William Hogarth | |
---|---|
Englanti William Hogarth | |
| |
Syntymäaika | 10. marraskuuta 1697 |
Syntymäpaikka | Lontoo , Englanti |
Kuolinpäivämäärä | 26. lokakuuta 1764 (66-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Lontoo , Iso- Britannia |
Kansalaisuus |
Englannin kuningaskunta Ison-Britannian kuningaskunta |
Genre | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
William Hogarth ( eng. William Hogarth ; 10. marraskuuta 1697 , Lontoo - 26. lokakuuta 1764 , ibid) - englantilainen taidemaalari , piirtäjä ja kaivertaja , kansallisen maalauskoulun perustaja ja merkittävä edustaja , kuvittaja, satiiristen kaiverrusten kirjoittaja , uusia genrejä maalauksessa ja grafiikassa .
Taiteilija, joka sai vaikutteita valistuksen filosofien ajatuksista , alisti monet teoksistaan tehtäväksi kasvattaa ihmisessä moraalista periaatetta ja poistaa paheet taiteellisen luovuuden avulla.
William Hogarth syntyi 10. marraskuuta 1697 yhdessä Lontoon Bartholomew Closen ( englanniksi Bartholomew Close ) [1] piirissä köyhän latinan opettajan Richard Hogarthin ja Anna Gibbonsin perheeseen ja oli puolisoiden ensimmäinen elossa oleva lapsi. Köyhyys pakotti Hogarthin isän oikolukemaan latinalaisia tekstejä kustantajille.
William varhaisesta lapsuudesta osoitti poikkeuksellista kykyä piirtää, oli erittäin tarkkaavainen ja hänellä oli erinomainen muisti yksityiskohtiin. Peruskoulussa hän opiskeli vastahakoisesti, viettäen enimmäkseen aikaa piirtäen. Lapsena William joutui myymään äitinsä valmistamia kansanlääkkeitä, koska hänen isänsä idea perustaa kahvila, jossa kävijät voisivat kommunikoida yksinomaan latinaksi, epäonnistui. Isäni päätyi Lontoon Fleetin vankilaan viideksi vuodeksi . Siksi Hogarth pystyi aloittamaan opinnot paljon myöhemmin kuin hänen ikätoverinsa.
Vuonna 1713 Hogarth, valmistumatta peruskoulusta, tuli hopeakaivertaja Ellis Gamblen oppipoikaksi , jossa hän hankki taitoja kaiverruksessa , metallityössä ja tutustui rokokootyyliin . Vuonna 1718 Williamin isä kuoli, ja hän, joka oli perheen vanhin lapsi, joutui tukemaan äitiään ja kahta siskoaan pienistä tilauksista. Hän teki kaupallisia käyntikortteja, pieniä vaakunoita ja muita pieniä esineitä. Tällainen työ ei tuonut Hogarthille iloa, hän piti sitä typeränä ja tylsänä, koska hänellä oli himo korkeaan taiteeseen. Ensinnäkin hän oli kiinnostunut grafiikasta. Siksi hän alkoi pian ottaa maalaustunteja yhdessä Lontoon yksityisistä taideakatemioista, jonka perustivat Louis Cheron ja John Vanderbank . Hogarth harjoitteli myös paljon itseopiskelua.
Vuonna 1720 hän avasi oman pienen kaiverruspajan. Hänen ensimmäiset itsenäiset teoksensa olivat graafiset satiirit South Sea Companyn osakkeiden romahtamisesta (The South Sea Scheme, n. 1721), satiirit naamiaisista ja oopperaesityksistä (Masquerades and Operas, 1724) sekä Lontoon teatterielämästä ( Vain näkymä British Stagesta, 1724).
Hogarth hylkäsi akatemian, ja vuodesta 1724 lähtien hän alkoi käydä maalaus- ja piirustuskoulua hovimaalari James Thornhillin talossa, joka oli kuuluisa maalauksistaan Lontoon St. Paulin katedraalissa . Vuosina 1720-1730 Hogarth hallitsi kirjankuvituksen taiteen . Vuonna 1726 hän kuvitti Samuel Butlerin puritaaninvastaisen seikkailurunon Hadibras . Hogarthin ensimmäinen kuvateos ilmestyi vuonna 1728, se oli kangas , joka perustui tuolloin suosittuun John Gayn näytelmään "Kerjäläisooppera".
Vuonna 1724 Hogarth tapasi Thornhillin 15-vuotiaan tyttären Janen. Viisi vuotta myöhemmin, toivomatta saavansa Janen isän suostumusta avioliittoon, Hogarth ja hänen rakastajansa vihittiin salaa vanhassa Paddingtonin kirkossa (23. maaliskuuta 1729) [3] . Hogarth onnistui sovittamaan anoppinsa kanssa vasta saavutettuaan aineellisen hyvinvoinnin ja tunnustuksen taiteilijana.
Hogarthin itsensä mukaan: ”Sitten menin naimisiin ja ryhdyin maalaamaan pieniä salongikuvia, joiden korkeus oli 12–15 tuumaa. Koska ne olivat uusia, ne menestyivät useita vuosia ja myivät hyvin."
1720 -luvun lopulla Hogarth maalasi useita ryhmämuotokuvia englantilaisista perheistä, niin sanottuja "keskustelumuotokuvia" ( englanninkieliset keskustelukappaleet ). Näitä ovat musiikkijuhlat (musiikkijuhlat, 1730, Fitzwilliam Museum , Cambridge), Wanstead Housen kokous (Wanstead Housen kokous, 1729-1731, Philadelphian taidemuseo ), Wollastonin perhe, 1730, yksityinen kokoelma) ja The Fountaine Family (1730-1732, Philadelphia Museum of Art).
Vuosina 1730-1731 Hogarth valmisti kuuden maalauksen sarjan, nimeltään " Prostituoidun ura ". Vuonna 1732 painetun sarjan kaiverrustulosteet nauttivat suuresta menestyksestä. Ei tiedetä, oliko hänen maalaussarjaan maalattu mallinsa kuvitteellinen vai todellinen. Näissä maalauksissa taiteilija kuvasi kirkkaasti maalattua nuorta naista. Valkaisun, poskipunan ja huulipunan kautta paistaa läpi niin esittämättömässä ammatissa työskentelevän ihmisen traaginen kohtalo. Tuolloin bordellin vierailija saattoi saada minkä tahansa naisen maksamalla shillinkin.
"Eduskuntavaalit" (1753-54)Seuraava kaiverrussarja - "Mot's Career" - julkaistiin vuonna 1735, ja vuonna 1745 ilmestyi Fashionable Marriage -sykli . Muut sarjat seurasivat, muun muassa Diligence and Dolence (1747), Four Stages of Cruelty (1751) ja Elections (4 kaiverrusta, 1755-1758). Hogarth teki myös useita yksittäisiä kaiverruksia, useita muotokuvia ja useita historiallisia maalauksia . Vuonna 1753 julkaistiin hänen tutkielmansa "The Analysis of Beauty". Vuonna 1757 George II nimitti Hogarthin päämaalariksi; tässä ominaisuudessa hän seurasi James Thornhilliä . Vuonna 1764 taiteilija teki viimeisen kaiverruksensa "The End tai the Abyss". 1750-luvun puolivälissä William Hogarthin vedoksia voitiin ostaa melkein mistä tahansa englantilaisesta kaupasta tai kirjakaupasta. Paremmin kuin yksikään elämäkerran kirjoittaja, hänestä kertoi omakuva , jonka koostumus on epätavallinen - se on "kuva kuvassa".
Hogarth tarkkaili erilaisten aineellisten vauraiden ihmisten elämää, jotka kuuluivat kaikille elämänaloille; hän ei ollut vain lahjakas muotokuvamaalari, vaan myös moralisti ja satiiri. Muotokuvassa taiteilija oli objektiivinen ja suoraviivainen, mikä näkyy selvästi "Kapteeni T. Koremin muotokuvassa" (1740, Lontoo, Korem Orphanage) ja "Simon Fraserin muotokuvassa, Lord Lovet" (1746, Lontoo, National Portrait Gallery ). Huumori on tärkeässä roolissa Hogarthin taiteessa. Siten hän asetti kahdessa kuuluisassa kaiverruksessa vuodelta 1751 vastakkain ne hirvittävät seuraukset, jotka odottivat halvan Gin Lane -ginin väärinkäyttäjiä , niiden vaurauden ja hyvinvoinnin kanssa, jotka pitivät parempana englantilaista Beer Street -olutta . Aikakauden elämän satiirinen kuvaus, erityisesti sarjoissa "Fashionable Marriage" ja "Elections", asettaa hänet 1700-luvun suurten satiiristen kirjailijoiden tasolle.
Vuosina 1743–1745 William Hogarth maalasi kuusi maalausta Fashionable Marriage -sarjasta ( National Gallery, Lontoo ), jotka kritisoivat 1700-luvun korkeaa yhteiskuntaa. Tämä on varoitus, joka osoittaa hätiköidyn lujuusavioliiton tuhoisat seuraukset.
Seitsemän Mot's Career -sarjan kahdeksasta kaiverruksesta, kaksisataa vuotta niiden luomisen jälkeen, muodostivat perustan skotlantilaisen laulajan, näyttelijän ja säveltäjän Gavin Gordonin baletin juonelle. Tuotannon toteutti vuonna 1935 koreografi Ninette de Valois .
Vuonna 1946 julkaistiin amerikkalainen pitkä elokuva Bedlam (ohjaaja Mark Robson ), jonka luova ryhmä sai inspiraationsa Hogarthin maalauksista ja kaiverruksista.
Vuonna 1951 Igor Stravinsky kirjoitti oopperan Rake's Progress Hogarthin teoksen vaikutuksesta.
Vuonna 2003 luotiin lavashow nimeltä "The Rake's Progress", jossa seitsemäntoista näyttelijää esitteli versionsa intensiivisestä tutkimuksesta taiteilijan etsauksista.
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|