Se, joka saa lyönnin

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 25. huhtikuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .
Se, joka saa lyönnin
Genre pelata
Tekijä Leonid Andreev
Alkuperäinen kieli Venäjän kieli
kirjoituspäivämäärä 1915
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1916

"Se, joka saa iskuja " on Leonid Andrejevin vuonna 1915 kirjoittama näytelmä . Julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1916 . Hänellä on omistautuminen "Rakkaudella omistan ystävälleni Sergei Sergeevich Golousheville " - publicistille, kriitikolle, taiteilijalle.

Luontihistoria

10. syyskuuta 1915 päivätyssä kirjeessään S. S. Golouševille  Leonid Andreev kirjoittaa: "17.-18. elokuuta istuin töihin kipujen ja muiden asioiden parissa" ja nimet muiden tänä aikana valmistuneiden töiden joukossa, ja "se, joka saa iskuja" - "suuri 4-näytöksinen näytelmä Draamateatterille. On mahtavaa leikkiä ja katsoa!” Andreev piti erittäin tärkeänä uuden draamansa näyttämistä Moskovan draamateatterissa (Hermitage Garden): syksyllä 1915 hän tuli erityisesti Moskovaan osallistumaan harjoituksiin ja kirjoitti jo aiemmin useita kirjeitä joillekin tämän teatterin näyttelijöille. jossa hän antoi yksityiskohtaisia ​​selityksiä näytelmälle. Kommenteissaan hän kiinnittää erityistä huomiota Consuellan hahmoon. Kirjeessään näyttelijä E. A. Polevitskajalle 28. syyskuuta 1915 hän korostaa ,  että sen paljastamisessa "yksi taiteilijan ja ohjaajan tärkeimmistä tehtävistä on näyttää jumalatar ratsastajan ja akrobaatin hopealan alla" [1] .

Juoni

Toiminta tapahtuu yhdessä Ranskan suurista kaupungeista . Papa Briquetin sirkukseen saapuu eräs herrasmies "ei ensimmäisestä nuoruudesta, ruma, mutta eloisa, rohkea ja hieman outo kasvot". Siitä näkee, että hän on mies yhteiskunnasta, mutta herrasmies, joka haluaa pysyä incognito -tilassa , ilmaisee haluavansa tulla areenalla iskuja vastaanottavaksi klovniksi. Omistaja hyväksyy sen vastahakoisesti, ja pian käy ilmi, että salanimellä That oleva klovni on yleisön ja koko ryhmän sijainti villisti. Kirjoittaja ei paljasta salaperäisen sankarin henkilöllisyyttä, mutta esittelemällä juoneeseen tietyn ulkopuolisen herrasmiehen, prinssin, hän tekee selväksi, että Thoth, lähimenneisyydessä yhteiskunnassa näkyvä henkilö, jätti vaimonsa ja meni tämän miehen luo. Kaikki sirkuksessa eivät ole välinpitämättömiä nuorelle viehättävälle Consuellalle, varsinkin joki Besano ja häneen kiintynyt Tot. Mutta ratsastajan isä, konkurssiin mennyt kreivi Mancini, vaati mennä naimisiin rikkaan ja lihavan paronin kanssa. Uutiset kannattavasta kihlauksesta ajoitettiin samaan aikaan Consuelon sirkusetujen suorituksen kanssa. Ärsoituneena Thoth kaataa myrkkyä viinilasiinsa. Tyttö kuolee etuesityksensä päivänä ryhmän läsnäollessa. Hämmästynyt paroni ampui itsensä muutaman minuutin kuluttua. Kirjaimellisesti heti ottaa myrkkyä ja Thothin.

Hahmot

Teatterituotannot

Ohjaaja I. F. Schmidt esitti ensimmäistä kertaa näytelmän "Se, joka saa iskuja kasvoihin" 27. lokakuuta 1915 Moskovan draamateatterissa . Yksi ensimmäisistä esityksistä Malakhovin kesäteatterissa syksyllä 1915, Faina Ranevskaya esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla pienessä roolissa sirkustaiteilija Briquet . Ja 27. marraskuuta 1915 "Thothin" ensi-ilta pidettiin Petrogradissa Aleksandrinski-teatterissa (lavastettu N.V. Petrov ). 1910-1920 luvuilla. näytelmä esitettiin useissa maakuntien teattereissa ( Kiovassa , Syzranissa , Voronezhissa jne.) sekä Virossa. 1970-1980-luvuilla. näytelmä palasi monien Neuvostoliiton teattereiden näyttämölle. Hän käveli Neuvostoliiton venäläisessä draamateatterissa , Leningradin teatterissa. Lensoviet , Neuvostoarmeijan keskusteatteri jne. Vuonna 2002 kutsuttu suomalainen ohjaaja Raya-Sinikka Rantala esitti näytelmän Moskovan taideteatterissa . Nimiroolissa - Victor Gvozditsky , jonka 50-vuotispäivän kunniaksi esityksen ensi-ilta ajoitettiin [1] . Vuonna 2020 Moskovan ohjaaja Natalya Lyudskova nimetyn Kurskin valtion draamateatterin lavalla. A. S. Pushkin, esitettiin sirkusesitys "Se, joka saa iskuja kasvoihin".

Kritiikki

Molemmat ensimmäiset esitykset, sekä Moskova että Petrograd, olivat teatterikroniikan ja aikalaisten muistelmien mukaan suuri menestys yleisön keskuudessa. Kritiikki tuli kuitenkin lähinnä kielteisinä arvioina näytelmästä. Kuten tavallista, arvostelut tulkitsivat väärin Andreevsky-teatterin käytäntöjen luonteen, syyttivät näytelmäkirjailijaa "pysymisestä" ja "alkuperäisyydestä", vaikka melkein kaikki arvioijat panivat merkille I. N. Pevtsovin erinomaisen esityksen  , joka näytteli Thothin roolia draamateatterissa. . A. R. Kugel , joka yleensä arvioi suotuisasti näytelmäkirjailija Andreevin uutuuksia, puhui tällä kertaa kylmästi näytelmästä ja moitti kirjailijaa selkeästi ilmaistun ajatuksen puutteesta, joka tässä korvataan monilla ristiriitaisilla "ideoilla" ja ulkoisten asioiden väärinkäytöstä. näyttämötehosteet ( Theatre and Art , 1915, nro 49, s. 927-931). S. Goloušev arvostaa näytelmää suuresti ja puhuu Thotista roolina, joka vaatii esitykseensä Chaliapinin mittakaavan traagisen näyttelijän. Artikkelissaan hän viittaa tämän draaman taustalla olevaan olennaiseen konfliktiin - "naamiaiseen, jossa jokaisen naamio on kasvanut yhteen ihon kanssa": "Tuo on taas Mies isolla kirjaimella ja hänen vieressään taas herrasmies. , pienen h:n mies. Jälleen yksilön ja joukon yhteentörmäys, hengen suuruus ja vulgaarisuus. Persoonallisuus voitettu. Kaikki, mitä varten hän eli, otettiin häneltä pois” (Venäjän aamu, 1915, 20. lokakuuta). Omalaatuisen tulkinnan näytelmästä antoi F.Sologub . "Thothissa" hän näkee "muinaisen myytin selkeiden ääriviivojen avautumisen kokemamme todellisuuden varjossa. Hän on lukiessaan toisen, korkeamman maailman sanansaattaja, ideoiden Luoja, joka "laskui alas. sirkusareenalle omaksui jälleen nöyryytetyn ulkonäön, orjahengen, tarttui jälleen hyväksymään kiusaukset." Consuella on "kansan tytär, nerokkaan ihmiskunnan sielu, hurmaava Psyche ... Ja ikuinen tarina ikuisen Defilerin vietellyt viaton sielu toistetaan" (Sologub F. Teatterin unelmoija. - Teatteri ja taide. 1916. 4. tammikuuta. Nro 1. S. 15) [1] . Nykyajan näytelmäkirjailija Viktoria Nikiforova huomauttaa: "Leonid Andreevin näytelmän pitäisi houkutella intialaisten melodraamojen ja Kalman - operettien ystäville. "Sirkuksen prinsessan juonen ennusti " Sirkuksen prinsessan " juonen kymmenessä vuodessa ja viidessäkymmenessä - " Zitan ja Gitan " jännittynyt tunnelma [2]

Käännökset

Näytelmä on käännetty englanniksi , bulgariaksi ja espanjaksi [1] .

Näyttösovitukset

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Andreev L. N. Kokoeltiin kuusi osaa. T.5. M .: Fiktio, 1995. BBK 84 (2Ros-Rus) 1 A65
  2. ↑ Nikiforova V.V. "On parempi sulkea teatteri ..." . Haettu 9. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2014.
  3. ↑ Teatterin ohjaaja. 5. marraskuuta 2002 . Haettu 10. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.