| Aleksanteri Tokarev | |
|---|---|
| Alexander Tokarev, 2008 | |
| Syntymäaika | 10. marraskuuta 1946 (75-vuotiaana) |
| Syntymäpaikka | Odessa , Ukrainan SSR , Neuvostoliitto |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto → Venäjä |
| Genre | taiteilija , taidemaalari , graafikko , kuvanveistäjä , ohjaaja , käsikirjoittaja |
| Opinnot | Odessan taideopisto ; VGIK , Moskova |
| Tyyli | avantgarde , realismi , symbolismi , surrealismi , fantasia |
| Sijoitukset | Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen |
| Verkkosivusto | www.tokarev.ru |
Aleksandr Vjatšeslavovitš Tokarev (s . 10. marraskuuta 1946 , Odessa ) - Neuvostoliiton ja venäläinen taiteilija , ohjaaja , käsikirjoittaja , taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1974, Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen (2012), maalaussarjan " Man " kirjoittaja -Orkesteri ", "Man -Theater", "Man-ZOO", moniosaisten maalausten - polyptyykkien - luoja .
Syntynyt Odessassa 10. marraskuuta 1946 taiteilijaperheeseen. Vanhemmat - Vjatšeslav Vasilyevich Tokarev, Ukrainan kansantaiteilija ja Lyubov Iosifovna Tokareva-Aleksandrovich, taidemaalari, Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsen - he valmistuivat sodan jälkeen Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutista. I. E. Repina . Vuonna 1958 hän alkoi vierailla taiteilija A. Pilyavskyn johdolla Odessan pioneerien palatsissa. Vanhemmat opettavat Odessan osavaltion taidekorkeakoulussa (OGCU). Vuonna 1961 hän tuli Odessa Art Collegeen (OGHU).
Vuodesta 1962 lähtien hän on johtanut amatööritaidetoimintaa OGHU:ssa. Tulee teatteriin "Parnassus-2" Viktor Ilchenkon , Mikhail Zhvanetskyn ja Roman Kartsevin johdolla . Soittaa teatteriesityksissä, esiintyy omilla numeroillaan. Kirjoittaa runoja, osallistuu kirjalliseen ja runolliseen yhdistykseen. Vuosina 1963-1964 hän opiskeli näyttelemistä Ukrainan kansantaiteilijan L. I. Bugovan , Odessan venäläisen draamateatterin tähden, studiossa. Vuonna 1966 hän valmistui Odessan taidekorkeakoulusta valtiontutkintotoimikunnan kiitoksella. Tulee VGIK :iin taiteen osastolle (prof. M. A. Bogdanov, prof. B. M. Nemensky). Hän osallistuu ensimmäistä kertaa nuorten taiteilijoiden näyttelyihin Odessassa ja Kiovassa . Vuodesta 1967 lähtien hän on esittänyt teoksiaan alueellisissa, tasavaltaisissa ja koko unionin laajuisissa näyttelyissä Odessassa , Kiovassa ja Moskovassa .
Kesäplein air Uzbekistanissa (Samarkand, Bukhara, Khiva) vuonna 1968 tuo taiteilijalle ensimmäistä kertaa tunteen itsenäisestä vapautuneesta luovuudesta. Suorittaa ensimmäiset genremaalausten tilaukset Odessan taiteilijaliiton taiderahastossa, laatii kirjoja kustantamo "Mayak".
Vuonna 1971 hän työskenteli ensimmäisten käsikirjoitusten parissa. Ensimmäisen lyhytelokuvan "Gypsy" kuvaaminen. Debyytti käsikirjoittajana, ohjaajana, taiteilijana. Vuonna 1972 hän puolusti diplominsa VGIK :n taideosastolla . Vuonna 1973 hän sai ensimmäisen työpajansa Telegraph (Arkhangelsky) Lane -kadulla Moskovassa . Kuvaa 20 minuutin musiikkielokuvan "Naughty Chastushki" (käsikirjoittaja, ohjaaja, tuotantosuunnittelija). Vuosina 1973-1976 hän työskenteli Yunost -lehden modernin proosan kuvituksen parissa .
Vuonna 1974 ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton näyttelysalissa Gogolevsky Boulevard 10:ssä. Liittyy Moskovan taiteilijaliittoon . Valmistautuminen osallistumaan non-konformistien näyttelyyn VDNKh :ssa . Vanhemmat luopuvat ja osoittautuvat oikeiksi: näyttelyn jälkeen työpajat viedään toiminnan osallistujilta.
Vuonna 1976 hän teki sopimuksen Mosfilm -elokuvastudion kanssa musiikkielokuvan "The Parables of the Master Poke" käsikirjoituksesta . Ensimmäinen ja toinen versio skenaariosta hyväksytään. Kolmas vaihtoehto ei toimi sensuureiden kanssa. Koko unionin nuorisonäyttelyssä Manezhissa Komsomolin keskuskomitean tarkastajat poistavat näyttelystä maalauksen "Farewell Orchestra".
Vuonna 1980 hän aloitti yhdessä vaimonsa Vera Tokarevan kanssa elokuvan "Keychain with a Secret" kuvaamisen Mosfilm - studiossa. Kuvausten alussa hänen poikansa Misha kuolee sairauteen. Kuvaaminen jatkuu. Elokuva "Keychain with a Secret" julkaistaan suurilla seteleillä. Alexander Tokarev jättää elokuvateatterin ja päättää maalata.
Vuonna 1990 ensimmäinen Alexander Tokarevin näyttely järjestetään Pariisissa , jonka on valmistellut Yhdistys "Ihminen ja kulttuuri" (L'homme et culture). Vuonna 1991 suuri henkilönäyttely "Man-Orchestra. Teema ja muunnelmat” Moskovan taiteilijoiden keskustalossa (tukea Neuvostoliiton taiteilijaliitto ja Neuvostoliiton säveltäjäliitto).
Seuraavaa vuotta leimasi toinen näyttely Pariisissa LE PECQ Showroomissa ja yhteistyö Drouot-huutokauppatalon kanssa. Hän järjestää yhdessä kuraattorin ja kääntäjän Aline Gerardin kanssa vierailuja ja vierailuja Moskovan mielenkiintoisimpien taiteilijoiden työpajoihin Drouot-huutokauppatalon hallituksen puheenjohtajalle, mestari Claude Robertille. Drouot-Metropol -hankkeen kehittäminen. Päättää työt ensimmäisten polyptyykkien parissa - "Vertaukset", "Seasons" ja "Patchwork of Memory".
Vuonna 1994 avattiin henkilökohtainen näyttely, joka oli omistettu Valtion taideinstituutin 50-vuotisjuhlille. I. E. Grabar Venäjän federaation kulttuuriministeriöstä . Instituutin osasto pyytää säilyttämään Peilihallin näyttelyn. Työskentele triptyykeillä "Hypostaasit" ja "Aika". Lopettaa työskentelyn polyptyykin parissa sarjasta "Man-ZOO": "My Bestiary".
Vuonna 1995 Alexander Tokarev aloitti yhteistyön Mstislav Rostropovichin ja teatterin tuottajan David Smelyanskyn kanssa. Ensimmäinen projekti on hyväntekeväisyyskonsertti Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalin rahastolle . Työskentelee maalauksen "Suuri sellisti" parissa. Hänestä tulee Venäjän valtion teatteriviraston ja Razgulay-lehden ( Moskova - Pietari ) päätaiteilija. Aloita työskentelyn sarjassa "Man-Theatre", vuonna 1996 aloittaa sarjan "Jumalan lelut. Nupit ja käsinojat. Vuosina 1991, 2002 ja 2004 on Aleksanteri Tokarevin henkilökohtaiset näyttelyt Taiteilijoiden keskustalossa ja Pienessä Maneesissa ( Moskova ).
Vuonna 2008 julkaistiin albumimonografia taiteilijan työstä Valtion Tretjakovin gallerian ja Venäjän museon henkilönäyttelyitä "Man-Orchestra" varten .
Vuonna 2009 Pierre Cardinin taidefestivaalin (Lacoste, Ranska ) puitteissa avattiin henkilönäyttely ”Alexander Tokarev. Teatterin mies.
Vuosina 2009-2011 näyttelyitä, joihin taiteilija osallistui, pidettiin Kööpenhaminassa , Kalkutassa , Mumbaissa (Bombayssa) ja Lontoossa .
Touko-kesäkuussa 2011 Winzavodin nykytaiteen keskuksen alueella järjestettiin henkilökohtainen näyttely "Unissakävelijan yö" .
Helmi-maaliskuussa 2012 - suuri yksityisnäyttely "Alexander Tokarev. Vertaukset" Venäjän taideakatemiassa .
Touko-kesäkuussa 2012 - näyttely "Riksa Blues" Oriental Arts -museossa .
Alexander Tokarevin teoksia on museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Belgiassa, Isossa-Britanniassa, Italiassa, Ranskassa, Japanissa, Intiassa, USA:ssa, Venäjällä, Ukrainassa, Tšekin tasavallassa ja muissa maissa.
Alexander Tokarev on kirjoittanut teosten Man-Orchestra, Man-Theatre, Man-Zoo, Window in Zamoskvorechye, God's Toys. Nupit ja käsinojat jne. Hänen teoksensa on vapaa tulkinta musiikillisista muodoista, mytologisista juoneista, metaforien ja ilmaisukeinojen etsimisestä sellaisille ikuisille teemoille kuin Lapsuus, Muisti, Luovuus, Rakkaus, Isänmaa, Aika. Maalaus on monikerroksinen ja moniarvoinen. Tämä on yksi harvoista taiteilijoista, jotka osallistuvat suuriin teoksiin - polyptyykkeihin, joissa on viisi, seitsemän tai useampia osaa. Ne ovat kuin sinfonisia teoksia. Niissä taiteilija luo teatterin, jossa hän on oma näytelmäkirjailija, ohjaaja ja näyttelijä. Tämä Theater of Life yhdistää onnistuneesti jumalallisen ja inhimillisen komedian, eeppisen teatterin ja absurdin teatterin, mytologian ja todellisuuden.
Lidia Ivanovna Iovleva, Valtion Tretjakov-gallerian (Moskova) ensimmäinen varapääjohtaja: "Jos puhumme Tokarevin taiteen syntyperästä tai alkuperästä, näen sen teatraalisuuden ja musikaalisuuden perusteella. Vaikka hänen teostensa teemoilla ei näyttäisi olevan mitään tekemistä teatterin kanssa, on leikkisä teatterihetki. Hänen maalauksensa metaforinen luonne kasvaa ulos tästä ympäristöstä.
Evgenia Nikolaevna Petrova, Venäjän museon (Pietari) tiedeosaston apulaisjohtaja: ”...Hänellä on erikoinen kieli. Hän ei näytä keneltäkään. Hän on täysin erillinen taiteilija. Jossain määrin hän liittyy ehdottomasti perinteisiin, hän ei ole "asentaja", koska se on nyt muotia. Ja samaan aikaan hänen työssään on elokuvaa - modernia kieltä, joka tuli kuvataiteeseen 1900-luvulla ja nousee nyt yleisesti etualalle. Tokareville tämä on elokuvan ja maalauksen yhdistelmä, ja se antaa erittäin mielenkiintoisen tuloksen. Tämä on hänen tyylinsä ja nykyaikansa.
Harvey Pitkin, prof. Columbia University: "...Hänen työnsä ei kasva vain sisäisestä maailmasta, vaan yleisen pettymyksen ja kaaoksen voittamalla <...> pystyy ilmaisemaan universaalin inhimillisen sisällön."
Claude Robert, palkittu komissaari, huutokauppakamarin "DRUO" entinen hallituksen puheenjohtaja: "... Tokarev loi sen osan nykyaikaisesta venäläisestä avantgardista, joka ylistää aikakauttamme, venäläisenä avantgardina. 1920-luvun puutarha ylisti aikaansa."
Anton Uspensky, venäläisen museon projektin kuraattori: ”...Aleksandri Tokarev on romanttinen sankaritaiteilija. Hän elää, kuten romaanissa kirjoitetaan: maulla, tiiviisti, dynaamisesti, pakottaen arvaamaan jatkoa; ja kirjoittaa romaaniin: runsas, paljon hahmoja, juonen juonen juonen.
Tärkeimmät kuvasarjat: "Man-Orchestra", "Man-Theatre", "Man-Zoo", "God's Toys". Nupit ja käsinojat”, “Ikkuna Zamoskvorechye”. Polyptyykit (moniosaisen muodon maalaus): Vertaukset, Sonettien seppele, Urbaani romansseja, Teatteri, Hypostaasit, Mytologiat, Hullut päät, Tyhmä elämä, Idiootit.