Paholaisen opetuslapsi

Paholaisen opetuslapsi
Paholaisen opetuslapsi

1937 juliste
Genre melodraama
Tekijä George Bernard Shaw
Alkuperäinen kieli Englanti
kirjoituspäivämäärä 1896
Edellinen "Odota niin näet"
Seurata " Caesar ja Kleopatra "
Wikilähde logo Teoksen teksti Wikilähteessä
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

The Devil's Apprentice  on George Bernard Shaw'n vuonna 1896 kirjoittama melodraama . Sisältyy kolmen näytelmän sykliin , jota kirjoittaja kutsui ironisesti "Puritaanin näytelmäksi" (syklin kaksi muuta näytelmää ovat " Caesar ja Kleopatra " ja "Kapteeni Brassboundin osoite"). Richard Mansfieldin ensi-iltatuotanto Amerikassa ( ) oli suuri menestys ja vakiinnutti Shaw'n nimen erinomaisena näytelmäkirjailijana .

Näytelmän tapahtumat sijoittuvat 1700-luvun lopulle Pohjois-Amerikan siirtomaille niiden vapaussodan aikana . Paholaisen opetuslapsi, kuten monet muutkin Shaw'n näytelmät, käsittelee teemaa " Kristinusko ja ihminen". Shaw käyttää melodraaman muotoa parodioimaan ja pilkatakseen teatterikliseitä. Päähenkilö, jota muut ja itse pitävät kapinallisena ja ateistina, osoittautuu, kuten Shaw esipuheessa korostaa, tosi kristitty, joka on valmis uhraamaan itsensä pelastaakseen lähimmäisensä.

Kirjoittamisen ja näyttämön historia

Shaw oli pitkään aikonut kirjoittaa melodraaman, ja tilaisuus avautui vuonna 1896, kun hänen ystävänsä näyttelijä William Terris maailmankiertueen ja pyysi Shaw'ta kirjoittamaan uuden näytelmän hänelle. Shaw työskenteli The Devil's Apprenticessa vain kaksi kuukautta, syys-lokakuussa 1896. Ensimmäinen tuotanto, jolla oli voittoisa menestys, tapahtui Yhdysvalloissa (1897, New York ). Ohjelma sai 3 000 puntaa Amerikasta ja tuli taloudellisesti itsenäiseksi ensimmäistä kertaa elämässään. Erityisesti hän pystyi luopumaan kriitikon tylsästä ja ikävästä työstä [1] .

Terrisillä ei ollut aikaa esiintyä tässä näytelmässä, hän kuoli traagisesti joulukuussa 1897. Ensimmäinen englantilainen esitys pidettiin syyskuussa 1899 Princess of Wales's Theatressa Kenningtonissa , ja vuotta myöhemmin näytelmä meni Lontoon Coronet-teatteriin. Englantilainen yleisö otti draaman ystävällisesti vastaan, mutta sellaista voittoa ei ollut kuin Amerikassa [1] . Venäjällä näytelmä esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Voronezhissa (1906), ja uhmakas nimi muutettiin "kapinallisiksi" [2] .

Hahmot

Rouva Dudgeon näyttää jopa elämänsä parhaina hetkinä synkältä ja synkältä kasvoillaan olevista ankarista ryppyistä, jotka kertovat vahvasta luonteesta ja kohtuuttomasta ylpeydestä, jota hillitsevät kivettyneet dogmit ja vanhentuneen puritanismin perinteet. Hän ei ole enää nuori, mutta työntäyteinen elämä ei tuonut hänelle muuta kuin itsemääräämisoikeutta ja yksinäisyyttä tässä epämukavassa talossa ja hyvän kristityn pysyvän kunnian naapureiden keskuudessa, joille juopuminen ja huvittelu ovat yhä niin houkuttelevampia kuin uskonto ja moraaliset riistot, että hyve näyttää heistä yksinkertaisesti itsensä huijaukselta. Ja koska se ei ole kaukana itsensä ruoskimisesta muiden ruoskimiseen, he alkoivat yhdistää kaiken epämiellyttävän hyveen käsitteeseen. Siksi rouva Dudgeonia, joka on erityisen äärimmäisen epämiellyttävä, kunnioitetaan erittäin hyveellisenä.

Juoni

Näytelmä sijoittuu Yhdysvaltoihin vapaussodan aikaan. Yhdessä amerikkalaisista kaupungeista suuren perheen pää Timothy Dudgeon kuolee. Hänen kuolemansa jälkeen käy ilmi, että hän testamentaa kaikkien sukulaisten yllätykseksi talonsa pojalleen Richardille, joka tunnettiin hurskaassa perheessä " mustana lampaana " - hänen syntiensä joukossa sukulaiset pitivät kommunikointia epäilyttävien henkilöiden kanssa, jatkuvan seikkailun ja salakuljetuksen himo. Dick, joka haluaa kiusata hurskasta sukulaistaan, ilmoittaa, että tästä päivästä lähtien tämä talo on paholaisen koti.

Pastori Anthony Anderson, joka oli läsnä testamentin lukemisessa, kutsuu Dick Dudgeonin luokseen haluten varoittaa häntä vaarasta, koska hän uskoo, ei ilman syytä, että kaupunkiin saapuneet britit voivat ripustaa Dudgeonin hirsipuuhun ( vapaimpana ajattelevana ihmisenä) pelotellakseen muita. Keskustelu kuitenkin keskeytettiin äkillisesti, koska Anderson kutsutaan tunnustamaan kuolevalle. Dudgeon pysyy talossa papin vaimon Judithin kanssa, joka pitää häntä syntisenä ja jumalanpilkkaajana. Tällä hetkellä englantilaiset sotilaat tulevat taloon ja ilmoittavat aikovansa pidättää pappi Andersonin kapinallisena, joka kehotti kaupungin väestöä taistelemaan laillista kuningasta George III :ta vastaan . Dick Dudgeon, joka kehottaa Judithia olemaan hiljaa, kutsuu itseään Anthony Andersoniksi ja seuraa saattuetta. Kotiin palattuaan pappi saa tietää tapahtuneesta vaimoltaan, ja nopeasti pukeutuessaan hevosen selkään istuen piiloutuu tuntemattomaan suuntaan.

Seuraavana päivänä kenraali Burgoynen ja majuri Swindonin johtama sotilastuomioistuin tuomitsee väitetyn papin kuolemaan. Judith Anderson, joka haluaa pelastaa nuoren miehen, jolle hän jo tuntee myötätuntoa hänen aatelistoaan kohtaan, kertoo totuuden, mutta englantilaiset upseerit pitävät tuomiota voimassa.

Teloituksen keskeyttää parlamentaarikon saapuminen naapurikaupungista Springtownista, jossa brittejä vastaan ​​nousi kapina edellisenä päivänä. Yleiseksi yllätykseksi kaikki tunnistavat kapinallisten johtajasta entisen papin ja nyt vapautusarmeijan kapteenin Anthony Andersonin. Ymmärtääkseen, että Englannin armeijan asema on toivoton, Burgoyne pakotetaan suostumaan Andersonin esittämiin ehtoihin - Richard Dudgeonin vapauttamiseen ja englantilaisten joukkojen vetämiseen kaupungista.

Ideologiset ja taiteelliset motiivit

Yhdessä kirjeessään Bernard Shaw selitti: "Paholaisen oppipoika on melodraama, joka on keksitty kaikista Adelphi-teatterin näyttämötemppuista - testamentin lukemisesta, sankarillisesta uhrautumisesta, sotatuomioistuimesta, teloituksesta, viime hetkestä. tuomitun armahdus" [2] . Kaikki nämä tyypilliset osat lukemattomista viihdyttävistä näytelmistä Shaw joutui ilkikuriseen muutoksiin. Epäoikeudenmukaisesti loukatun äidin sijaan, joka viihdyttävissä näytelmissä herättää katsojan myötätuntoa, Shaw toi esiin inhottavan fanaattisen puritaanin rouva Dudgeonin, joka pitää uskonnollisena velvollisuutenaan karkottaa elämästä luonnolliset inhimilliset nautinnot ja korvata rakkaus ja ystävällisyys julmuutta ja rangaistuksen pelkoa. Perhe pitää Richardia konnana ja ilkeänä ihmisenä, joka ei itsekään vastusta sukulaistensa pyhän moraalin pilkamista ennakkoluuloksi, mutta finaalissa Richard pystyy jaloiseen itsensä uhraamiseen naapurinsa nimissä [ 3] .

Yksi draaman päämotiiveista on se, että henkilöt ymmärtävät heidän todellisen uskonnollisen ja moraalisen velvollisuutensa. Pastori Anderson huomaa itselleen odottamatta, että häntä ei luotu rauhanomaisiin rukouksiin, vaan taisteluihin ihmisten vapauden nimissä. Richard Dudgeon, joka koko ikänsä vastusti uskontoa sen kieroutuneessa filistisessa ymmärryksessä, osoittautuu, kuten kirjoittaja kirjoittaa, tosi uskovaksi, "puritaanien puritaaniksi" [4] .

Kriitikot huomauttavat, että näytelmä on älyllisen tasonsa ja vakavuutensa puolesta monta kertaa korkeampi kuin mikään melodraama, joten on oikeampaa pitää sitä dramaattisena satiirina, jossa on elementtejä melodraaman parodiasta [5] .

Tuotanto Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Näyttösovitukset

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 Hesketh Pearson, 1997 , luku "Taidetta taiteilijalle".
  2. 1 2 Anikst A. A., kommentit osaan 2, 1979 , s. 665.
  3. Anikst A.A., kommentit osaan 2, 1979 , s. 666.
  4. Esipuhe näytelmiin puritaaneille, 1979 , s. 24.
  5. Emrys Hughes, 1968 , luku 8.
  6. Jevgeni Pavlovich Leonov, luovuuden kronologia . Haettu 18. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 13. elokuuta 2015.
  7. Garon Lana. Hän ei tule koskaan olemaan vanha . Haettu 18. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2015.
  8. Bernard Shaw. Paholaisen oppipoika, radiosoitto (linkki ei saatavilla) . Haettu 18. kesäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2015. 

Kirjallisuus

Linkit