Sologub, Fjodor Kuzmich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. lokakuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Fedor Sologub

F. K. Sologub (1909)
Nimi syntyessään Fjodor Kuzmich Teternikov
Aliakset Fedor Sologub [4]
Syntymäaika 17. helmikuuta ( 1. maaliskuuta ) 1863 [1]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 5. joulukuuta 1927( 12.5.1927 ) [1] [2] [3] (64-vuotias)
Kuoleman paikka Leningrad , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta (vuoteen 1917) RSFSR (1918-1922) Neuvostoliitto (1922-1927)
 
 
Ammatti runoilija , kirjailija , näytelmäkirjailija , esseisti
Vuosia luovuutta 1877-1927
Suunta symboliikka
Teosten kieli ranskaa ja venäjää
Nimikirjoitus
fsologub.ru (  venäjä)
Wikilähde logo Työskentelee Wikisourcessa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Wikilainauksen logo Wikilainaukset

Fjodor Kuzmich Sologub (oikea nimi - Teternikov ; 17. helmikuuta ( 1. maaliskuuta )  , 1863 , Pietari  - 5. joulukuuta 1927 , Leningrad ) - venäläinen runoilija , kirjailija , näytelmäkirjailija , publicisti , kääntäjä.

Venäläisen kirjallisuuden ja venäläisen symbolismin dekadenttisen suuntauksen näkyvä edustaja .

Elämäkerta

Varhaisvuodet (1863–1882)

Fjodor Teternikov syntyi Pietarissa räätälin, Poltavan läänin entisen talonpojan Kozma Afanasjevitš Teternikovin [5] ja Pietarin läänin talonpojan Tatjana Semjonovnan perheeseen. Kaksi vuotta myöhemmin kirjailijan sisar Olga syntyi. Perhe eli köyhyydessä, tilanne paheni, kun Fedorin isä kuoli vuonna 1867. Äiti pakotettiin palaamaan "vain palvelijaksi" (eli kaikenlaisiin töihin) Agapovin perheen, Pietarin aatelisten luo, jonka kanssa hän oli aiemmin palvellut. Agapovin perheen talossa Matyatinsky Lanella tulevan kirjailijan koko lapsuus ja murrosikä kului [6] . Fjodorin äiti piti piiskaamista pääasiallisena kasvatuskeinona ja rankaisi poikaansa ankarasti pienimmästäkin loukkauksesta tai laiminlyönnistä. Tällä hän muodosti hänessä selvän sadomasokistisen kompleksin, jolla oli merkittävä vaikutus kirjailijan työhön [7] .

Aloittavan runoilijan ensimmäiset valmiit runot, jotka ovat tulleet meille, ovat vuodelta 1877. Vuotta aiemmin Fedor Teternikov tuli Vladimirin kaupungin kouluun, vuotta myöhemmin hän muutti joulukaupunkikouluun ja vuonna 1879 - Pietarin opettajien instituuttiin , jossa hän opiskeli ja asui täysillä neljä vuotta. Valmistuttuaan instituutista kesäkuussa 1882 hän meni äitinsä ja sisarensa mukaan opettamaan pohjoisiin maakuntiin - ensin Krestsyyn , sitten Velikiye Lukiin (1885) ja Vytegraan (1889) viettäen yhteensä kymmenen vuotta. maakunnissa.

Palvelu maakunnissa (1882-1892)

Kresttsyssä ( Novgorodin kuvernööri ) Sologub opetti matematiikkaa kolme vuotta Krestetsin julkisessa koulussa. Hän jatkoi runouden kirjoittamista, aloitti työskentelyn romaanin (tulevaisuuden "Heavy Dreams") parissa, joka kesti lähes vuosikymmenen. Nuoren runoilijan ensimmäinen julkaisu oli satu "Kettu ja siili", joka julkaistiin Pietarin lastenlehdessä " Kevät " 28. tammikuuta 1884 allekirjoitettu "Ternikov" [8] . Seuraavina vuosina julkaistiin useita muita runoja pienissä sanomalehdissä ja aikakauslehdissä.

Syksyllä hänet nimitettiin Vytegorskin opettajaseminaarin valmistelevaan luokkaan. Runoilija haaveili palaamisesta Pietariin , mutta vasta syksyllä 1892 hänet määrättiin opettajaksi Sandsin joulukaupunkikouluun .

Pietari (1893-1906)

Severny Vestnik -lehdellä oli erityinen rooli Sologubin elämäkerrassa. Siinä hän alkoi julkaista laajasti 1890-luvulla: runojen lisäksi julkaistiin ensimmäiset tarinat, romaani, käännökset Verlainesta ja arvostelut. Ja itse asiassa salanimi "Fjodor Sologub" keksittiin lehden toimituksessa Minskyn vaatimuksesta . Volynsky ehdotti "Sollogubia" - sukunimeä, joka tuolloin herätti yhteyden tunnettuun aristokraattiseen perheeseen, johon kirjailija Vladimir Sollogub kuului ; erottaakseen salanimestä yksi kirjain "l" poistettiin. Painettu salanimi "F. Sologub" ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1893 "Severny Vestnik" -lehden huhtikuun numerossa runolla "Creativity" [9] . Vuodesta 1894 lähtien hän allekirjoitti "Fjodor Teternikov" vain journalistisia teoksia.

Vuonna 1896 julkaistiin Fjodor Sologubin kolme ensimmäistä kirjaa: "Runot, ensimmäinen kirja", romaani " Raskaat unet " ja "Varjot" (yhdistetty tarinakokoelma ja toinen runokirja). Sologub itse julkaisi kaikki kolme kirjaa pienessä painoksessa, joka oli yleinen noihin aikoihin.

Romaani "Heavy Dreams" aloitettiin Krestsyssä vuonna 1883. Provinssin arkikuvia kuvaavan "Bad Dreamsin" vahva realismi yhdistyy puoliunelmien, puolivalveen aavemaiseen, huumaavaan ilmapiiriin, täynnä eroottisia unia ja pelon hyökkäyksiä. Romaani kirjoitettiin pitkään ja valmistui vasta Pietarissa vuonna 1894.

Huhtikuussa 1897 Severny Vestnikin ja Sologubin toimittajien välillä tapahtui ero. Kirjoittaja aloitti yhteistyön Pohjois-lehden kanssa. Vuoden 1899 alussa Sologub siirtyi Rozhdestvenskystä Andrejevskin kaupungin kouluun Vasilevsky-saarella . Siinä hän toimi vuoteen 1907 asti paitsi opettajana, myös tarkastajana, jolla oli valtion omistama asunto koulussa (Vasilyevsky Island, 7. rivi, talo 20), mikä johtui asemasta.

Vuonna 1904 julkaistiin Kolmas ja Neljäs runokirja, jotka kokosivat vuosisadan vaihteen runoja yhden kannen alle. "Kootut runot 1897-1903" oli eräänlainen raja dekadenssin ja sitä seuranneen Sologubin symbolismin välillä, jossa runoilija Sologubin symbolit vakiintuivat. Samaan aikaan Sologubin dekadenssissa ja symboliikassa ei ollut terävää ja epäharmonista kasaa esteettisiä paradokseja tai tahallista mysteeriä, vähättelyä. Päinvastoin, Sologub tavoitteli äärimmäistä selkeyttä ja tarkkuutta sekä sanoituksissa että proosassa.

Vuodet 1902-1904 olivat Sologubin työssä vaikeaa aikaa. Yksi toisensa jälkeen hänen inspiraationsa ja filosofiset tunnelmansa vaihtuvat, rikastaen hänen sanoituksiaan uusilla kuvilla, symboleilla, jotka tulevat sitten toistuvasti esiin hänen omassa luovassa järjestelmässään. "Hänen kirjoitustyylissään on kuoleman viehätysvoimaa", kirjoitti Korney Chukovsky . "Nämä jäätyneet, hiljaiset, tasaiset linjat, tämä, kuten olemme nähneet, kaikkien hänen sanojensa äänettömyyteen - eikö tässä ole Sologubin erityisen kauneuden lähde, jonka tuntevat kaikki, jotka voivat haistaa kauneuden?" "Lohduttavan kuoleman" symboli ilmaantui erityisen elävästi tarinoissa, jotka muodostivat syyskuussa 1904 julkaistun kirjan "Kuoleman pisto". Kirjan päähenkilöt olivat lapsia tai nuoria. Toisin kuin "Shadows", ensimmäinen tarinakirja (1896), yleinen hulluus väistyy houkuttelevan, ei niinkään kauhean, mutta todella "lohduttavan" kuoleman edessä. Samalla runoilija kääntyy Saatanan puoleen, mutta hän ei näe kirousta ja Jumalan kieltämistä, vaan identtistä vastakohtaa, tarpeellista ja myös sitä tarvitsevia auttavaa. Sologubin silloisen filosofian hän ilmaisi täydellisimmin esseessä "I. Täydellisen itsevarmuuden kirja”, julkaistiin helmikuussa 1906 Golden Fleece -lehdessä . Johdonmukaisesti filosofiaansa jatkaen Sologub kirjoittaa mysteerit Liturgia minulle (1906), Kaipuu muihin olentoihin (1907) ja tulee ajatukseen "yhden tahdon teatterista" ja hänen rakastetun symbolinsa - "luotu legendan" -periaatteeseen. Tuon ajanjakson teomakismi liittyy Käärmeen runolliseen myyttiin - "Taivaallinen käärme" , "paha ja kostonhimoinen lohikäärme"  - näin kutsutaan aurinkoa, joka ilmentää pahuutta ja maallisia vastoinkäymisiä vuoden 1902 Käärmesyklissä ja proosassa. -1906. Kahdeksantoista eri vuosien (enimmäkseen 1902-1904) runoa, joissa symboli "käärme" hallitsee, Sologub koonnut jaksoon "Käärme", joka julkaistiin erillisenä painoksena kuudentena runokirjana maaliskuussa 1907.

1900-luvun puoliväliin mennessä kirjailijan talossa sunnuntaisin 1890-luvun puolivälissä kokoontuneesta kirjallisuudesta tuli yksi Pietarin kirjallisen elämän keskuksista. Sunnuntaisin Sologubin keskustelut olivat yksinomaan kirjallisia, aluksi pöydän ääressä, sitten maisterin työhuoneessa, jossa luettiin runoja, näytelmiä ja tarinoita. Sologubin "ylösnousemusten" vierailijoina olivat Z. Gippius , D. Merežkovski , N. Minski , A. Volynsky , A. Blok , M. Kuzmin , V. Ivanov , S. Gorodetski , A. Remizov , K. Tšukovski ; Andrei Bely ja V. Bryusov tulivat Moskovasta . George Chulkov , runoiltojen säännöllinen osallistuja , muisteli:

Sologub oli tärkeä, keskustelu oli selkeää ja harkittua, hymyili hieman. Hän rakasti tarkkuutta ja selkeyttä ja pystyi ilmaisemaan ajatuksensa matemaattisesti vakuuttavasti. Mitä fantastisempi ja salaperäisempi hänen sisäinen elämänsä oli, sitä loogisempaa ja tiukempaa hän ajatteli. Hän hallitsi argumentointitekniikan täydellisesti. Hän puolusti loistavasti riskialttiimpia paradokseja hallitessaan dialektiikkaa kuin kokenut miekkamies miekalla.

Vuonna 1904 Fjodor Sologub allekirjoitti sopimuksen Novostin ja Birzhevaya Gazetan kanssa pysyvästä yhteistyöstä. Se kesti hieman alle vuoden, jonka aikana julkaistiin noin seitsemänkymmentä artikkelia ja vielä kymmeniä jäi julkaisematta. Sologubin journalismissa käsittelemien aiheiden kirjo muodostui sekä hänen virallisesta toiminnastaan ​​että sen ajan kiireellisimmistä kysymyksistä: koulu , lapset , Venäjän ja Japanin sota , kansainvälinen tilanne, vallankumous, juutalaisten oikeudet .

Ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aikana 1905-1906 vallankumouksellisissa aikakauslehdissä julkaistut Sologubin poliittiset sadut saivat suurta menestystä. "Sadut" on Fjodor Sologubin erityinen genre. Ensimmäiset sadut ("rikolliset", "herkkä poika", "matkustajakivi", "varis", "kynttilät") julkaistiin Pietarin kirjallisissa aikakauslehdissä "Petersburg Life" ja "Picturesque Review" vuosina 1898-1899. Seuraavat olivat hajallaan lukuisissa kirjallisissa aikakauslehdissä aina 1910-luvulle asti. M. M. Pavlova huomauttaa, että yhteensä Sologub loi vuosina 1896–1907 78 miniatyyriä: "20 vuonna 1896, 30 vuosina 1898-1904, syklin viimeinen kolmannes vuosina 1905-1906" [10] . Lyhyet, vaatimaton ja nokkela juoni, usein kauniit proosarunot ja joskus tukkoisuudellaan vastenmieliset ne kirjoitettiin aikuisille, vaikka Sologub käyttikin runsaasti lasten sanastoa ja lasten tarinoiden tekniikoita. Vuonna 1905 Sologub keräsi osan "Satukirjaan" (kustantaja " Grif ") tuolloin julkaistuista saduista, ja samaan aikaan kirjoitetut "poliittiset sadut" sisällytettiin saman kirjaan. nimi, joka julkaistiin syksyllä 1906. Sanomalehtiartikkeleiden ja "satujen" lisäksi Sologub vastasi vallankumoukseen viidennellä runokirjalla "Isänmaa". Hän lähti huhtikuussa 1906 . V. Khodasevich kirjoitti: "Ei ole myöskään totta, että 'dekadentti' Sologub näki Venäjän ja rakastui siihen vasta vallankumouksen jälkeen. Vuonna 1906 julkaistiin kirja hänen runoistaan, jonka otsikko oli lyhyesti ja ilmeikkäästi: "Isänmaalle". Samaan aikaan ilmestyi "Political Tales", joka todistaa, että "paheen ja mutaisen mystiikan laulaja" ei kaihtanut ikänsä todellisimpia kysymyksiä" [11] . Vuonna 1910 F. Sologubin [12] kokoelmateosten 10. osaan sisällytettiin 74 satua vaatimattomalla otsikolla "Fairy Tales".

"Small Imp"

Pääartikkeli - Pieni Imp

Kesällä 1902 romaani Petty Demon valmistui. Kuten esipuheessa todettiin, romaania kirjoitettiin kymmenen vuotta (1892-1902). Romaanin saaminen painoon ei ollut helppoa, Sologub otti useiden vuosien ajan yhteyttä eri lehtien toimituksiin - käsikirjoitus luettiin ja palautettiin, romaani vaikutti "liian riskialtiselta ja oudolta". Romaani julkaistiin vasta vuoden 1905 alussa Questions of Life -lehteen , mutta sen julkaisu keskeytettiin 11. numerossa lehden sulkemisen vuoksi, ja Pikku demoni jäi suurelta yleisöltä ja kritiikiltä huomaamatta. . Vasta kun romaani julkaistiin erillisenä painoksena, maaliskuussa 1907, kirja ei vain saanut lukijoiden reilua tunnustusta ja siitä tuli kriitikkojen analyysi, vaan siitä tuli myös yksi Venäjän suosituimmista kirjoista.

Romaani kuvaa synkän sadistisen opettajan Ardalyon Borisych Peredonovin sielua maakuntakaupungin tylsän ja merkityksettömän elämän taustalla. "Hänen tunteensa olivat tylsiä, ja hänen tietoisuutensa oli turmeltava ja tappava laite", Peredonov kuvataan romaanissa. "Kaikki, mikä saavutti hänen tajuntansa, muuttui saastaksi ja saastaksi. Esineiden viat kiinnittivät hänen huomionsa ja miellyttivät häntä. Hänellä ei ollut suosikkiesineitä, kuten hänellä ei ollut suosikkiihmisiä - ja siksi luonto saattoi vaikuttaa hänen tunteisiinsa vain yhteen suuntaan, vain sortaa niitä. Sadismi, kateus ja äärimmäinen egoismi ajoivat Peredonovin täydelliseen deliriumiin ja todellisuuden menettämiseen. Kuten " Bad Dreams " -sankari Login, Peredonov pelottaa itse elämästä. Hänen kauhunsa ja synkkyytensä puhkesi ja ilmeni toteuttamattomaksi " nedykomkaksi ".

Kirja julkaistiin vuonna 1926 Leningradissa Mysl-kustantamossa, kirjailijalle maksettiin 1000 ruplaa [13] .

Sulan aikana, vuonna 1958, romaani "Small Bes" julkaisi erillisenä kirjana Kemerovon kirjakustantaja, Kemerovo. Se, että Fjodor Sologubin teos julkaistiin Neuvostoliiton aikana, on harvinainen poikkeus.

Vetoomus teatteriin (1907-1912)

Kun vallankumoukselliset tapahtumat väistyivät, Fjodor Sologubin teokset herättivät lopulta laajan lukijakunnan huomion, mikä johtui ensisijaisesti Petty Demon -lehden julkaisusta maaliskuussa 1907 . Romaani julkaistiin Rosepovnik-kustantamon antologioissa, joissa Sologubista tuli myöhemmin kirjallinen toimittaja [14] [15] . Siihen mennessä hän oli jättänyt journalismin ja sadun, keskittyen dramaturgiaan ja uuteen romaaniin " Luo legenda " ("Navii's Enchantment"). Syksyllä 1907 Sologub aloitti seitsemännen runokirjan valmistelun (nämä olivat käännöksiä Verlainesta), minkä jälkeen hän suunnitteli julkaisevansa kahdeksannen runokirjan "The Fiery Circle ", joka sisälsi kaiken Sologubin matemaattisen symbolismin.

"Syntynyt ei ensimmäistä kertaa enkä ensimmäistä kertaa suorittamassa ulkoisten muutosten ympyrää, avaan rauhallisesti ja yksinkertaisesti sieluni", runoilija kirjoittaa Tulisen ympyrän johdannossa. "Avaan sen, haluan, että intiimistä tulee universaalia." Sologub osoitti johdonmukaisesti kirjan yhdeksän osaa väittäen kaikkien etsintöjensä ja kokemustensa yhteyden. Kirjan motiivit ovat luonteeltaan ikään kuin kolminkertaisia, ja niiden kehitys etenee kolmeen suuntaan: historiallisen tilanteen todellisuuden heijastuksen linjalla, filosofisilla ja runollisilla linjoilla. Elämysten naamioissa runoilija esiintyy eri muodoissa - Nürnbergin teloittajasta koiraan. Poeettisesta ja myyttisestä hän siirtyy "maalliseen vankeuteen", jossa ei ole rukouksia, ei ole pelastusta "mustalta kuolemalta".

Ensimmäinen suuri kriittinen analyysi Sologubin runollisista teoksista juontaa juurensa "Fiery Circlen" ilmestymisaikaan. Lähestyi harkiten runouttaan Ivanov-Razumnik ("Fjodor Sologub", 1908), Innokenty Annensky , Lev Shestov ("Fjodor Sologubin runoutta ja proosaa", 1909). Bryusov havaitsee tyypillisellä pedantsyydellä, että "Sologubin teosten osassa 1 on yli 100 erilaista säkeistöä ja -rakennetta 177 runossa - asenne, jota tuskin löytyy keneltäkään nykyajan runoilijalta". Andrei Bely tuli siihen tulokseen, että nykyrunoilijoista vain Blok ja Sologub ovat poikkeuksellisen runsaita rytmejä, hän totesi niissä "aitoa rytmistä hengitystä". Monet ovat huomanneet, että Sologubin runollinen maailma toimii omien lakiensa mukaisesti, kaikki siinä on yhteydessä toisiinsa ja symbolisesti loogista. "Sologub on hassu ja oikukas runoilija, vaikka ei ollenkaan pedantti-erudiitti", Annensky huomauttaa . "Runoilijana hän voi hengittää vain omaa ilmapiiriään, mutta hänen säkeensä kiteytyvät, hän ei rakenna niitä." Jotkut kriitikot olivat hämmentyneitä kuvien jatkuvasta pysyvyydestä: ensin kuolema ja sitten transformaatio, sitten taas kuolema tai satanismi, jota ärsytti jo julistettujen symbolien jatkuva käyttö. Korney Chukovsky näki tässä loukkaamattomuuden, tappavan rauhan symboliikan. ”Ja eikö olekin outoa, että […] Sologubin arvostetut kuvat ovat juuri niitä, jotka niin äskettäin innostivat meitä hänen sivuillaan: Aldons, Dulcinea, punertava nainen, Oile, ”lumous”, ”legenda, jota ollaan luomassa” – kaikki tämä Hänestä on jostain syystä tullut nyt arkipäiväisiä, valmiita, ulkoa opetettuja sanoja - niin sanotusti puristettuja menneisyyden inspiraatioita.

Lev Shestov yritti katsoa Sologubin työtä eri näkökulmasta. "Jos nyt", hän kirjoitti, "Sologub sanoo, ettei hän halua ylösnousemusta eikä paratiisia, onko mahdollista olla varma, että huomenna hän toistaa saman lausumansa tai ehkä huomenna hän pyrkii koko sielustaan nimenomaan ylösnousemukseen ja paratiisiin eikä halua jättää mitään menneisyydestä unohduksiin?.. Mutta silti Sologubissa vallitsee yksi ajatus: hän tietää, että siellä, missä suurin osa ihmisistä löytää omansa, ei ole hänelle mitään. Elämä näyttää hänestä karkealta, mauttomalta, suositulta vedoksilta. Hän haluaa tehdä sen uudelleen omalla tavallaan - kaivertaa siitä kaiken kirkkaan, vahvan, värikkään. Hän maistuu hiljaiselle, hiljaiselle, tylsyydelle. Hän pelkää sitä, mitä kaikki rakastavat, rakastaa sitä, mitä kaikki pelkäävät. Hän muistuttaa hetkittäin Baudelairea , joka piti maalatuista ja vaalennettuista kasvoista eläväisen punastuvan sijaan ja rakasti tekokukkia.

Sologubin työssä 1907-1912. dramaturgia sai hallitsevan paikan. Hänen draamojaan, enemmän kuin fiktiota, vaikuttivat hänen filosofiset näkemyksensä, ja ensimmäinen dramaattinen kokemus oli mysteeri Liturgia minulle (1906). Rakkaus, joka yhdistyy kuolemaan, tekee ihmeen Sologubin varhaisessa näytelmässä Viisaiden mehiläisten lahja (1906), joka on kirjoitettu muinaisen Laodamian ja Protesilaus -myytin pohjalta (samalaista juonia käytti hieman aikaisemmin I. Annensky ). Tragediassa "Kuoleman voitto" (1907) rakkautta käytetään "maagisen" tahdon välineenä (Sologub otti perustana legendan Kaarle Suuren alkuperästä ). Luonnosversiossa tragediaa kutsuttiin "Rakkauden voittoksi", - vastakohtien napojen muutoksessa Sologub ei nähnyt vastakkainasettelun pahenemista, vaan sisäistä identiteettiä, ja navat muuttuivat usein teoksissaan ("Rakkaus ja Kuolema on yksi", soi näytelmän viimeiset sanat). Tämä vastakohtien identiteetti toistettiin täysin groteskissa näytelmässä "Roly the Key-keeper and the Page Zhean" (1908; ensi-ilta Kommisarževskaja-teatterissa ohjasi N. N. Evreinov ). Samalla tavalla lavalle muokattiin toinenkin venäläinen kansansatu, " Yötanssit ". Evreinovin lavastama näytelmä sai ensi-iltansa 9. maaliskuuta 1909 Liteiny- teatterissa Pietarissa ; rooleissa eivät olleet ammattinäyttelijät, vaan runoilijat, kirjailijat ja taiteilijat: S. M. Gorodetsky , L. S. Bakst , I. Ya. Bilibin , M. Voloshin , B. M. Kustodiev , A. M. Remizov , N. Gumilyov , M. Kuzmin ja muut.

Myöhemmissä dramaattisissa teoksissa vallitsi kohtauksia modernista elämästä. Yleisesti ottaen Sologubin draamoja esitettiin harvoin teattereissa, ja suurimmaksi osaksi ne olivat epäonnistuneita tuotantoja. Sologub teatteriteoreetikona jakoi Vyachin ajatukset. Ivanov , V. E. Meyerhold ja N. Evreinov ("siirtää katsoja itse lavalle" määritteli Evreinovin monodraaman tehtäväksi esitteessä "Johdatus monodraamaan"). Laajennetussa muodossa Sologub hahmotteli näkemyksensä teatterista esseessä "Yhden tahdon teatteri" (kokoelma "Theatre", 1908) ja muistiinpanossa "Hoffmannsthalin ilta" (1907).

Vuonna 1908 Sologub meni naimisiin kääntäjän Anastasia Chebotarevskajan kanssa . Kun Chebotarevskaya oli tarkkaan nähnyt Sologubin työn, hän ei rajoittunut kirjoittajaa koskeviin artikkeleihin, vaan alkoi myös sukeltaa kaikkiin miehensä kirjallisiin yhteyksiin yrittäessään vahvistaa niitä, hänestä tuli, voisi sanoa, hänen kirjallinen agenttinsa. Vuonna 1910 Sologub ja Chebotarevskaja muuttivat taloon 31 Razyezzhaya-kadulle , jossa Chebotarevskajan ponnisteluilla järjestettiin todellinen salonki, johon K. Erbergin mukaan "lähes kaikki silloinen teatteri-, taiteellinen ja kirjallinen Pietari kokoontui ." Razyezzhayan salongissa pidettiin erityisiä iltoja uusien mielenkiintoisten runoilijoiden kunniaksi - oli Anna Akhmatovan , Sergei Yeseninin , Igor Severyaninin iltoja .

1910-luvun alussa Fjodor Sologub kiinnostui futurismista. Vuonna 1912 Sologubista tuli lähinnä Chebotarevskajan kautta läheinen Pietarin egofuturistien ryhmä ( Ivan Ignatiev , Vasilisk Gnedov jne.). Sologubin sanoitukset olivat sopusoinnussa egofuturismin ideoiden kanssa, ja Sologub ja Tšebotarevskaja osallistuivat kiinnostuneena egofuturististen kustantamoiden "The Enchanted Wanderer" ja Ignatjevin "The Enchanted Wanderer" almanakoihin . Jälkimmäisen kautta lokakuussa 1912 Sologub tapasi häntä suuresti kiinnostaneiden runojen kirjoittajan - 25-vuotiaan runoilijan Igor Severyaninin , ja pian sen jälkeen järjesti hänelle illan salongissaan.

"Legenda tekeillä"

Sologubin esteettiset haut, jotka on johdonmukaisesti perusteltu esseessä "Ya. The Book of Perfect Self-Affirmation (1906), Man to Man is the Devil (1906) ja Runoilijoiden demonit (1907), joista lopulta muodostui "luodun legendan" rikas symboliikka.

Fjodor Sologub paljastaa artikkelissa "Runoilijoiden demonit" ja Paul Verlainen käännösten esipuheessa kaksi napaa, jotka määrittelevät kaiken runouden: "lyyrinen" ja "ironinen" (Sologub antaa lyyrisyydelle ja ironialle oman merkityksensä, jota käytetään vain sen yhteydessä). : sanoitukset johdattavat ihmisen pois vihamielisestä todellisuudesta, ironia sovittaa hänet sen kanssa). Havainnollistaakseen ymmärrystään runollisesta luovuudesta Sologub ottaa Cervantes Don Quijoten ja hänen ihanteensa, Dulcinea of ​​​​Toboso (näkyy kaikille talonpoikana, Aldonsa). Kirjoittaja viittaa toistuvasti tähän dualistiseen symboliin seuraavien vuosien aikana journalismissa ja dramaturgiassa. Sologub näki tämän Don Quijoten unelman todellisen, elävän ilmentymän amerikkalaisen tanssijan Isadora Duncanin taiteessa .

Kuvitteellisessa muodossa Sologub ilmaisi ajatuksensa romaanitrilogiassa " Legend in Creation " (1905-1913). Aluksi hänen suunnittelemansa romaanisarja oli nimeltään "Navii Enchantment", ja ensimmäinen osa oli nimeltään "Luo legenda" (1906), jota seurasivat "Veripisarat", "Kuningatar Ortrud" ja "Savu ja tuhka" kaksi osaa), - ne kaikki julkaistiin 1907-1913. Sitten Sologub luopui tällaisesta dekadentista otsikosta Luotu legendan hyväksi, joka vastasi paremmin romaanin ideaa. Luodun legendan viimeinen painos, jo trilogiana, sijoitettiin Sirin-kustantamon kokoelmien teosten XVIII-XX osaan (1914); vuotta aiemmin romaani oli julkaistu Saksassa saksaksi). Romaani on hämmentynyt kriitikoiden keskuudessa.

Seuraavassa Fjodor Sologubin romaanissa Sweeter than Poison (1912), päinvastoin, ei ollut mystiikkaa. Se oli draama porvarillisen tytön Shanin ja nuoren aatelismiehen Jevgenin rakkaudesta. "Luotu legenda" muuttuu puolifarssiksi, puoliksi tragediaksi, Sologub näyttää katkerin ironian elämän muuttamisesta. Romaani kirjoitettiin "Luo legendan" mukaan, vaikka se suunniteltiin paljon aikaisemmin.

Venäjän kiertue 1913-1917

Yleisön lisääntyneen kiinnostuksen taustalla uutta taidetta ja erityisesti The Created Legend -kirjan kirjoittajan kirjoituksia kohtaan Fjodor Sologub suunnitteli sarjan matkoja ympäri maata runouden lukemisen ja uudesta taiteen luennoista, jotka edistävät taiteen periaatteita. symboliikka. Perusteellisen valmistelun ja 1. maaliskuuta 1913 Pietarissa pidetyn luennon "The Art of Our Days" jälkeen Sologubit lähtivät kiertueelle yhdessä Igor Severyaninin kanssa. Heidän matkansa Venäjän kaupunkien läpi ( Vilnasta Simferopoliin ja Tiflisiin ) jatkui yli kuukauden .

Luento "Päivämme taide" pääteesit on koonnut Chebotarevskaja, joka organisoi ahkerasti Sologubin estetiikan uskontunnustusta artikkeleidensa mukaan. Samaan aikaan otettiin huomioon D. S. Merezhkovskyn, N. Minskyn, V. I. Ivanovin, A. Belyn, K. D. Balmontin ja V. Ya Bryusovin aikaisemmat teokset. Sologub kehittää ajatusta taiteen ja elämän suhteesta. Hänen mukaansa todellinen taide vaikuttaa elämään, saa ihmisen katsomaan elämää jo koetuilla kuvilla, mutta se kannustaa myös toimintaan. Ilman taidetta elämästä tulee vain arkipäivää, mutta taiteen avulla alkaa itse elämän muutos, eli luovuus. Ja jos se on vilpittömästi, se on aina eettisesti perusteltua - näin moraali tehdään riippuvaiseksi estetiikasta.

Ensiesitysten jälkeen kävi ilmi, että Sologubin luentoja ei kuultu kovin onnistuneesti vastaanotettu, vaikka monissa kaupungeissa oli täysi talo. Lehdistössä olevien puheiden arvostelut olivat myös epäselviä: joku ei hyväksynyt Sologubin näkemyksiä ollenkaan, joku kirjoitti niistä kauniina fiktiona, ja kaikki moittivat luennoitsijaa haluttomuudesta muodostaa jollakin tavalla yhteyttä yleisöön. Ja Sologubin luennot ensimmäisellä kiertueella suorittaneen Igor Severyaninin runouden lukemista havainnoitsijat pitivät yleensä tarkoituksellisena kirjallisuuden ja kuuntelijoiden pilkkaamisena. "Sologub", kirjoitti Vladimir Gippius , "päätti tunnustaa symbolismin luennolla ... ja piti ankaran ja synkän puheen ... Tämän surullisen miehen ja nuoruuden välillä on syvä kuilu, epävarmasti tai välinpitämättömästi taputtaen häntä." Sologub, joka seurasi huolellisesti kaikkia itseään koskevia huomautuksia lehdistössä, oli tietoinen tällaisista arvioista luennosta, mutta ei yrittänyt muuttaa puheiden luonnetta. Kiertueita jatkettiin ja niitä jatkettiin kevääseen 1914 asti, ja ne huipentuivat luentosarjaan Berliinissä ja Pariisissa .

Luentojen menestys sai Fjodor Sologubin laajentamaan kulttuuritoimintaansa, mikä johti oman lehden "Diaries of Writers" ja "Art for All" -seuran perustamiseen. Sologub osallistui myös Leonid Andrejevin ja Maxim Gorkin kanssa yhteistyössä perustettuun " Venäjän juutalaiselämän tutkimusyhdistykseen " . Juutalaiskysymys on aina kiinnostanut kirjoittajaa: jo vuoden 1905 artikkeleissa Sologub vaati kaiken virallisen antisemitismin hävittämistä , ja vuonna 1908 Sologub aloitti romaanin Muutettu (ei valmis) - aiheesta juutalaisten ja juutalaisten väliset suhteet. ritarit keskiaikaisessa Saksassa . Talvella 1915 Sologub meni Seuran puolesta tapaamiseen Grigori Rasputinin kanssa saadakseen selville hänen asenteensa juutalaisia ​​kohtaan (miksi hän muuttui antisemiitistä juutalaisten täysien oikeuksien kannattajaksi). Yksi "Society for the Study of Jewish Life" -järjestön hedelmistä oli kokoelma " Silpi " (1915), jossa julkaistiin Sologubin artikkeleita juutalaiskysymyksestä.

Fjodor Sologub piti ensimmäistä maailmansotaa kohtalokkaana merkkinä, joka saattoi tuoda monia opettavia, hyödyllisiä hedelmiä venäläiselle yhteiskunnalle keinona herättää kansan tietoisuutta venäläisissä ihmisissä. Vuoteen 1917 mennessä Sologub kuitenkin menetti uskonsa sellaiseen mystiseen Venäjän sodan omaisuuteen ja varmisti, ettei tässä sodassa ollut henkeä yhteiskunnassa. Voit jäljittää kirjoittajan asenteen sotaan ja erilaisiin sosiaalisiin kysymyksiin artikkeleista, joita Sologub julkaisi viikoittain Birzhevye Vedomostissa.

Sologubin sotilasjournalismin patos muodosti perustan luennolle "Venäjä unelmissa ja odotuksissa", jonka kanssa Sologub vuosina 1915-1917. matkusti läpi Venäjän valtakunnan Vitebskistä Irkutskiin . Kuten edellinen, "Päivämme taide", uusi luento herätti täsmälleen päinvastaisia ​​reaktioita. Maakuntalehdistössä vallitsi jälleen viileät arviot esityksistä. Usein luennot olivat kiellettyjä. Mutta suurin osa esityksistä onnistui, ja kuten aina, nuoret olivat erityisen herkkiä.

Lisäksi runoilija vastasi sotaan runokirjalla "Sota" (1915) ja kertomuskokoelmalla "Ardent Year" (1916), jotka saivat erittäin hitaan arvostelun lehdistössä. Runojen ja tarinoiden tarkoituksena oli tukea henkeä ja vahvistaa voiton toivoa, mutta niiden sisältö osoittautui keinotekoiseksi, usein tunteellisella värityksellä, mikä oli Fjodor Sologubille niin epätavallista.

Vallankumouksen vuodet (1917-1921)

Helmikuun vallankumous , joka kaatoi monarkian ja loi edellytykset Venäjän valtakunnan demokraattiselle muutokselle, Fjodor Sologub otti vastaan ​​innostuneesti ja suurilla toiveilla. Hän, kuten muutkin kulttuurihenkilöt, oli huolissaan siitä, mitä taiteelle tapahtuu uudessa tilanteessa, kuka sitä valvoisi ja kenen puolesta. Joten 12. maaliskuuta 1917 perustettiin Taiteilijoiden Liitto, johon Fjodor Sologub osallistui vilkkaasti. Pian Taiteilijaliitto kuitenkin keskittyi vaikutusvaltataisteluihin luotavassa taideministeriön kabinetissa, jonka läsnäoloa vastaan ​​Sologub vastusti erityisesti.

Kesästä 1917 lähtien Sologubin sanomalehtiartikkelit saivat avoimesti bolshevikkien vastaisen luonteen [16] . Jos aiemmin Sologub aloitti suhteet bolshevikkien kanssa , niin "yhteisen vihollisen" (tsaarin) asemasta ei saa myöskään unohtaa, että Anastasia Chebotarevskaya oli aktiivisesti yhteydessä vallankumoukselliseen ympäristöön (hänen veljensä teloitettiin, toinen karkotettiin , ja hänen sisarensa oli Lunacharskyn sukulainen ). Tämä selittää Sologubien kontaktit vasemmistolaisten kanssa (etenkin ulkomailla, missä Sologub tapasi vuosina 1911-1914 Trotskin , Lunacharskyn ja muiden kanssa), antoi konsertteja maanpaossa olevien bolshevikkien hyväksi.

Palattuaan elokuun lopussa dachastaan ​​Petrogradiin Sologub jatkoi työskentelyä Taiteilijoiden liitossa, jossa hän johti kirjallista curiaa osallistuen taiteilijaneuvoston koollekutsumisen valmisteluun. Samaan aikaan Sologub välitti journalismissaan vaikeuksien aavistuksensa yrittäen herättää maanmiestensä, erityisesti vallassa olevien, kansalaistunteita (hieman myöhemmin Sologub myöntää erehtyneensä Kerenskissä ja kenraali Kornilovissa : Ensin, hänen sanojensa mukaan, osoittautui "puhujaksi, joka puhui Venäjää" , jälkimmäinen oli "suora rehellinen mies").

Sologubin artikkelit ja puheet, jotka tulivat harvinaisiksi lokakuun vallankumouksen jälkeen, olivat omistettu sananvapaudelle sekä perustuslakia säätävän kokouksen koskemattomuudelle ja loukkaamattomuudelle sen hajoamisuhan vuoksi. Sologub reagoi ehdottomalla vihamielisyydellä bolshevikkien vallankaappaukseen ja sitä seuranneeseen ryöstöön. Talven ja kevään 1918 ajan Sologub käytti jokaista tilaisuutta hyväkseen julkaistakseen "opetuksellisia" artikkeleita tekijänoikeuksien poistamista, Taideakatemian likvidaatiota ja monumenttien tuhoamista vastaan.

"Ateriat, polttopuut, seisominen sillikäytävissä ... Ilmeisesti kaikki tämä oli hänelle vaikeampaa kuin kenellekään muulle. Olihan se aikaa, jolloin meistä, kirjailijoista, tiedemiehistä, tulimme kaikki luennoitsijoita ja annokset korvasivat rahayksikön. Sologub ei lukenut luentoja, hän eli tavaroiden myynnistä”, L. M. Kleinbort muisteli elämää tuon aikakauden aikana . Tavalla tai toisella annokset, jotka nämä järjestöt myönsivät "lain" tunnustamille kirjailijoille, olivat riittämättömät, ja julkaisun ehdottoman mahdottomuuden olosuhteissa Sologub itse alkoi tehdä kirjoja runoistaan ​​ja levittää niitä Kirjailijoiden kirjan kautta. Store. Yleensä 5-7 kopiota kirjasta kirjoitettiin käsin ja myytiin seitsemällä tuhannella ruplalla.

Tämä olemassaolon mahdottomuus sai lopulta Fjodor Sologubin, joka vastusti periaatteessa maastamuuttoa, hakemaan joulukuussa 1919 Neuvostoliitolta lupaa lähteä. Mutta mitään ei seurannut. Kuusi kuukautta myöhemmin Sologub kirjoitti uuden vetoomuksen, tällä kertaa henkilökohtaisesti Leninille. Sitten Sologubin lisäksi ulkomaille lähtemisen kysymys ratkaistiin Blokin kanssa, jonka vakava sairaus ei ollut millään tavalla hoidettavissa Venäjällä. Pohdinnat Sologubin ja Blokin tapauksessa kestivät. Heinäkuun puolivälissä 1921 Sologub sai lopulta myönteisen kirjeen Trotskilta, mutta lähtö epäonnistui jälleen. Lopulta lupa saatiin, ja lähtö Reveliin määrättiin 25. syyskuuta 1921. Kuitenkin tuskallinen odotus, jonka keskeyttivät täyttämättä jääneet lupaukset, mursi Sologubin vaimon psyyken, joka oli taipuvainen järjettömyyteen. Juuri tähän aikaan hän sai taudinkohtauksen. Syyskuun 23. päivän iltana 1921 Tšebotarevskaja meni sisarensa luo Pietarin puolelle hyödyntäen palvelijoiden valvontaa ja hänen luokseen bromia lähteneen Sologubin poissaoloa . Mutta ennen kuin saavutti kirjaimellisesti muutaman metrin taloonsa, hän ryntäsi Tuchkov- sillalta Zhdanovka- jokeen . Hänen vaimonsa kuolema Fjodor Sologubille muuttui sietämättömäksi suruksi, josta kirjailija pääsi eroon vasta päiviensä loppuun. Sologub viittaa jatkuvasti hänen muistoinsa työssään jäljellä olevina vuosina. Vaimonsa kuoleman jälkeen Sologub ei enää halunnut lähteä Venäjältä. [17]

Viimeiset vuodet (1921-1927)

Neuvostohallitus antoi vuoden 1921 puolivälissä useita asetuksia, jotka merkitsivät uuden talouspolitiikan aikakauden alkua, jonka jälkeen julkaisu- ja painotoiminta elpyi ja ulkosuhteet palautuivat. Samaan aikaan ilmestyi uusia Fjodor Sologubin kirjoja: ensin Saksassa ja Virossa ja sitten Neuvosto-Venäjällä.

Ensimmäinen näistä Sologubin kirjoista oli romaani "The Snake Charmer ", joka julkaistiin alkukesästä 1921 Berliinissä . Romaani kirjoitettiin ajoittain vuosina 1911–1918, ja siitä tuli kirjailijan viimeinen teos. Edellisen romaanin "Sweeter than Poison" realistisen ja jopa narratiivin perinyt "Käärmeen hurmaaja" osoittautui oudon kaukana kaikesta, mitä Sologub oli aiemmin kirjoittanut. Romaanin juoni laskeutui yksinkertaisiin feodaalisiin suhteisiin baarin ja työntekijöiden välillä, jotka avautuivat Volgan maalauksellisissa avaruudessa.

Ensimmäinen vallankumouksen jälkeinen runokirja, Taivas on sininen, julkaistiin syyskuussa 1921 Virossa (josta Sologubit yrittivät tuolloin lähteä). Sinisellä taivaalla Sologub valitsi julkaisemattomia runoja vuosilta 1916-1921. Sama kustantamo julkaisi viimeisen Sologubin tarinoiden kokoelman "Numeroidut päivät".

Vuoden 1921 lopusta lähtien Sologubin kirjoja alettiin julkaista Neuvosto-Venäjällä: runolliset kokoelmat "Suitsuke" (1921), "Yksi rakkaus" (1921), "Road Fire" (1922), "Cathedral Blagovest" (1922), "Taikakuppi" (1922), romaani The Snake Charmer (1921), erillinen kuvitettu painos novellesta Suukkojen kuningatar (1921), käännökset ( Honoré de Balzac , Paul Verlaine , Heinrich von Kleist ). Uudet runokirjat määrittelivät samat tunnelmat kuin Blue Skyssa. Viime vuosien vallitsevien runojen rinnalle sijoitettiin myös useita vuosikymmeniä sitten kirjoitettuja runoja. Kokoelma "The Magic Chalice" erottui erityisen eheydestä.

Fjodor Sologub pysyi Neuvostoliitossa ja jatkoi hedelmällistä työtä, kirjoitti paljon - mutta kaikki oli "pöydällä": häntä ei julkaistu [18] . Jatkaakseen aktiivista kirjallista toimintaa tällaisissa olosuhteissa Sologub syöksyi päätäpäin Petrogradin työhön, vuodesta 1924 lähtien Leningradin kirjailijaliittoon (tammikuussa 1926 Sologub valittiin liiton puheenjohtajaksi). Toiminta kirjailijaliitossa, joka täytti kaiken hänen aikansa, antoi Sologubille mahdollisuuden voittaa yksinäisyyden ja laajentaa sosiaalista piiriään: siihen mennessä melkein kaikki vallankumousta edeltävän Venäjän entiset suuret kirjailijat ja runoilijat, joihin Sologub kuului, päätyivät ulkomailla.

Viimeinen suuri sosiaalinen tapahtuma Fjodor Sologubin elämässä oli hänen vuosipäivänsä - hänen kirjallisen toimintansa neljäkymmentä vuotta - juhliminen 11. helmikuuta 1924 [8] . Kirjailijan ystävien järjestämä juhla pidettiin Alexandrinsky-teatterin salissa . E. Zamyatin , M. Kuzmin , Andrey Bely , O. Mandelstam pitivät puheen lavalla ; juhlan järjestäjinä - A. Akhmatova , Akim Volynsky , V. Rozhdestvensky . Kuten eräs vieraista totesi, kaikki sujui niin loistavasti, "ikään kuin kaikki olisivat unohtaneet elävänsä Neuvostovallan alaisina". Tämä juhla osoittautui paradoksaalisesti venäläisen kirjallisuuden jäähyväisiksi Fjodor Sologubille: kukaan tuon ajan onnittelijoista, samoin kuin runoilija itse, ei kuvitellut, että loman jälkeen hänen uusista kirjoistaan ​​ei julkaista yhtään ainuttakaan. Toivoa oli käännöksistä, joiden parissa Sologub oli ahkerasti vuosina 1923-1924, mutta suurin osa niistä ei nähnyt päivänvaloa Sologubin elinaikana.

1920 -luvun puolivälissä . Sologub palasi julkiseen puhumiseen runojen lukemisen kanssa. Yleensä ne pidettiin "kirjailijailtojen" muodossa, joissa yhdessä F. Sologubin, A. Akhmatovan, E. Zamyatinin, A. N. Tolstoin , M. Zoštšenkon , V. Rozhdestvenskyn, K. Fedinin , K. Vaginov ja muut. Sologubin uudet runot kuuluivat kirjailijan huulilta vain Pietarin ja Tsarskoje Selon näyttämöiltä (Sologub vietti kesäkuukaudet 1924-1927 Detskoje Selossa ), koska ne eivät ilmestyneet painettuna. Sitten, vuoden 1925 alussa ja keväällä 1926, Sologub kirjoitti kymmenkunta neuvostovastaista tarua , joita luettiin vain kapeassa piirissä. R. V. Ivanov-Razumnikin mukaan "Sologub vihasi aikansa loppuun asti kiivaasti Neuvostoliittoa, eikä hän kutsunut bolshevikkeja muuta kuin "tyhmäksi". Sisäisenä vastustajana järjestelmää kohtaan (etenkin sen jälkeen, kun siirtolaisuusongelma ratkesi), luovuuden ja henkilökohtaisen kirjeenvaihdon uusi kirjoitusasu ja uusi kronologian tyyli hylättiin. Koska Sologub itse ei toivonut kirjojensa ilmestymistä, hän kokosi vähän ennen kuolemaansa kaksi runokokoelmaa vuosilta 1925-1927. - "Atoll" ja "Grumant".

Toukokuussa 1927, Grigory Kazarin -romaanin työskentelyn huipulla, Fjodor Sologub sairastui vakavasti. Hän oli sairastanut pitkään, mutta sairaus saatiin enemmän tai vähemmän tukahdutettua. Nyt komplikaatio oli parantumaton. Kesästä lähtien kirjailija ei melkein koskaan noussut sängystä. Syksyllä tauti alkoi pahentua. Runoilijan viimeiset runot ovat 1.10.1927.

Fjodor Sologub kuoli 5. joulukuuta 1927  kello 10.30. aamu. Kuolema johtui ateroskleroosin ja keuhkokuumeen monimutkaisesta sydänlihastulehduksesta [19] . Hänet haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle A. N. Chebotarevskajan haudan viereen [20] .

Bibliografia

Romaanit (julkaisupäivän mukaan)

Novelleja (valitut painokset)

Runot (valitut painokset)

Tarina

Toistaa

Kerätyt teokset

Yksittäiset volyymit

Näyttösovitukset

Musiikissa

Muisti

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Zalin S. L. Sologub // Lyhyt kirjallinen tietosanakirja - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1962. - V. 7.
  2. ↑ Fedor Sologub // Spekulatiivisen kaunokirjallisuuden Internet-tietokanta  (englanniksi) - 1995.
  3. ↑ Fjodor Sologub // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Vengerov S. Teternikov, Fedor Kuzmich // Ensyklopedinen sanakirja - Pietari. : Brockhaus - Efron , 1907. - T. add. IIa. - S. 753-755.
  5. ↑ Oikea sukunimi Tyutyunnikov (muutti sukunimensä muuttaessaan Pietariin).
  6. ↑ Konstantin Erberg. MUISTOJA. . Tietoja Fjodor Sologubista: kritiikki, artikkelit, muistelmat, tutkimus . www.fsologub.ru _ Haettu 8. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2020.
  7. ↑ Igor Kon “Pyökkää vai ei lyödä? Lasten ruumiillinen rangaistus” Arkistoitu 4. syyskuuta 2017 Wayback Machinessa
  8. ↑ 1 2 Fjodor Sologubin (1924) vuosipäivä. Tietoja Fjodor Sologubista: kritiikki, artikkelit, muistelmat, tutkimus . www.fsologub.ru _ Haettu 5. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2022.
  9. ↑ "Luovuus" // Northern Bulletin. - 1893. - nro 4. - S. 52.
  10. ↑ Pavlova M. M. "Tales". Ei pienille ja viattomille // Kirjoittaja-tarkastaja: Fjodor Sologub ja F.K. Teternikov. - M . : Uusi kirjallisuuskatsaus, 2007. - S. 201. - 512 s.
  11. ↑ Khodasevich V.F. Sologub // Necropolis. Muistoja. - Moskova: perussääntö, 2012. - 176 s. - ISBN 978-5-8354-0837-5 .
  12. ↑ Sologub F.K. Kokoelma teoksia 12 osaan T. 10: Satuja ja artikkeleita. - Pietari: Ruusunmarja, 1910. - 230 s.
  13. ↑ Lähde . Haettu 12. maaliskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2021.
  14. ↑ Guralnik, 2009 .
  15. ↑ Romaikina, 2014 , s. 85-87.
  16. ↑ Politiikka ja poetiikka: Venäjän vallankumous ensimmäisen maailmansodan historiallisessa ja kulttuurisessa kontekstissa. Julkaisut, tutkimukset ja materiaalit. - Moskova: IMLI RAN, 2014. - S. 93.
  17. ↑ Khodasevich Vladislav Felitsianovitš. Nekropoli . - M.: Vagrius, 2006. - 444 s. — ISBN 5-9697-0323-0 . Arkistoitu 11. huhtikuuta 2017 Wayback Machineen
  18. ↑ F. Fedorov. Esipuhe julkaisuun "Fjodor Sologubin kirjeet kansankomissaarien neuvostolle, V. I. Leninille ja A. V. Lunacharskylle" . Haettu 20. joulukuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2013.
  19. ↑ Pravda, 1927. Nro 281, 8. joulukuuta.
  20. ↑ Fjodor Sologubin ja Anastasia Chebotarevskajan haudat . Haettu 21. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2014.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis