Vesiväri

Akvarelli ( ranska  akvarelli  "vetinen" ← italialainen  acquarello ) on kuvatekniikka ja kuvataiteen laji, jolla on siirtymäasema maalauksen ja grafiikan välillä yhdistäen niiden piirteitä (kuten sävyn rikkaus, rakennuksen muoto ja tila väreillä ja valkoisen taustapaperin aktiivinen rooli kuvan rakentamisessa, tietyn kohokuvion puuttuminen, joka on ominaista tempera-, guassi- tai öljymaalaukseen) [1] . Läpinäkyvien vesivärien kanssa työskennellessään akvarellitaiteilija ottaa huomioon sävyn, yleensä valkoisen, aktiivisesti valoa heijastavan, ja pohjan (paperi, pergamentti, pahvi, silkki, norsunluu) tekstuurin paitsi materiaalina, myös yhtenä visuaaliset keinot. Heijastavan pinnan arvo säilyy vesivärissä myös sekatekniikalla (akvarelli kalkkivärillä, guassi, sangviinipiirustus, pastelli). Siksi taidenäyttelyissä klassiset vesivärit ovat esillä grafiikan osiossa.

Vesivärimaalit koostuvat pigmentistä ja sideaineesta (vesiliukoiset monimutkaiset hiilihydraatit: kasviliima, dekstriini , luonnollinen arabikumi , johon on lisätty glyseriiniä, sokeria tai hunajaa), ne laimennetaan vedellä ja pestään helposti pois. Veteen liuotettuna ne muodostavat läpinäkyvän hienon pigmentin suspension, minkä ansiosta ne mahdollistavat keveyden, ilmavuuden ja hienovaraisten värisiirtymien vaikutuksen. Akvarellimaalauksen suurin haittapuoli on maalien huono valonkesto. Siksi museoiden näyttelyissä ja keräilijöiden kokoelmissa akvarellitekniikalla tehdyt teokset peitetään erityisillä verhoilla pitkäaikaissäilytyksen aikana.

Vesiväri vaatii pakollisen reunuksen lasin alla olevaan paspartoutiin . Tällä järjestelyllä on useita toimintoja. Lasin kiilto lisää vesivärien kirkkautta ja värikylläisyyttä, lasi heikentää jonkin verran kirkkaan päivänvalon tai auringonvalon tuhoa, ja passepartoutin kohokuvio ja leveät marginaalit sekä reunat ohuella puisella tai metallisella patongilla korostavat auton autonomiaa. kuvatilasta, rajaamalla sen ympäristöstä.

Historia

Vesiohenteiset maalit ovat olleet tunnettuja muinaisista ajoista lähtien. Muinaisen egyptiläisen papyruksen värilliset piirustukset on toteutettu vesiväreillä . Etruskit ja roomalaiset maalasivat sillä - oletettavasti roomalaisten katakombien seinät maalattiin vesiväreillä aikakautemme alussa [3] .

Varhainen kiinalainen maalaus tehtiin yhdellä mustalla musteella, kun taas taiteilijat saavuttivat laajan valikoiman sävyjä syvämustasta hopeanharmaaseen (maisema- ja genre-sävellyksiä - niiden joukossa suosituimpia olivat kohtaukset kaupunkielämästä - Song-aika ) [4] .

Keskiajalla (Eurooppa, Venäjä) akvarelleja käytettiin valaisemaan käsikirjoituksia (miniatyyrejä, marginaalisia koriste-elementtejä, alkukirjaimia ), myös yhdessä guassin kanssa [3] . Samalla miniatyyri oli olennainen osa varsinaista kääröä (käsikirjoitus, kirja), joka on olennainen teos, joka seuraa tekstiä ja edistää sen laajempaa ymmärtämistä [5] .

1000-luvulta lähtien on ilmestynyt käsikirjoja vesivärien valmistukseen ja niiden kanssa työskentelemiseen. Tällaisen grafiikan, kuten puupiirrosten, ilmaantumisen myötä akvarelleja alettiin käyttää tulosteiden värittämiseen - aluksi vain yhdellä mustalla maalilla, sitten seepialla ja myöhemmin useilla väreillä. Kaiverruksen korostamisessa ei vähäisintä roolia oli maalin läpinäkyvyydellä, joka mahdollisti piirustuksen ääriviivojen näkemisen [3] .

Renessanssin aikana akvarellitekniikka saavutti uuden tason. Häntä lähestyivät taiteilijat, kuten Albrecht Dürer ja Hans Holbein nuorempi [3] . Aikataulussaan, joka ei sidottu velvoitteita asiakasta kohtaan, Dürer paljastui täydellisesti taiteilijana. Hänen kypsät eläinluonnokset ja kasvitieteelliset tutkimukset erottuvat ammattimaisuudestaan, luonnollisten muotojen kuvaamisen tarkkuudesta ja huolellisesta yksityiskohdista huomioimisesta piirustuksen eheyden säilyttämisessä [6] . Düreristä tuli todellinen uudistaja akvarellimaisema-alalla, ja hän loi teoksia, jotka olivat aikaansa edellä [7] . Varhaiset vesivärit, jotka kuvaavat taiteilijan kotikaupungin Nürnbergin naapurustoa (1494), ovat ensimmäisiä esimerkkejä saksalaisen kuvataiteen uudesta genrestä - maisema [8] . Myöhemmät maisemaluonnokset, jotka on tehty siveltimen leveillä vapailla liikkeillä, erottuvat uskomattomasta tuoreudesta ja eheydestä.

1700 -luvulla työskentely vesiväreillä lähestyi modernia tekniikkaa, taiteilijat alkoivat käyttää maaleja ilman peittävän valkoisen sekoitusta [3] .

Taiteilijat jättävät akvarelleja valmistautuville tunneille ja henkilökohtaiseen työskentelyyn. Flanderin kukka- ja maisemamaalarit ( Hendrik Averkamp , ​​Albert Cuyp , Jan van Goyen , Adrian van Ostade ) kääntävät joskus luonnonhavaintojaan vesiväreillä. Rubens ja Jacob Jordaens välittävät piirustuksiaan joskus akvarellivedoilla. Jean Honore Fragonard , Hubert Robert tai Louis Duremo käyttävät akvarelleja opiskeluun, etenkin matkustaessaan Italiaan. Gabriel-Jacques de Saint-Aubin ja Jean-Baptiste Lallemant käyttävät niitä genrekohtauksissaan. Louis-Gabriel Moreau käyttää sitä ulkomaisemissaan korostaen niitä kynällä. Englannissa Anthony van Dyck aloitti akvarelliplein airin [9] . "Englannin akvarellin isäksi" on kutsuttu taiteilija Paul Sandby .

Tekniikka

Akvarellimaali koostuu: pigmentistä, arabikumista , lisäaineista (kuten glyseriini, sappi, hunaja ja säilöntäaineet, jotka muuttavat pigmentin ja kantajan seoksen viskositeettia, peittokykyä, kestävyyttä tai väriä). Maalin laimentamiseen tai laimentamiseen käytetty liuotin on vesi.

Akvarellin perusta on yleensä paperi .

Akvarellipaperin tulee olla hieman karheaa (rakeista). Raemäärän ja sen tiheyden sekä koon määrää paperinvalmistaja, eri tekniikoissa suositaan eri rakeisuustyyppejä, ja hyvin pieniä yksityiskohtia käsiteltäessä (kuten arkkitehtoninen tai kasvitieteellinen maalaus) rakeisuus ei ole sopivaa ja useammin käytetään suurikuituista paperia tai Whatman- paperia . Paperia kostutettaessa veden tulee imeytyä tasaisesti eikä liian nopeasti koko pinnalta. Suosituin lajike on nimeltään whatman-paperi. Vesiväripaperia on saatavana useista eri materiaaleista: puuvillasta , selluloosasta , sekoitettuna (koostuu eri materiaaleista), kuorista ja niin edelleen. Jokaisella paperilla on tiettyjä ominaisuuksia, jotka ovat tarpeen halutun vaikutuksen aikaansaamiseksi (pitää ja imee vettä eri tavoin, eriasteinen sumeus, kyky tehdä pesuja ja niin edelleen).

Yleensä paperi esikostutetaan vedellä erityisen epäselvän tahramuodon saavuttamiseksi. Tätä varten voidaan käyttää erityisiä kehyksiä - pyyhekumia  - joihin arkki venytetään. Siten kirjoitettaessa paperia voidaan kastella alhaalta, tai paperi asetetaan märän flanellin päälle . Yksinkertaisempi menetelmä on myös mahdollinen: esikostutettu akvarellipaperiarkki, joka imee kosteutta melko hyvin, asetetaan lasille , kun taas riippuen siitä, kuinka kauan piirustuksen tietty osa on työstetty, valitaan lasin kaltevuuskulma. , mutta useimmiten lasi on vaakasuorassa. Omien tapojensa mukaisesti voi antaa veden lätäköön paperille tai imeytyä syvään ja luoda vain erillisen märkäalueen. Maali pelaa tällaisissa tapauksissa eri tavalla, mikä luo halutun vaikutuksen. Lisäksi vesiväreillä voidaan työskennellä täyttö- ja pisteviivatekniikoilla. Tällaisissa tekniikoissa käytetään paperiarkin venytystä tabletille, samoin kuin niin kutsuttuja vesivärilohkoja. Myös akvarelleja kirjoitetaan usein "kuivaksi" selkeämpien ja tarkempien viivojen luomiseksi, hyvin usein samanlaista tekniikkaa käytetään grafiikassa. Vastaavasti, kun sivellinveto levitetään vesivärillä substraatille (taustana tai viivoituksena), pigmentit havaitaan ensin suspensiona vesipitoisessa väliaineessa. Ne kerrostuvat sitten vähitellen paperin karkeisiin kohoumiin saostumina, joita vesi kuljettaa ylivuodon aikana. Niin kauan kuin paperi pysyy märkänä, pigmentit kelluvat edelleen nesteessä. Aina on mahdollista puuttua asiaan, jos jo levitettyjen pigmenttien kerros ei häiriinny, jolloin voit korjata jo levitetyn kerroksen. Valon maksimivoimakkuus on paperin valkoinen. Taitavimmat taiteilijat osaavat säästää luonnonvalon välähdyksiä (häikäisyä ja heijastuksia) piirustuksessaan sopivimmissa paikoissa. Myös substraatin alaosa on säilynyt: parafiini (kynttilästä), joka estää paperia pysyvästi kostumasta värillisellä vedellä, tai peittoneste (vetokumi), joka suojaa sitä tilapäisesti ja poistetaan kalvolla haluttaessa. tulos saavutetaan tai työn lopussa. Sitä käytetään välttämään välttämättömät pienet tai epämukavat alueet, joiden pitäisi säilyttää paperin valkoinen väri.

Vesivärien sideaineena ovat läpinäkyviä kasvisliimoja, jotka liukenevat helposti veteen - arabikumiin ja dekstriiniin . Pehmittimenä niihin lisätään glyseriiniä ja inverttisokeria, jotka säilyttävät kosteuden. Ilman tätä maalit kuivuisivat helposti ja muuttuisivat hauraiksi. Toinen pinta-aktiivisena aineena toimiva vesivärien lisäaine  on härän sappi. Se estää maalia rullautumasta pisaroihin, mikä helpottaa piirtämistä. Homeen suojaamiseksi lisätään antiseptistä ainetta - fenolia .

1800-luvun asiantuntijoiden mukaan " akvarellimaalaukseen käytetään joko Bristol-pahvia, Whatman -paperia tai torchon- , orava- , näätä- , mäyri- tai frettisiveltimiä . Yksiväriset piirustukset tehdään joko Hubertin menetelmällä, seepiaa käyttäen tai neutraaleilla väreillä. Värillisissä vesiväreissä yleisimmät maalit ovat seuraavat: gummigut , intiankeltainen, keltainen okra , terre de Siena natural, sama poltettu, cinnabar , karmiini , lakka garance , poltettu karmiini, punainen okra, venetsianpunainen, intianpunainen, koboltti , ultramariini , Preussin sininen, indigo , neutraali sävy ja seepia " ( Encyclopedia of Brockhaus and Efron ).

Vesivärien työstäminen luonnossa, luonnosta ( plein air ) vaatii nopeutta ja koettua tekniikkaa. Samanaikaisesti käsillä tulisi olla astia puhtaalla vedellä ja sienellä, joka yleensä on mukana prosessissa harjojen kanssa.

Perusharjojen lisäksi taiteilija tarvitsee muita työkaluja, kuten vesiämpärit ja rievut harjojen ja harjojen puhdistamiseen sekä ämpäriä seosten valmistukseen, sieniä, vanupalloja, hammasharjan värin roiskumiseen, terän tai kynän puhdistamiseen ja pyyhekumi poistaa ylimääräinen [10] .

Nykyaikaiset taiteilijat käyttävät melko menestyksekkäästi äskettäin markkinoille ilmestyneitä vesivärikyniä sekä muita materiaaleja, joiden avulla voit "viimeistää" akvarellivärin, esimerkiksi: pastelli, vahakynät , geelimuste ja niin edelleen [11] .

Tavallisten vesivärien lisäksi on nyt ilmestynyt rakeisia akvarelleja, joita käytetään tasavertaisesti tavallisten kanssa ja jotka on suunniteltu maalauksen erikoistehosteiksi: syventämään varjoja, tekstuureja, kauniita siirtymiä ja ylivuotoja. On myös mahdotonta olla huomaamatta akvarellimusteen nopeasti kasvavaa suosiota, jolla on joitain tavallisen akvarellin ominaisuuksia (läpinäkyvyys, vaaleus jne.), mutta toisin kuin se on puhtaampi, usein yksikomponenttinen pigmentti, joten se on helpompi sekoittaa ja antaa puhtaamman lopputuloksen.

Vesivärien säilytys

Akvarellimaali on haurautensa vuoksi erittäin omituinen varastoinnissa. Paperille tai kankaalle kerrostunut pigmentti joutuu kosketuksiin ilman kanssa alustan alla, hienohionta ja hiukkaskoko heikentävät pigmentin valonkestoa . Vesivärien liukeneva sideaine tekee puhdistuksen mahdottomaksi, ajan myötä paperi muuttuu keltaisiksi ja hyönteisten ja sienten hyökkäyksiin. Vesivärejä saa esittää vain sopivissa olosuhteissa, heikossa valaistuksessa ja suojattuna suoralta auringonvalolta.

Historia

Akvarellitekniikka alkoi kehittyä Kiinassa paperin keksimisen jälkeen 200- luvulla jKr. XII - XIII vuosisatojen aikana paperi yleistyi Euroopassa, pääasiassa Espanjassa ja Italiassa . Keskiaikaisissa miniatyyreissä akvarellimaaleja käytettiin rungonvärisinä läpinäkymättömän valkoisen kanssa. Läpinäkyviä akvarellimaaleja alettiin käyttää vasta 1400-1500- luvuilla , mutta oikean tekniikan pitkäaikainen tarkkailun vaivalloisuus ei antanut vesivärimaalausta yhtäläiseksi tempera- tai öljymaalaukselle.

Euroopassa akvarellimaalaus otettiin käyttöön myöhemmin kuin muut maalaustyypit . Renessanssin tärkeimmistä taiteilijoista merkittävän jäljen vesiväreihin jätti Dürer , jonka "Jänis" tuli oppikirjateoksiksi, sitten akvarelleilla kunnioitettiin Anthony van Dyckiä , Claude Lorrainia ja Giovanni Castiglionea . Nämä esimerkit säilyivät kuitenkin eristyksissä 1700-1800-luvun vaihteeseen saakka, joten Payot de Montaber mainitsee akvarellin ohimennen myös vuonna 1829 Complete Training on Painting -käsikirjoituksessaan taiteena, joka ei ansaitse vakavaa huomiota.

Samaan aikaan heikennettyjä muotoja ja varjostusta siveltimellä käyttävää tekniikkaa käytettiin laajalti varsinkin 1700-luvulla tieteellisten ja sotilaallisten tutkimusmatkojen osanottajat arkeologisten ja geologisten esineiden, kasvien, eläinten luonnostelemiseksi arkkitehtonisia ja topografisia suunnitelmia väritettäessä: Aluksi käytettiin kiinalaista mustetta , sitten mustetta lakalla karmiinilla , seepialla ja myöhemmin muilla vesiohenteisilla maaleilla. 1700-luvun puolivälissä vesiväreillä piirtämisestä tuli suosittu vapaa-ajan harrastus ei-ammattilaisten keskuudessa: tämän viihteen leviämistä helpottivat erityisesti 1780-luvulla ilmestyneet julkaisut. ja William Gilpinin matkapäiväkirjat, jotka juhlivat Englannin maaseudun kauneutta ja jotka hän toimitti omilla kuvillaan. Tämän seurauksena 1700-1800-luvun vaihteessa ensin Paul Sandbyn , sitten Thomas Girtinin ja lopulta William Turnerin ponnisteluilla akvarelliväristä tuli ehkä tärkein englantilaisen maalauksen tyyppi - vuonna 1804 " Taidemaalariyhdistys " perustettiin ( eng.  Society of Painters in Water colours .

Lisäksi akvarellivärien suosio kasvoi 1700-luvun jälkipuoliskolla levinneen muotokuvien miniatyyrien muodin myötä , genre, jota monet amatööritaiteilijat alkoivat hallita menestyksekkäästi.

Girtinin, joka alkoi käyttää vesiväriä suurikokoisiin maalauksiin, ja Turnerin, joka rikasti merkittävästi akvarellimaalaajan tekniikkaarsenaalia, innovaatiot herättivät englanninkielisen akvarellin nousun entisestään sellaisten taiteilijoiden kuin maisemamaalarit John Sell Coteman , Anthony Copley Fielding , Richard Parks Bonington , David Cox , joka on kirjoittanut paljon arkkitehtonisia rakenteita Samuel Prout , asetelmamestari William Henry Hunt sekä Samuel Palmer , Lucy Madox Brown , John Varley , John Frederick Lewis , Miles Burket Foster , Frederic Walker ja muut mestarit. Akvarellin roolia englantilaisessa kuvataiteessa vahvistivat John Ruskinin kirjoitukset , joka julisti Turnerin aikansa suurimmaksi taiteilijaksi.

1800-luvun puolivälissä vesiväri saavutti laajan suosion myös Yhdysvalloissa muun muassa William Trost Richardsin , Thomas Moranin , Thomas Eakinsin ja Winslow Homerin töiden kautta .

Ranskassa akvarellimaalauksen leviäminen yhdistettiin Paul Delarochen , Eugène Delacroix'n , Henri Joseph Arpinierin sekä satiiristen piirustusten mestari Honore Daumierin nimiin .

1800-luvun loppuun mennessä asenteet akvarelleja kohtaan uudistuivat osittain siitä syystä, että monet vuosisadan puolivälin akvarellimaalajien laajaan käyttöön ottamista uusista väreistä osoittautuivat hyvin lyhytikäisiksi, nopeasti. häipyminen. Siitä huolimatta 1800- ja 1900-luvun vaihteessa akvarelleilla kunnioitettiin Paul Signacia ja Paul Cézannea Ranskassa, Maurice Prendergastia ja John Singer Sargentia Yhdysvalloissa sekä myöhemmin Wassily Kandinskya , Émile Noldea , Egon Schielea , Paul Kleeä ja Raoulia . Dufy . Itävaltalainen taidebrutin edustaja Karl Josef Radler työskenteli vesiväreillä . 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun merkittävin akvarellimaalaaja oli Cornish Sydney Curnow Vosper . Tällä tekniikalla luotiin hänen tunnetuin teoksensa " Salem " (1908, toinen versio - 1909).

Meksikolaisen taiteilijan Alfredo Guati Rojon aloitteesta vuonna 2001 marraskuun 23. päivä julistettiin kansainväliseksi akvarellipäiväksi.

Vesiväri Venäjällä

Englannin akvarelliperinteellä oli vahva vaikutus venäläisiin taiteilijoihin, erityisesti niihin, jotka olivat yhteydessä Imperiumin pääkaupungissa Pietarissa sijaitsevaan Imperial Arts Academyyn.

Etunimi venäläisten vesivärien aikakirjoissa, joka aloitteentekijän oikeudella ja taitotason mukaan on nimettävä, on Pjotr ​​Fedorovitš Sokolov (1791-1848). Hän esitti muotokuvia, metsästyskohtauksia, genrejä vangiten aikakautensa ja aikalaistensa kasvot.

Taidemaalari Karl Bryullov (1799-1852) ja hänen veljensä, arkkitehti Alexander Bryullov (1798-1877) työskentelivät vesivärien, muotokuvien ja genren parissa . Akvarellimaalaajat Vasily Sadovnikov (1800-1879) ja Ludwig Premazzi (1818-1891) maalasivat keisarillisia palatseja ja maalaisasuntojen maisemia.

Akvarellimaalaus kiehtoi myös World of Art -yhdistyksen jäsenet Alexander Benois (1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedeva (1871- ). 1955). Akvarellin omisti runoilija Maximilian Voloshin (1877-1932), jonka piirustukset risteytyvät hänen runollisten teoksiensa kanssa.

Tärkeä vaihe venäläisten akvarellivärien kehityksessä oli vuonna 1887 " Venäjän akvarellivärien seuran " perustaminen, joka syntyi akvarellipiiristä. Sen ensimmäiseksi puheenjohtajaksi valittiin A. N. Benois . Seura oli aktiivinen näyttelytoiminnassa viettäen 1896-1918. kolmekymmentäkahdeksan näyttelyä. Sen jäseniä olivat A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Lagorio, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov ja muut. Seura lopetti toimintansa vuonna 1918 . Vuonna 1998 seura elvytettiin nimellä " Pietarin akvarellimiesten seura ".

1900-luvulla vesivärien parissa työskentelevien venäläisten neuvostotaiteilijoiden piiri laajeni merkittävästi. Tästä kiinnostuksesta todistavat liittovaltion vesivärinäyttelyt, joita on pidetty säännöllisesti vuodesta 1965 lähtien . Esimerkiksi noin 400 taiteilijaa osallistui VI liittovaltion vesivärinäyttelyyn Moskovassa vuonna 1981 [12] . 1900-luvun suurimpia akvarellimestareita ovat N. A. Tyrsa , S. V. Gerasimov , A. A. Deineka , S. E. Zakharov , M. A. Zubreeva , A. S. Vedernikov , G. S. K. Vereisky , P D. Buchkin , G. S. Vereisky , P D. Buchkin , V. , S. I. Pustovoitov , V. A. Vetrogonsky ja V. S. Klimashin, V. K. Teterin , A. I. Fonvizin ja muut.

Tämä on yleisesti ottaen venäläisten vesivärien kehityshistoriaa. Sen erityispiirre on se, että Venäjällä ei ollut erillistä kapeiden akvarellivärien ammattikoulutusta. 1900-luvun lopulla alkanut kasvava kiinnostus akvarelleja kohtaan muutti tilanteen.

Muistiinpanot

  1. ↑ Akvarelli // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia  : [30 osassa]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
  2. ↑ Nesselstrauss Z. Dürerin piirustukset. - Moskova: Taide, 1966. - s. 17.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Kalning, 1968 , s. 3.
  4. ↑ Yakovleva N., Ivanova Yu. Perinteinen kiinalainen maalaus ja sen rooli kiinalaisessa kulttuurissa: monografia. Transbaikal. osavaltio un-t. - Chita: ZabGU, 2015. ISBN 978-5-9293-1347-9 s. 70-72
  5. ↑ A. A. Sidorov. Vanhojen mestareiden piirustuksia. M.-L. Taide. 1940. s. 16
  6. ↑ Nesselstrauss Z. Dürerin piirustukset. - Moskova: Taide, 1966.
  7. ↑ A. Donin Tila ja aika Dürerin maisemavesiväreissä // Taidehistoria: taiteen historian ja teorian lehti. - 2005. - Nro 2 . - S. 64 .
  8. ↑ Nesselstrauss Z. Dürerin piirustukset. - Moskova: Taide, 1966. - s. 13.
  9. ↑ Laneyrie, 1995
  10. ↑ Béguin, 1995 , s. 77.
  11. ↑ Käytä vesivärikyniä . Opetusohjelmia ja taiteellisia  neuvoja . lateliercanson.com . Haettu 14. joulukuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2018.
  12. ↑ Moderni Neuvostoliiton akvarelli / Tekijän esittely. Taide. V. I. Volodin; koonnut N. A. Volodina. - M . : Neuvostoliiton taiteilija, 1983. - S. 3.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat