakkaan sysäyksen nuorelle kirjallisuudelle antoi runoilija Yannis Psykharis (1854-1929), joka oli kotoisin Odessasta. Kirjassaan My Journey (1888) hän nosti esiin jyrkästi kysymyksen kielestä. Psychariksesta tuli uuden filologisen koulukunnan johtaja, joka tunnetaan nimellä psykarismi , joka puolusti kansankieltä ja julisti sodan kielitieteen perinteitä ja kirjallisuuden purismia vastaan. Psykariksen proosateokset ovat psykologisia tutkimuksia. Näytelmissään hän vastusti Nietzschen supermies-filosofiaa. Psychariksen kumppani Alexandros Pallis toimi vielä radikaalimman demotistina. Luotuaan Iliaksen käännöksen dimoottiseksi kieleksi (1904) hän muutti alkuperäisen metriikan - heksametrin  - poliittiseksi säkeeksi, jonka koossa laulettiin kleftien lauluja, ja käytti usein maakunnallisuuksia. Sen jälkeen hän julkaisi käännetyn vielä vulgarisoidumman Evankeliumin ihmisille. "Evankeliumin" julkaiseminen aiheutti katkeran taistelun kansankielen kannattajien ja puristien välillä, jotka syyttivät kääntäjää jumalanpilkasta.

1900-luvun ensimmäinen puolisko

Ennen sotaa

Näiden kahden suunnan taistelu johti koulutus- ja koulutusseuran muodostumiseen. Se edisti dimoottista kieltä muutoksilla kohti kompromissia attikan ja kansankielen välillä, painoi siihen oppikirjoja ja käsikirjoja ja haki sen tunnustamista Kreikan hallitukselta. Vuonna 1917 Eleftherios Venizelosin hallitus julkaisi lain, jonka mukaan demotiikan virallinen asema tunnustettiin ja se otettiin käyttöön kouluopetuksessa. Venizelosin tilalle tullut konservatiivinen hallitus kumosi tämän lain. Kun Venizelos palasi valtaan, laki palautettiin uudelleen. Tuolloin armottomia taistelijoita dimoitkan puolesta olivat Kleantis Mikhailides , joka tunnettiin salanimellä Argyris Ephthaliotis, joka kirjoitti uudesta Kreikasta joko historiallisen kertomuksen muodossa tai novellien muodossa saaren asukkaiden elämästä ja elämästä. .

Lisäksi 1900-luvun alussa kiinnostus kotitaloustarvikkeita kohtaan kasvoi. Jo Yannis Psykharis vaati kirjailijoilta, että heidän ei pitäisi rikkoa kotimaansa kanssa, vaan tutkia huolellisesti kaikkia elämän ja elämän pieniä asioita. Yannis Vlahoyannisin ( 1867-1945) maalaisnovelli ilmestyi liioitellun karkealla talonpoikakielellä. Christos Christovasilis (1861-1937) valitsee työnsä kohteeksi Thessalian paimenten elämän ja Ioanninan ympäristön, koska hän on suuri thessalialaisen kansanperinteen tuntija; Andreas Karkavitsas (1866-1922), ammatiltaan lääkäri , kirjoittaa tyytymättömyydestä elämään, olemassaolon taakasta ja pahuuden, töykeyden ja valheiden voitosta; Dimitris Hadzopoulos (1872 - ?), ammatiltaan toimittaja , omistaa useita tarinakokoelmia ylityöstä tukehtuvien talonpoikien synkälle elämälle tai hallituksen määräyksiä rikkovien, oikeutta pakoon vuoristossa eläinten tavoin. Hänen veljensä Kostas Hadzopoulos (salanimi Petras Vasilikos , 1868-1920) kertoo tarinan maakuntaperheestä, joka kamppailee tuhon voittamiseksi. Hänelle yhteiskunnan elämä on merkityksetöntä ja naurettavaa. Hadzopoulos perusti Art-lehden ( kreikaksi: Τεχνυ ), jolla oli merkittävä rooli nuorten kirjailijoiden työssä. Veljekset Spilios [2] ja Kostas Passianis [3] kirjoittivat maaseutuelämästä täysin käsittämättömillä paikallisilla ilmaisuilla.

Alexandros Papadiamandiksen (1851-1911) tyypillinen traaginen kohtalo, jota ei tunnistettu hänen elinaikanaan . Hänelle olemassaolo tuntui jatkuvalta sarjalta merkityksettömiä ja satunnaisia ​​katastrofeja, jotka putoavat ihmisen päähän. Muita 1900-luvun alun kirjoittajia: P. Apostolidis, joka tunnetaan salanimellä "Nirvana" (ei pidä sekoittaa Renos Apostolidisiin), pessimistinen runoilija, filosofi, johon Schopenhauer ja Nietzsche vaikuttivat voimakkaasti ; todellisuus on hänelle täynnä surua; Charalambos Anninos (1852-1934) omisti harvinaisen lahjan moraalisatiirina, hän pilkkasi kaustisesti Ateenan viranomaisten "hyveitä"; Kostantinos Theotokis (1872–1923), kuuluisa romaanistaan ​​Tuomitut, sai vahvan vaikutuksen Leo Tolstoilta ja Fjodor Dostojevskilta . Turgenevin , Nietzschen ja Ibsenin vaikutus näkyy kirjailija Grigorios Xenopoulosin (1867-1951) teoksissa, joka on kiihkeä naisten oikeuksien puolustaja. Hänen suosikkiaiheensa on naisen elämä modernissa yhteiskunnassa, joka riistää häneltä kaikki oikeudet.

Ensimmäiset naiskirjailijat

Samaan aikaan Kreikassa, myöhemmin kuin muissa Euroopan maissa, syntyi naisten liike oikeuksiensa puolesta. Näin ollen naiset osallistuivat Kreikan kirjallisuuteen vasta 1900-luvun alussa. Samaan aikaan naiskirjailijoiden teoksissa naisten emansipaatio oli vain yksi merkittävästä aihealueesta. Ensimmäinen yleisön tunnustama kreikkalainen kirjailija oli Kalliroi Parreno ( 1861-1940 ) romaaneilla "Vapautettu", "Lumootti" jne. Häntä seurasivat Alexandra Papadopoulou (1867-1906 [4] ), Irini Dendrinu (1879 ). -1974 [5] ), Julia Dragumi (1858-1937 [6] ) ja lopuksi lastenkirjailija Penelope Delta , joka proosassaan ja runoudessaan käsitteli tärkeitä, joskus herkkiä, sosiaalisia aiheita. Tyyliltään 1940-luvulla Saksaan lähtenyt Shitsa Karaisaki (? - 1987) on samanlainen kuin Penelope Delta.

Dramaattiset teokset

Nykykreikkalaiset näytelmät, harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta, eivät nähneet nykykreikkalaista näyttämöä , ja kreikkalaiset näytelmäkirjailijat matkivat länttä. Joten dimotisti Cambysis ( 1862-1902) jäljittelee täysin Gerhart Hauptmannia , Ionnis Polemis (1862-1923) - Maeterlinck , Christ Laskaris  - Eugene Labiche . Spyros Melas on itsenäisempi , hänen draamansa juonit ovat peräisin kreikkalaisen pikkuporvariston elämästä ("Tuhotettu talo", "Valkoinen ja musta"). Komediat olivat lähes olemattomia. Tunnetun kreikkalaisen Numas-lehden (Νουμάς) perustaja Thangopoulos (s. 1867) esitti satiirisen näytelmän Elävät ja kuolleet, jossa hän kuvasi symbolisesti taistelua kielestä dimoottisen, elävän suunnan ja kuollut, akateeminen. Symbolinen draama, pseudoklassisten tragedioiden muunnelmat ja nykyeurooppalaisten jäljitelmät olivat hallitsevia piirteitä silloisen dramaturgian ohjelmistossa .

Sotien välinen aika: pessimismi

Sotien välisen ajan kirjallinen Kreikka ei eroa paljon edellisestä ajanjaksosta. Turkin kanssa käydyn epäonnistuneen sodan jälkeen vuonna 1922, joka riisti Kreikan omaisuutensa Vähä-Aasian rannikolla ja toi noin 1,5 miljoonaa pakolaista suojelijansa Englannin rahavelan lisäksi, kreikkalaisten päähuolena oli tuhon ja köyhyyden voittaminen. . Ulkomaisen pääoman tulva maahan on jälleen voimistunut, ja amerikkalaisesta pääomasta on nyt tulossa nykyaikaisen Kreikan tärkein toimiluvan saaja . Maassa on käynnissä dramaattisia yhteiskunnallisia muutoksia. Työväenluokan hyväksikäyttö johtaa jälkimmäisen lakkoon. Veriset yhteenotot työntekijöiden ja poliisin välillä, joukoittain työttömiä ja pakolaisia ​​herättävät huomiota. Poliittiset puolueet, jotka keskittyivät johonkin valtioon, olivat jatkuvassa taistelussa.

Tästä johtuu kreikkalaisten vahva kiinnostus Euroopan maiden kulttuuria kohtaan. Kirjamarkkinat ovat täynnä käännöskirjallisuutta. Ranskalaisia, saksalaisia, englantilaisia ​​ja skandinaavisia kirjailijoita käännetään: Antoine Francois Prevost , Emile Zola , Guy de Maupassant  ovat lukijoiden ihailun kohteena. Henrik Ibsen , Walt Whitman , Oscar Wilde , Knut Hamsun  ovat yhtä kuuluisia Kreikassa kuin lännessä. Myös venäläiset kirjailijat herättivät huomattavaa kiinnostusta - Leo Tolstoi , Maksim Gorki , Leonid Andreev .

Poliittiset tapahtumat, jotka valmistelivat kansallista skismaa Kreikassa, sitten monarkian kukistaminen ja Ioannis Metaxasin diktatuurin vakiinnuttaminen , Kreikan sisällissodan puhkeaminen ja Kreikan kommunistisen puolueen vaikutusvallan leviäminen älymystö kääntää katseensa Neuvostoliittoon . Kiinnostus neuvostorunoilijoita kohtaan oli merkittävää. Joten kokoelmat Anna Akhmatovan, Nikolai Gumiljovin, Vera Inberin, Alexander Blokin, Sergei Yeseninin runokäännöksiä julkaistiin.

Sotaa edeltäneen ajan kotimaisista kirjailijoista uusromantiikkojen vaikutteita saanut runoilija Miltiadis Malakasis (1869-1943) kirjoitti surullisia ja heikkotahtoisia runoja; lahjakas Dimitrios Sipsomos , joka tunnetaan paremmin salanimellä Lambros Porfiras , täynnä katkeruutta ja pessimismiä, laulaa "Kuoleman voittoa". Runoilija Hermonas löytää idolinsa Leconte de Lilestä . Ioannis Griparis  - runojen suuri mestari - seuraa opettajaansa José Maria de Herediaa . Nuori runoilija Angelos Sikelianos viljelee "vapaata säettä" muinaisten klassikoiden käännöksissään. Erikoinen runoilija Sotiris Skipis  - harvinainen ilmiö kreikkalaisessa kirjallisuudessa - löysi itsensä ranskankieliseksi kääntäjäksi Phileas Lebesguen henkilössä .

Kaikki nämä runoilijat ovat pessimistisiä individualisteja, sosiaalisten tapahtumien ohitse kulkevia yksinäisiä. Sosiaaliset motiivit ilmenivät kuitenkin selvästi joidenkin työssä. Todellinen kapinallinen runoilija Kostas Varnalis , ammatiltaan opettaja, esittää tulisen runon "Damned", joka haastaa viranomaiset. Alkuperäinen romaanikirjailija Demosthenis Voutiras , joka tutkii köyhien elämää ja tapoja, tavernoihin turvautuvia köyhiä, julkaisee pamfletin Ateenan yhteiskunnasta nimeltä "Helvetissä". Runoilija Fotis Jafullis hyökkää arkaaista kulttuuria vastaan ​​vallankumouksellisella intohimolla ja ylistää tuotantomateriaalia: tiiliä, marmoria, kiveä. Lambros Asterios asettaa vastakkain jakeen akateemisen metriikan "elämän luonnollisen rytmin" kanssa. Impressionistinen sanoittaja Zacharis Papantoniou tuli myöhemmin tunnetuksi taidehistorioitsijana ja arkeologina . Eurooppalaisniminen kielitieteen professori Menos Philidas [7] muokkaa dimoottista tietosanakirjaa ja harjoittelee eeppisiä runoja dimoottisella kielellä.

30-luvun sukupolvi

1920 -luvun lopulla ja 1930-  luvun alussa modernistiset suuntaukset runoudessa ja proosassa alkoivat kehittyä modernissa kreikkalaisessa kirjallisuudessa, kirjoittajat julkaisevat ensimmäistä kertaa virkistävän tunnelman täynnä olevia teoksia. Modernien kreikkalaisten modernistien 1900-luvun alun plejadi kirjallisuuskritiikassa kutsuttiin "30-luvun sukupolveksi". Heidän runollisen työnsä pääpiirteenä on vapaan jakeen esittely sekä ensimmäiset yritykset surrealismin tasolla , kun taas urbaanin fantasian elementit tunkeutuvat proosaan ja joitain modernistisia suuntauksia esitetään, erityisesti sisäinen monologi .

1930-luvun sukupolven runous on täysin vapautettu perinteisten kansanlaulujen vaikutuksista. Näytteitä vapaasta säkeestä ilmestyi ensimmäisen kerran 1920-luvulla Papatsonin kirjoituksista. 1930-luvun alussa runoutta julkaistiin yhä useammin vapaana säkeenä: erityisesti Anastasios Drivasin vuonna 1929 julkaisemat teokset , vuonna 1930 - kokoelma "Στου γλυτωμού του χάού του χ άο του του χάάο  του by Thermos Nicolas Calas , joka tunnetaan myös salanimellä Nikitas Rantos , vuonna 1933  - Yorgos Sarantaris . Toisin kuin myöhemmin "30-luvun sukupolveen" liittyneet runoilijat, joidenkin kirjailijoiden varhaisia ​​runoja ei kirjoitettu vapaassa säkeessä, vaan perinteisessä. Heidän joukossaan ovat Yorgos Seferisin ( 1963 Nobel-palkinnon voittaja ) runous kahdessa ensimmäisessä kokoelmassa "Στροφή" ( 1931 ) ja "Στέρνα" ( 1932 ), sekä Yannis Ritsos ("Ττα1π1π3κα3 " ) ). 30-luvun sukupolven runouden tärkein virstanpylväs oli 1935 (sattumalta Kostis Palamasin viimeinen kokoelma julkaistiin samana vuonna ), jolloin syntyi almanakka "Νέα Γράμματα" yhteistyössä hänen tärkeimpien edustajiensa kanssa. sukupolveen, julkaisemalla edellä mainitun Yorgos Seferisin, toisen Nobel-palkitun Odyseas Elytiksen sekä ensimmäisen kreikkalaisen surrealistisen runoilijan Andreas Embirikosin teoksia . Myöhemmin "Νέα Γράμματα":ssa Ritsos, Nikiforos Vrettakos , toiseksi suurin kreikkalainen surrealismin edustaja Nikos Engonopoulos julkaisi runonsa vapaassa säkeessä .

Novellistit, "30-luvun sukupolven" edustajat erottuvat kummallekin erikseen ominaisista erikoispiirteistä, mutta proosan uudistaminen oli kaikille yhteistä. Yleiset suuntaukset voidaan jakaa kolmeen ryhmään: kirjailijoiden proosa - Vähä-Aasian ja Itä-Egeanmeren saarten alkuperäisasukkaat, jotka säilyivät lähellä perinteitä, alkaen pääasiassa kirjailijan alkuperäpaikasta, joten sitä kutsutaan usein nimellä "Αιολική Σχολή". - Liparikoulu ( Stratis Mirivilis , Ilias Venezis , Kondoglu, Fotis ja Dukas, Stratis edustajien joukossa ); proosaa , syntynyt realististen kaupunkiromaanien pääsuuntauksista ( Georgios Theotokas , Angelos Terzakis , M. Karagatsis jne.); ja lopuksi modernismin edustajien proosaa , jolle on ominaista taipumus rikkoa realistisen kerronnan perinteitä ja ottaa käyttöön uusia menetelmiä, erityisesti sisämonologia. Jälkimmäistä ryhmää kutsutaan usein "Σχολή της Θεσσαλονίκης", "Thessalonican kouluksi", koska sen merkittävimmät edustajat työskentelivät Thessalonikissa  - Stelios Xefludas , Nikos Gabriel Pentzikis . Merkittävä suuntaus 1930-luvun sukupolven proosassa Ioannis Metaxasin diktatuurin käyttöönoton jälkeen vuonna 1936 oli siirtyminen lapsuuden muistoihin (Georgios Theotokasin romaani "Λεωνής") tai historiallisiin romaaneihin ("ΠριγαηπΙηπα"). ). Tämä muutos tulkitaan kirjailijoiden vapaaehtoiseksi " sensuuriksi " kohti status quoa .

Women of Letters

Sotien välisen runoilijan joukossa opettaja Dora Moatsu erottuu naisellisten tunteiden vilpittömyydestään . Vuonna 1928 hän julkaisi kokoelman "Runot", jonka mukaan voidaan jäljittää, kuinka nuori runoilija siirtyy intiimeistä sanoituksista sosiaalisiin aiheisiin. Heidän rinnallaan on kaksi muuta runoilijaa, Diplomalamou ja Fanny Tzara. Tämän ajanjakson Kreikan kirkkain ja lahjakkain runoilija on Ateenan konservatorion lausunnon opettaja Theon Dracopoulou , joka tunnetaan salanimellä Mertiotissa. Alkaen jäljittelemällä ranskalaista runoilijaa de Noaillea ja ihaillen Anna Akhmatovan runoja , hän löytää sanoituksistaan ​​paljon traagista paatosa , joka on erityisen voimakasta hänen runossaan "Ihmiset", joka on saanut inspiraationsa vuoden 1926 sisällistaistelun tapahtumista. toisen Kreikan tasavallan aika . Kriitikona Eleni Negroponta-Urane (salanimi "Alkis Trilos") aloittaa toiminnan, jolle on ominaista taideteosten syvä sosiaalinen analyysi.

1900-luvun jälkipuolisko

Toinen maailmansota ja sisällissota

Kreikan miehitys ja vuoteen 1949 kestänyt sisällissota vaikuttivat suoraan tämän ajanjakson kirjallisuuteen, erityisesti runouteen: valtaosa 1940-luvun vuosikymmenellä kirjoitetuista runoista viittaa juonissaan historialliseen hetkeen, joko directly, as in the form of a song , в частности «Άσμα ηρωικό και πένθιμο για τον χαμένο ανθυπολοχαγό της Αλβανίας» (Героическая песня и траур по погибшему лейтенанту в Албании) Одиссеаса Элитиса, или в переносном смысле, используя ссылки на более старые моменты истории — «Ρωμιοσύνη» Янниса Рицоса или «Μπολιβάρ» Nikos Engonopoulos.

Proosassa vetoaminen 1930-luvun menneen kirjailijasukupolven juoniin tulkitaan kuitenkin negatiivisesti yritykseksi paeta todellisuudesta. Vaikka siellä oli myös sodan kokemusten innoittamaa proosaa, erityisesti Yiannis Berathisin "Πλατύ ποτάμι" ja Angelos Vlachosin "Μνήμα της γριάς" . Sotakokemusten käyttö proosajuoneissa kuitenkin vahvistui seuraavan vuosikymmenen aikana. Lisäksi Nikos Kazantzakis julkaisi 1940-luvulla ensimmäisen kerran romaaninsa " Βίος και πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά ". Näki päivänvalon myös kaksi kreikkalaisten naiskirjailijoiden teosta, jotka tasoittivat tietä uusille suuntauksille, jotka vallitsevat tulevina vuosikymmeninä - Margarito Limberakin "Ψάθινα καπέλα" (1946) ja Mimic Cranacin "Contre-temps" (1947). Samana aikana runoilija ja teatterikirjailija Kodzyulas Georgios sekä Rotas Vasilis järjestivät teatteriliikkeen "Vuorten teatteri" hyökkääjistä vapautetuilla alueilla.

Sodan jälkeinen aika

Runous

Sodan jälkeisen aikakauden runoutta luonnehtien nykyaikaiset kirjallisuuskriitikot käyttävät erilaisia ​​luokituksia. Merkittävimpänä ryhmänä pidetään kuitenkin "sosiaalista" tai "poliittista" runoutta kirjoittaneiden runoilijoiden ryhmää, mukaan lukien radikaalivasemmistolaisista vakaumuksistaan ​​omaavat runoilijat, jotka kokivat vainoa ideoidensa vuoksi. Näitä ovat Manolis Anagnostakis , Tasos Livaditis , Titose Patrikios . Erinomaisia ​​runoilijoita, joiden työ ylittää tietyn virran, ovat Miltos Sakhturis , Takis Sinopoulos ja Nikos Karousos . Kahden ensimmäisen runoudelle kuvaukset kauhistuttavista epäonnen ja sorron kohtauksista, jotka joskus liittyvät joidenkin surrealismin periaatteiden soveltamiseen, ovat yhteisiä piirteitä, mikä on ominaista useiden muiden runoilijoiden, kuten Yiannisin , teoksille. Dallas , Dimitris Papaditsas ja Eleni Vakala . Nikos Karouzosin runoutta luonnehditaan "uskonnolliseksi" tai "filosofiseksi", koska se liittyy läheisesti ortodoksisiin uskonnollisiin perinteisiin .

Nykykreikkalaisista runoilijoista merkittävimpiä ovat Lena Pappa , Kiki Dimula , Takis Varvitsiotis , Ekaterina Angelaki-Rook , Yorgos Carter , Yiannis Varveris , Panos Kaponis , Yiannis Kontos , Antonis Haris , Dinos Siotis , Nasos Vagenas , Dimos , P. Dimosmit . Kraniotis , Konstantinos Buras , Dimitris Palazis , Athena Papadakis , Dimitris Potamitis , Lefteris Poulios , Yorgos Markopoulos , Jenny Mastorakis , Stefanos Bekatoros , Vassilis Steriadis , Natasha Hadzidaki , Panos Kyparissis Khiti Telemachossis . Suurin osa heistä kuuluu ns. 70-luvun sukupolveen eli "ποίηση της αμφισβήτησης" ("haasteen runous"), kuten Vasos Varikas kuvaili sitä.

Proosa

Ensimmäiset sodan jälkeiset kirjailijat käyttivät kokemusta sodasta, miehityksestä ja sisällissodasta. Tämä oli erityisen ilmeistä sellaisissa teoksissa kuin Alexandros Kotziasin "Πολιορκία", Renos Apostolidisin "Πυραμίδα 67" ja "Ακυβέρννητες λίρνητες ποs": n perustaja . Muiden temaattisten alueiden joukossa, joista sodanjälkeiset proosakirjailijat piirtävät juonensa, on arkipäiväinen kaupunkielämä. Urbaaniromaanin merkittävimmät edustajat ovat Kostas Takhtsis , Yorgos Ioannou , Menis Kumantareas . Samaan aikaan vallitsi skeptinen heijastus nykyajan taloudellisista, sosiaalisista ja poliittisista realiteeteista. Nämä ovat ensisijaisesti Spyros Plaskovitisin "Φράγμα", Vassilis Vasilikosin "Τριλογία" ja Antonis Samarakisin "Λάθος" . Suurin osa modernististen menetelmien ja hienostuneiden realististen menetelmien käytön innovatiivisista suuntauksista näkyy Nikos Kakhitisisin ja Yorgos Himonasin töissä .

Nykykreikkalaisista proosakirjoittajista merkittävimpiä ovat Maro Doukas , Dido Sotiriou , Nikos Temelis , Ioanna Karistiani , Evgenia Fakin , Rhea Galanaki , Thanassis Valtinos , Yiannis Xantoulis , Soti Triantafyllou , Maria , Maria , Zedan , Pav I. Kontoleones , Ki .

Muistiinpanot

  1. ↑ ( linkki ei saavutettavissa  )
  2. ↑ Spilios Passayanniksen teokset  (pääsemätön linkki)
  3. ↑ Kostas Passayanniksen teoksia (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 6. marraskuuta 2011. 
  4. ↑ Παπαδοπούλου Αλεξάνδρα - Εθνικό Κέντρο Βιβλίου . Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2011.
  5. ↑ Δενδρινού Ειρήνη - Εθνικό Κέντρο Βιβλίου . Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2016.
  6. ↑ Dragumien sukututkimus . Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2010.
  7. ↑ Φιλήντας Μένος - Αρχείο Ελλήνων Λογοτεχνών . Haettu 28. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2012.

Kirjallisuus

  • Tronsky I. , Lopashov S. Kreikkalainen kirjallisuus . // Literary Encyclopedia: 11 osassa - T. 2. - M . : Publishing House of Kom. Akat., 1929. - P. 725-748.
  • Nikolaou N. G. Modernin kreikkalaisen kirjallisuuden lyhyt sanakirja. - Moskova: Kirjatalo "Librocom", 2010. - 296 s. — ISBN 978-5-397-01373-4

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 Kreikan kieli
Tarina
Kirjoittaminen
Murteet
Muinainen Kreikka
Moderni
Kirjallisuus