Sinä ja minä (elokuva, 1938)

You and Me on Fritz Langin ohjaama  yhdysvaltalainen elokuva vuodelta 1938 .

Elokuva kertoo rakastajaparista Helenistä ( Sylvia Sidney ) ja Joesta ( George Raft ), jotka työskentelevät sekatavaraliikkeessä ehdonalaisen jälkeen . Koska Helen ei halua päästää Joea, joka aikoo lähteä toiseen kaupunkiin ehdonalaisen vapauden jälkeen, hän ehdottaa hänelle avioliittoa piilottaen olevansa edelleen ehdonalaisessa vapaudessa, jonka säännöt kieltävät avioliiton. Myöhemmin, kun hänen petoksensa paljastuu, se pakottaa Jo palaamaan jengiin, joka suunnittelee myymälän ryöstämistä. Tuloksena edistyksellinen tavaratalon omistaja onnistuu estämään rikoksen ja palauttamaan Joen Helenille.

Tämä oli Fritz Langin ja näyttelijä Sylvia Sidneyn kolmas yhteinen elokuva menestyneiden mutta paljon synkempien elokuvien kuten Fury (1936) ja Life Once Upon a Time (1937) jälkeen. Lang itse ei arvostellut elokuvaa korkealla, ja kritiikki oli samaa mieltä lähinnä elokuvan genrematkailijan vuoksi. Nykyaikaiset kriitikot näkevät elokuvan positiivisemmin ja pitävät sitä innovatiivisena ja visuaalisesti kiehtovana monella tapaa.

Juoni

Suuri tavaratalon omistaja Jerome Morris (Harry Carey) värvää monia ehdonalaisia . Selittäessään politiikkaansa vaimolleen hän toteaa, että 2 500 työntekijästä hänellä on vain 50 tällaista henkilöä, ja loput työntekijät eivät tiedä entisestä elämäkerrastaan. Tällä tavalla Morris toivoo voivansa varmistaa, että nämä entiset vangit pääsevät irti rikollisesta menneisyydestään ja palaavat normaaliin elämään, koska he työskentelevät hänen kaupassaan ja kommunikoivat tavallisten ihmisten kanssa. Yhtä kenkämyyjiä ja entistä vankia nimeltä Carter ( Warren Hymer ) lähestyy jengin johtaja Mickey Bain ( Barton McLain ) ja vaatii häntä järjestämään tapaamisen heidän jenginsä toisen entisen jäsenen, Joe Dennisin ( George Raft ) kanssa. Joe työskentelee tavaratalossa tennismailojen myyjänä, mutta ehdonalaisen vapauden päättymisen vuoksi hän aikoo muuttaa lähipäivinä Kaliforniaan . Ennen lähtöä Joea arvostava Morris antaa hänelle suosituskirjeitä työhön ja muistuttaa, että hän voi aina palata. Myöhemmin samana päivänä Mickey löytää Joen ja tarjoaa hänelle tuottoisen sopimuksen, mutta tämä kieltäytyy jyrkästi. Työaikanaan Joe ystävystyi Morris-tavaratalon myyjän Helen Robertsin ( Sylvia Sidney ) kanssa, tietämättä, että hän oli myös vankilassa ja on tällä hetkellä ehdonalaisessa . Joella on romanttisia tunteita Helenia kohtaan, mutta hän pelkää tunnustaa hänelle, koska hän ei halua yhdistää elämäänsä entiseen vankiin. Ennen eroa he menevät ravintolaan tanssimaan, jossa humalainen mies alkaa ahdistella Helenia. Joe riitelee hänen kanssaan, mutta Helen pidättelee häntä ja muistuttaa häntä, että jos hän jää kiinni tappelemisesta, hän voi päätyä uudelleen vankilaan. Juuri kun Joen bussi on matkalla pois, Helen, joka on myös rakastunut häneen, ehdottaa naimisiinmenoa. Joe hyppää pois bussista juosten, ja sinä iltana he menevät maistraatin luo , joka rekisteröi heidän avioliittonsa. He päättävät muuttaa Helenin luo, joka vuokraa huonetta ystävällisen rouva Levinen ( Vera Gordon ) ja miehensä johtamasta täysihoitolasta . Järjestäessään miehensä tavaroita kaapissa Helen törmää ehdonalaiseen korttiinsa, jossa säännöissä sanotaan selkeästi, että avioliitto on kielletty ehdonalaisena. Hän piilottaa kortin Joelta ja jatkaa menneisyytensä piilottamista. Sitten hän pyytää Joea olemaan kertomatta kenellekään töissä, että he ovat naimisissa, koska hän sanoo, että Mr. Morris ei hyväksy työntekijöiden välisiä avioliittoja. Seuraavana päivänä Helenin ehdonalaiseen tarkastaja, herra Dayton ( Willard Robertson ), vierailee Helenin kaupassa ja lupaa vierailla hänen kotonaan pian. Häämatkan sijaan Joe kutsuu Helenin kiertueelle ruotsalaisiin, italialais-, kiinalais- ja wieniläisiin ravintoloihin, joista yhdessä Joe tapaa Mikin kätyriensä kanssa ja lupaa vierailla hänen luonaan tavaratalossa. Sillä välin huolehtiva rouva Levin on valmistanut nuorelle pariskunnalle kalaa ja lisäksi vapauttanut heille toisen huoneen. Omistajan kanssa yksin jäänyt Helen pyytää häntä olemaan kertomatta tavaratalon tarkastajille olevansa naimisissa, koska johto ei hyväksy työntekijöiden välisiä avioliittoja. Seuraavana päivänä tavaratalossa Joe saa tietää kollegaltaan, että hän on naimisissa heidän työntekijänsä kanssa. Sillä välin herra Dayton kutsuu Helenin luokseen ja huomauttaa, että tämä noudattaa kaikkia ehdonalaiseen vapauteen liittyviä sääntöjä ja helpottaa siten hallintoaan sallien hänen käydä hänen luonaan kerran kuukaudessa jokaisen viikon sijaan, mutta muistuttaa häntä tarpeesta pidättäytyä äänestämästä. avioliitosta ehdonalaisen vapauden päättymiseen asti. Lajitellessaan asioita kotona Joe törmää nippuun Helenin henkilökohtaisia ​​kirjeitä, joiden joukossa on hänen ehdonalaiseen korttinsa. Helen pyytää, ettei hänen yksityiskirjeisiinsä kosketa, minkä Joe pitää epäluottamuksen merkkinä ja lähtee harmissaan. Sillä välin Dayton ilmestyy taloon ja menee yhteen Helenin huoneista sanoen, että hän on kuullut huhuja, että hän on läheinen Joon kanssa ja heitä nähdään yhdessä metrossa joka päivä. Hän varoittaa Helenia peläten, että Joen kautta tämä saattaa joutua huonoon seuraan, ja muistuttaa häntä tarpeesta noudattaa ehdonalaisen vapauden sääntöjä, sillä vanhenemispäivään on jäljellä kolme kuukautta. Sillä välin Joe palaa kotiin, mutta rouva Levine saattaa hänet toiseen huoneeseen. Daytonin lähdön jälkeen hämmentynyt Joe pyytää selittämään, kuka tuli hänen luokseen, johon Helen vastaa, että kyseessä oli vanha tavaratalokollega, joka ei halunnut nähdä häntä yhdessä. Kun Joe kertoo Helenille, että aviomies ja vaimo työskentelevät heidän kaupassaan, hän vastaa, että heidän annettiin mennä naimisiin, koska he ovat sukua Morrisille. Jouluksi _kaikki myymälän työntekijät saavat bonuksia, minkä jälkeen Carter suostuttelee iloisen Joen juhlimaan tätä tapahtumaa vanhojen ystävien kanssa. Keskustelemalla pöydässä jengin jäsenten kanssa Mickey tarjoutuu ryöstämään Morrisin myymälän, mutta Joe kieltäytyy jälleen kerran. Kun hänelle kerrotaan, että Helen pettää häntä ja piilottaa olevansa ehdonalaisessa, Joe suuttuu ja pakenee. Kotona joulukakkua tehdessään Helen vihjaa luottamuksellisesti rouva Levinille odottavansa lasta. Pian ilmestyy Joe, joka pakottaa Helenin tunnustamaan, että hän vietti kolme vuotta vankilassa ja on ollut kuuden kuukauden koeajalla. Joe palaa jengijuhlaan, minkä jälkeen Mickey kääntyy asianajajan puoleen, jonka on tarjottava hänelle oikeusturva siltä varalta, että ryöstö epäonnistuu. Asianajaja tuo tietoa Mikin vierailusta Morrisin ihmisille, minkä jälkeen jengi jää varjoon. Joe ei puhu Helenille. Ryöstöpäivänä Carter soittaa salaa Helenille ja ehdottaa itsepintaisesti, että tämä vie Joen elokuviin sinä iltana, "muuten Joe ja Morris ovat pulassa." Helen arvaa, että Joe raahattiin ryöstöön, ja Carter päätyy vahvistamaan sen. Helen suuntaa Morrisin luo ja ilmoittaa hänelle tulevasta ryöstöstä. Illalla kahdeksan rosvoa Joen johdolla ajaa kuorma-autolla liikkeen takaportille, pääsee helposti tiloihin ja astuu kauppaan. Yhtäkkiä valot salissa syttyvät, ja jengi näkee, että heidän ympärillään on joukko aseistettuja miehiä, joita johtavat Morris ja Helen. Riisuttuaan ryöstäjät aseista Morris toteaa, että hän tiesi kaiken ilman Heleniä. Koska kaikki rosvot kadulle autoon jätettyä Mikkiä lukuun ottamatta ovat hänen tavaratalonsa työntekijöitä, Morris päättää antaa heille uuden mahdollisuuden. Hän uskoo, että sen sijaan, että söisivät valtion leipää vankilassa ja joutuisivat rikollisten vaikutuksen alaisena, olisi parempi, jos he itse ansaitsevat oman leivän kunnollisten ihmisten ympäröimänä. Ja siksi vaatii, että huomenaamuna kaikki menivät töihin ajoissa. Näillä sanoilla Morris poistuu salista miestensä kanssa jättäen Helenin, joka luennoi epäonnistuneille rosvoille siitä, miksi rikollisuus ei ole heille taloudellisesti hyödyllistä. Ottaa liidun käteensä Helen tekee taululle laskelman, jonka mukaan jos rosvot varastaisivat tavaraa kaupasta 30 tuhannella dollarilla, niin varastetun tavaran ostaja maksaisi heille vain 15% sen arvosta, ja ottamalla ottaa huomioon pomon palkkion sekä kuljetuskustannukset ja lahjukset, jolloin jokaiselle kahdeksalle rosvolle jää vain 133 dollaria. Ja tällä rahalla he uhkaavat Helenin mukaan menettää työpaikkansa, kotinsa ja jopa henkensä, päätyä vankilaan tai joutua piiloutumaan oikeuden edessä määräämättömäksi ajaksi ja samalla etsimään uutta lähdettä tulot jonnekin. Kuten Helen sanoo, heille on paljon kannattavampaa työskennellä kaupassa, saada vakaata palkkaa ja katsoa tulevaisuuteen ilman pelkoa. Yhtyen Helenin sanoihin rosvot kiittävät häntä luennosta, jonka jälkeen he lähtevät kotiin aikomuksenaan mennä huomenna töihin. Samaan aikaan poliisi pidätti Mikin ryöstön suunnittelijana. Joe kuitenkin uskoo edelleen, että Helen petti häntä, ja ilmoittaa kieltäytyvänsä naimisiin hänen kanssaan. Kun hän lähtee, hänen toverinsa vakuuttavat hänelle, että hän on väärässä. Rauhoituttuaan Joe ostaa kalliita hajuvesiä kaupasta ja ryntää kotiin sovittamaan Heleniä. Sillä välin, rouva Levinin vastustuksesta huolimatta, hän kerää tavaransa ja lähtee kotoa, sanoen, ettei Joe koskaan anna hänelle petosta anteeksi, aikoen kasvattaa lapsen yksin. Kotiin palattuaan Joe löytää pöydältä merkinnän, jossa Helen pyytää anteeksi pettämistä ja että hän on vapaa, koska heidän avioliittonsa ei ole pätevä. Joe juoksee ulos yrittäen saada hänet kiinni, mutta Helen on jo lähtenyt. Saatuaan tietää lapsesta Joe yhdistää toverinsa etsintään seuraavana päivänä, ja useiden kuukausien etsinnän jälkeen Carter löytää hänet lopulta juuri ennen syntymää yhdestä kaupungin sairaaloista. Joe ja hänen ystävänsä saapuvat sairaalaan ja saavat tietää, että synnytys oli onnistunut. Joe halaa Helenia ja he menevät naimisiin uudelleen, tällä kertaa laillisesti.

Cast

• Sylvia Sidney  - Helen Dennis
• George Raft  – Joe Dennis
• Barton McLain  - Mickey Bain
• Harry Carey  Jerome Morris
• Roscoe Karnes  - Cuffy
• George E. Stone  - Patsy
• Warren Hymer  - Gil Carter eli Gympie
• Robert Cummings  Jim
• Adrian Morris - Knucks
• Roger Gray – kylpylätalo
• Cecil Cunningham - rouva Morris
• Vera Gordon  - rouva Levin
• Egon Brecher - herra Levin
• Willard Robertson  - Dayton
• Guinn Williams  - Teksti
• Bernardine Hayes Nelly
• Joyce Crompton - kihara blondi
• Carol Page - laulaja
• Ellen Drew  - Kassa

• Edward  Pauleyhollanti_ _
• Jack Mulhall - kiillotuskone

Elokuvan luomisen historia

Elokuussa 1936 Los Angeles Timesin mukaan Norman Krasna , joka kirjoitti elokuvan alkuperäisen tarinan, allekirjoitti sopimuksen Paramount Picturesin kanssa elokuvan ohjaamisesta, mikä olisi hänen ensimmäinen työpaikkansa elokuvaohjaajana. George Raft ja Carol Lombard oli ehdolla päärooleihin , mutta molemmat tähdet vastustivat aloittelijaohjaajaa, minkä jälkeen Raft poistettiin töistä ja itse projekti "hyllytettiin". Jonkin aikaa myöhemmin elokuvan työskentelyä jatkettiin Richard Wallacen ohjaajana ja Raftin ja Sylvia Sidneyn päärooleissa . Tällä kertaa Sidney vastusti ohjaajaehdokkuutta ja tarjosi tähän tehtävään Fritz Langia , jonka kanssa hän oli aiemmin työskennellyt elokuvissa Fury (1936), joka myös perustui Krasnan tarinaan, ja Life is Given Once (1937) [2] .

Langin arkistoasiakirjojen mukaan hän aloitti työskentelyn projektin parissa 12. toukokuuta 1937. Kuten Krasna kirjoitti, saman vuoden joulukuussa, kun elokuva oli casting -vaiheessa , Lang hyväksyi hänen kanssaan neuvoteltuaan Vera Gordonin rouva Levinin rooliin. Kirjeissään ohjaajalle Krasna huomautti, että Langin siirtyessä ohjaajaksi käsikirjoitusta "muutettiin radikaalisti", ja kehotti Langia myös: "Tule, tee ne, Fritz, olet yksi harvoista, jotka voivat tehdä sen." [2] . American Film Instituten mukaan "Lang korosti myöhemmin saksalaisen runoilijan ja näytelmäkirjailijan Bertolt Brechtin vaikutusta hänen elokuvakonseptiinsa." Lang totesi, että Brecht keksi "opettavan leikin" genren, jota ohjaaja sovelsi tässä elokuvassa, ja totesi lisäksi, että hän "halusi tehdä kuvan, joka opettaa jotain ja joka viihdyttää kappaleiden kautta" [2] .

Se oli saksalaisen säveltäjän Kurt Weillin ensimmäinen Hollywood-elokuva , joka teki yhteistyötä Brechtin kanssa useissa näytelmissä. AFI :n verkkosivuilla todetaan, että "verrattuna muihin sen ajan amerikkalaisiin elokuviin, elokuvan kaikki musiikilliset numerot on esitetty epätavallisella tavalla, mikä osoittaa Brechtin vaikutuksen". Välittömästi avaustekstien jälkeen elokuva alkaa Weilin ja Koslowin "Cash Register Songilla", jossa Langin muistiinpanojen mukaan "miesbaritoni puoliksi puhuu, puoliksi laulaa". Kappale toistetaan ruudun ulkopuolella, kun näytöllä näkyy valikoima kuvia havainnollistamaan kappaleen teemaa. Myöhemmin, kun laulaja laulaa kappaleen "The Right Guy for Me" yökerhossa, ruudulla leijuu sarja rannikkokuvia, joilla ei ole mitään tekemistä elokuvan juonen kanssa. Lopuksi "Knocking Songissa", kun entiset vangit rapsuttavat tapauksesta vankilassa, lauluun liittyy ekspressionistisia visuaalisia kuvia vankilasta [2] .

Lloyd Nolan valittiin alun perin Mickey Langin rooliin , mutta hänet korvattiin Barton McLainilla , kun Nolan kutsuttiin kiireellisesti kuvaamaan toista Paramount -elokuvaa [2] .

Helenin kortissa olevien ehdonalaisvapaussääntöjen mukaan häntä kiellettiin avioitumasta ennen ehdonalaisaikansa päättymistä. Kuitenkin, kuten Langin muistiinpanoissa todetaan, itse asiassa New Yorkissa , jossa kuvan toiminta tapahtuu, ehdonalaiseen vapautettuja ei kielletty avioitumasta. Tämän seurauksena kuvan lopullisessa versiossa ei missään sanota, missä kaupungissa toiminta tapahtuu [2] .

Production Code Administrationin hakemusten mukaan Raftin näyttelemän hahmon nimi muutettiin Joe Damatista Joe Dennisiksi hallinnon virkamiehen huomautuksen jälkeen, jonka mukaan "hahmon tunnistaminen italialais-amerikkalaiseksi voi johtaa elokuvan kieltämiseen Italiassa ". Myös tuotantokoodihallinnon johtaja Joseph Breen vastusti alun perin ehdonalaiseen virkailijaa mitätöimään päähenkilöiden ensimmäisen avioliiton, koska tämä tekisi päähenkilöiden lapsesta aviottoman. Tapattuaan studion johdon Brin kuitenkin muutti mielensä sillä ehdolla, että lapsen maininta jätetään pois ja joitain toista avioliittoa koskevia lauseita muutetaan [2] .

Langin arkistoasiakirjojen mukaan elokuvan budjetti oli 789 000 dollaria [2] .

Kriittinen arvio elokuvasta

American Film Instituten mukaan "elokuva sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvioita" julkaisun jälkeen. Joten, Variety- lehti sanoi, että "tällä kertaa Lang jäi väliin." Julkaisun mukaan "Lang yrittää sekoittaa dramaattista musiikkia melodramaattiseen toimintaan enemmän kuin ennen. Se on samanlainen kuin Orson Wellesin elokuvallinen versio Mercury -teatterin musiikkituotannosta , mutta siinä on vain eurooppalainen maku. Tämä kaikki on kuitenkin melko käsittämätöntä” [2] . Elokuva-arvostelija Frank S. Nugent kirjoitti The New York Timesissa : "Yksi harvoista Hollywood-ekspressionisteista, Fritz Lang, yritti yhdistää poika-tapaa-tyttö-melodraaman antiikkidraamaan, melko omituisella tuloksella." Norman Krasnan rikostarinaan perustuen, joka muistuttaa hieman Damon Runionin tarinoita , Lang "sekoitti joukon epätavallisia tyylilaitteita tähän yksinkertaiseen kertomukseen - lauluja, jälkielämän ääniä, ääni- ja visuaalista montaasi". Kuten Nugent kirjoittaa edelleen: "On melko ilmeistä, että herra Langia… lämmittivät jotkut Broadwayn uusimmista tuotannoista –  elävä paperityyli, Orson Wellesin Julius Caesar, josta puuttui Our Town -lavastus." Kriitikon mukaan Lang "yritti rikkoa Hollywoodin kliseitä saavuttaakseen läheisemmän äänen ja kuvan yhtenäisyyden ruudulla". Nämä kokeet johtivat kuitenkin elokuvaan, jota Nugent kuvaili "huomattavan huonoksi" [2] .

Nykyaikaisella kritiikillä on taipumus tulkita kuvaa mielenkiintoiseksi, vaikkakaan ei täysin onnistuneeksi kokeiluksi. Kuten TimeOut - lehden arvostelussa todettiin , Lang kutsui elokuvaa epäonnistuneeksi useimmissa haastatteluissa. Mutta, kuten lehden arvostelija huomauttaa, "vaikka se olisi vielä suurempi floppi kuin se todellisuudessa oli, se olisi silti aivan upea elokuva." Tässä yhteydessä on kiinnitettävä huomiota ennen kaikkea Langin "yritykseen tehdä brechtiläinen opettavainen näytelmä", Kurt Weilin lauluihin "mukaan lukien loistava ensimmäinen numero" sekä ajatukset rikollismaailmasta, joita Lang lainattu voimakkaasti sekä "The Threepenny Operasta " että hänen omasta elokuvastaan ​​" M ". Arvostelijan mukaan "elokuvasta saattaa puuttua tyylillinen eheys, mutta siinä on silti monia hienoja kohtauksia" [3] .

Elokuvahistorioitsija Tom Wick kirjoitti, että tämä "elokuva, joka yhdistää elementtejä musikaalista , romanttisesta komediasta ja rikoselokuvista", oli "epätavallinen kokeilu, joka sai yleisön ja aikakauden kriitikot hämmentyneeksi". Siksi "ei ole yllättävää, että se oli mahtava kaupallinen epäonnistuminen, ja se on tähän päivään asti yksi Fritz Langin huomiotta jääneimmistä elokuvista". Kuvaa arvioidessaan Wieck huomauttaa, että sitä ei voida kutsua "ei väärinymmärretyksi mestariteokseksi eikä hämmentyneeksi hopputeokseksi. Tämä luokittelematon outo teos on nykyään erittäin nautinnollinen ja kiistatta outo elokuva, jonka omalaatuisuus tekee siitä entistä viehättävämmän." Kuva herättää huomiota musiikkinumeroillaan. Tarkemmin sanottuna se on saanut alkunsa tavaratalosta, jossa näytetään kulutustavaroita, kassakoneita ja rahaa vastaanottavia käsiä kapitalistista kauppaa käsittelevän brechtiläisen laulun musiikkiin refräänillä "ei saa mitään ilmaiseksi". Myöhemmin entisten vankien ryhmän rytminen laulu yhdistetään surrealistiseen flashbackiin vankilan elämästä. Tämä numero Vicin mukaan "on tehty kuin musiikkivideo - vain ilman musiikkia". Kuten elokuvakriitikko edelleen huomauttaa: ”Tämä on Langin ylivoimaisesti omituisin elokuva. Epätavallisten musiikkinumeroiden lisäksi se sisältää myös matemaattisen esityksen, jossa Helen taululla liidulla kädessään selittää jengille, että rikollisuus ei maksa itsensä takaisin. Wick kirjoittaa edelleen, että "tämän maalauksen kevyt tonaliteetti erottaa sen Langin tavallisesti synkistä kirjoituksista, ja ehkä tästä syystä sitä pidetään virheenä hänen urallaan." Vaikka "kuten monet muutkin Hollywood-elokuvat, jotka uhmaavat yksinkertaista genren määritelmää", tämä kuva joutui ongelmiin, Vicin mukaan "Raft ja Sidney ovat hurmaavia hauskoissa näyttelijöissään, ja kaiken tapahtuvan aidosti ystävällinen kummallisuus tekee elokuvasta jotain. enemmän kuin vain outo outo asia" [4] .

Dennis Schwartz näkee elokuvan "Langin ainoana komediayrityksenä Damon Runionin tapaan, vaikka ohjaajan vakavampi tavoite oli luoda brechtilainen varoitustarina, jossa on moraalinen opetus." Tässä kuvassa Lang "sekoittaa romantiikkaa, draamaa, musiikkia ja rikostarinaa". Kriitikot muistuttavat, että "Lang hylkäsi tämän elokuvan sytytyskatkona", jonka kanssa Schwartz on eri mieltä, "ellet tietysti vertaa tätä kuvaa kuuluisan ohjaajan mahtaviin film noireihin". Ja silti elokuvakriitikon mukaan elokuva on ihana romanttiselle parilleen ja ihastuttava heidän jatkuvaan "romanttiseen kaksintaisteluun". Kuten Schwartz edelleen huomauttaa, " Virginia van Upp , taitava käsikirjoittaja, toimitti huippuluokan kypsän käsikirjoituksen, joka on terveellinen yhdistelmä saippuaoopperaa ja vakavaa draamaa. Elokuvan heikkous on, että se oli oudosti suunniteltu ja hämmentynyt sen katsomisesta, eikä se pysty ylläpitämään tyylillistä koheesiota." Schwartz huomauttaa myös, että elokuva on mieleenpainuva Kurt Weilin säveltämä avausnumero "et voi saada mitään ilman mitään" -viihdettä . Taustalla on ”laaja valikoima tavaroita, joita voidaan ostaa nykypäivän kuluttajayhteiskunnassa. Ne on aseteltu abstrakteilla visuaalisilla kuvioilla, pinottu ja järjestetty toistuviksi suorakaiteen muotoisiksi ruudukoiksi, jotka muistuttavat Kazimir Malevitšin luomia kolmiulotteisia suorakaiteen muotoisia lohkoja . Schwartz päättää lopuksi: "Ehkä kriitikot ottivat elokuvan niin huonosti vastaan, koska se ei pysynyt Langin aikaisempien synkkien ja salaperäisten elokuvien perässä, joissa oli enemmän syvyyttä. Tämä kevyt omituinen elokuva on kuitenkin erittäin nautinnollinen, suurelta osin sen hilpeän huumorin ja hurmavien päänäyttelijöiden ansiosta. Tämän seurauksena elokuvasta tulee ajan mittaan paljon parempi kuin alun perin näytti .

Muistiinpanot

1. ↑ Freebase-tietojen lataus - Google .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sinä ja minä (1938). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 15. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. heinäkuuta 2022.
3. ↑ RM. Sinä ja minä (1938). Time Out sanoo (englanniksi) . Aikalisä. Käyttöönottopäivä: 15.4.2018.  
4. ↑ Tom Vick. Sinä ja minä (1938). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 15. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2019.
5. ↑ Dennis Schwartz. Paljon parempi kuin alun perin luuli  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Ozus' World Movie Reviews (19. tammikuuta 2004). Haettu 15. huhtikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2018.

Linkit

• Sinä ja minä American Film Institutessa
• Sinä ja minä Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta