Turkin elokuvaus

Turkkilainen elokuva on tärkeä osa turkkilaista kulttuuria . Yeşilçam (Green Pine) Studio on Turkin elokuvateollisuuden selkäranka.

Ennen tappiota ensimmäisessä maailmansodassa

Ensimmäinen näytös ottomaanien valtakunnassa järjestettiin vuonna 1896 Yildiz Sultan Abdul-Hamid II : n palatsissa Konstantinopolissa ranskalaisen Pathé Fréres -yhtiön [ 1] edustajan puolalaisen juutalaisen Sigmund Weinbergin ansiosta, ja 20. luvulla avattiin ensimmäiset julkiset elokuvateatterit Konstantinopolissa ja Izmirissä , joissa esitettiin ulkomaisia ​​elokuvia [2] .

Elokuvan historia Ottomaanien valtakunnassa alkoi useilla lyhyillä kronikoilla vuonna 1897, jotka kuvasivat Lumieren veljien avustaja  , kameramies Promio Konstantinopolissa ja Smyrnassa: "Turkkilainen jalkaväen paraati", "Turkin tykistö", "Kultainen sarvi Panorama" ja " Bosphorus Panorama” [3] [4] .

Marraskuussa 1914, pian sen jälkeen, kun Turkki astui sotaan Saksan puolella, ohjaaja ja upseeri Fuat Uzkynay teki ensimmäisen varsinaisen turkkilaisen elokuva-dokumenttimateriaalin venäläisten sotilaiden temppeli-monumentin tuhoamisesta San Stefanossa , jota kutsuttiin " Venäläisen muistomerkin tuhoaminen San Stefanossa "( tur . Ayastefanos'daki Rus Abidesinin Yıkılışı ) [5] [6] . Saksalaisen mallin mukaisesti perustettiin vuonna 1915 Keski-Sotilas Cinematography Directorate ( tur . Merkez Ordu Sinema Daires ), jonka johtajana toimi tuolloin upseeri Sigmund Weinberg [4] ja hänen avustajansa Fuat Uzkynay. . Tehtäviin kuului sotilasoperaatioiden, liikkeiden ja tehtaiden ammunta [1] . Vuosina 1916–1918 ilmestyi ensimmäinen pitkä elokuva, jonka Fuat Uzkynay kuvasi yhdessä Sigmund Weinbergin kanssa ja jonka nimi oli Himmet Agan häät .

1919–1950

Maailmansodan jälkeen elokuvaa tuottivat Ottomaanien valtakunnassa yksityiset yritykset sekä elokuvan keskusosasto ja vammaisten ja sotaveteraanien avustusyhdistys. Heidän ensimmäinen merkittävä elokuvansa oli vuonna 1922 tehty dokumentti - "Independence, Victory of Izmir" ( kiertue Kurtuluş, İzmir Zaferi ) Smyrnan valtaamisesta syyskuussa 1922 Kemalist -joukkojen toimesta .

Muita kuuluisia ohjaajia, jotka aloittivat kaupallisen elokuvan, olivat Sedat Simavi elokuvilla "Five" ( kiertue. Pençe ) ja "Scout" ( kiertue. Casus ) vuonna 1917 [7] sekä Ahmet Fekim, elokuvan "The Governess" ohjaaja. (1919) ( kiertue . Mürebbiye ) perustuu Hüseyin Rahmi Gürpınarin romaaniin ( kiertue. Hüseyin Rahmi Gürpınar ) ja "Binnaziin" ( kiertue. Binnaz ) runoilija Yusuf Ziya Ortachin runonäytelmään. Kolme jaksoa Majordom Bijanefendistä (1921) ( kiertue. Bican Efendi ), jonka on kuvannut ohjaaja Shadi Karagozoglu ( kiertue. Şadi Fikret Karagözoğlu ), joka toi ensimmäisen komediahahmon turkkilaiseen elokuvaan, herätti kiinnostusta . Vuonna 1919 veljekset K. Seden-efendi ja Sh. Seden-efendi perustivat Konstantinopoliin ensimmäisen elokuvavuokraamon, joka muutettiin vuonna 1922 elokuvastudioksi "Kemal-Film" [8] .

Turkin tasavallan julistamisen jälkeen vuonna 1923 turkkilaista elokuvatuotantoa hallitsi Ipekci-veljesten monopoli vuoteen 1941 asti, ja koko Turkin ainoa ohjaaja vuoteen 1939 asti oli Muhsin Ertugrul , joka teki yli 30 elokuvaa suosittujen näytelmien perusteella. operetteja ja romaaneja. Hänen teoksistaan ​​erottuu " Fiery Shirt " (1923) - elokuva kansallisesta taistelusta, joka perustuu Khalid Adivarin työhön. Ensimmäiset turkkilaiset näyttelijät Bedia Muwahhit ja Neyyire Neyir näyttelivät tässä elokuvassa ; "A Nation Awakens" ( kiertue. Bir Millet Uyanıyor ) on toinen historiallinen eepos vapaussodasta, jota pidetään turkkilaisen elokuvan kulmakivenä; sekä kirjailija Alexander Grinin [9] tarinoihin perustuva elokuva "Aysel - tyttö lahdelta" ( kiertue. Bataklı Damın Kızı Aysel ), joka sytytti näyttelijä Cahide Sonkun tähden ( kiertue. Cahide Sonku ). Maalauksen "Kansa herää" taistelukohtauksissa on havaittavissa neuvostokoulun vaikutus (Ertugrul asui Neuvostoliitossa 1925-1928, missä hän kuvasi elokuvan "Spartacus") [4] . Vuonna 1928 hän johti vastaperustettua Ipek-Filmin tuotanto- ja jakeluyhtiötä Istanbulissa.

1920-luvulla turkkilaisen elokuvan tuotantopohja oli puolikäsityötä. Studioita oli vähän. Niiden laitteet olivat primitiivisiä, keinotekoista valaistusta ei käytetty lähes koskaan kuvaamisen aikana. Kaksi tai kolme dokumenttia kuvattiin vuodessa ja pitkä elokuva puolentoista tai kahdessa vuodessa. Kasvavan suosion vuoksi yrittäjät rakensivat kuitenkin yhä enemmän elokuvateattereita. Periaatteessa Istanbulissa, Izmirissä, Ankarassa, Bursassa, Zonguldakissa. Suurin osa heistä oli Konstantinopolissa - yli 20 elokuvateatteria 20-luvun loppuun mennessä.

Viranomaiset kiinnittivät paljon huomiota elokuvaan. Julisteissa oli lainauksia Mustafa Kemal Ataturkilta [4] :

Elokuva on sellainen löytö, joka ajan myötä vaikuttaa maailman sivilisaatioon enemmän kuin ruudin ja sähkön keksintö. Elokuva esittelee kaukana toisistaan ​​eläviä ihmisiä ja herättää heidän välilleen rakkautta, se poistaa näkemysten ristiriidat ja on suureksi avuksi inhimillisten ihanteiden toteuttamisessa. Ja meidän on annettava elokuvalle sen ansaitsema merkitys.

Elokuvateattereiden määrän kasvua edesauttoivat myös Majlisin vuonna 1930 hyväksymät lait: ensimmäinen koski kuntia, joiden tehtävänä oli huolehtia elokuvateattereiden verkoston kehittämisestä; toinen koskee lasten sallimista päiväsaikaan elokuvanäytöksille. Maan suurelle maaseutuväestölle elokuva on kuitenkin jäänyt omituiseksi spektaakkeliksi, joka on tuttu vain kuulopuheesta [4] .

Ensimmäinen äänielokuva ilmestyi vuonna 1931 ja sen nimi oli "Istanbulin kaduilla" ( tur . Istanbul Sokaklarinda ) [10] . Vuonna 1934 Neuvostoliiton ohjaajat kuvasivat dokumentteja Turkissa: Ankara, Turkin sydän, ohjaaja S. I. Yutkevich ja Turkey on the Rise, ohjaaja E. I. Shub , johon turkkilaiset elokuvantekijät osallistuivat [8] [9] .

40-luvulla elokuva vaikutti voimakkaasti teatterista ja sen näyttelijöistä. Tätä käytäntöä rikkoi ohjaaja ja tuottaja Turgut Demirag, joka opiskeltuaan Etelä-Kalifornian yliopiston elokuvatieteellisessä tiedekunnassa palasi ja järjesti And Film -elokuvayhtiön ja vuotta myöhemmin Filmmakers Guildin ( kiertue Yerli Film Yapanlar Cemiyeti ) analogisesti amerikkalaisen kanssa. Studioiden ja tuotantojen määrän kasvu vaikutti siihen, että vuonna 1948 valtio alensi turkkilaisten elokuvien tuotantoveron 25 prosenttiin (ulkomaisten elokuvien vero pysyi 70 prosentissa). Tyylillisesti elokuva tai elokuvateoria ei tuolloin ollut "turkkilaisen" täydessä merkityksessä [10] .

Vuonna 1953 Turgut Demirag tuotti ensimmäisen kauhuelokuvan nimeltä "Dracula in Istanbul" ( kiertue. Drakula Istanbul'da ) Bram Stokerin romaanin vapaasta teemasta , joka liittyy hyväksikäyttöelokuvaan ja on edelleen elokuvahitti [10] .

Elokuvan kukoistus alkoi 50-luvulla, vuonna 1952 julkaistiin 47 elokuvaa - enemmän kuin kaikkina aiempina vuosina yhteensä [2] .

Vaikka elokuvataide oli suosittua, kuten Euroopassa, ensimmäiset elokuvien näytökset oli tarkoitettu ei-muslimeille Perassa ( Istanbulin kosmopoliittinen alue) ja valtaistuimen lähellä oleville. Elokuvaamista pidettiin ylemmän luokan etuoikeutena. Tämä kanta ei muuttunut ennen kuin 60-luvun opiskelijamellakoita [10] .

"Yesilchamin" aikakausi

Nimi Yeşilçam (vihreä mänty) tulee Yeşilçam-kadulta Istanbulin Beyoğlun alueella. Näyttelijät, taiteilijat ja ohjaajat asettuivat ja työskentelivät yleensä siellä, ja itse Yeşilçam -brändistä tuli lopulta tuon ajanjakson "turkkilainen Hollywood", joka herättää nykyään nostalgiaa klassisena ja "vanhan koulun turkkilaisena elokuvana". Kansallinen englantilainen elokuvatuottaja "Pinewood" toimi myös nimen analogina.

Kulta-aika on vuosikymmen 1965-1975. Vuonna 1971 Turkista tuli kolmas tuottaja vuotuisten elokuvien lukumäärällä mitattuna (301 elokuvaa) [3] [11] . Tämän ajanjakson alkuun liittyy ohjaaja Omer Lutfi Akadan saapuminen ja hänen elokuvansa "Porton kuolema" (1949), "Lain nimessä" (1952), jotka saavuttivat uusia horisontteja ohjaamisessa, tyylilähetyksessä. ja editointi. Metin Erksan , Atif Yılmaz ja Osman Seden seurasivat perässä . Tyypillinen ohjaaja oli Memdukh Un , joka aloitti halpojen melodraamojen kirjoittajana, mutta kehittyi uudeksi elokuvakieleksi Three Friends -elokuvassa (1958). Osman Seden toi erotiikkaa ja väkivaltaa turkkilaiseen elokuvaan. Hänen kuuluisat elokuvansa - "The Enemy Cuts Off" (1959) ja "In the Name of Honor" (1960) - käsittelevät itsenäisyyssotaa [12] .

Suosittuja genrejä ovat pienen budjetin melodraamat ja toimintaelokuvat, jotka ylläpitävät vakiintuneita moraalinormeja katsojiensa - maaseudulta kaupunkiin saapuvan väestön - proletariaatin, keskiluokan ja kotiäidin keskuudessa. Arabeskilaiset melodraamat, joissa esitettiin laulajien kuten Myuslum Gursesin , Ibrahim Tatlysesin ja Orkhan Genjebayn kansanmusiikkia , olivat yhtä ihailtuja.

Yesilcamiin liittyvät kuuluisat turkkilaiset näyttelijät ovat Ayhan Yshik , Belgin Doruk , Kadir Inanyr , Turkan Shoray , Cuneyt Arkin , Kemal Sunal , Shener Shen ja Filiz Akın . Sen ajan tunnetuimpia elokuvia olivat Ohikulkija (Sürtük, 1965), Mustasilmäiseni (Karagözlum, 1967), Rakkauden jumalatar (Aşk Mabudesi, 1969) ja Stranger in the City (Şehirdeki Yabancı, 1962) pääosissa . viehättävä Nilüfer Aidan [2] .

Turkin yhteiskunta on radikalisoitunut 1960-luvulta lähtien vuoden 1960 sotilasvallankaappauksen seurauksena . Turkkilainen elokuva valitsi uusia tapoja toteuttaa itseään, ja siihen vaikuttivat ranskalainen uusi aalto , italialainen uusrealismi ja sosialistinen realismi [10] [12] . Sen ajan tunnetuin ohjaaja oli Yilmaz Güney mestariteoksella Hope (Umut, 1970). Poliittinen elokuva " Dry Summer " (1964, Susuz Yaz) ja Metin Erksanin ohjaama uusrealistinen draama "Beyond Nights" (1960, Gecelerin Otesi) muodostavat 60-luvun elokuvan ideologisen perustan.

Vuonna 1964 avattiin ensimmäinen Antalyan kansallinen elokuvafestivaali ( Tour. Antalya Altin Portakal Film Festival ).

Nykyelokuva

Videon ja television kehitys sekä amerikkalainen boikotti, joka määrättiin Turkin markkinoille Kyproksen miehitystä varten vuonna 1974, johti Yesilcam-aikakauden loppuun [3] ja jopa puolten maan elokuvateattereiden sulkemiseen [12] ] . Hänen jälkeensä kuvattiin sosiaalisen suunnan elokuvia, "arabeskeja" ja seksuaalisia komedioita [11] .

Vuoden 1980 sotilasvallankaappauksen ja talouden kaaoksen jälkeen otetaan käyttöön sensuuri, elokuvien tuotantoa vähennetään 20 nimikkeeseen vuodessa. Yılmaz Güney on vankilassa ja kirjoittaa käsikirjoituksen elokuvaan The Herd. Neljä vuotta myöhemmin hänen elokuvansa The Road voitti Kultaisen palmun Cannesin elokuvajuhlilla [13] .

Güneyn seuraaja, ohjaaja Zeki Okten , ei vain tehnyt elokuvia käsikirjoituksensa mukaan (The Herd (1979), The Enemy (1980)), vaan toi myös psykologismia, eeppistä kerrontaa, yksityiskohtien syvyyttä ja ironiaa turkkilaiseen elokuvaan. Hänen kanssaan tekijäelokuvaa rikastutti ohjaaja Erdin Keral, joka sai toisen palkinnon Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla elokuvasta "A Season in Hakkar" (Hakkâri'de Bir Mevsim, 1983) [14] .

Vuonna 1982 Istanbulin kansainvälinen elokuvafestivaali avattiin ensimmäistä kertaa .

Itse 80-lukua luonnehditaan "naiselokuvan ajaksi", jolloin sankarittaria kuvattiin yhteiskunnan reunalla (prostituoituja), joita turkkilainen yhteiskunta ei hyväksynyt [15] .

Todellinen massahahmo tuli elokuvateatteriin vuonna 1996, jolloin yleisöennätyksen teki elokuva "Eşkiya" (2,5 miljoonaa). Elokuvatuotantobuumi jatkuu uudelle vuosituhannelle, jossa komedia Kahpe Bizans (2000) keräsi 2 miljoonaa katsojaa. Seuraavan pisteen veivät elokuva "Vizontele" (2001) 3 miljoonalla katsojalla ja "Recep İvedik" (2008) (4,3 miljoonaa katsojaa) [11] .

Nuri Bilge Ceylan , Zeki Demirkubuz , Reha Erdem , Semih Kaplanoglu , Yeshim Ustaoglu ja Cem Yilmaz pidetään New Turkish Author's Cineman parhaina ohjaajina [2] .

Viime aikojen paras menestysfilmi on Wolf Valley – Irak (Kurtlar Vadisi: Irak, 2007), joka keräsi 4 miljoonaa katsojaa. Teologiseen elokuvaan kuuluvat uskonkokeilun teemaa kehittävät " hurskaus " ( Takva , 2006) ja "Aadamin junat" ("Adam and the Devil") (Adem'in Trenleri, 2007), sekä "Abyss" ( Girdap, 2008) [2] .

Ei voi myöskään olla mainitsematta kirkasta historiallista televisiosarjaa " The Magnificent Age ".

Vuonna 2014 Nuri Bilge Ceylanin elokuva Winter Sleep voitti Kultaisen palmun 67. Cannesin elokuvajuhlilla [16] .

Linkit

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Turkki ensimmäisessä maailmansodassa – turkkilaisen elokuvan synty (linkki ei saatavilla) . Haettu 23. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2019. 
  2. ↑ 1 2 3 4 5 [ALOITUS TURKISSA] Lyhyt turkkilaisen elokuvan historia (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 23. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 25. joulukuuta 2012. 
  3. ↑ 1 2 3 Il était une fois le cinéma - La passion du cinema (linkki ei saatavilla) . Haettu 24. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2015. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 turkkilainen elokuva. ENSIMMÄINEN LUKU MYYNTIELLOKUVA - Johdatus elokuvaan . Haettu 26. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2013.
  5. ↑ Dilek Kaya Mutlu. Venäläinen monumentti Ayastefanosissa (San Stefano): Tappion ja koston välissä, muistaminen ja unohtaminen Arkistoitu 25. huhtikuuta 2015 Wayback Machinessa
  6. ↑ Turkkilainen elokuva juhlii 99. vuotta Arkistoitu 14. kesäkuuta 2015 Wayback Machine Hurriyetissä 11. marraskuuta 2013.
  7. ↑ TURKKILAINEN ELOKUVA - Turkin historia ja kulttuuri - Artikkeliluettelo - Aurinkoinen Turkki . Haettu 23. heinäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2014.
  8. ↑ 1 2 3 Kustannustoiminta, lehdistö, elokuvateatteri // turkey-info.ru Arkistokopio 29. joulukuuta 2011 Wayback Machinessa
  9. ↑ 1 2 turkkilainen elokuva. Luku 2 ÄÄNEN INVASION  (linkki ei saatavilla)
  10. ↑ 1 2 3 4 5 The Evolution of Turkish Cinema //unfilmde.wordpress.com  (linkki ei saatavilla)
  11. ↑ 1 2 3 TRT.World - L'Histoire du cinéma turc
  12. ↑ 1 2 3 Maailman elokuvan Oxfordin historia. sivu 657
  13. ↑ Panorama du cinéma turc// VO Le blog de la Revue Arkistoitu 12. marraskuuta 2008 Wayback Machinessa
  14. ↑ World Cineman Oxfordin historia. sivu 660
  15. ↑ World Cineman Oxfordin historia. sivu 661
  16. ↑ Vuoden 2014 virallinen valinta . Cannes . Haettu 14. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2014.
 Turkki aiheissa