Watts, Robert (taiteilija)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 27. lokakuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 2 muokkausta .
Robert Watts
Syntymäaika 14. kesäkuuta 1923( 14.6.1923 ) [1] [2]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 2. syyskuuta 1988( 1988-09-02 ) [3] [1] [2] (65-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa

Robert Watts ( syntynyt  Robert Watts ; tunnetaan myös nimellä Bob Watts tai Dr. Bob ; 14. kesäkuuta 1923 - 2. syyskuuta 1988 ) oli yhdysvaltalainen taiteilija, Fluxus -taideliikkeen kannattaja .

Elämäkerta

Syntyi Burlingtonissa, Iowassa 14. kesäkuuta 1923 [5] [6] . Vuonna 1953 hänestä tuli taiteen professori Douglas Collegessa , Rutgers Universityssä , missä hän toimi vuoteen 1984 asti. 1950-luvulla hän oli läheisessä yhteydessä muihin Rutgersin tiedekuntaan, kuten Allan Kaprowiin , Jeffrey Hendricksiin ja Roy Lichtensteiniin . Tämä on saanut jotkut kriitikot väittämään, että pop- ja konseptitaide saivat alkunsa Rutgersista [7] [8] .

Toukokuussa 1963 Watts järjesti Proto-Fluxus Yam -festivaalin George Brechtin kanssa ja oli yksi sen aktiivisista osallistujista yhdessä George Maciunasin kanssa muuttaen New Yorkin Manhattanilla sijaitsevan Sohon taiteilijakortteliksi. Kuoli perjantaina 2. syyskuuta 1988 keuhkosyöpään Martins Creekissä Pennsylvaniassa . [9]

Varhainen elämä

Ansaittuaan koneinsinöörin tutkinnon Louisvillen yliopistosta , Watts toimi upseerina Yhdysvaltain laivastossa lentotukialuksella . Vuonna 1948, suoritettuaan palveluksensa, hän muutti New Yorkiin, jossa hän aloitti taiteen opinnot New Yorkin Art Students Leaguessa ja sitten Columbia Universityssä, jossa hän suoritti taidehistorian tutkinnon erikoistuen esikolumbiaan ja ei-länsimaista taidetta. Tultuaan taiteen professoriksi Rutgersin yliopiston Douglas Collegessa vuonna 1953, hän alkoi esitellä protopop-teoksia.

Osallistunut pop-taidenäyttelyihin, kuten New Forms, New Media -näyttely vuonna 1960 Martha Jackson Galleryssä; Popular Image -näyttely  Washington Gallery of Artissa vuonna 1963; ja American Supermarket vuonna 1964 New Yorkin Bianchini Galleryssä, jossa esiintyivät myös Andy Warhol , Claes Oldenburg ja Tom Wesselman [11] . Vuonna 1964 Leo Castelli -galleriassa pidetyn näyttelyn jälkeen Watts luopui galleriajärjestelmästä ja keskittyi sen sijaan antitaiteeseen , nousevaan New Yorkin avantgarden keskipisteeseen George Maciunas. Leo Castelli kirjoitti:

[Hänen] työnsä liittyy ilmeisesti pop-taiteilijoiden työhön, jonka löysin muutama vuosi sitten. Esimerkiksi Wattsin kromipalat, jotka liittyvät läheisesti valettuihin oluttölkkeihin ja Jonesin lyhtyihin . Vuoden 1964 näyttelyssä oli myös Wattsin veistos kipsikakkuja hyllyillä. Erityisesti tätä työtä pidän yhtenä hänen tärkeimmistä keksinnöistään. Pidän myös erityisen paljon oman kokoelmani kromimunista ja munalaatikosta, joka tulee esille [postuumi]näyttelyssä. Yleisö tulee yllättymään siitä, että taiteilija - niin lupaava niin varhaisessa vaiheessa - ei saanut vuosia myöhemmin ansaitsemaansa arvostusta [11]

Yam Festival

Vuonna 1957 Watts tapasi taiteilijan ja kemistin George Brechtin nähtyään Wattsin töitä koskevan näyttelyn [12] . Useiden vuosien ajan he tapasivat lounaalla joka viikko, ja Kaprow liittyi heidän kanssaan silloin tällöin keskustelemaan taiteesta ja suunnittelemaan yhteisiä näyttelyitä. Yksi tunnetuimmista oli proto-Fluxus Yam -festivaali vuosina 1962-1963, jossa postitaidetta käytettiin festivaalitapahtumien (tapahtumien, performanssien ja näyttelyiden) suunnitteluun New Yorkin Rutgersissa ja George Segalin tilalla New Jerseyssä . Osallistujia olivat muun muassa Alison Knowles, I-O, Al Hansen, Ray Johnson, John Cage ja Dick Higgins. Tapahtumat kulkivat rinnakkain George Maciunasin Fluxus-festivaalien kanssa Euroopassa syyskuusta 1962 alkuun 1963, jotka olivat jo esittäneet joitakin Wattsin ideoita Düsseldorfissa. Nämä kaksi tapahtumaa yhdistettiin virallisesti, kun Maciunas julkaisi Brechtin tulokset nimellä Water Yam, ensimmäisenä julkaistuista Flux-laatikoista. Wattsin oma kokoelma , Robert Watts Events, julkaistiin vuotta myöhemmin, ja se sisälsi monia Yam-festivaalin mainostamiseen käytettyjä postitaidetta. [13]

”Uskon, että Lamma Yam on tapahtumaketju, joka on järjestetty siten, että järjestys on täysin satunnainen, eikä täysin erilainen esitys, jossa vaihtuu esiintyjiä, asiakkaita, tekoja, ääniä, sanoja, kuvia jne. E. "Rakenne" on sellainen, että se on erittäin joustava (melkein olematon) ja sen avulla voit sisällyttää siihen mitä haluat ja mahdolliset tulevat muutokset. Tämä on ilmainen ja avoin asia. Yleisö kokoaa kaiken miten haluaa tai ei."

”Yam-festivaaleilla työskenteli samanlaisia ​​ideoita, joita George Brecht ja minä teimme viime vuonna. Itse asiassa se oli joukon tavaroiden postitus yleisölle, joskus satunnaisesti valitulle. Jotkut olivat yllä olevien kaltaisia ​​tapahtumakortteja; toiset olivat esineitä, ruokaa, kyniä, saippuoita, valokuvia, tekoja, sanoja, tosiasioita, lausuntoja, lausuntoja, arvoituksia jne. Jotkut olivat tilauksesta. Voidaan sanoa, että tämä työskentelytapa on tapa tai tapa kiinnittää huomiota siihen, mistä halutaan puhua; vai onko se tapa puhua siitä. Vai onko se tapa kiinnittää huomiota materiaaleihin, jotka eivät yleensä ole yhtä hyödyllisiä taiteen kannalta tai joita ei ole vielä otettu huomioon." Robert Watts, lainattu julkaisussa The Times Literary Supplement, 1964 [11]

Fluxus

Wattsin ystävyys Maciunasin kanssa syveni, kun tämä joutui sairaalasänkyyn toukokuussa 1963. Ilahduttaakseen häntä Watts lähetti hänelle sarjan sairaalatapahtumia [14] [15] . Maciunas nautti siitä niin paljon, että hän julkaisi sen varhaisena Fluxboxina ; monet Wattsin nykyaikaisista tapahtumakorteista sisällytettiin myöhemmin  Fluxus 1 : een (1963), Maciunasin ensimmäiseen vuoteen, jossa kerättiin teoksia kansainväliseltä avantgardilta.

"Alison Knowles varmaan soitti minulle kertoakseen minulle, että [George Maciunas] oli ilmavoimien sairaalassa Saksassa astman takia ja tarvitsi apua tai ainakin tukea... Päätin lähettää hänelle jotain huvin vuoksi, joten liitin muutaman italialaisen aikakauslehden vanhojen maailmansotaa käsittelevien valokuvien takana olevat korkit. Muistan, että siellä oli valokuva papista, joka siunasi Italian ilmavoimien hävittäjäpotkuria. Ajatuksena oli laittaa valokuva alasimeen ja lyödä vasaralla etuosaa niin, että korkit räjähtävät. GM kertoi myöhemmin nauttivansa menettelystä erittäin paljon, varsinkin kun hän räjäytti kaikki männät, hän jakoi valokuvien jäännökset paikallisille jatkamaan "tuhoamista". … hän sanoi, että ihmiset lyövät paskaa noista kuvista, kunnes jäljelle jäi muuta kuin pörröä.” Robert Watts, 1980 [16]

Watts loi vuosien varrella useita teoksia Fluxukselle, mukaan lukien Flux Atlas , kokoelma kiviä eri maista ja Flux Timekit , sarja laatikoita, jotka sisälsivät eri aikaväleillä olemassa olevia esineitä, kuten istutettavia siemeniä, valokuvan. ylinopeutta luodista ja taskukelloista. [17] Hän perusti myös Implosions Inc:n. Maciunasin kanssa massatuotantoon uutuuksia ja auttoi perustamaan taiteilijavetoisen Flux Housing -osuuskunnan , joka tarjosi halpoja loft-tiloja taiteilijoille ympäri maailmaa 1960- ja 9170-luvuilla. [18] Watts itse oli ensimmäisen toimivan Flux Co-Opin ensimmäinen asukas osoitteessa 80 Wooster Street [19] . Jonas Mekasin Cinematheque ja Maciunasin asunto sijaitsivat samassa rakennuksessa, josta tuli pian "Fclusuksen keskusparvi". [20] Hän osallistui pahamaineiseen Flux-messuun ja oli yksi harvoista alkuperäisistä taiteilijoista, paitsi Maciunas itse, joka ei etääntynyt liikkeestä tai joutunut karkotetuksi.

Perintö ja maine

Kriitiko Kim Levin kutsuu häntä Fluxuksen ja Popin näkymättömäksi mieheksi [21] , termiä, jota käytettiin myöhemmin Kasselin kuolemanjälkeisen yksityisnäyttelyn otsikkona [22] . Watts on edelleen "syrjäinen, syrjäinen ja arvoituksellinen" [11] hahmo. Yleisesti ottaen hänen maineensa on 1990-luvun lopulta lähtien palautunut vähitellen, vaikkakaan ei ilman kritiikkiä joidenkin teosten suhteen seksistisenä [23] .

”Wattsin sävellyksessä on jotain persoonatonta tai flegmaattista, tarkoituksella litistetty ajantaju. Tämä hänen työnsä puoli ei kestänyt yhtä kauniisti kuin hänen huolensa tuotteesta ja sen järjettömyyksistä. Nokkela nokkeluus säilyy siellä, missä media ja viestit kietoutuvat selkeästi yhteen, kuten vuoden 1965 "Muotokuva-mekko", läpinäkyvä vinyylimekko valokuvataskuilla tai sarja neonkylttejä, jotka hehkuvat Ingresin, Duchampin ja Liechtensteinin kaltaisten nimikirjoitusten kanssa. kuin mainos. Muut näyttelyn esineet näyttivät vanhentuneilta, kuten Lucita-veistokset upotetuilla ruokakuvilla tai maalatut kipsileipäkakut harmaasävyissä rivissä, mutta tämä johtui suurelta osin siitä, että seuraajat olivat omaksuneet heidän semioottisen pilailijansa niin täysin, että hän ei voinut olla peloissaan. Nyt niin kuin silloin." Francis Richard, 2001 [23]

Hänen töitään on monien museoiden kokoelmissa, mukaan lukien New York Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art , Smithsonian American Art Museum [24] , Art Institute of Chicago , Philadelphia Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Walker Art Center , Pompidou Center , Getty Museum , Kunsthaus ja Tate Modern [25] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Robert Watts // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 Kuvataidearkisto - 2003.
  3. ↑ Robert Watts // Kunstindeks Danmark  (päivämäärä)
  4. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  5. ↑ [1] Arkistoitu 15. elokuuta 2019 Wayback Machine Robert Wattsissa Fluxus Artpoolissa
  6. ↑ Cybermuse (downlink) . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2020. 
  7. ↑ Sid Sachs (downlink) . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2012. 
  8. ↑ Corinne Robins (linkki ei saatavilla) . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. helmikuuta 2012. 
  9. ↑ New York Timesin muistokirjoitus . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2019.
  10. ↑ Flux Med Dr Bob . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Mail Art John Held Jr Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2009.
  12. ↑ George Brecht; A Heterospective, Konig, 2005, s. 306
  13. ↑ FluxMed . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 28. tammikuuta 2021.
  14. ↑ Robert Watts. sairaalan tapahtumia. c. 1963 | MOMA  (englanniksi) . Modernin taiteen museo. Haettu 15. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2018.
  15. ↑ Geoff Hendricks arkistoitu 15. elokuuta 2019 Wayback Machinessa haettu 23-04-09
  16. ↑ Lainaus: Mr Fluxus, E Williams ja A Noel, Thames ja Hudson, 1997, s. 62
  17. ↑ Kylmän sodan pelit ja sodanjälkeinen taide / Claudia Mesch Arkistoitu 13. heinäkuuta 2012.
  18. ↑ Imdb-elämäkerta . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. heinäkuuta 2020.
  19. ↑ Mr Fluxus, E Williams ja A Noel, Thames ja Hudson, 1997, s. 170
  20. ↑ Mr Fluxus, E Williams ja A Noel, Thames ja Hudson, 1997, s. 177
  21. ↑ Watts ja Kaprow, Sid Sachs . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2009.
  22. ↑ http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/1994/lang/1 Arkistoitu 8. marraskuuta 2004 Wayback Machine ArtFactsNetissä
  23. ↑ 1 2 FindArticles.com | C.B.Si. _ Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. elokuuta 2008.
  24. ↑ Pilvimusiikki . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2017.
  25. ↑ Tohtori Bob, Flux Med . Haettu 17. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat