William Turner | |
---|---|
Englanti William Turner | |
| |
Syntymäaika | noin 23. huhtikuuta 1775 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | Covent Garden , Lontoo , Englanti , Brittiläinen valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 19. joulukuuta 1851 [1] [2] [4] […] (76-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus | Brittiläinen imperiumi |
Genre |
historiallinen maalaus maisema venesatama |
Opinnot | Kuninkaallinen taideakatemia |
Tyyli | romantiikkaa |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Joseph Mallord William Turner , myös Turner [6] ( eng. Joseph Mallord William Turner ; 23. huhtikuuta 1775 , Covent Garden , Lontoo - 19. joulukuuta 1851 , Chelsea ) - englantilainen taidemaalari , romanttisen maiseman mestari , akvarellimaalari ja kaivertaja. Ranskalaisten impressionistien edelläkävijä [7] . Taiteilijan perintö koostuu yli 550 öljymaalauksesta, 2 000 vesiväristä ja 30 000 paperiteoksesta.
William Turner syntyi huhtikuun lopussa - toukokuun alussa 1775 Lontoon Covent Gardenin alueella köyhässä perheessä. Hän säilytti koko ikänsä Cockney-aksenttinsa ja vältti ahkerasti menestystä ja mainetta.
Turner itse kutsui syntymäaikaansa 23. huhtikuuta, jonka monet tutkijat kuitenkin kiistävät. Taiteilijan isä William Turner oli peruukkivalmistaja, joka avasi parturin 1770-luvun lopulla . Äiti, Mary Marshall, tuli lihakauppiaiden perheestä. Nuorempi sisar Mary Ann syntyi syyskuussa 1778, mutta kuoli nuorena elokuussa 1783. Vuonna 1785 perheen vaikean tilanteen vuoksi (vuodesta 1785 hänen äitinsä osoitti merkkejä mielenterveyshäiriöstä, joka myöhemmin muuttui sairaudeksi), Joseph William lähetettiin Lontoon esikaupunkiin Brentfordiin , missä hän asui setänsä kanssa.
Vielä Brentfordissa ollessaan Joseph kiinnostui kuvataiteista. Turnerin varhaisin tunnettu taiteellinen harjoitus on tältä ajanjaksolta, sarja yksinkertaisia värjäyksiä kaiverretuista levyistä Henry Boswellin Scenic View of the Antiquities of England and Walesista . Noin 1786 Turner lähetettiin Margateen Kentin koillisrannikolle. Siellä hän teki sarjan piirustuksia kaupungista ja sen ympäristöstä, jotka ennakoivat hänen myöhempää työtään. Tähän mennessä Turnerin piirustukset olivat esillä hänen isänsä liikkeen ikkunassa ja niitä myytiin muutamalla shillinkillä. Isä oli ylpeä Williamista.
Käytyään koulua 1780-luvun lopulla hän asettui Lontooseen, jossa hän työskenteli arkkitehtien ja katsastajien palveluksessa . Vuoden 1789 lopulla hän aloitti opiskelun myös topografin Thomas Maltonin johdolla , joka oli erikoistunut Lontoon maisemiin. Turner hallitsi käsityön perustekniikat hänen ohjauksessaan, kopioimalla ja värittäen luonnoksia brittiläisistä linnoista ja luostareista . Myöhemmin hän kutsui Maltonia "todelliseksi opettajani". Topografin työlle oli kysyntää, ja nuori taiteilija Turner pystyi maksamaan opintonsa tämän työn tuloilla.
Joulukuussa 1789 14-vuotias Turner pääsi Royal Academy of Arts -akatemiaan Reynoldsin tutkittavaksi . Akatemiassa William osallistui Reynoldsin viimeisille luennoille, joilla oli merkittävä vaikutus Turneriin. Jatkossa taiteilija opiskeli huolellisesti koko akatemian ensimmäisen presidentin luentokurssia, joka oli omistettu taiteen idealistiselle suuntaukselle.
Heti seuraavana vuonna sisäänpääsyn jälkeen Turnerin akvarelliteos "Näkymä Arkkipiispa Lambethin palatsista" oli esillä Taideakatemian vuosinäyttelyssä. Ensimmäinen näyttelyn palkittu öljymaalaus "Kalastajat merellä" ilmestyi Turnerissa vuonna 1790. Myöhemmin Turner esiintyi säännöllisesti akatemiassa. Vuodesta 1791 hän työskenteli lavasuunnittelijana Pantheon Operassa Oxford Streetillä ja työskenteli osa-aikaisesti antamalla oppitunteja.
Turner tutki huolellisesti menneiden ja nykytaiteilijoiden mestareita. Kopioimalla muiden töitä hän ajatteli luovasti uudelleen toisten ihmisten kuvia ja ilmaisi oman näkemyksensä. Erityisesti Claude Lorrain ihaili häntä : aikalaisen mukaan nähdessään maalauksen "Saban kuningattaren lähtö", Turner ei voinut olla itkemättä. Taiteilija selitti reaktiota ymmärtämällä, ettei hän koskaan pystyisi luomaan jotain tällaista. Vuosia myöhemmin Turner testamentaa " Didon, Karthagon perustajan ", jota hän piti vertaansa vailla mestariteoksena, National Gallerylle sillä ehdolla, että se roikkuu "Saban kuningattaren lähtö" vieressä. Turner tutki huolellisesti hänen käytettävissään olevia Lorrain-maalauksia sekä Liber Veritatis -kaiverrusalbumeita . Kaiverrukset tehtiin ranskalaisen taiteilijan piirustuksista, jotka kuuluvat luovuuden kypsään aikaan. Myöhemmin Turner julkaisi albumin Liber Studiorum , joka tehtiin samalla tekniikalla kuin Lorrainin piirustusalbumi - mezzotint . Liber Studiorum oli tarkoitettu käytettäväksi oppikirjana aloitteleville taiteilijoille ja kaiverrukset ryhmiteltiin temaattisiin osiin - arkkitehtoninen, historiallinen, pastoraalinen (mytologinen ja arki), meri- ja vuoristomaisemat.
Turner teki ensimmäisen opintomatkansa vuonna 1791. Jatkossa hän matkusti paljon matkailupaletin kanssa ja teki luonnoksia Euroopassa (Sveitsi, Ranskan Alpit, Italia). Turner jätti yli kymmenen tuhatta piirustusta ja luonnosta. Matka-albumien materiaalit toimivat pohjana taiteilijan maalauksille ja akvarelleille, joiden parissa hän työskenteli Lontoossa viitaten toisinaan hyvin vanhoihin luonnoksiinsa.
4. marraskuuta 1799 Turner, joka oli tuolloin suosittu taiteilija, valittiin Royal Academyn vastaavaksi jäseneksi . Vuonna 1801 hän esitteli akatemiassa maalauksen "Sea Bridgewaterissa", joka oli valtava menestys, ja taiteilija Benjamin West jopa vertasi Turneria Rembrandtiin . 10. helmikuuta 1802 Turnerista tuli nuorin kuninkaallisen akateemikon kunniaksi palkittu taiteilija. Tämä nimike antoi hänelle oikeuden näytteilleasettamiseen, ohittaen valintakomitean, joka oli aiemmin arvioinut kaikki teokset. Vuonna 1804 hän avasi oman galleriansa, jonka hän lopulta hylkäsi isänsä kuoleman jälkeen.
Turner kehitti jatkuvasti tekniikkaansa, tutki arkkitehtuurin ja geologian suhdetta, veden ja ilman liikkeen luonnetta. 1800-luvun alkuun mennessä hän saavutti akvarelleissaan öljymaalaukseen tavallisesti ominaisen voiman ja ilmeisyyden. Hän hylkäsi liiallisia yksityiskohtia ja loi uudenlaisen maiseman, jonka kautta taiteilija paljasti muistonsa ja kokemuksensa. Maalauksissaan Turner esitteli kuvia ihmisistä kävely-, piknik- ja kenttätyökohtauksissa. Huolellisesti ja rakastavasti henkilöä kuvaava taiteilija korosti luonteensa epätäydellisyyttä, hänen voimattomuuttaan valtavan ympäröivän maailman edessä, joskus rauhallista, joskus pelottavaa, mutta aina välinpitämätöntä.
Vuonna 1807 Turnerista tuli näkökulman professori Royal Academyssa. Hänen laatimansa opetussuunnitelma käsitteli kuitenkin paljon laajempaa aihepiiriä kuin perspektiivitutkimus. Hän esitti eräänlaisen transkription Reynoldsin luentojen kurssista ja kääntyi Turnerin suosikkiaiheeseen - "runollisen maalauksen" kysymyksiin.
Turner saavutti erityisen mainetta Napoleonin sodille omistettujen maalausten ("Trafalgarin taistelu", "Waterloon kenttä") ansiosta.
Vuonna 1819 Turner vieraili Italiassa ensimmäistä kertaa. Hän matkusti Torinoon , Milanoon , Roomaan , Venetsiaan ja Napoliin . Hän opiskeli Titianin , Tintoretton , Raphaelin , italialaisten nykytaiteilijoiden teoksia. Italian-matkan jälkeen hänen maalauksensa muuttui kirkkaammaksi, paletista tuli intensiivisempi, päävärien vallitessa. Venetsialaisella teemalla oli erityinen paikka taiteilijan töissä. Hän vieraili tässä kaupungissa kolme kertaa (1819, 1833, 1840), ja muistot hänestä ruokkivat hänen fantasiaansa useiden vuosien ajan.
Jo 1800-luvulla Turnerin menestys herätti kritiikkiä keräilijältä ja taiteilijalta George Beaumontilta ( eng. Sir George Beaumont, 7. Baronet ), joka kritisoi maalaustensa "vapauksia" ja kirkkaita värejä. Myöhemmin taiteilijan innovatiivinen työ, joka ennakoi maalauksen saavutuksia 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, aiheutti moniselitteisen arvion nyky-yhteiskunnassa. Viktoriaaninen yleisö, joka piti parempana valokuvaukseen rajautuvaa realismia , sokerista sentimentalismia ja "harmonisia" mutta ilmeikkäitä värimaailmaa, otti monet hänen maalauksistaan huonosti. 1830- ja 1840-luvuilla kriittisiä hyökkäyksiä Turneria vastaan esiintyi yhä useammin. Jotkut hänen abstraktionismiin rajoittuvista teoksistaan antoivat taiteilijalle hullun maineen. Kuningatar Victoria kielsi häneltä ritarin arvon . Yksi harvoista, jotka tulivat Turneria puolustamaan, oli John Ruskin , joka kutsui häntä "kaikkien aikojen suurimmaksi taiteilijaksi". Osa maalauksista esiteltiin vasta postuumisti, ja sen merkitys ymmärrettiin täysin vasta 1900-luvulla.
Taidemaalari kuoli 19. joulukuuta 1851. Turner kuoli koleraan Sophia Caroline Boothin kotona Cheyne Walkissa Chelseassa. Hänet on haudattu St. Paulin katedraaliin , jossa hän makaa Sir Joshua Reynoldsin [9] vieressä . Ilmeisesti hänen viimeiset sanansa olivat "Aurinko on Jumala" [10] .
Mitä vanhemmaksi Turner tuli, hänestä tuli eksentrinen. Hänellä oli useita läheisiä ystäviä ja erittäin läheinen suhde isäänsä, joka asui hänen kanssaan 30 vuotta ja työskenteli hänen studiossaan avustajana. Hänen isänsä kuolema vuonna 1829 vaikutti häneen syvästi, ja sen jälkeen hän alkoi kokea masennuksen kohtauksia. Hän ei koskaan mennyt naimisiin, mutta hänellä oli suhde iäkkään lesken Sarah Danbyyn (1760 tai 1766 (kastettu) - 1861). Hänen uskotaan olleen hänen kahden tyttärensä, Evalina Dupuisin (1801-1874) ja Georgiana Thompsonin (1811-1843) isä [9] .
Noin 18 vuotta Turner asui Chelseassa "Mr. Boothina" Sophia Caroline Boothin (1798-1875) kodissa, jonka kanssa hän aloitti suhteen hänen toisen aviomiehensä kuoleman jälkeen [11] .
Turner oli nuuskan säännöllinen käyttäjä . Vuonna 1838 Louis-Philippe I , Ranskan kuningas, antoi hänelle kultaisen nuuskarasian.
Turnerilla oli lyhyt mutta vahva ystävyys taiteilija Edward Thomas Daniell kanssa . Taiteilija David Roberts kirjoitti Daniellista, että "hän rakasti Turneria, kun minä ja muut olivat epävarmoja, ja opetti minut näkemään ja erottamaan hänen kauneutensa muiden kauneudesta..." [12] . Suhteessa Danielin kanssa Turner saattoi löytää tarvitsemansa hengellisen lohdutuksen isänsä ja ystäviensä kuoleman jälkeen ja "helpotti vanhuutta lähestyvän luonnostaan ajattelevan miehen pelkoja". Danielin kuoltua Lyciassa 38-vuotiaana, Turner kertoi Robertsille, ettei hänellä olisi koskaan enää tällaista ystävyyttä [13] .
Testamentin mukaan hänen teostensa koko kokoelma siirtyi brittiläiselle kansalle (nyt esillä Tate Galleryssä Lontoossa ).
Vuonna 2014 julkaistiin Mike Leen pitkä elokuva " Mr. Turner ", joka kattaa tapahtumia taiteilijan viimeisen kahdenkymmenen vuoden ajalta. Turnerin roolia näytteli Timothy Spall .
Yksi vuonna 1984 perustetuista nykytaiteen alan palkinnoista on nimetty Turnerin mukaan [14] .
Turner kokeili monenlaisia pigmenttejä [15] . Hän käytti pigmenttejä, kuten karmiinia , vaikka tiesi niiden olevan lyhytikäisiä ja vastoin nykyaikaisten asiantuntijoiden neuvoja käyttää pysyvämpiä pigmenttejä. Tämän seurauksena monet sen värit ovat haalistuneet. Turner oli välinpitämätön jälkipolville ja valitsi materiaalit, jotka näyttivät hyvältä tuoreena [16] . Vuoteen 1930 mennessä pelättiin, että sekä hänen öljynsä että akvarellinsa olivat haalistumassa [17] .
Leo McKern näytteli Turneria vuoden 1974 elokuvassa The Sun Is God , jonka ohjasi Michael Darlow Thames Television -kanavalla . Ohjelma esitettiin 17. joulukuuta 1974 Turner 200th Anniversary -näyttelyn aikana Lontoossa [19] .
Brittiohjaaja Mike Leigh kirjoitti ja ohjasi Mr. Turnerin , vuonna 2014 julkaistun elämäkertaelokuvan Turnerin viimeisistä vuosista. Elokuvan pääosissa ovat Timothy Spall Turnerina, Dorothy Atkinsonina, Marion Baileynä ja Paul Jessonina , ja se sai ensi-iltansa kilpailussa Kultaisesta palmusta vuoden 2014 Cannesin elokuvajuhlilla; Spall sai parhaan miespääosan palkinnon [20] [21] .
Englannin keskuspankki on ilmoittanut, että Turnerin muotokuva Battle Temeriä vastaan ilmestyy 20 punnan seteleihin vuodesta 2020 alkaen. Tämä on ensimmäinen brittiläinen 20 punnan seteli, joka on painettu polymeerille [22] [23] . Se tuli liikkeeseen torstaina 20.2.2020.
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|