Ranskalainen kirjallisuus 1600-luvulla kehittyi Ranskan suuren aikakauden aikana , ja se ulottui Henrik IV:n, Ranskan , Marie de' Medicin hallitsijan , Ludvig XIII :n, Itävallan Annen hallintovallan (sisällissota nimeltä Fronde ). ) ja Ludvig XIV :n hallituskausi . Tämän ajanjakson kirjallisuus yhdistetään usein klassismiin .Ludvig XIV:n hallituskausi. Tämän ajanjakson kirjoittajat seurasivat ranskalaisia klassisia järjestyksen ihanteita, aikansa moraalinormeja ja hyvää makua. 1600-luvun ranskalainen kirjallisuus oli runsaasti taiteellisia saavutuksia, ja sillä oli suuri vaikutus muihin Euroopan kansallisiin kirjallisuuksiin, ja se määritti pitkälti vuosisadan kulttuurikuvan.
Renessanssin aikana ranskalainen kirjallisuus (sanan laajimmassa merkityksessä) seurasi suurelta osin tietosanakirjallisen humanismin perinnettä. Ranskalaisessa kirjallisuudessa otetaan käyttöön aateliston käsite Italian renessanssin mallin mukaisesti.
Kirjallisten teosten - runojen, näytelmien, kriittisten teosten luomista pidettiin välttämättömänä aatelisille, taide toimi yhteiskunnallisen edistyksen välineenä. 1600-luvun puolivälissä Ranskassa kirjallisessa työssä työskenteli noin 2 200 kirjailijaa (enimmäkseen aatelisia ja pappeja). Lukijayleisöä oli vain muutamia kymmeniätuhansia ihmisiä. [yksi]
Sana salonki esiintyi ranskaksi ensimmäisen kerran vuonna 1664 italian sanasta sala , joka tarkoittaa kartanon suurta vastaanottosalia. Vuoteen 1664 asti kirjallisia iltoja kutsuttiin usein sen huoneen nimellä, jossa ne järjestettiin , kabinetilla , alkoveella ja ruellialla . Esimerkiksi termi ruellia juontaa juurensa makuuhuoneessa pidetyistä kirjallisista kokouksista. Nämä tapaamiset ovat olleet suosittuja Ludvig XIV :n ajoista lähtien . Sängyllään makaavat aateliset tapasivat läheisiä ystäviä ja tarjosivat heille paikkoja tuoleilla tai jakkaroilla sängyn ympärillä. Ruellia ("pieni katu") - makuuhuoneen sängyn ja seinän välinen tila; tätä nimeä alettiin kutsua meneillään oleviksi kirjallisiksi kokouksiksi.
Ranskan aatelistolla oli tärkeä rooli 1600-luvun kirjallisuudessa. Versaillesin palatsissa pidettiin hovibaletteja ja esityksiä . Aatelisten edellytettiin olevan anteliaita, jalomielisiä, toimimaan välinpitämättömästi (status edellytti anteliaisuutta odottamatta taloudellista tai poliittista hyötyä), heidän piti hillitä tunteitaan (erityisesti pelkoa, mustasukkaisuutta ja kostonhalua).
Aateliston asema velvoitti heidät rakentamaan arvostettuja kaupunkikartanoita, pukeutumaan kalliisiin vaatteisiin, ostamaan maalauksia, hopeaa, kalliita astioita ja muita heidän arvolleen soveltuvia huonekaluja. Heidän oli myös osoitettava aatelistansa rahoittamalla taidetta. [2] Näitä aristokraattisia arvoja alettiin arvostella Ranskassa 1600-luvun puolivälistä lähtien.
"Klassismi" (sovellettu kirjallisuuteen) omaksui ajatuksen järjestyksestä, selkeydestä, moraalisista tavoitteista ja hyvästä mausta. Monet näistä käsitteistä ovat saaneet inspiraationsa Aristoteleen ja Horatian teoksista , klassisista kreikkalaisista ja roomalaisista kirjallisista mestariteoksista. Teatteriesitykset noudattavat kolmea yhtenäisyyttä :
Paikan ja ajan yhtenäisyys oli välttämätöntä katsojan täydelliseen uppoamiseen dramaattiseen toimintaan.
Teatterituotantojen oli noudatettava seuraavia sääntöjä:
Nämä säännöt sulkevat pois monet barokkityylin elementit: lentävät hevoset, ritaritaistelut, maagiset kampanjat vieraissa maissa jne. Näitä klassisia sääntöjä noudatettiin harvoin täysimääräisesti, monet 1600-luvun mestariteokset rikkoivat niitä tarkoituksella lisätäkseen emotionaalista vaikutusta. :
Termi "klassismi" liittyy myös tämän ajanjakson kuvataiteeseen ja arkkitehtuuriin. Tällä hetkellä Versaillesia rakennettiin maahan. Myöhemmin Versaillesin palatsista tuli kuninkaan pysyvä koti. Muuttamalla Versaillesiin Louis vältti Pariisin vaarat ( nuoruudessaan Ludvig XIV kärsi sisällissotien ja kansannousujen aikana, jotka tunnettiin nimellä Fronde ).
Uskontosotien jälkeen Ranskassa syntyi uusi tarinankerrontamuoto, "sentimentaalinen romaani", josta tuli nopeasti kirjallinen sensaatio huvituksia etsivän lukijayleisön innostuksen ansiosta . Nämä lyhyet ja realistiset tunteelliset rakkaustarinat sisälsivät rakkausdialogeja, kirjeitä ja runoja, lisättyjä tarinoita ja paljon muuta. Monia niistä ei ole painettu uudelleen 1600-luvun jälkeen, ja ne ovat usein tuntemattomia nykyään.
1610-luvulta lähtien novellien rakkaustarinoiden muoti on suurelta osin kadonnut, lukijoiden makupalat palasivat seikkailuromaaneihin, joissa kuvataan merirosvoja, myrskyjä, tyttöjen sieppauksia jne. Amadis Gallin teokset olivat Henrik IV:n suosikkilukemista. Pitkistä seikkailuromaaneista tunnetuin oli nuoren kirjailijan Marin Leroy de Gombervillen Polexandre (1629-49) .
1600-luvun alussa syntyi romaanin muoto, eepos proosassa. Romaanit sijoittuvat usein muinaiseen Roomaan, Egyptiin tai Persiaan. Monet näistä romaaneista itse asiassa kuvasivat aikansa todellisia nykyaikaisia suhteita naamioituina fiktiivisiksi nimiksi ja symboleiksi.
Tunnetuimmat olivat seikkailuromaanit:
1660-luvulta lähtien moniosaiset, barokkityyliset historialliset romaanit menivät suurelta osin pois muodista. Romaaneja kohtaan oli kiinnostusta rakkauden teemaan, psykologiseen analyysiin, moraalisiin pulmiin. Romaanin toiminta asetettiin lähimenneisyyden historialliseen ympäristöön.
Esimerkkejä näistä romaaneista olivat:
Tunnetuin näistä romaaneista on Marie Madeleine de Lafayetten La Princesse de Montpensier , joka kuvaa Henrik II:n vallan aikana naimisissa olevan aatelisnaisen elämää, joka rakastuu toiseen mieheen, mutta osoittaa samalla intohimonsa häntä kohtaan. aviomies. Vaikka romaanissa on useita lisättyjä tarinoita, kertomus kokonaisuutena keskittyy kahden ihmisen lausumattomiin epäilyihin ja peloihin. Marie Madeleine de Lafayetten romaania Clevesin prinsessa (La Princesse de Clèves) pidetään eurooppalaisen kirjallisuuden analyyttisen psykologisen perinteen perustana.
1600-luvulla runoudesta tuli yksi Ranskan kirjallisen luovuuden päälajeista. Runoutta on käytetty eri tarkoituksiin. Runous voi olla "runoutta tilaisuuteen", mikä tarkoittaa, että runot on kirjoitettu juhlimaan tiettyä tapahtumaa (avioliitto, syntymä tai sotilaallinen voitto) tai traagisen tapahtuman (kuolema tai sotilaallinen tappio) puitteet. Runous oli 1600-luvun teatterin päämuoto; suurin osa tuon ajan näytelmistä kirjoitettiin säkeistössä. Runoutta käyttivät feuilletoneissa Nicolas Boileau ym. Boileau oli myös kirjoittanut tutkielman Runouden taito. Hänen auktoriteettillaan klassismin teoreetikkona oli suuri rooli paitsi kirjallisuuden kehityksessä seuraavina kirjallisuuden aikakausina, myös tiettyjen kirjailijoiden ja teosten arvioinnissa.
Runoista tuli osa sosiaalista peliä aristokraattisissa salongeissa, joissa kirjoitettiin epigrammeja , satiirisia runoja ja runollisia kuvauksia.
1660-luvulla kolme runoilijaa olivat tunnetuimpia. Tämä on Jean de La Fontaine , joka on kuuluisa Aesopoksen ja Phaedren teoksistaan , jotka on kirjoitettu monimutkaisessa runomuodossa. Lafontaine oli myös novellien, satujen ja tarinoiden kirjoittaja. Jean Racine tuli tunnetuksi tragediastaan. Racine kääntyi työssään pääasiassa muinaisiin aiheisiin. Nicolas Boileau tunnetaan klassismin runoilijana. "Klassismi" hallitsi runoutta Ranskan vallankumoukseen asti.
1600-luvun kuuluisimmat ranskalaiset runoilijat olivat myös:
Ranskassa 1600-luvulla kehittyi myös barokkirunous, joka tunnetaan runollisista löytöistään älyllisen ja filosofisen sanoituksen (T. de Vio) ja burleskirunouden (Saint-Aman) alalla.
Tämän ajan barokin ja klassismin runoilijoiden yhteinen pyrkimys oli luova riippumattomuus kirjallisista auktoriteeteista. Eri suuntausten runoilijat erosivat arvioidessaan yhteisten sääntöjen mahdollisuutta runoudessa tai niiden puuttumista.
Ranskassa 1600-luvulla esitettiin julkisten teattereiden lisäksi esityksiä yksityiskodeissa ja yliopistoissa. 1600-luvun alkupuoliskolla teatteri pyrki tyydyttämään yleisön monipuolista makua. Tragikomedia oli muotia hovissa, mutta yleisö oli enemmän kiinnostunut tragedioista.
1600-luvun alussa teatteriesityksiä pidettiin kahdesti viikossa, alkaen kello kahdelta tai kolmelta. Teatteriesitykset kattoivat usein useita teoksia. Esitykset alkoivat sarjakuvalla, jota seurasi tragedia tai tragikomedia, sitten farssi ja lopuksi laulu. Yleisö istui toisinaan lavan reunalla taiteilijoiden esityksen aikana. Lavan edessä olevat istuimet (parterre) oli tarkoitettu miehille, heillä oli halvimmat liput. Rikkaat ihmiset seurasivat esitystä galleriasta. Toisin kuin Englannissa, Ranska ei asettanut rajoituksia naisten rooleille lavalla.
Komedioiden ja tragedioiden lisäksi pariisilaiset olivat suuria italialaisten ryhmien faneja, jotka esittivät commedia dell'artea , eräänlaista italialaista kansanteatteria (neliö), eräänlaista improvisoitua teatteria. Commedia dell'arten hahmoilla oli valtava vaikutus ranskalaiseen teatteriin. Ranskalaisista näytelmistä löytyi kuvia kerskaileista, hölmöistä, rakastajista, vanhoista ihmisistä ja ovelista palvelijoista, jotka tapasivat italialaisten taiteilijoiden esityksissä 1600-luvun jälkipuoliskolla.
Tärkeimmät ranskalaiset teatterit Pariisissa olivat tällä hetkellä:
Pariisin ulkopuolella, lähiöissä ja maakunnissa oli monia matkustavia teatteriryhmiä; Molière aloitti uransa juuri sellaisessa ryhmässä. Kuninkaallinen hovi ja muut aatelistalot järjestivät teatteriesityksiä, hauskoja taisteluita ja muita esityksiä. Joskus aateliset itse toimivat tanssijoina ja näyttelijöinä.
Suurin osa 1600-luvun teatterinäytelmistä kirjoitettiin säkeistöllä. Poikkeuksia olivat jotkin Molièren ja näytelmäkirjailija Samuel Chappuzeaun komediat.
1600-luvulla ranskalaisessa teatterissa on toisinaan kolme suurta nimeä Pierre Corneille , Molière ja Jean Racine . Itse asiassa 1600-luvun alun teatteria hallitsivat edellisen vuosisadan genret ja näytelmäkirjailijat; vaikutusvaltaisin oli Robert Garnier . Huolimatta siitä, että kuninkaallinen hovi oli kyllästynyt tragedioihin ja piti tragikomediaa mieluummin niistä , ranskalainen yhteiskunta piti silti tragedioista. Käännekohta tapahtui 1630-1640-luvuilla, jolloin barokkiromaanien vaikutuksesta yhteiskunta kiinnostui enemmän tragikomediasta, joka sisälsi kuvauksia ritarien ja naisten seikkailuista. Tragikomediasta tuli hallitseva genre. Tulevaisuudessa Corneille Seidin (1637) ja Horacen (1640) näytelmien menestys palauttaa kuitenkin teattereihin tragedian muodin, joka säilyy 1600-luvun loppuun asti.
Tragedia 1600-luvun ranskalaisessa teatterissa seurasi Horatiuksen ja Aristoteleen käskyjä . Juoni on otettu klassisten kirjailijoiden, kuten Plutarkoksen ja Suetoniuksen (Kahdentoista keisarin elämä) teoksista , italialaisista, ranskalaisista ja espanjalaisista tarinoista. Kiinnostus kreikkalaisia kirjailijoita, Sophokles ja Euripides , kohtaan on lisääntynyt .
Komediat olivat harvinaisempia lavalla. Farssi , satiiriset monologit ja commedia dell'arte hallitsivat varhaisia komedianäytelmiä . Kirjailijat Jean Rotrou ja Pierre Corneille palasivat komedioiden kirjoittamiseen vasta 1630-luvun alussa. Teatteria koskevissa teoreettisissa töissään Corneille kuvaili näkemyksiään komedioista ja tragedioista seuraavasti:
Huolimatta siitä, että Corneille Cidin näytelmää kritisoitiin hyvän maun rikkomisesta, se oli suuri menestys yleisön keskuudessa. Tulevaisuudessa Corneille jatkoi pääasiassa tragedioiden sekä näytelmien kirjoittamista, joita hän kutsui "sankarillisiksi komedioksi".
Luettelo näytelmäkirjoittajista ja heidän näytelmänsä lajityypeittäin (päivämäärät ovat usein likimääräisiä, koska julkaisupäivä on yleensä ensiesityksen jälkeen) sisältää:
1600-luku tunnetaan elämäkerrallisista "muistokirjoistaan". Ensimmäiset muistelmat kirjoitettiin Fronden aikana . Kirjoittajat yhdistivät muistelmissaan kuvaukset poliittisista näkemyksistään kokeneisiin seikkailuihin.
Tunnettuja ovat Roger de Rabutinin, Comte de Bussyn muistelmat nimeltä Histoire Amoureuse de Gaules, jotka kuvaavat hovinaisten rakkaussuhteita. Historioitsija Paul Pellisonin muistelma Istori de Louis XIV kattaa Ranskan historian ajanjakson 1660-1670. Tallemand de Reo, Gedeon kuvasi elämäkerrallisia luonnoksia aikalaisistaan Les Historiettes -lehdessä.
Madame de Sevignen (1626-1696) muistelmia pidetään tärkeänä asiakirjana, joka kuvaa ranskalaista yhteiskuntaa ja kirjallisuuden kehitystä Louis XIV:n aikana. Tunnetuimmat 1600-luvun muistelmat kuuluvat Louis de Rouvroylle, Saint-Simonin herttualle (1675-1755). Nämä muistelmat julkaistiin vasta vuosisadan kirjoittamisen jälkeen.
Historialliset muistelmat kirjoitti:
Tärkeitä taloudellisen tai poliittisen analyysin teoksia ovat kirjoittaneet: Cardinal Richelieu , Mazarin, Colbert, Fouquet, Vauban, Cantillon ja muut.