"Four Stages of Cruelty" [1] (myös "Four Stages of Cruelty" [2] , "Four Scenes of Cruelty" [1] , "Four Fields of Cruelty" [1] , "Degrees of Cruelty" [3] ; Englanti The Four Stages of Cruelty on neljästä vedosta koostuva sarja, jonka brittiläinen taiteilija William Hogarth julkaisi vuonna 1751. Jokainen kaiverrus kuvaa kohtauksen kuvitteellisen hahmon Tom Neron elämästä .
Elokuvassa The First Stage of Cruelty nuori Nero kiduttaa koiraa ; "The Second Stage of Cruelty" -elokuvassa hän aikuisena lyö hevosta ja "Ultimate Cruelty" -elokuvassa hän ryöstää, viettelee ja tappaa. Lopuksi The Retribution of Cruelty -kirjassa hänen ruumiinsa hirsipuulla teloitetun jälkeen luovutetaan kirurgille, joka leikkaa sitä anatomisessa teatterissa - Hogarth varoittaa koston väistämättömyydestä kaikille, jotka lähtevät rikollisuuden tielle.
Kaiverrukset on tarkoitettu moralisoivaksi ohjeeksi; Hogarth oli huolissaan Lontoon kaduilla tapahtuneesta väkivallasta , josta oli tullut arkipäivää. Sarja painettiin halvalle paperille ja oli tarkoitettu ensisijaisesti alemmille väestöryhmille. Hogarth, joka halusi saavuttaa voimakkaimman vaikutuksen katsojaan, kieltäytyi tässä kaiverrussarjassa muista teoksistaan poiketen pehmentämästä juonia humoristisesti. Kuitenkin, kuten hänen muissakin teoksissaan, kaiverruksissa on monia mielenkiintoisia yksityiskohtia ja hienovaraisia viittauksia.
Kuten muutkin Hogarthin vedokset (esimerkiksi " Beer Street "), "The Four Stages of Cruelty" tuotettiin koulutustarkoituksessa. Tämä printtisarja osoittaa, kuinka helposti väkivaltaisesta lapsesta tulee paatunut rikollinen. Hogarth pyrki kiinnittämään huomiota eläinten barbaariseen kohteluun, "jonka jo näkeminen tekee metropolimme kaduista niin ahdistavia jokaiselle tuntevalle mielelle" ( englanniksi that barbarous treatment of animals, jo näkeminen tekee metropolimme kaduista niin ahdistavaa jokaiselle tuntevalle mielelle [4] ). Hogarth rakasti eläimiä, omakuvassa 1745 hän kuvasi itsensä mopsinsa kanssa [5] , hänen lemmikkiensä - koirien ja lintujen haudat [6] oli järjestetty lähelle taiteilijataloa Chiswickissä .
Taiteilija vältti tarkoituksella liiallisia yksityiskohtia kaiverruksissa, koska hän halusi niiden ymmärtävän "alemman luokan ihmiset" [4] , jotka näkivät ne työpajojen ja tavernoiden seinillä [7] . Hieno työstö ja laadukas painatus olisivat tehneet kaiverruksista liian kalliita niille, joille ne oli tarkoitettu. Hogarth uskoi, että rohkea, ilmeikäs viiva voisi olla erittäin ilmeikäs, ja huomautti, että "suuri tarkkuus piirtämisessä tai hieno piirtäminen ei ollut ollenkaan välttämätöntä" [8] .
Varmistaakseen, että vedokset olisivat tavallisten ihmisten edullisia, Hogarth tilasi ensin puupiirrokset J. Belliltä , puunveistäjältä . Työn kustannukset olivat niin korkeat, että vain kaksi viimeistä neljästä kaiverruksesta leikattiin, ja vedoksia ei myyty [7] . Sen sijaan Hogarth teki kaiverrukset itse ja mainosti niitä (yhdessä Beer Streetin ja Gin Lanen kanssa) London Evening Postissa kolmen päivän ajan, 14.-16. helmikuuta 1751 [9] . Kaiverrukset ilmestyivät 21. helmikuuta 1751 [10] ; jokaiseen liittyi opettava kommentti, jonka kirjoitti pastori James Townley , Hogarthin ystävä [10] . Yhdessä aikaisempien kaiverrusten, kuten Diligence ja Indolence, painatukset "tavalliselle" paperille myydään 1 shillingillä per arkki (6,70 puntaa vuoden 2011 hinnoilla), eli tarpeeksi halvalla, jotta tavalliset ihmiset voisivat ostaa näitä opettavaisia teoksia. Keräilijöille julkaistiin myös korkealaatuisia tulosteita "erinomaiselle" paperille hintaan 1 shilling 6d (noin 10 puntaa vuonna 2011) [4] .
Bellin kolmannen ja neljännen kaiverruksen tulosteisiin on merkitty aikaisempi päivämäärä - 1. tammikuuta 1750 [4] . John Boydellin vuonna 1790 uudelleenpainottamat vedokset ovat nykyään harvinaisia [7] [a] .
Sarjan luomisen jälkeen Hogarth ei enää ryhtynyt kaivertamaan [1] .
| William Hogarth | |
| julmuuden ensimmäinen vaihe . 1751 | |
| Ensimmäinen julmuuden vaihe | |
| Victoria and Albert Museum | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ensimmäisessä kaiverruksessa Tom Nero, jonka nimi on viittaus Rooman keisariin tai supistus sanoista "ei sankari" ( Nero - no hero ) [11] [12] , muiden poikien avulla, asettaa nuolen koiran peräsuoleen - tämä kidutus toistaa syntisen piinaa Jacques Callot'n Pyhän Antoniuksen kiusauksissa . Hänen haalistuneen ja repaleisen takin olkapäässä oleva merkki, jossa on alkukirjain, osoittaa, että hän on St. Giles Borough -hyväntekeväisyyskoulun opiskelija. Tämä pahamaineinen slummikylä on monien Hogarthin teosten, kuten Gin's Lane ja Noon (Four Times of the Day -sarjan) ympäristö. Ystävällinen poika, luultavasti koiran [13] omistaja , tarjoaa Tomille ruokaa ja pyytää vastineeksi häntä lopettamaan eläimen kiduttamisen. Nuori Yrjö III on luultavasti kuvattu ystävällisen pojan roolissa [14] . Myöhemmin Walesin prinsessa johti yhdessä Georgen kanssa Hogarthin vaalisarjan tilaajalistaa [15] . Toisin kuin synkät rumat huligaanit, koiran omistaja on komea. Kuvan mukana oleva teksti (ei-kirjallinen käännös on annettu):
Vaikka erilaisia leikkisä Trouble
Lasten rotu keksii,
ja uhrien piina tulee vereen,
Tyranni asuu Pojassa.
Katso! Nuori mies, jolla on ystävällinen sydän
päästä eroon luomisen tuskasta
Ota! itkee, minulla on piirakka,
mutta kyyneleet piirakan kanssa ovat turhia.
Opi tästä rehellisestä esimerkistä - Sinä
, joka nautit villistä urheilusta,
kuinka julmuus torjuu silmän ,
kun sääli hyväilee silmää.
Vaikka eri Scenes of Sportive Woe,
The Infant Race työllistävät
ja kidutettujen uhrien verenvuotonäytös,
Tyrant in the Boy.
Katso! lempeämmäisen sydämen nuoruus, Säästäksesi
olennon tuskaa,
oi ota, hän huutaa – ota kaikki hapani,
mutta kyyneleet ja hapan ovat turhia.
Opi tästä reilusta esimerkistä – sinä , joka
villi urheilu ilahduttaa,
kuinka julmuus inhottaa näkymää,
kun sääli hurmaa näkyä.
Kaksi poikaa yläpuolella Neron oikealla puolella polttavat linnun silmät palavalla soihdolla; kaiverruksen alareunassa olevat pojat heittävät kukon (todennäköisesti vihje vihamielisyydestä ranskalaisia kohtaan, samoin kuin osoitus siitä, että toiminta tapahtuu perinteisenä kukkojen hauskanpitopäivänä, Fat Tuesday ) [14] . Toinen hahmo sitoo luun koiran häntään, jotta se ei pääse käsiksi; taisteleva kissapari on ripustettu pyrstään, ja ryhmä poikia kiusaa heitä. Vasemmassa alakulmassa koira asettuu kissan päälle ja maalauksen taustalla toinen kissa, johon on sidottu kuplia, heitetään ulos ylemmän kerroksen ikkunasta. Tom Neron nimi on kirjoitettu hirtetun miehen kuvan alle (yksi pojista piirtää hänet liidulla) - tämä on ennuste päähenkilön kohtalosta. Hogarthin moite on se, että lapsista huolehtivien seurakunnan hoitajien puuttuminen. Taiteilija oli samaa mieltä Henry Fieldingin kanssa siitä, että yksi syy rikollisuuden lisääntymiseen oli köyhien huono valvonta: hoitajat olivat liian usein kiinnostuneita asemastaan vain sen yhteiskunnallisen aseman ja sen tuoman rahan vuoksi [9] .
Tekijä on merkitty tekstin alla: "Tekijä: W. Hogarth, julkaistu parlamentin lain mukaisesti. 1. helmikuuta 1751" ( suunnittelija W. Hogarth, julkaistu parlamentin lain mukaisesti. 1. helmikuuta 1751 ). Tämä laki on vuoden 1734 teosten tekijänoikeuslaki. Monet Hogarthin varhaisista töistä painettiin suuria määriä ilman hänen valvontaansa tai rojalteja, joten hän kehotti ystäviään Britannian parlamentissa säätämään lainsäädäntöä kaivertajien oikeuksien suojelemiseksi palvellakseen hänen etujaan. Hogarth oli niin itsepintainen lain saamisessa parlamenttiin, että siitä tuli tunnetuksi Hogarthin laki .
| William Hogarth | |
| julmuuden toinen vaihe . 1751 | |
| julmuuden toinen vaihe | |
| Victoria and Albert Museum | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Toisessa kaiverruksessa näkyy kohtaus Tavi's Inn Gatessa (nimi kirjoitetaan joskus ironisesti nimellä Thieves Inn Gate , "varkaiden luolan portti"), joka on yksi kansliahotelleista, jossa Lontoon asianajajaliiton jäsenet yöpyivät [17] . . Tom Nero kasvoi aikuiseksi ja hänestä tuli palkattu valmentaja. Hänen hevosensa, joka oli uupunut vuosien kovasta työstä ja pahoinpitelystä, kaatui, mursi jalkansa ja rikkoi vaunun. Tom löi hevosta niin lujasti, että hän löi silmänsä. Hogarth kuvaa neljää lihavaa lakimiestä, jotka yrittävät päästä ulos vaunusta. Luultavasti nämä ovat karikatyyreja kuuluisista asianajajista tuolloin, mutta niitä ei ole mahdollista tunnistaa. Täällä voit myös seurata, kuinka paimen hakkaa karitsan kuoliaaksi, ylikuormitettua aasia hakataan lantioon ja vihainen härkä oksentaa yhden kiduttajansa. Jotkut jaksot on kuvattu oheisessa tekstissä (ei-kirjallinen käännös on annettu):
Väsynyt Glorious Old Rossinante
Levitä voimattomasti taakan alle.
Kuinka katkeraa onkaan nähdä Mestarinsa viha,
kun itse Voimien Luonto ei enää anna.
Hellä karitsa ajetaan ja heikentyy,
Hänet heitetään laumasta maahan.
Hän huutaa viattoman rukouksen,
ja kuolema koskettaa hänen siipiään.
Epäinhimillinen roisto! kerro minulle, mistä
tämä pelkurimainen julmuus tulee?
Mitä mielenkiintoisia tuloksia näistä barbaarisista teoista on?
Mitä on kärsimyksen ilo?
Antelias Steed
hämärässä, työväenpuolueen Subdu'd valehtelee;
Ja suree julmaa mestarin raivoa,
kun taas luonnonvoima kieltää.
Hellä Lamb o'er ajoi ja pyörtyi,
Keskellä vanhenevia heittoja;
Puhuu esiin viattoman valituksensa
ja kuolee iskujen alla.
Epäinhimillinen kurja! sano mistä
tämä pelkuri julmuus tulee?
Mikä Int'rest kumpuaa väkivaltaisista teoista?
Mitä iloa kurjuudesta?
Eläinten julmuus korvataan julmuudella ihmisiä kohtaan; Kuljettaja nukkuu, huomaamatta, että hänen tynnyristään valuu olutta jalkakäytävälle ja hänen kärrynsä murskaa leikkivän pojan. Taustalla olevat julisteet edistävät kukkotaistelua ja nyrkkeilyä, mikä korostaa entisestään epätoivon tunnelmaa. Yhdessä julisteessa olevan kyltin mukaan nyrkkeilyottelun on määrä käydä Broughton Amphitheatressa, joka on pahamaineinen karuista viihteestään. Sen perusti "nyrkkien isä", Jack Broughton. Tuon ajan sääntöjen mukaan taisteluihin osallistujat taistelivat vasen jalka lattiaan sidottuna. Voittaja oli se, jonka haavoja pidettiin vähemmän vakavina [18] . Juliste näyttää nyrkkeilyotteluiden osallistujien nimet - James Field, joka hirtettiin kaksi viikkoa ennen tulosteiden julkaisemista (hän esiintyy sarjan viimeisessä kuvassa), ja George "The Barber" Taylor. Jälkimmäinen, entinen Englannin mestari, voitti Broughtonin ja jäi eläkkeelle vuonna 1750. Taylorin kuoleman jälkeen vuonna 1757 Hogarth teki sarjan piirustuksia, jotka kuvaavat hänen taisteluaan kuolemaa vastaan, luultavasti hautakivestä [19] [20] [b] .
Aivan kuten ensimmäisessä kaiverruksessa, vain yksi ihminen koskettaa eläimen piinaa. Neron vasemmalla puolella on kuvattu ohikulkija, joka kirjoittaa muistiin taksimiehen numeron raportoidakseen käyttäytymisestään [14] .
| William Hogarth | |
| Täydellistä julmuutta . 1750 | |
| Julmuus täydellisyydessä | |
| Victoria and Albert Museum | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kolmannen kohtauksen aikaan Tom Nero on siirtynyt julmuudesta eläimiin varkauksiin ja murhiin. Hän yllytti raskaana olevaa rakastajataransa Ann Gilliä ( Ann Gill ) ryöstämään emäntänsä ja pakenemaan. Tavattuaan Annin Nero tappaa hänet erityisen julmuudella: uhrin ranne ja etusormi revitään melkein irti, niska on syvästi leikattu. Hänen rintansa [c] ja hänen varastamansa tavarat makaavat tytön vieressä maassa. Kirjassa, joka rukouskirjan kanssa putosi rinnasta, lukee "Jumala kostaa murhan", Annin melkein katkaistu sormi osoittaa näihin sanoihin [21] . Nainen, joka tutkii Neron taskuja, löytää pistooleja ja monia taskukelloja – todisteita siitä, että hän on muuttunut rosvoksi (kuten Tom Idle elokuvassa Zeal and Sloth ) ja Annin kirje, jossa lukee:
Rakas Tommy,
rakastajattareni oli minulle paras naisista, ja omatuntoni iskee usein kasvoihin, kun ajattelen, että olen pettänyt hänet; ja kuitenkin päätin luottaa kehollani ja sielullani tekemään kaiken niin kuin halusit minun tekevän, joten älä missaa tapaamista kanssani, josta puhuit, koska tuon mukanani kaikki asiat, jotka voin ottaa. Tässä kaikki tältä erää; mutta minä pysyn sinun kuolemaan asti.
Ann Gill.
Oikeinkirjoitus on täydellinen, mikä tuon ajan tytölle ja sellaisesta ympäristöstä on ehkä epärealistista, mutta Hogarth välttelee tarkoituksella kaikkea, mikä näyttäisi kohtauksessa hassulta [14] . Kirje on osoitettu "To Tho s Nero at Pinne...". Ronald Paulson näkee yhtäläisyyksiä toisessa kaiverruksessa kuoliaaksi teurastetun karitsan ja täällä tapetun puolustuskyvyttömän tytön välillä [9] . Kohtauksen alla on teksti, jonka mukaan Nero, jos ei katuva, niin joka tapauksessa hämmästynyt teoistaan (ei-kirjallinen käännös annetaan):
Sen laittoman rakkauden takana, joka kerran petti
Rikos toisensa jälkeen seuraa
pian: Varkaudet viettelevät pian, ja neitsyt
vuotaa verta petoksensa vuoksi.
Tiedä siis, Seducer! edes Yö,
Pilvien soopelimustuudella,
Ei voi piilottaa ainetta näkyviltä;
Hän huutaa ilkeästä Murhasta.
Haavat halkeilevat, teräs on veristä,
Ja shokissa hänen sielunsa vapisee:
Mutta voi! ne katumukset, joita hänen rintansa täytyy tuntea,
kun Kuolema tunsi veitsensä.
Pian Crime to Crime onnistuu:
Lopulta Beguil'd Theftille,
Beguilerin piika vuotaa verta.
Silti opi, viettele mies! eikä Yö,
kaikella soopelipilvillään,
voi suojata syyllistä Teoa silmästä;
Foul Murder huutaa ääneen.
Aukkovat haavat ja veren tahrattu teräs,
järkyttävät nyt hänen vapisevan sielunsa:
Mutta voi! millaisia kipuja hänen rintansa täytyy tuntea,
Kaiverruksen useat yksityiskohdat on tarkoitettu vahvistamaan synkkää ilmapiiriä: murha tapahtui hautausmaalla, mahdollisesti St. Pancrasissa, tai John Irelandin mukaan Marylebonessa [14] ; pöllö ja lepakko lentävät ohi ; kuu valaisee rikospaikan; kello lyö noitatuntia. Sävellyksen rakenne on samanlainen kuin Anthony Van Dyckin The Arrest of Christ [23] . Tomin ympärillä olevien joukossa on jälleen yksinäinen laupias samarialainen : sääli kasvoillaan hän kääntyy taivaaseen.
Bellin kaiverrus näyttää Tomin kädet vapaana. Kirjeen tekstissä on eroja [4] ; jotkut esineet, kuten lyhty ja kirja, ovat suurempia ja paljon yksinkertaisemmin kuvattuja; pensaita ei ole leikattu, Tomin vasemmalla puolella ei ole hahmoa [24] .
| William Hogarth | |
| Kosto julmuudesta | |
| Palkka julmuudesta | |
| Victoria and Albert Museum | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Tuomittu Nero, joka todettiin syylliseksi murhaan, hirtettiin ja hänen ruumiinsa alistettiin häpeälliseen julkiseen dissektioon. "Murhaajia koskevan lain" (1752) mukaan, joka hyväksyttiin vuosi kaiverrusten julkaisemisen jälkeen, rikollisen elimet voitiin luovuttaa kirurgien tutkittavaksi. Uskottiin, että tämä seikka yhdessä hautaamisesta kieltäytymisen kanssa olisi lisäpelote [25] . Kun Hogarth työskenteli vedossarjan parissa, murhaajien elinten luovuttamista ei ollut määrätty lainsäädännössä, mutta joskus kirurgit saivat ruumiita tutkimusta varten [9] .
Tom Neron voi tunnistaa käsivarressa olevasta tatuoinnista. Köysi, joka edelleen roikkuu kaulassa, osoittaa suoritustavan. Dissektorit, joiden sydän on kovettunut pitkästä ruumiiden parissa työskentelystä, ovat yhtä välinpitämättömiä Neroa kohtaan kuin hän oli välinpitämätön uhreitaan kohtaan. Neron silmä on otettu pois, mikä kaiverruksessa on muistutus siitä, että hevonen menetti silmänsä hänen syytään ja koira syö hänen sydämensä - tämä on kosto hänen poikana osoittamasta julmuudesta [9] . Neron kasvot vääntyvät kivusta. Hogarth lisäsi tämän epäuskottavan yksityiskohdan tehdäkseen vaikutuksen katsojaan. Tomin sormi on taivutettu samalla tavalla kuin Annien sormi edellisessä kohtauksessa; hän osoittaa kiehuviin luihin - sellainen kohtalo on valmistettu Neron ruumiille.
Samalla kun kirurgit työskentelevät kehon parissa neliömäisessä akateemisessa lippassa olevan tiedemiehen valvonnassa , lääkärit, jotka voidaan tunnistaa peruukistaan ja kävelykeppistään, puhuvat toisilleen eloisasti [26] . Kuvan keskellä olevalla tuolilla istuva mies on John Freke, joka oli tuolloin Englannin kuninkaallisen kirurgin korkeakoulun presidentti [14] [d] . Tiedetään, että Freke vastusti vuonna 1749 tuomitun salaliittolaisen Beausaverne Penlezin ruumiinavausta [9] .
Lukuun ottamatta liiallisen innostunutta ruumiinleikkausprosessia ja luiden keittämistä in situ , kuva välittää tällaisen toimenpiteen todellisen kulun [27] .
Vasemmalla ja oikealla taustalla on kaksi luurankoa. Niiden yläpuolella olevat kirjoitukset osoittavat, että yksi niistä on James Fieldin luuranko, nyrkkeilijä, jonka nimi näkyy sarjan toisessa kaiverruksessa, ja toinen on pahamaineisen valtatiemiehen McLanen luuranko. Molemmat hirtettiin vähän ennen vedosten julkaisemista (McLane vuonna 1750 ja Field vuonna 1751). Luurangot näyttävät osoittavan toisiaan. Kirjoitus Fieldin luurangon yläpuolella vasemmalla olisi voitu viime hetkellä muuttaa Henry Simmsin lempinimeksi "GENTL HARRY" (Nuori herrasmies Harry). Hänet tuomittiin ryöstöstä ja teloitettiin vuonna 1747 [19] . Yksinäisen ystävällisen ihmisen motiivi on säilynyt tässä, viimeisessä kaiverruksessa - yksi tutkijoista osoittaa James Fieldin luurankoon: tämä on julmuuden tielle lähtevien väistämätön loppu [9] .
Kohtauksen sommittelu on pastissi , joka perustuu Andreas Vesaliuksen oppikirjan " Ihmiskehon rakenteesta " ja mahdollisesti asuneen hollantilaisen taiteilijan Egbert van Heemskerkin Quack Physicians' Hall (noin 1730) kuvitukseen. Englannissa. Jälkimmäisen työtä ihaili Hogarth [26] . Mahdollisesti inspiraationa saattoi olla Johannes de Cethamin vuonna 1495 tekemä Fasciculus Medicinae -kaiverrus , joka on koostumukseltaan yksinkertaisempi, mutta muistuttaa Hogarthin kaiverrusta [23] .
Jälkimerkin alla ovat seuraavat sanat:
Tässä on rikoksen raskas kuolema!
Kuolema itsessään ei voi loppua.
Hän ei löydä rauhallista hautausta,
elotonta Ruumiinsa, ei, ystäväni.
Irti tuosta pahasta kielestä,
joka kirosi ja kirosi joka päivä!
Silmäkuovista puristuvat ne silmämunat, jotka
loistivat laittomasta himosta!
Hänen sydäntään tutkivat vieraat silmät,
sääli ei ole valittamista;
Ja kauhua! Hänen luistaan
on pystytetty muistomerkki hänen häpeään.
Katso konnan kauhea häpeä!
Ei kuolema itse voi loppua.
Hän ei löydä rauhallista hautauspaikkaa,
hengästyttävää Korsiaan, ei ystävää.
Revitty juurista, tuo paha kieli,
joka joka päivä vannoi ja kirosi!
Ne silmämunat niiden
suojista vääntyivät, jotka hehkuivat laittomasta himosta!
Hänen sydämensä altistettiin uteliaille silmille,
sääli ei voi väittää;
Mutta, kauheaa! hänen Luistaan nousee,
Hänen häpeän muistomerkkinsä.
Hogarth oli erittäin tyytyväinen tulokseen. European Magazine raportoi, että hän sanoi kauppiaalle Cornhillistä (Mr. Sibyl, Sewell ) [9] :
Työssäni ei ole sellaista osaa, josta olisin ylpeä ja jonka vuoksi olisin yhtä onnellinen kuin Four Stages of Cruelty -sarjasta, koska uskon, että sen julkaisu sisältää yksinkertaisen karjan barbaarisuuden pirullista henkeä, joka , valitettavasti, oli kerran niin yleistä tässä maassa.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] …teoksissani ei ole yhtäkään osaa, josta olen niin ylpeä ja josta olen nyt niin onnellinen, kuin The Four Stages of Cruelty -sarjassa, koska uskon, että teeman julkaiseminen on hillinnyt barbaarisuuden pirullisen hengen. raa'aa luomusta, joka, valitettavasti, oli kerran niin yleistä tässä maassa.
European Magazine , kesäkuu 1801
Meneillään olevassa työssään, Apology for Painters , Hogarth totesi:
Jos julmuus voitaisiin pysäyttää neljällä kaiverruksella, olisin mieluummin niiden kuin [Rafaelin] pahvien luoja , ellei asuisi roomalaiskatolisessa maassa.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Minun olisi mieluummin, jos julmuudet ovat estyneet neljällä printillä, olla niiden tekijä kuin [Rafaelin] sarjakuvien tekijä, ellei asunut roomalaiskatolisessa maassa. [28]Mikhail Hermanin mukaan nämä sanat lohduttavat itseään, koska Hogarth ei menestynyt "Rafaelin" polulla [1] .
Kirjassaan Shakespeare and His Times (1817) Nathan Drake selittää kukonheittokohtauksen sisällyttämisen ensimmäiseen kaiverrukseen taiteilijan haluna muuttaa yleisön suhtautumista tähän tuohon aikaan yleiseen hauskuuteen ja kannustaa virkamiehiä tiukempi asenne rakastajiaan vastaan. Useimmat kriitikot pitivät sarjaa kylmänä. Charles Lam piti sarjan karikatyyrina kelvottomana hyväksyä sitä useisiin Hogarthin teoksiin ja vaati vain teoksen nimeä "vieraan huumorilla", joka ei yleensä ole taiteilijalle ominaista [29] . Taidekriitikko Allan Cunningham arvosteli sarjaa [30] :
Toivon, että sitä ei olisi koskaan piirretty. Tietenkin on suuri taito säveltämiseen ja syvä tuntemus hahmoista; mutta koko tulos on töykeä, julma ja inhottava. Villi poika muuttuu villiksi, ja hänen uransa julmuudessa ja julmuuksissa kruunaa inhottava murha, jonka vuoksi hänet hirtetään ja avataan.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Toivon, että sitä ei olisi koskaan maalattu. Ryhmittelyssä on todellakin suuri taito ja syvällinen luonteentuntemus; mutta koko vaikutus on karkea, julma ja vastenmielinen. Villi pojasta kasvaa villi mies, ja hän päättää julmuuden ja suuttumuksen uransa hirvittävällä murhalla, jonka vuoksi hänet hirtetään ja leikataan.Jenny Uglow'n mukaan pojan hahmo Joseph Wrightin maalauksessa The Air Pump Bird Experiment toistaa hahmoa viimeisessä The Four Stages of Violence -kaiverruksissa (poika osoittaa luurankoa vasemmalla) [31] .
Murhaajien dissektio päättyi vuoden 1832 anatomialain hyväksymisen myötä. Suurin osa eläinten kidutuksesta kiellettiin vuoden 1835 julmuudesta eläimille. 1800-luvun puolivälistä lähtien The Four Stages of Cruelty -elokuvaa on pidetty kuvauksena menneisyyden jaksoista, vaikka sillä onkin melko voimakas emotionaalinen vaikutus katsojaan [32] , mikä on luontaista myös nykyajan yleisölle [27] ] .
a. ^ Glasgow'n yliopiston Hunterian Museum and Art Gallery osti pari alkuperäistä Bell board -jäljennöstä 1 600 puntaa vuonna 2005 [33] .
b. ^ George Traylorin uran ja kuoleman päivämäärät ovat epäselviä. Varhaisessa työssään Paulson luettelee hänet Broughtonin oppilaaksi, joka kuoli taistelussa häntä vastaan vuonna 1750, ja Tate ajoittaa Hogarthin luonnokset noin vuoteen 1750 [34] . Teoksessa The Harlot of Hogarth hän kertoo, että Taylor jäi eläkkeelle vuonna 1750, mutta vuonna 1757 hän tuli viimeiseen taisteluun, jossa hänet pahoinpideltiin, ja kuoli vammoihinsa muutamaa kuukautta myöhemmin. Useimmat tietueet ajoittuvat Taylorin mestaruuteen ennen 1730-luvun puoliväliä.
c. ^ Rintakehän nimikirjaimet ovat yleensä "A. G., joka on "Anne Gill", mutta G muistuttaa D:tä, mikä viittaa siihen, että myös arkku on saatettu varastettu.
d. ^ John Ireland tunnistaa puheenjohtajan "hra Frickiksi, mestari Northiksi, jolla oli herra Potts oppipoikana". Koska Irlanti tunnistaa hänet Master Northiksi, tämä tarkoittaa ehdottomasti John Frekeä, Hogarthin tuttava ja kirurgia St. Bartholomew'sissa 1729-1755 ja kuvernööriä 1736-1756. Dissektio voi tapahtua St. Bartholomew'sissa, jossa kaikki kolme kirurgia työskentelivät, mutta sivustolla on myös Newgaten lähellä sijaitsevan Royal College of Physiciansin Cutlerian-teatterin piirteitä (erityisesti valtaistuin) sekä Parturi- ja Parturihallin kapeikko. jota ei käytetty dissektioon sen jälkeen, kun kirurgit erosivat muodostaen Company of Surgeons vuonna 1745).
LähteetHackney-valmentajana hänen barbaarisuus ei jäänyt huomaamatta; hänen kohtelunsa hevosia kohtaan tuli julkisesti tunnetuksi, ja hän sai kotiutuksen hänen paikastaan: koska hän oli siksi hukassa huollosta, hänen ilkeä mielensä vei hänet pian tielle, mikä näkyy näissä pistooleissa ja kelloissa. häntä
Samuel Irlanti. William Hogarth, Marriage A La Mode ja muita kaiverruksia. — Lear Publishers .