| Ann Trutt | |
|---|---|
| Englanti Anne Truitt | |
| Nimi syntyessään | Englanti Anne Dean |
| Syntymäaika | 16. maaliskuuta 1921 [1] [2] [3] […] tai 1921 [4] |
| Syntymäpaikka | |
| Kuolinpäivämäärä | 23. joulukuuta 2004 [2] [5] [6] tai 2004 [4] |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Opinnot | |
| Palkinnot | Guggenheim-apuraha |
Anne Trutt ( eng. Anne Truitt , s. Ann Dean ( eng. Anne Dean ); 16. maaliskuuta 1921, Baltimore , Maryland , USA - 23. joulukuuta 2004, Washington ) [8] - yhdysvaltalainen kuvanveistäjä.
1960-luvun lopulla hän tuli laajalti tunnetuksi suurista minimalistisista veistoksistaan. Hänet tunnetaan parhaiten yksityisnäyttelyistään André Emmerich Galleryssä vuonna 1963 ja Juutalaismuseossa Manhattanilla vuonna 1966. Toisin kuin aikalaisensa, Trutt teki veistoksia käsin välttäen teollista tuotantoa. Menneisyyden kuviin perustuvat teokset olivat visuaalinen muistojälki. Yksi esimerkki on Truttin varhaisten veistosten sarja, joka muistuttaa valkoisen palisadin monumentaalisia osia [9] .
Ann Dean varttui Eastonissa, Marylandissa, ja vietti nuoruutensa Ashevillessä , Pohjois- Carolinassa . Hän valmistui Bryn Mawr Collegesta psykologian tutkinnolla vuonna 1943. Kieltäytyttyään tarjouksesta kirjoittaa väitöskirjansa Yalen yliopiston psykologian laitoksella , hän työskenteli hetken sairaanhoitajana [11] Massachusettsin yleissairaalan psykiatrisella osastolla Bostonissa [12] . 1940-luvun puolivälissä hän jätti psykologian ja kääntyi ensin kaunokirjallisuuden puoleen ennen kuin ilmoittautui kursseille Institute of Contemporary Artissa Washingtonissa . Hän meni naimisiin toimittaja James Truttin kanssa vuonna 1948, jonka kanssa hän asui avioeroon asti vuonna 1971.
Luoputtuaan kliinisen psykologian urasta Trutt alkoi 1940-luvun puolivälissä luoda figuratiivisia veistoksia. Marraskuussa 1961 kuvanveistäjä vieraili ystävänsä Mary Pinkot Meyerin kanssa H. H. Arnasonin näyttelyssä "American Abstract Expressionists and Imagists" Guggenheim-museossa [13] . Hän vaikuttui näkemästään, ja hän siirtyi veistoksen puoleen, jolla on rajalliset geometriset muodot. Trutt muisteli: "... Vietin koko päivän taidetta katsellen... Näin Ed Reinhardtin mustat kankaat , mustat ja siniset. Sitten menin ramppia alas, käännyin kulmaan ja näin Barnett Newmanin maalaukset . Katsoin niitä, ja siitä hetkestä lähtien tajusin kaiken. En ole koskaan ymmärtänyt, mitä taiteessa voidaan tehdä. Varaa riittävästi tilaa. Väriä riittää." Trutt teki erityisen vaikutuksen "sinisen maalin universumista" ja hienovaraisesta värien modulaatiosta ja varjostuksesta Newmanin Onement VI :ssä [14] . Abstraktin ekspressionismin omaperäisyys, jonka hän löysi Barnett Newmanin ja Ed Reinhardtin teoksista, iski Truttia ja siitä tuli käännekohta hänen työssään [10] .
Truttin ensimmäinen puuveistos, nimeltään First (1961), koostuu kolmesta erikokoisesta valkoisesta teräsaidasta, jotka on kiinnitetty pohjaan ja yhdistetty takaa laudoilla, jotka muistuttavat aidan fragmenttia [ 15] . Nämä muodot sisältävät pikemminkin muistoja lapsuudesta kuin heijastuksen "empiirisen havainnon välittömästä seurauksesta". Teos on läpitunkeva muisto aidan ideasta ja kaikista Truttin näkemistä aidoista, ei mistään yksittäisestä [16] . Vuosina 1964–1967 Trutt muutti Japaniin miehensä kanssa, joka oli nimitetty Newsweekin japanilaisen toimiston johtajaksi , missä hän loi alumiiniveistoksia [11] . Ennen ensimmäistä retrospektiivinäyttelyä New Yorkissa hän päätti, ettei hän pitänyt teoksista ja tuhosi ne [17] .
Veistokset, jotka ovat turvanneet Anne Truttin paikan minimalistisessa historiassa, ovat aggressiivisen värisiä ja uhmaavan yksinkertaisia, usein ylimitoitettuja. Ne on valmistettu puusta ja maalattu yhdellä värillä akryylillä , ja ne muistuttavat sileitä suorakaiteen muotoisia pylväitä tai pilareita [18] . Trutt piirsi suunnitelmistaan pienemmässä mittakaavassa, jonka jälkeen puuseppä teki ne. Rakenteet nostetaan maanpinnan yläpuolelle ja ovat usein onttoja, jolloin puu hengittää lämpötilan muuttuessa. Trutt pohjamaali puun rappauksella ja levitti sen jälkeen jopa 40 kerrosta akryylimaalia vuorotellen vaaka- ja pystysuunnassa ja hiomalla jokaista kerrosta [17] . Taiteilija pyrki poistamaan kaikki siveltimen jäljet ja loi täydellisen sileitä värillisiä tasoja. Maalikerrokset muodostavat pinnan, jonka syvyys on käsin kosketeltava. Lisäksi maalin käsin kosketeltava pinta välittää Truttin jatkuvaa maantieteellistä tajua leveys- ja pituusasteeseen viittaavien pysty- ja vaakaviivojen kautta . Luova prosessi yhdistää "intuition välittömän välittömän, valmiiksi valmistettujen materiaalien eliminoinnin ja käsintehdyn läheisyyden". Veistoksen piilotetut jalustat nostavat ne riittävän korkealle luomaan kellumisen tunteen. Veistoksen ja maan välinen raja näyttää harhaanjohtavalta. Tämä muodollinen ambivalenssi heijastuu väitteessä, että väri sisältää psykologisen värähtelyn, joka puhdistettuna kuten kuvanveistossa eristää esitellyn tapahtuman asiana eikä tunteena. Tapahtumasta tulee taideteos, visuaalinen väriaisti. Vuonna 1973 aloitetun Arundel -sarjan maalaukset ovat tuskin näkyviä grafiittiviivoja ja valkoisen maalin kasaumia valkoisilla pinnoilla [10] . Ice Blinkissä ( 1989), kermanvärisessä teoksessa, maalauksen alaosassa on ohuita punaisia raitoja, jotka vain riittävät määrittelemään perspektiivin. Taivaansinisen muistin (1981) [19] violetilla nauhalla on samanlainen tehtävä . Vuoden 2001 tienoilla aloitetut Piths , kankaat, joiden reunat ovat tarkoituksella rispaantuneet ja peitetty paksuilla mustilla maaliviivoilla, osoittavat Truttin kiinnostuksen muotoihin, jotka hämärtävät kahden ja kolmen ulottuvuuden välistä rajaa.
Ensimmäisessä näyttelyssä, joka pidettiin André Emmerich -galleriassa, Trutt esitteli kuusi käsinmaalattua poppeliveistosta , mukaan lukien Ship-Lap , Catawba , Tribute , Platte ja Hardcastle . Emmerichistä tuli hänen taidekauppiaansa pitkään. Trutt esiteltiin Emmerichille Kenneth Nolandin kautta , jota myös Emmerich edusti. Truttin ensimmäisen yksityisnäyttelyn tarinoissa näkyy 1960-luvun New Yorkin taideyhteisössä vallinneiden šovinististen näkemysten ilmentymä. Greenberg, Rubin ja Noland valitsivat teokset näyttelyyn ja järjestivät niiden sijoittamisen ilman Truttin itsensä panosta. Häntä kutsuttiin usein "James Truttin hyväksi vaimoksi", ja Emmerich pyysi Truttia olemaan kertomatta nimeään piilottaakseen sukupuolensa toivoen, että tämä auttaisi näyttelyä saamaan paremmin vastaanoton. Näyttelyn jälkeen Greenberg totesi esseessä Recentness of Sculpture (1967), että Truttin työ "ennakoi" minimalismin taiteen. Greenbergin väite ei pidä täysin paikkaansa, koska Donald Judd , Robert Morris ja Dan Flavin toimittivat työnsä aiemmin [20] .
Truttin maalausta ei usein mainita hänen töitään kuvattaessa. Suurimman osan 1950-luvusta Trutt käytti kynää, akryyliä ja mustetta luoden paitsi luonnoksia myöhempiä veistoksia varten, myös piirustuksia, jotka olivat itsenäisiä taideteoksia . Trutt on myös julkaissut kolme kirjaa: Daybook , Turn ja Prospect . Kolmannessa pohdiskelunsa Prospektissa Trutt päätti käydä uudelleen "koko kokemuksensa taiteilijana", samoin kuin tyttärensä, äitinsä, isoäitinsä, opettajansa ja jatkuvassa etsinnässä olevaa henkilöä [22] . Hän toimi useiden vuosien ajan professorina Marylandin yliopistossa College Parkissa ja Yaddon taiteilijasiirtokunnan väliaikaisena presidenttinä.
Trutt kuoli 23. joulukuuta 2004 Sibley Memorial Hospitalissa Washingtonissa vatsaleikkauksen jälkeisiin komplikaatioihin [12] . Hän jätti jälkeensä kolme lasta ja kahdeksan lastenlasta, heidän joukossaan kirjailija Charles Finchin [23] .
Anne Truttin perintöä hallinnoivat Matthew Marks Gallery New Yorkissa ja Stephen Friedman Gallery Lontoossa.
Truttin ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin helmikuussa 1963 André Emmerich Galleryssä New Yorkissa. Washingtonissa hänen töitään esiteltiin Pyramid Galleryssa, josta tuli myöhemmin Osuna Gallery. Teokset sisältyivät vuoden 1964 "Black, White and Grey" -näyttelyyn Wadsworth Atheneumissa Hartfordissa , Connecticutissa , jota on kuvattu ensimmäiseksi minimalistiseksi näyttelyksi. Hän oli yksi kolmesta naisesta vuoden 1966 Primary Structures -näyttelyssä New Yorkin juutalaismuseossa . Siitä lähtien Trutt on pitänyt yksityisnäyttelyitä Whitney Museum of American Artissa (New York, 1973), Corcoran Gallery of Artissa (Washington, 1974) ja Baltimore Museum of Artissa (1974, 1992). Vuonna 2009 Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington) järjesti Truttin töiden retrospektiivin [24] , joka sisälsi 49 veistosta ja 35 maalausta ja piirustusta [17] . 19.11.2017-1.4.2018 National Gallery of Artissa järjestettiin näyttely Tornissa: Anne Truitt [25] .
Anne Truttin teoksia säilytetään museokokoelmissa kaikkialla Yhdysvalloissa, mukaan lukien Smithsonian American Art Museum (Washington), National Museum of Women in the Arts (Washington), Museum of Modern Art (New York) ja Whitney Museum of American. Art .