Francesco Parmigianino | |
---|---|
ital. Francesco Parmigianino | |
Omakuva, 1540 | |
Nimi syntyessään | Girolamo Francesco Maria Mazzola |
Syntymäaika | 11. tammikuuta 1503 |
Syntymäpaikka | Parma |
Kuolinpäivämäärä | 24. elokuuta 1540 (37-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Casalmaggiore |
Maa | |
Genre |
historiallinen maalaus muotokuva |
Tyyli | manierisuus |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Girolamo Francesco Maria Mazzola ( italialainen Girolamo Francesco Maria Mazzola , tunnetaan paremmin lempinimellä Parmigianino ( italialainen Parmigianino - deminutiivi italialaisesta Parmigianosta - "Parman asukas"; 11. tammikuuta 1503 , Parma - 24. elokuuta 1540 , Casalmaggiore ) - Italian drafts manierismin ajan maalari ja kaivertaja .
Taidemaalari Filippo Mazzolan poika . Francesco jäi orvoksi kaksivuotiaana, hänet kasvattivat isänsä veljet, taiteilijat Michele ja Pier Hilario. Ensimmäinen kuva - "Jeesuksen kaste" - maalattu 16-vuotiaana. Vuonna 1521 Parman alueella käytyjen taistelujen vuoksi (Fransis I :n joukot piirittivät kaupungin ) Parmigianino muutti Viadanaan. Melko usein hän matkusti Cremonaan , missä tuolloin Giovanni Antonio Pordenone työskenteli katedraalin freskosarjan parissa , mikä vaikutti Parmigianinoon paljon enemmän kuin Correggioon , jonka hän tapasi vuonna 1522.
Vuonna 1522 Parmigianino työskenteli samanaikaisesti Correggion kanssa Parman San Giovanni Evangelistan kirkossa, joka maalasi siellä kupolin. Correggion vaikutus näkyy Parmigianinon varhaisissa teoksissa: " Pyhän Katariinan mystinen kihlaus " (1521, toinen versio - 1527-1537); freskoja mainitun Parman kirkon kahdessa sivukappelissa (n. 1522 - 1523 ). Mutta Parmigianino, etsiessään omaa yksilöllistä tyyliään, ajatteli suurelta osin uudelleen vanhempien kollegansa kokemuksia ja loi oman tyylinsä - älyllisen, intensiivisen, salatun ja monimutkaisen - eräänlaisen manierismin [2] . Federico Zerin mukaan Parmigianinon työ "vastusti dialektisesti Correggion taiteellisia periaatteita", jonka teosten valoisa maailma on aina avoin katsojalle.
Seitsemäntoistavuotiaana Parmigianino sai tilauksen freskosarjasta Gian Galeazzo Sanvitalen vaimon Paola Gonzagan (Fontanellato, Parma, Rocca Sanvitale, valmistunut noin 1523) kammioiden koristeluun. Rocca Sanvitalen freskojen teemana oli myytti Dianasta - samalle tontille Correggio maalasi ruokasalin San Paolon luostarin luostarille. Ensi silmäyksellä Parmigianino lainaa sanatarkasti Camera di San Paolon freskoja. Correggio pyrkii kuitenkin saavuttamaan harmonisen tasapainon ihmisen käsien luomisen ja luonnon välillä. Parmigianino tuhoaa tyylillä uskottavuutta luoden teoksen, jonka hermeettinen tila on täynnä mitä suurimmalla tarkkuudella piirrettyjä esineitä, ja valaistus ja värimaailma ovat todellisuuden ulkopuolella. Vuonna 1523 hän maalasi kuuluisan maalauksen Jeesuksen ympärileikkaus.
Joidenkin raporttien mukaan Parmigianino ihastui taikuuteen , joka vaikutti paitsi yhden taiteilijan kuuluisimmista teoksista - Fontanellaton freskoista Ovidin Metamorfoosien teemoilla - myös moniin maalausteoksiin motiiveihin ja symboleihin.
Parmigianino saapui Roomaan setänsä kanssa kesällä 1524 . Vasarin mukaan ”Hän halusi Roomassa opiskellessaan nähdä kaikki vanhat ja uudet sekä kuvanveisto- että maalausteokset, joita tässä kaupungissa oli. Mutta hän ihaili erityisesti Michelangelo Buonarrotin ja Raphael of Urbinon töitä . Parmigianino esitteli paavi Klemens VII :lle useita maalauksia , mukaan lukien "Omakuva kuperassa peilissä" puupuoliskolla, jossa hän välitti mestarillisesti heijastuksen optisen muodonmuutoksen. Paavin lähipiirin taiteilijat olisivat voineet pitää sellaisesta työstä - täällä arvostettiin eniten aistillisen kauneuden ihanteita, jokaisen mestarin ainutlaatuista yksilöllisyyttä ja painotettiin taiteen maallista suuntautumista. Roomassa Parmigianinosta tuli läheinen manieriste Sebastiano del Piombo ja Rosso Fiorentino . Taiteilija kopioi Rafaelin säkeet ja hänen Sikstuksen kappeliin tehdyt kuvakudokset . Rafaelin ( 1505-1506 ) Madonna in the Meadow -elokuvan vaikutuksesta Parmigianino loi Neitsyen ja lapsen Johannes Kastajan kanssa, luultavasti ainoan sävellyksen teoksessaan, jossa tilaa rakennetaan tiukasti perspektiivin lakeja noudattaen. Lyhytaikaista oleskelua ikuisessa kaupungissa leimattiin maalausten "Pyhän Katariinan mystinen häät", " Pyhän Hieromuksen visio" luominen . Pyhän Hieromuksen visio (1527, Lontoo, National Gallery) on taiteilijan viimeinen roomalainen maalaus ja Michelangelon Bruggen Madonnaa koskevan tutkimuksen tulos. Tämän pyörivälle liikkeelle rakennetun sävellyksen erikoisuus on hahmojen pyrkimys ylöspäin ja tarkoituksella suurennetut hahmot. Kun Kaarle V :n palkkasoturit valloittivat Rooman vuonna 1527, Parmigianino työskenteli tämän alttaritaulun parissa. Hänen työhuoneeseensa ryntäneet sotilaat eivät koskeneet maalauksiin eivätkä taiteilijaan. Mutta hetken kuluttua Parmigianino joutui jättämään kotinsa ja Rooman, hän antoi "Pyhän Hieromuksen näyn" Santa Maria della Pacen kirkolle.
Vuonna 1527 Parmigianino saapui Bolognaan , jossa hän vietti neljä vuotta. Tänä aikana Parmigianinon teokseen ilmestyi uusi piirre - paatos hahmojen uskonnollisten tunteiden ilmaisussa. Parmigianinon ensimmäinen bologneslainen työ oli Saint Roch lahjoittajan kanssa San Petronion kirkolle. Sävellyksen vertikaalisuutta korostavat itsellään koko etualalla täyttävän pyhimyksen käsien liike, rukouksessa polvistuneen luovuttajan luonnottoman pitkät sormet ja taivaalle kiinnittyneet silmät. Vasarin määritelmän mukaan Parmigianino kuvasi Rochia "voittamassa kipua". Bolognassa muotoutuu uusi taiteilijatyyli: Rafaelin työn inspiroimista motiiveista hän siirtyy suurempaan abstraktioon, erikoisen, saavuttamattoman kauneuden etsimiseen ja paletti kylmenee.
Bolognassa luotujen teosten joukossa on kuuluisa "Madonna ruusulla" (1529-1530, Dresden, taidegalleria). Ympyrän motiivi tulee tässä kuvassa ratkaisevaksi: kaikki teoksen linjat toistavat sen maapallon muotoa, jolla Kristus-lapsi lepää. Vasari pani merkille Madonnan kasvojen "kauneimman ilmeen" ja vauvan luonnollisuuden. Ruusu on kuvan symbolinen keskus, samaan aikaan tahrattoman sikiämisen attribuutti ja alkemiallinen merkki aineen muuntumisprosessin viimeisen vaiheen - opuksen - valmistumisesta.
" Saulin kääntyminen ", taidekriitikko Paola Rossin mukaan "fantasian ja muodollisen abstraktion voimalla, joka muuttaa todellisuutta" ei ole ennakkotapausta. Parmigianino, joka oli alun perin suunnitellut monihahmoisen sävellyksen, jätti vain kaksi hahmoa. Upea eläin (vuoden 1609 inventaarion mukaan "laukaava kirahvi tai hevonen") esitetään suurimman liikkeen jännityksen hetkellä. Valon välähdys, joka syöksyi kristittyjen vainoojan Saulin maahan, valaisee häiritsevän maiseman. Samalla kuva on täynnä huolellisesti kirjoitettuja ja erittäin uskottavia yksityiskohtia. Vasari kutsui "Conversion..." "harvinaiseksi teokseksi".
Palattuaan kotimaahansa Parmigianino viimeisteli muiden teosten ohella kuuluisimman maalauksensa " Madonna pitkällä kaulalla " (noin 1535 , ei valmistunut). Vasari selitti kuvan epätäydellisyyttä sillä, että taiteilijan tekemä työ ei tyydyttänyt häntä täysin.
Toukokuussa 1531 hän sai tilauksen freskomaalauksesta, joka ylistää Neitsyt Mariaa Santa Maria della Steccatan kirkossa. Pääkohtauksena oli Marian kruunaus . Parmigianino sitoutui suorittamaan työn 18 kuukaudessa. Se, että aina yksilöllisesti työskennellyt taiteilija houkutteli avustajia, osoittaa, kuinka vaikeaa hänen oli asettaa Santa Maria della Steccatan maisemia. Työ keskeytettiin loputtomasti, koska materiaalin toimitus oli epäsäännöllistä ja kirkon hallinto osoitti tyytymättömyyttä taiteilijan epätavalliseen suunnitteluun. Vuonna 1539 Parmigianino sai valmiiksi vain pastorin kaaren maalauksen , joka säilytettiin hänelle epätavallisella klassisella tavalla. Tutkijat näkevät tässä työssä Neron kultaisen talon [3] keltaisen salin maalausten sekä Vatikaanin Loggioiden ja Villa Madaman Rafaelin freskojen vaikutuksen. Pappiskaaren freskojen teemana oli vertaus Järkevistä ja typeristä neitsyistä . Täällä Parmigianino poikkeaa irrationaalisen kauneuden ihanteista kääntyen tarkasti sovitettuihin klassisiin mittasuhteisiin, värimaailmaan ja koriste-aiheisiin, jotka ovat tyypillisiä roomalaisten palatsien arkkitehtuurille. Luodessaan maalauksellisia friisejä hän noudattaa tiukasti, siihen asti huomiotta jättämättä, perspektiivin lakeja. Parmigianino oli tyytymätön aloittamaansa kirkon apsiksen seinämaalauksiin ja tuhosi ne. Augusta Gidiglia Quintavallen mukaan Santa Maria della Steccatan freskoissa Parmigianinolla oli tilaisuus "yhdistää yhteen eri etujensa puolet, jotka vastakkain vain pinnallisesti: klassismi ja renessanssi , alkemialliset unelmat kullan saamisesta ja tieteellinen tutkimus , todellisen maailman muutos ja naturalistinen havainto, liikkumattomuus ja liike. Epäonnistuneen tilauksen täyttämisen ajoissa hänet tuomittiin vankilaan (1539), vapautettiin takuita vastaan, pakeni Parmasta Casalmaggioren kaupunkiin. Hän kuoli siellä. Vasarin mukaan hänen kuolemansa syynä oli myrkytys alkemiallisissa kokeissa käytetyillä aineilla - "elohopealla tai elohopealla". Parmigianino halusi tulla haudatuksi "alasti ja arkkipastoraalinen risti rinnassa". Hänen hautansa on Serviveljesten La Fontanan kirkossa lähellä Casalmaggioretta.
Parmigianinon grafiikan kokeilut liittyvät erottamattomasti hänen maalaukseensa. Jokaista maalaustyötä edelsi lukuisia valmistelevia piirustuksia, joissa hän pyrki sinnikkäästi saavuttamaan ihanteen. Ch. Blancin mukaan: "Sama asento tai liike mietitään ja kiinnitetään, tarkastellaan yhä uudelleen ja uudelleen... Taiteilijalla tuntuu olevan malli, mutta se on avoin vain hänen sisäiselle katseelleen. Ja tämän ihannemallin mukaisesti hän korjaa ne luonnolliset puutteet, joita hänen muistiinsa tallennetulla todellisella luonnolla voi olla” [4] . Parmigianinon ansioksi annettiin kaiverrustekniikan keksiminen etsauksella ( etsaus ). Itse asiassa hän ei ollut tämän tekniikan keksijä, mutta teki paljon paljastaakseen sen taiteelliset mahdollisuudet.
Raphaelin kehittämiin malleihin perustuen, mutta Correggion työn läpi läpäissyt Francesco Parmigianino yritti samalla päästä eroon näistä malleista erilaisten temppujen avulla. Hänen hahmoilleen on ominaista vääristyneet mittasuhteet ja asentojen kierteet. Erilliset kehon osat on tarkoituksella pidennetty ("Madonna pitkällä kaulalla"). Kuten muutkin maniristit, hän pyrki tietoisesti herättämään teoksillaan yllätystä, hämmennystä, hämmästystä ja ärsytystä. Tämä oli hänen tapansa erikoisuus, joka johdatti katsojan pois renessanssin selkeistä klassisista esimerkeistä.
Vasarista tulevan kirjallisen perinteen mukaan Parmigianinosta on tapana puhua jatkuvasti mystisiin pohdiskeluihin uppoutuneena ja kokonaan alkemialle omistautuneena persoonana . Taiteilijan viimeisenä elämävuonna kirjoitettu omakuva, jossa Parmigianino vaikuttaa syvästi mietteliältä ja ennenaikaisesti ikääntyneeltä, vahvistaa hänen elämäkerran kirjoittajan sanat. Vasari kunnioittaa Parmigianinon taitoa, mutta kirjoittaa suurella valituksella intohimostaan ja luo taidemaalarin surullisen lopun uudelleen seuraavasti:
Lopulta Francesco, jota tämä alkemiansa edelleen vei mukanaan, muuttui, kuten kaikki muutkin, jotka olivat siihen kerran pakkomielle, kauniista ja miellyttävästä miehestä parrakkaaksi mieheksi, jolla oli pitkät ja rypyt hiukset, melkein villi, ei kaiken mitä hän oli ennen, ja sen jälkeen, kun hän oli vajoanut niin alas ja muuttunut epäsosiaaliseksi ja synkäksi, häntä kohtasi kova kuume ja vakava ripuli, minkä seurauksena hän muutaman päivän kuluttua vetäytyi parempaan elämään, mikä teki lopun. tämän maailman vastoinkäymisiin, joissa hän ei tiennyt muuta kuin kaipuusta ja dokukia.
- Tunnetuimpien maalareiden elämäkerratVenäjällä vuonna 2008 esiteltiin kaksi mestarin maalausta. Osavaltion Eremitaašissa esiteltiin kangas "Conversion of Saul" ( [1] ) Valtion taidemuseossa. A. S. Pushkin - muotokuva "Anteystä" ( [2] (pääsemätön linkki) ).
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|