Hongkongin elokuva ( kiina: 香港電影) on Kiinan ja Taiwanin elokuvan ohella yksi kolmesta kiinankielisen elokuvan historiallisesta haarasta (lukuun ottamatta Kiinankielisen diasporaelokuvan vähemmän merkittäviä "haaroja" Singaporessa, Malesiassa , Yhdysvallat ja muut maat). Brittiläisenä siirtomaana Hongkong oli poliittisesti ja taloudellisesti vapaampi ja integroitunut ulkomaailmaan kuin Manner-Kiina ja Taiwan , minkä ansiosta siitä tuli Kaakkois-Aasian maiden ja koko maailman kiinankielisen elokuvan keskus. Hongkong on vuosikymmeniä ollut maailman kolmanneksi suurin elokuvateollisuus ( intialaisen elokuvan ja Hollywoodin jälkeen ) ja toiseksi suurin elokuvan viejä. Huolimatta 1990-luvun puolivälissä puhjenneesta alan kriisistä ja Hongkongin palautumisesta Kiinan suvereniteettiin heinäkuussa 1997, Hongkongilla on edelleen merkittävä asema maailman elokuvassa.
Toisin kuin monet muut elokuvateollisuuden alat, erityisesti sen naapurit Kiina ja Taiwan, Hongkongin elokuvateatteri on kehittynyt suurimman osan olemassaolostaan ilman, että hallitus on saanut lainkaan taloudellista tukea. Tämä on johtanut siihen, että Hongkongin elokuva on enimmäkseen kaupallista, yksityisten elokuvayhtiöiden tuottamaa, keskittyen katsojaa kiinnostaviin genreihin (komedia, musikaali, toiminta) ja jossa käytetään aktiivisesti testattuja (erityisesti klassisia) juonia ja kaavoja sekä tehdään menestyneiden elokuvien jatko- ja versiot. Hongkongin elokuva lainasi paljon Hollywoodista, mutta käytti sitä fuusiossa kiinalaisen teatterin elementtien ja muiden kiinalaisten taiteen muotojen kanssa painottaen enemmän tyyliteltyjä ja (aiemmin 1980-luvulla) vähemmän länsimaista "realistista" perinnettä.
Vuonna 2010 elokuvien kokonaislevitys Hongkongissa oli noin 1,34 miljardia Hongkongin dollaria, vuonna 2011 - noin 1,38 miljardia, mikä kerättiin enimmäkseen 276 elokuvan "ensi-ilta" vuokraamalla - 220 ulkomaista ja 56 kuvattiin tänä vuonna itse Hongkongissa [ 1] .
Elokuvatuotanto Hongkongissa perustuu yleensä paljon pienempään budjettiin verrattuna amerikkalaisen elokuvan tuotantoon [2] . 1960- ja 1970-luvuilla Shao-veljesten johtavassa studiossa Hongkongissa mandariinikiinalainen historiallinen pukuelokuva, joka oli myös tarkoitettu vientiin, maksoi keskimäärin 300 000 dollaria [3] , kun taas vähemmän "kiiltävät" kantoninkieliset elokuvat "kustannukset" ovat useita kertoja pienemmät. . 1990-luvun lopulla, kun hinnat nousivat yleisesti ja keskityttiin enemmän Hollywoodiin, suuri elokuva, jonka näyttelijät ovat tunnettuja ja jonka tavoitteena oli kauden hitti, maksoi keskimäärin 5 miljoonaa dollaria. [4] kun taas "pienen budjetin" elokuva maksoi huomattavasti enemmän. alle miljoona. Tätä taustaa vasten Hongkongin suurimpien "tähtien", usein myös niiden tuottajien (esim. Jackie Chan ja Stephen Chow ) yksittäisiä " menestyshittiprojekteja " sekä kansainvälisiä tuotantoprojekteja, jotka on alun perin suunnattu kansainvälisille markkinoille, tuotantohinta joista voi olla jopa 20 miljoonaa dollaria tai jopa ylittää tämän luvun, mutta ne ovat harvinainen poikkeus säännöstä [2] . Samalla on kuitenkin otettava huomioon näyttelijöiden ja vakuutuskustannusten perinteinen alhaisempi maksutaso sekä Hongkongin dollarin paikallinen ostovoima, mikä mahdollistaa länsimaisia elokuvia huonompia elokuvia. teknistä huippuosaamista ja visuaalista laatua.
Kuten varhainen Hollywood-elokuva, Hongkongin elokuva on viime aikoihin asti käyttänyt laajasti studioiden löytämää tai "hoivaamaa" "tähtien" järjestelmää (esimerkiksi avaamalla näyttelijäkursseja, kuten vuonna 1963 avattu Southern Actors' Training Course . Shaw Brothers 1960-luvun alussa aloittaen Li Jingin , Fang Yingin ja joidenkin muiden näyttelijöiden uran ja työskennellen heille yksinoikeussopimuksilla melko tiukassa aikataulussa, jotta näyttelijän tai näyttelijän filmografia yhdessä vuodessa voi saavuttaa kaksinumeroisia (kuten lapsinäyttelijä Fung Popou, joka näytteli 1960-luvun alussa ollessaan 6-7-vuotias, 30 tai useammassa elokuvassa vuodessa [5] [6] ).
Hongkongin elokuvaa on vuosikymmeniä käytetty voimakkaasti Motor Only Shot -kuvausjärjestelmässä , jossa elokuva kuvataan alun perin "hiljaisesti" ja dialogi ja muut äänitehosteet lisätään myöhemmin erillisessä pisteytysprosessissa .
Kaupallisen elokuvanteon jännityksen ja pienen budjetin (tosin myös Shaw Brothersin [3] kaltaisten jättiläisten työ perustui tähän tekniikkaan ) yhteydessä tämä lähestymistapa mahdollisti elokuvien kuvaamisen nopeammin ja tehokkaammin kuin " synkroninen” -malli, joskus jopa ilman valmiita käsikirjoituksia, jolloin lopullinen dialogi luodaan jo pisteytyksen aikana.
Lähestymistapa oli erityisen relevantti käytettäessä Hongkongissa rinnakkain esiintyviä eri äidinkielteisiä näyttelijöitä, mutta sitä sovellettiin myös silloin, kun kaikilla näyttelijöillä oli oikea murre, erityisesti musiikkielokuvissa, joissa ainakin lauluosuudet äänestettiin hyvin usein valkokankaan "tähtien" takana. "muiden näyttelijöiden toimesta. Yksi tyypillisistä esimerkeistä: huangmei- genressä , joka oli erittäin suosittu 1950-luvun lopulla ja 1960-luvulla kiinalaisen " mandariini "-oopperan pohjalta, useilta siinä tunnetuilta johtavilta näyttelijöiltä - Lin Dai , Li Lihua (myös kuuluisa laulaja ), Lin Po, Li Jing, Zheng Peipei , Ren Jie, Betty Le Di - vain Ivy Ling Po (Ling Bo) lauloi itselleen , kun taas useimmat muut "äänivät" säännöllisesti joko hänelle (elokuvissa, joissa hän ei näytellyt itsessään) tai Jing Ting; Jiang Hong esitti monia miesrooleja kulissien takana.
Jälkiäänityksissä elokuvan jälkiäänitys "äidinkielellä" (1950-luvulta 1980-luvun puoliväliin enimmäkseen mandariinikiinaksi , ennen ja jälkeen - pääasiassa kantoniksi ) meni rinnakkain ulkomaisille markkinoille tarkoitettujen elokuvien jälkiäänityksen ja tekstityksen kanssa, kuten sekä länsimaiset (englanniksi, ranskaksi jne.) sekä Shaon elokuville tyypilliset Kaakkois-Aasian lisämarkkinat, mukaan lukien "kiinalaisen" alueen lisäksi Singapore, Malesia ja Indonesia omilla kielillään [3] .
Vasta 1990-luvun toisella puoliskolla tämä perinne alkoi korvata pääasiassa synkronisella jälkiääniöllä , josta on nyt tullut normi.
1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla Hongkongin elokuvateatterilla oli toissijainen rooli Manner-Kiinaan verrattuna, erityisesti Shanghain elokuvateatterilla, tuon ajanjakson kiinalaisen elokuvan pääkaupungilla. Hongkongissa ennen toista maailmansotaa valmistetuista yli 500 elokuvasta vain neljästä on säilynyt kopioita [7] . Tämän valossa dokumentaarinen tieto tuon aikakauden elokuvasta on erittäin heikkoa ja aukkoja täynnä.
Kiinalaiset oopperanäyttelijät Hongkongin elokuvan pioneereinaKuten muuallakin Kiinan alueella, ensimmäiset elokuvat liittyvät läheisesti kiinalaiseen oopperaan , joka oli Kiinan tärkein esittävän taiteen muoto useiden vuosisatojen ajan. Kaksi elokuvaa, joita pidetään yleisesti ensimmäisinä Hongkongissa kuvattuina, lyhytkomediat Paahdetun ankan sieppaus ja Oikein väärässä keramiikkaastiassa , olivat näyttelijä ja ohjaaja Liang Shaopon [ komediaoopperoiden sovituksia venäläisen elokuvan avustuksella. syntynyt amerikkalainen tuottaja Benjamin Brodsky (kirjoitettu joskus nimellä Polaski käänteistranskriptioongelmien vuoksi) ja kuvaus Brad Chomskylta. Rooleja esittivät itse Liang Shaopo, Huang Zhongwen ja Li Beihai, ja kuvaamiseen osallistuivat hongkongilaiset muusikot ja assistentit, mutta heidän tunnustaminen "ensimmäisiksi hongkongilaisiksi elokuviksi" on usein kiistanalainen ei-Hongkongin tuotantoyhtiön takia. [8] .
Ensimmäisen Hongkongin pitkän elokuvan laakerit annetaan yleensä Zhuangzi Tests His Wife, , joka on myös sovitettu oopperasta ja jota avustaa Brodsky. Elokuvan ohjasi ja näytteli Liang Shaopon kollega Li Minwei , joka tunnetaan tulevaisuudessa "Hongkongin elokuvateatterin isänä", hänen veljensä näytteli aviomiehen roolia (Zhuangzi) ja hänen vaimonsa toissijaisena piikan roolissa. hän oli ensimmäinen näyttelijä kiinalaisessa elokuvassa, joka katkaisi pitkäaikaisen perinteen olla sekoittamatta sukupuolia lavalla [9] . Zhuangzi oli Kiinan amerikkalaisen elokuvan ensimmäinen ja ainoa elokuva, jonka perustivat Lee ja Brodsky , ensimmäinen elokuvastudio Hongkongissa, ja sitä ei koskaan esitetty sen alueen ulkopuolella [10] .
Vuonna 1914 Hongkongin elokuvateollisuuden kehitystä vaikeutti vakavasti ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen , koska Saksa oli tuolloin siirtokunnan pääasiallinen elokuvien toimittaja [4] . Vasta vuonna 1923 Li-veljekset perustivat yhdessä Liang Shaopon kanssa Minxin Film Companyn (alias China Sun Company ) - ensimmäisen Hongkongin tuotantoyhtiön, jonka hallinto, johto ja henkilökunta olivat kokonaan kiinalaisia, mutta jo vuonna 1924 he olivat joutuivat siirtämään toimintansa Manner-Kiinaan , koska brittiläisen Hongkongin hallitus on kieltänyt elokuvatuotannon järjestämisen siirtokunnassa [11] .
Siirrytään äänielokuvan aikakauteenHallittaessa äänielokuvan uusia tekniikoita yhdessä koko maailman kanssa 1930-luvun alussa , elokuvateatteri kohtaa Kiinan alueen yhteisen ongelman suullisen puheen murteiden runsauden, jolla on yhteinen tai hyvin samankaltainen kirjoitettu kieli kaikille. Hongkongista, joka on yksi kantonilaisen murteen pääalueista, elokuvateollisuutensa kehityksen alkuvaiheessa tulee myös kantoninkielisen elokuvan pääkeskus, johon myös Manner-Kiinassa tapahtuvat tapahtumat vaikuttavat: Kuomintangin hallituksen toimenpiteet pohjoiskiinan pakottamiseksi käyttöön yhtenä ja ainoana yhteisenä kielenä ja kantoninkielisten esittävien taiteiden tosiasiallinen karkottaminen. Samoihin aikoihin Kuomintang kielsi myös suositun wuxian genren kevyen viihteen, fantasia, väkivallan ja anarkian edistämisenä. Koska ne ovat pysyneet suosituina kiellosta huolimatta, brittiläisestä Hongkongista tulee kätevä markkinarako molempien vapaalle jatkokehittämiselle.
Kantonilaiseen oopperaan perustuvat elokuvat osoittautuivat näissä olosuhteissa jopa wuxiaa menestyneempiksi ja muodostivat Hongkongin elokuvan päägenren 1930-luvulla. Tätä taustaa vasten kehittyy joukko suuria studioita, mukaan lukien Grandview , Universal , Nanyue ja Tianyi ; viimeinen näistä on "ensimmäinen kuvaus" Hongkongin maaperällä Shao-veljesten perheklaanin elokuvaliiketoiminnasta, joka aloitettiin vuonna 1924 Singaporessa ja joka myöhemmin kasvoi Hongkongin elokuvateollisuuden vaikutusvaltaisimmaksi yritykseksi [11] .
Toisen Kiinan ja Japanin sodan vaikutusToinen tärkeä tekijä, jolla oli sekä positiivinen että negatiivinen vaikutus Hongkongin elokuvaan 1930- ja 1940-luvuilla, oli Kiinan ja Japanin sota 1937-1945, joka aiheutti isänmaallisten/kansallisten vapautuselokuvien aallon; merkittäviä esimerkkejä tämän ajanjakson elokuvista ovat erityisesti Life Line (生命鏡, 1935) ohj. Kuan Manchkin, Chiu Susanin kädestä käteen (1937) ja Sitou Waimanin Guerrilla March (1938) . Genreä ja elokuvateollisuutta kokonaisuudessaan vauhditti myös useiden näyttelijöiden ja elokuvastudioiden muutto Hongkongiin, kun japanilaiset joukot valtasivat Shanghain (ensimmäinen tunnettu Kiinan elokuvateollisuuden keskus) vuonna 1937.
Kehitys keskeytettiin, kun japanilaiset valtasivat Hongkongin joulukuussa 1941. Toisin kuin Manner-Kiinassa, Hongkongissa japanilaiset miehittäjät eivät kuitenkaan onnistuneet järjestämään yhteistyöelokuvatuotantoa ja pystyivät julkaisemaan vain yhden propagandanauhan, The Attack on Hong Kong (alias The Day of England's Collapse , 1942) ennen Britannian vallan palauttamista. vuonna 1945 [11] . Ankarampi isku Hongkongin elokuvateollisuudelle ja erityisesti sen historiografialle oli monien sotaa edeltäneiden elokuvien elokuvamateriaalin käsittely hopeanitraattia saamiseksi sotilaslääketieteellisiin tarkoituksiin [7] .
Hongkongin elokuvan sodan jälkeistä kehitystä sekä sen alan muita näkökohtia vauhditti jatkuva pääoman, organisaatiokapasiteetin ja henkilöstön (johtajien, ohjaajien ja näyttelijöiden) virta Manner-Kiinasta, mikä voimistui erityisesti Kiinan sisällissodan toinen vaihe ja KKP -joukkojen vallankaappaus ja kiinankielisen elokuvan "massakeskus" siirtyi merkittävästi. Hongkongin elokuvan merkitystä lisäsi myös tuotettujen elokuvien levityksen kehittyminen itse siirtokunnan ulkopuolella - Kaakkois-Aasian maihin ja Kiinan diasporoihin länsimaissa [12] .
Elokuvan kehitys eri murteillaToisin kuin alkuvaiheessa (alku "hiljainen", tekstityksiä kiinan kielellä, jotka ovat yleisesti ymmärrettäviä kaikille murteille , ja myöhemmin pääasiassa kantonin kielellä, joka on kotoisin Hongkongista ), Hongkongin elokuvan sodanjälkeinen kehitys eteni. rinnakkain kahdella päämurteella, itse asiassa edustaen kahta itsenäistä elokuvateollisuutta - kantonin kielellä ja putonghualla , useimpien Manner-Kiinan siirtolaisten äidinkielellä (lukuun ottamatta myös elokuvan olemassaoloa muilla murteilla, kuten etelämin/hokkien). ) [13] . Pohjoiskiinankieliset elokuvat ("mandariinikiina") erottuivat yleensä suuremmalla budjetilla ja "rikkaalla" tuotannolla, mikä selittyy sekä "Shanghai"-elokuvantekijöiden tuomalla kokemuksella ja pääomalla sekä heidän keskittymisellään, mukaan lukien ulkomaan markkinoille. Kantonilaiset elokuvat ovat vuosikymmenten ajan pysyneet "toisella tasolla" [9] , vaikka niitä onkin joinakin vuosina ollut enemmän .
Vuonna 1963 brittiläinen siirtokunnan hallitus otti käyttöön vaatimuksen toimittaa elokuville englanninkielinen tekstitys (luultavasti sensuurin ja valvonnan vuoksi). Joutuessaan noudattamaan määräystä elokuvantekijät lisäsivät samanaikaisesti kiinalaisia tekstityksiä, mikä lisäsi niiden saatavuutta muille murteille ja lisäsi kotimarkkinoita Hongkongin elokuvateatterin molempiin suuntiin [4] . Odottamaton seuraus "sisäisestä" englanninkielisestä tekstityksestä on ollut hongkongilaisten elokuvien suosio lännessä.
Kantonilaisia elokuvia 1940-1960-luvuilta1940-1960-luvuilla kantoninkielistä elokuvaa hallitsi edelleen kantonilainen ooppera . Tämän genren tunnetuimpia tähtiä ovat näyttelijätär Yam Gimfai ja Pak Siutsin (kutsutaan usein lyhyesti "Yum-Pak"), joista entinen on erikoistunut miesrooleihin (" man-mo-san " ” kantonilaisen oopperan terminologialla). Yam ja Pak esiintyivät yhdessä yli viidessäkymmenessä elokuvassa, joista Purple Hairpin (1959) on suosituin ja kestävin .
Suosittu on myös nouseva pienemmän budjetin kamppailulajielokuvien genre , jonka joukossa on kansansankari Huang Feihongista kertova ennätyselokuvasarja Kuan Takhinin (alunperin kantonilainen oopperatähti) pääosassa, mukaan lukien noin 80 elokuvaa, alkaen The True Story of Huang Feihongin (1949) ja ennen Dreadnoughtia (1981) [14] . Hieman vähemmän suosittuja ovat fantasia wuxia-elokuvasarjat, joissa on usein käsin piirrettyjä erikoistehosteita suoraan elokuvan kehyksiin, kuten Luutan kuusisormiherra (1965), jonka pääosassa nuori näyttelijä Connie Chan on nuoruuden pääroolissa. [15] (ja myöhemmät elokuvat muiden "Seitsemän kantonin prinsessan" edustajien kanssa, nuorimpaan Fung Popouhun asti , myös nuorten rooleissa), sekä nykyajan perhemelodraamoja.
Mandariinielokuvat ja Shaw Brothers - Cathayn kilpailuMandarinin suurimmat elokuvatuottajat 1950- ja 1960-luvuilla olivat kaksi kilpailevaa elokuvayhtiötä, Shaw Brothers Studio ja Motion Picture and General Investments Limited ( MP&GI , joka tunnettiin myöhemmin paremmin Singaporen päätoimialana nimellä Cathay Organization ). Shaws voitti kilpailun vuonna 1964, kun MP&GI :n perustaja ja johtaja Lok Wan Thou lento-onnettomuudessa sekä suurin osa hallinnosta. Cathay pysyi pinnalla jonkin aikaa vävynsä Chew Kwoklenin johdolla , mutta lopulta lopetti oman elokuvatuotantonsa Hongkongissa 1970-luvun alussa [4] .
Kuten kantonilaisille elokuville, 1950-luvun ja suuren osan 1960-luvun "Mandarin"-elokuvalle on ominaista niin sanotun "naisten elokuvan" dominanssi; romanttiset melodraamat ovat suosittuja, erityisesti Red Bloom in the Snow (1956), " Endless Love " (1961), " Azure and Darkness " (1964, julkaistu teattereissa vuonna 1966). Suosittuja ovat myös MP&GI/Cathaylle ominaiset Hollywood-tyyppiset musikaalit , kuten Mambo Girl (1957) ja The Wild, Wild Rose (1960). 1960-luvun hongkongilaisen elokuvan ilmiönä on musiikki- draamagenre Huángméidiào (黃梅調) tai "huangmei-ooppera", joka perustuu myös useisiin kiinalaisiin oopperoihin ja joka "tasapainottaa" kantonilaista oopperaa; Shaw Brothers The Love Eterne (1963), joka rikkoi ennätyksiä kaikkialla Kaakkois-Aasiassa , on edelleen genren klassikko ja se sisältyy maailman elokuvan klassikoihin. Huangmei-genre on usein päällekkäinen pukuhistoriallisen elokuvan kanssa, kuten elokuvassa The Kingdom and the Beauty (1959; molempien jälkimmäisten esimerkkien elokuvat on ohjannut yksi studion tunnetuimmista ohjaajista, Li Hanxiang) .
1960-luvun puolivälistä lähtien Shaw Brothers ovat suunnannäyttäjinä vähitellen muuttaneet Hongkongin elokuvan yleistä suuntausta musiikillisemmasta/lyyrisemmästä "naismaisemasta" kovempaan "maskuliiniseen" ja keksineet wuxia -genren uudelleen realistisemmilla karkeaa toimintaa, mutta myös akrobaattisempia hahmoja ja värikkäämpää kokonaissuorituskykyä. Tämä tapahtuu television osittaisen yleisön menetyksen taustalla, ja siihen vaikutti Japanista tuotujen jidaigeki-elokuvien suosion aalto [ 15] . Tämän ajanjakson ikonisimmat elokuvat ovat Xu Zenghongin Red Lotus Temple -trilogy (1965-1967; trilogian ensimmäinen elokuva oli myös ensimmäinen värillinen wuxia-elokuva); " Drink with Me " (1966) ja Tavern at the Dragon's Gate (1967) Taiwanissa, King Hu :n kuvaama ; Zhang Che : "Nuori tiikeri" (1966), " One-armed Swordsman " (1967) ja " Golden Swallow " (1968) . Samaan suuntaan kuuluu myös Song-dynastian legendojen kiertoon perustuva taisteludraama " 14 Amazonia " vuonna 1972 .
1970-luvun alussa Hongkongin elokuvamarkkinat olivat käytännössä Mandarin-elokuvayhtiöiden monopoliasemassa, ja Shaw Brothers oli edelläkävijä, ainoa megastudio, joka oli jäljellä Cathayn kuoleman jälkeen . Kantoninkielinen elokuva, joka on syntyperäinen useimmille hongkongilaisille, on käytännössä katoamassa, sekä mandariinielokuvan ja kantoninkielisen television taustalla, jotka tulivat laajalti saataville vuonna 1967, että absoluuttisesti: esimerkiksi vuonna 1972 ei ainuttakaan Kantonilainen elokuva tehtiin [12] .
Kantoninkielinen elokuva on noussut uudelleen vuodesta 1973 lähtien ja siirtynyt kohti tutumpia teemoja ja nykyajan Hongkongin ja sen ihmisten kuvausta. Niin paradoksaalista kuin se saattaakin tuntua, ensimmäisen askeleen tässä ottivat "kilpailijat" elokuvan "House of 72 Tenants" muodossa , joka perustuu suosittuun näytelmään ja jonka Shaw Brothers on tuottanut "edistääkseen" 1960-luvun lopulla perustamansa televisioyhtiön TVB :n TV-näyttelijät . Elokuva oli ainoa kantoninkielinen elokuva, joka tehtiin vuonna 1973, mutta siitä tuli kiistaton hitti [4] , ja se sijoittui myöhemmin Hongkongin elokuvapalkintojen järjestelykomitean vuonna 2005 kokoamaan sadan parhaan kiinalaisen elokuvan listalle [16] .
Hongkongin elokuvateatterin aktiivinen elpyminen kantoninkielellä alkaa entisten TVB -tähtien Huey-veljesten - näyttelijä, ohjaaja ja käsikirjoittaja Michael , näyttelijä ja laulaja Sam sekä näyttelijä Ricky Hyoy - komedialla . He ilmoittivat muuton syyn elokuvansa Gamblers' Games (1974) trailerissa: "Nuorten harrastajien tekemiä elokuvia olet ajatuksissaan." Elokuvan vetovoima paikalliseen yleisöön kantoi hedelmää - "Pelit ..." Hongkongin "pikamaksut" olivat yli 6,25 miljoonaa Hongkongin dollaria [17] , mikä rikkoi kaikki aiemmat paikalliset lipputuloennätykset. Hueyn veljesten elokuvat tekivät myös eräänlaisen vallankumouksen, kun ne sallivat itselleen ensimmäistä kertaa satiirin kasvavan keskiluokan nykytodellisuudesta, jonka unelmat aineellisesta menestyksestä muuttivat vähitellen vanhan brittiläisen siirtokunnan moderniksi teollisuusalueeksi [11] . . Siitä lähtien kantonilaisen elokuvan ja erityisesti kantonilaisen komedian tuotanto on noussut jyrkästi, jättäen asteittain ulkopuoliseksi nykyisen mandariinikiinalaisen elokuvatuotannon, joka kesti vastaavaa tahtia 1980-luvun alkuun asti, mutta on tällä hetkellä melko harvinaista Hongkongissa. oikeat tuotannot.
Golden Harvestin ja muiden itsenäisten studioiden syntyminen ja menestysVuonna 1970 kaksi Shaw Brothers -elokuvayhtiön johdon työntekijää - Raymond Chow ja Leonard Ho - jättivät sen ja perustavat oman riippumattoman studion Golden Harvest . Jättiläisiä Shaws , Chow ja Ho joustavammin omaksuivat nuoret nousevat ohjaajat ja näyttelijät uusilla ideoilla ja antoivat heille enemmän luovaa vapautta. Näihin kuuluivat jo yllä mainitut Hueyn veljekset sekä Yhdysvaltoihin syntynyt ja Hongkongiin muuttanut Bruce Lee , joka oli jo tuolloin saavuttanut mainetta taistelulajien keksijänä ja jonkin verran suosiota elokuvissa, mutta hänellä ei ollut siihen asti päärooleja.
Kuvattu Golden Harvest -tapahtumassa " Big Boss " vuonna 1971, jossa Bruce uskottiin ensimmäisen kerran päärooliin sekä osittain taistelun lavastamiseen, keräsi lähes 3,2 miljoonaa Hongkongin dollaria ensimmäisten 19 vuokrapäivän aikana pelkästään Hongkongissa [18] , saa myös ennätyspalkkioita Roomassa , Beirutissa ja Buenos Airesissa . Elokuvan menestys teki Bruce Leestä maailmanluokan elokuvatähden, ylisti studiota ja teki myös sekä elokuvan genren että Brucen ja kung fu -tyylin suosituksi maailmassa [19] .
1970-luvun loppuun mennessä Golden Harvestista tuli yksi Hongkongin vaikutusvaltaisimmista studioista. Bruce Leen pääosissa esiintyneen elokuvan ensimmäistä suurta menestystä seuraavina vuosina seurasivat muut - " Fist of Fury ", " Wy of the Dragon " (1972), " Enter the Dragon " (1973; yhteistyössä Warner Brothersin kanssa käyttämällä myös Amerikkalaiset näyttelijät) - joista jokainen asettaa uusia kokoelmaennätyksiä Hongkongissa ja monissa osissa maailmaa, erityisesti Aasiassa, missä se symboloi monille kapinallista aasialaista henkeä [19] . Itse asiassa Golden Harvestin ja Bruce Leen yhteistyöllä on keskeinen rooli ulkomaisten markkinoiden avaamisessa Hongkongin elokuvatuotannolle. Brucen kuolema mystisissa olosuhteissa vuoden 1973 puolivälissä tekee hänestä lopulta kulttihahmon. Hänen eräänlainen sivuperintönsä on useiden "kung fu -elokuvien" luominen sekä hänen jäljittelijöiensä että näyttelijöiden kanssa, jotka alkuasetelmallaan samassa laadussa valitsevat oman elokuvapolkunsa - lopussa viimeisistä. vuosikymmenen nuori Jackie Chan ., joka "comedy-combat" -tyylillään on yksi Itä-Aasian lipputuloista seuraavien kahdenkymmenen vuoden ajan [12] [20] .
Kantonilaisen elokuvan ja kung fu -elokuvien nousun ja Golden Harvestin menestyksen seurauksena mainostetaan myös muita riippumattomia tuottajia ja nuoria elokuvastudioita. Vanhojen elokuvajättiläisten aikakausi on hiipumassa; Shaw Brothers jatkoi kuitenkin elokuvien tekemistä vuoteen 1985, ennen kuin lopulta siirtyi televisioon [11] .
Muita nousevia trendejäMaailmanelokuvan sallitun rajojen nopea laajentuminen on vaikuttanut myös Hongkongiin, jossa on eroottisten elokuvien genre, jolla on erityinen maku, joka tunnetaan myös nimellä fengyue (oletettavasti 風月, fēngyuè - noin "tuulinen kuu" ). nousemassa esiin, ja siitä on nopeasti tulossa yksi paikallisen elokuvateollisuuden suosituimmista tuotteista. Toisin kuin monissa länsimaissa, Hongkongissa erootiikka ei kehittynyt erillään muista suhteellisen "häpeällisenä genrenä", se oli melkoinen osa valtavirtaa ja usein leimautui kamppailulajeihin, joissa on vaihtelevaa väkivaltaa, puku- historiallinen draama tai komedia [4 ] [11] . Hongkongissa on monia eroottisia elokuvia, joita ovat tehneet sellaiset elokuvantekijät kuin Ho Fan (yksi genren perustajista; myös valtavirran näyttelijä ja ohjaaja, tällä hetkellä tunnettu valokuvataiteilija), Cho Yuen , joka tuli tunnetuksi elokuvasta. klassisten kiinalaisten tarinoiden mukautukset Li Hanxiang .
Samoihin vuosiin kuvattiin useita akuutin sosiaalisen elokuvan elokuvia, jotka on omistettu sellaisille aiheille kuin prostituutio ( The Call Girls , Lina ), atomipommi (Hiroshima 28), modernin sivilisaation hauraus ( eilen, tänään ja huomenna ) . [11] . Suuntausta vahvistaa entisestään Tang Shuxuan , ensimmäinen merkittävä Hongkongin naisohjaaja, josta tuli paikallinen yhteiskuntakriittisen taideelokuvan pioneeri ( erityisesti elokuvassa The Arch (1970) ja jonka siirtomaa kielsi. viranomaiset 30 vuoden ajan, China Behind (1974) Kiinasta Hongkongiin " kulttuurivallankumouksen " aikana tulleista maahanmuuttajista, ja sitä pidetään yhtenä " Hongkongin uuden aallon " edeltäjistä [12] .
1980-luku ja 1990-luvun alku ovat Hongkongin elokuvan kukoistusaikaa modernissa muodossaan - pääasiassa kantonilaista, modernia maailmanteknologiaa ja erikoistehosteita käyttäen , ja edellisen vuosikymmenen aikana on kehittynyt erilaisia genrejä, mukaan lukien taistelulajit, kiinalaiset musiikin genret, komedia ja erotiikka. , mystiikka ja rikosdraama - kaikki tämä sekä erikseen että eklektisessä risteyksessä, aina näiden kaikkien genrejen käyttöön yhdessä elokuvassa.
Hongkongin elokuvateollisuudesta on tulossa yksi harvoista, jotka pystyvät kilpailemaan maailmanlaajuisesta suosiosta Hollywoodin kasvavan vaikutuksen kanssa . Itse asiassa se hallitsee jo maailman aluettaan, Itä- ja Kaakkois-Aasiaa ; Hongkongin elokuvantekijöiden elokuvat, joissa on nimikkeitä vastaavilla kielillä, ovat pääosan lipputuloissa Thaimaassa , Singaporessa , Malesiassa , Indonesiassa ja Etelä-Koreassa . Taiwanista on tulossa Hongkongin elokuvan markkinat, jotka eivät ole merkitykseltään kotimaisia; suurin osa Taipei Golden Horse International Film Festivalin "parhaan elokuvan" palkinnoista menee Hongkongiin, ja Taiwanin kerran kukoistava kotimainen elokuvateollisuus on lähellä sukupuuttoon 1990-luvun alussa hallitsevan lounaisnaapurinsa taustalla [12] . Hongkongin elokuvista on tulossa varsin suosittuja jopa Japanissa , jolla on oma pitkälle kehittynyt ja hyvin varusteltu elokuvateatteri ja joka vetoaa enemmän amerikkalaisen elokuvan tuotantoon ulkomaisista; erityisesti Jackie Chanilla on suuri kysyntä, tämän suosion seurauksena hän jopa kuvaa useita elokuvia japanilaisessa ympäristössä ja levyttää (jo laulajana) useita albumeita japaniksi.
Meneillään on myös länteen suuntautuva liike, joka alkoi ainakin Shao Brothersin musikaaleista, 1970-luvun alussa idän kansainvälisen kungfun ja muiden taistelulajien villityksen vauhdittamana, ja nyt se laajenee muille kiinalaisen kulttuurin alueille.
Kategorian III elokuvat Katso myös Luettelo "Category III" Hongkongin elokuvista.Vuonna 1988 Hongkongin hallitus otti käyttöön elokuvien luokitusjärjestelmän , jolla oli odottamaton vaikutus. Luokitus "Category III" (Adults Only) tulee suojaksi kiinalaisten standardien mukaan voimakkaasti kasvavalle seksuaalisesti sisällöltään elokuvien tuotannolle, joka ei kuitenkaan tavallisimpien yhdysvaltalaisten luokittelujen mukaan vastannut XXX, vaan NC-17 tai NC-17. R, ja yhtäkkiä osoittautuvat erittäin suosittuja sekä Hongkongissa että ulkomailla. Hongkongin elokuvateollisuuden kukoistusaikaan 1990-luvun alussa noin puolet maassa valmistetuista elokuvista oli 1970-luvun fengyuesta kasvanutta luokan III softcore-erotiikkaa . Tunnetuin esimerkki tämän ajanjakson kategorian III erotiikasta on Michael Mackin "pukueroottinen" komedia " Seksi ja zen " (1991), joka perustuu 1600-luvun kiinalaisen eroottisen kirjallisuuden klassikkoon, romaaniin " Carpet for Corporal Prayer " näytelmäkirjailija Li Yu [21 ] (elokuva on uusintaversio vakavammasta Ho Fanin vuoden 1986 elokuvasovituksesta, ja se puolestaan aiheutti useita jatko-osia ja uusintoja). The Naked Assassin (1992) sai myös kansainvälistä suosiota ja siitä tuli genren kulttiklassikko.
Kategoriosta III on tulossa myös "reunalla" hyödyntämisen ja kauhuelokuvien eturintama , jotka usein perustuvat tositapahtumiin (esim. " The Man Behind the Sun " (1988), Dr. Lamb (1992), The Untold Story (1993 ) ) ja Ebola-oireyhtymä (1996)), sekä elokuvia triadien toiminnasta ja rituaaleista , joihin kuuluu erityisesti Crime Story (1993) Jackie Chanin kanssa [22] .
1990-luvun puolivälistä lähtien luokan III elokuvien, erityisesti eroottisten elokuvien tuotanto on vähentynyt Hongkongin elokuvamarkkinoiden yleisen kriisin ja todellisen kotivideopornografian saatavuuden lisääntymisen myötä , mikä kärsi suurimmasta laskusta. verrattuna muihin genreihin [12] . Pudotus liittyi vähemmän saman kategorian rikosdraamoja; 2000-luvulla ainakin kolme III luokan rikostrilleriä – The Election , The Election 2 ja Mad Investigator – saivat Hongkongissa merkittäviä lipputuloja, palkintoja ja kriittistä menestystä.
Vaihtoehtoinen elokuvaVaihtoehtoisen taide- elokuvan kehitys jatkuu massagenrejen taustalla , suurelta osin Hongkongin uuden aallon vaikutuksesta ja joiden merkittävinä edustajina ovat mukana tämän liikkeen edustajat, kuten Anne Hui ja Im Ho .
1980-luvun jälkipuoliskolla syntyi myös se, mitä joskus kutsutaan "toiseksi aalloksi", ja mukana olivat sellaiset elokuvapersoonallisuudet kuin Stanley Kwan , Clara Lau ja hänen kumppaninsa Eddie Fon, Mabel Cheung , Lawrence Ah Mon ja Wong Karvay . Kuten ensimmäiselle "Aallolle", heille oli ominaista länsimaisen elokuvakoulun kokemus ja työ televisiossa sekä halu mennä tavanomaisten "kaupallisten" teemojen ja tyylien ulkopuolelle [11] . Näiden ohjaajien teokset, erityisesti Wong Kar-wain elokuvat Leslie Cheungin , Tony Leung Chuwain ja Maggie Cheungin kanssa, lisäsivät 1990-luvulla merkittävästi kiinnostusta Hongkongin elokuvateatteriin ei-aasialaisilla kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla ja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla. ammattimaisten elokuvakriitikkojen piireissä.
1990-luvulla Hongkongin elokuvateollisuus kärsi jyrkästä laskusta, josta se ei ole vielä täysin toipunut. Kotimainen lipunmyynti alkaa laskea jo 1980-luvun lopulla, mutta alueellinen yleisö jatkaa jossain määrin nousuaan seuraavan vuosikymmenen alkuvuosina [11] . 1990-luvun puoliväliin mennessä ala on kuitenkin vapaassa pudotuksessa; tulot vähintään kaksinkertaistuvat. Vuosikymmenen loppuun mennessä tuotettujen elokuvien määrä oli pudonnut yli kahdestasadasta (kymmenen vuoden korkein) noin sataan (on kuitenkin huomattava, että suurin osa vähennyksestä johtui "kategoriasta III" - eroottisesta ja pehmeät pornoelokuvat [12] ) . Tuodut yhdysvaltalaiset menestysfilmit nousevat säännöllisesti alueen lipputulojen kärkeen ensimmäistä kertaa vuosikymmeniin. Ironista kyllä, tämä oli sama ajanjakso, jolloin Hongkongin elokuva alkoi tulla Yhdysvaltain yleisön valtavirtaan ja "vienti" suosittuja elokuvantekijöitä Hollywoodiin.
Kriisin syntymiseen vaikutti useita tekijöitä, kuten:
Manner-Kiinan markkinoiden täydellisempi avautuminen Hongkongin elokuvateatterille sen jälkeen, kun se palasi Kiinaan brittivallan alta, toi odotettua pienempiä voittoja sekä lisäongelmia (erityisesti sensuuriin liittyviä).
Yksi Hongkongin viimeaikaisen elokuvahistorian pahimmista vuosista oli 2003. Jatkuvan yleisen laskun lisäksi SARS -epidemia Kiinan alueella jätti useille jakelijoille käytännöllisesti katsoen vailla yleisöä kuukausiin ja lähes lopetti elokuvatuotannon monet studiot 4 kuukaudeksi; vain 54 elokuvaa julkaistiin vuoden aikana [23] . Kahden kuuluisan laulajan ja elokuvanäyttelijän - Leslie Cheungin (46) ja Anita Muin (40) - varhaiset kuolemat lisäsivät vain huonoja uutisia jo ennestään negatiiviseen taustaan.
Kannustaakseen paikallisten pankkien ja muiden rahoituslaitosten sponsoroimaan elokuvateollisuutta Hongkongin hallitus perusti vuonna 2003 niin kutsutun elokuvatakuurahaston , mutta rahoittajat, jotka näkevät sijoittamisen nykyaikaiseen hongkongin elokuvatuotantoon riskialttiina ja takauksilla alirahoitettuna. Yleisesti ottaen yritykseen otettiin vain vähän innostusta. Skeptisyyttä vahvisti entisestään se, että hänen säädöksensä perustuivat Kanadan kokemukseen , jolla on vain vähän soveltuvuutta paikalliseen teollisuuteen.
Nykyinen sijaintiTulokset paikallisten elokuvantekijöiden ponnisteluista Hongkongin elokuvateollisuuden uudelleenjärjestämiseksi ovat olleet ristiriitaisia. Suhteellisen menestyksekkäitä trendejä ovat teknisesti edistyneiden visuaalisten tehosteiden laaja käyttö, mukaan lukien tietokonegrafiikkaan perustuvat tehosteet, hollywood-tyylisten massamarkkinointimenetelmien käyttö ja ystävällisten Cantopop -esiintyjien osallistuminen näyttelijöiksi teini-elokuviin . Suhteellisen suuria menestyksiä 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa olivat korkean teknologian amerikkalaistyyliset toimintaelokuvat Downtown Torpedoes (1997), Gen-X Cops ja Purple Storm (1999); alalaji Triad kids , julkaistiin vuonna Young and Dangerous (1996); yuppie - suuntautuneet romanttiset komediat The Truth About Jane and Sam (1999), Needing You… (2000), Love on a Diet (2001); kauhuelokuvat , usein mallinnettu erityisesti japanilaisen elokuvagenren kansainvälisen elpymisen mukaan? Horror Hotline: Big-Head Monster (2001) ja The Eye (2002).
2000-luvulla oli esimerkkejä sekä trendeistä että elokuvantekijöistä, joiden työ herättää yleisössä vakaata kiinnostusta. Näitä ovat mm . Milkyway Image , jonka elokuvantekijät Johnny To ja Wai Kafai perustivat 1990-luvun puolivälissä ja jonka elokuvat, erityisesti rikosdraamat, kuten The Mission (1999) ja The Run of Destiny (2003), saivat myönteisiä arvosteluja. ja merkittävää kaupallista menestystä. Vielä parempi esimerkki genrestä oli Infernal Affairs (2002–2003), Andrew Laun ja Alan Mackin ohjaama poliisitrilleri-trilogia , joka muodosti pohjan Oscar-voittajalle amerikkalaiselle The Departed -versiolle . Jälleen kerran he rikkovat paikallisten ja paikoin ulkomaisten maksujen ennätyksiä ja saavat joukon Hongkongin ja kansainvälisiä palkintoja, Stephen Chown elokuvat " Shaolin Football " (2001) ja " Kung Fu Showdown " (2004 ) täynnä ohjaajakohtainen huumori ja erikoistehosteet ). Johnny To "The Election"- ja "The Election 2" -kategorian "Triad" -elokuvat saavat myös kadehdittavan lipputulon, positiivisia arvosteluja ja erittäin korkean arvosanan Rotten Tomatoesin yli 95-prosenttisesti "Freshissä" [24] jne.
Siitä huolimatta useat tutkijat uskovat, että ottaen huomioon alan taantuman ja Hongkongin taloudellisten ja poliittisten siteiden aktiivisen kehittymisen Kiinan ja Taiwanin välillä, Hongkongin elokuvan vuosisata on erityinen elokuvan haara. maailmanlaajuinen elokuvateollisuus (syntyi 1930-luvulla ja korostui kirkkaasti toisen maailmansodan jälkeen ) on vähitellen loppumassa. Hongkongin ja Manner-Kiinan elokuvateollisuuden väliset rajat hämärtyvät, mikä johtuu osittain ideologisoinnin laskusta ja kasvavasta keskittymisestä massaviihdeelokuvien julkaisuun itse Kiinassa. Kiinankielisen alueen elokuvan osa-alueet lähentyvät toisiaan, ja todennäköinen tulos on niiden sulautuminen "yleiseen kiinalaiseen" elokuvaan [25] .
Annetut nimet on valittu Hong Kong Film Awards -palkinnon (vuodesta 1982 lähtien) parhaan ohjaajan palkintojen perusteella, aikaisemmille vuosille - myös Taipei Golden Horse -elokuvafestivaalin samassa kategoriassa jaettujen "Hongkongin" palkintojen perusteella . joidenkin muiden Neuvostoliiton/Venäjän lipputuloissa tunnettujen hongkongilaisten ohjaajien lisääminen sekä varhaiset hongkongilaiset ohjaajat, jotka osallistuivat järjestelmällisesti elokuvan kehittämiseen toimiessaan ennen elokuvapalkintojärjestelmän käyttöönottoa. Järjestys - sukunimien aakkosjärjestyksessä.
(täydellinen luettelo viitteistä eurooppalaisilla kielillä on artikkelin englanninkielisessä versiossa)