Graafinen taide

Grafiikka ( toinen kreikkalainen γρᾰφικός " kirjoitettu " sanasta γράφω "kirjoita, kirjoita") - kuvataiteen tyyppi, jossa pääasialliset visuaaliset keinot, joita kutsutaan graafisiksi, ovat kuvapinnan (usein valkoinen paperiarkki) ominaisuudet ja viivojen, viivojen ja pilkkujen sävysuhde .

Määritelmä ja ominaisuudet

Grafiikkataiteen erityispiirteiden ja rajojen määrittely, toisin kuin maalaus , joka liittyy myös kuvaan tasossa, on aina kiinnostanut taiteilijoita ja taideteoreetikoita. 1800-luvun loppuun asti grafiikan, maalauksen ja piirtämisen käsitteet erotettiin tiukasti toisistaan. Grafiikassa ymmärrettiin vain painatustekniikoita : kaiverrus puuhun ja metalliin , litografia , monotypia . Piirustuksen alla - "työ käsin" ja vain valmistelumateriaalina ( luonnoksia, luonnoksia ), mutta ei itsenäisenä kuvataiteen lajikkeena. Englantilainen jugendtaiteilija W. Crane kirjassaan Line and Form ( 1900 ) yritti erottaa taiteen graafisen ja kuvallisen alun käsitteet kuvamuodon vaihtelevan abstraktioasteen perusteella. Saksalainen taiteilija M. Klinger nosti graafisen taiteen perusperiaatteeksi häiriötekijän, sävysuhteiden abstraktion chiaroscurosta ja kuvattujen esineiden värityksen, mutta yleisenä nimenä Klinger ehdotti teknistä termiä "liuskekivitaide" ( Griffeikunst )  , joka ei ilmeisistä syistä juurtunut [1] [2] .

Venäjällä 1900 - luvun alussa termiä grafiikka ei vielä ollut, ja A.N. Benois joutui käyttämään määritelmää "printtipiirtäjä" kuvaamaan kirjataiteilijoiden, kuvittajien ja pilapiirtäjien ammattia [3] . Muissa tapauksissa sanaa "piirustus" käytettiin useammin, ja käsitettä "maalari" käytettiin synonyyminä sanalle "taiteilija". Mutta jo vuoden 1900 tienoilla "synteettisen kuvan", "graafisen taidon" määritelmät ilmestyvät.

Väriä voidaan käyttää grafiikassa, mutta toisin kuin maalaus , sillä on apurooli, ja se on pääsääntöisesti paikallinen ja erottuu kuvatun kohteen tilavuudesta, chiaroscurosta ja tekstuurista. Grafiikkatyössä käytetään yleensä yhtä tai kahta väriä; sanguiinin mustan tai punaruskean päävärin lisäksi voit käyttää valkoista (esimerkiksi valkoista liitua tai kalkkiväriä ), erityisesti sävytetylle paperille. V. A. Favorsky 1920-1930 - luvun puupiirroksissa ja teoreettisissa artikkeleissa graafisen taiteen (mukaan lukien kaikki piirustuksen ja painetun grafiikan lajikkeet) määrittävänä piirteenä esitti käsitteen "kuvallisen tilan" erityispiirteistä, joka luo valkoisen arkin. paperi. Siksi grafiikan yleisin erottuva piirre on kuvatun kohteen erityinen suhde tilaan, joka ehdollisesti merkitsee valkoista tai muuta ehdollista taustaa (taiteilijan sanoin "valkoisen arkin ilmaa") [4] .

Grafiikassa, erityisesti kaiverruksissa , voidaan käyttää suurta määrää värejä (esimerkiksi tulostettaessa värillisenä usealta taululta), laajaa väripalettia, kuten maalauksessa, mutta tilan sovitus pysyy määrittävänä piirteenä. Tästä syystä siluetin, ääriviivan ja vedon suunnan erityinen merkitys. Siksi nykyaikaisen museoluokituksen mukaan grafiikkaan kuuluvat akvarelli- , guassi- , pastelli- ja muut tekniikat, joissa käytetään paperia, läpinäkyviä vesiohenteisia maaleja ja värillisiä piirustusmateriaaleja. Ääriviivan lisäksi graafisessa taiteessa käytetään laajasti viivoja ja täpliä, jotka eroavat myös paperin tai kartongin valkoisesta (ja muissa tapauksissa myös värillisestä, mustasta tai harvemmin teksturoidusta) pinnasta. Näitä kuviollisia keinoja ja materiaaleja yhdistämällä voidaan luoda sävynsävyjä . Maalaus ja grafiikka eroavat toisistaan ​​eri tilaisuuden mitoissa, mikä johtuu taiteilijan erilaisesta asenteesta kuvan pintaan, vaikka nämä suhteet ovatkin vaihtelevia ja liikkuvia [5] . Määrittelevä piirre on siis joko graafinen ja graafinen alku (tai periaate) tai päinvastainen laatu - maalauksellisuus. Siksi seuraavat määritelmät ovat päteviä: "graafinen maalaus" tai "kuvallinen piirustus". Ensimmäinen sana ilmaisee kuvamuodon laatua, toinen - tietyn teoksen kuulumista tiettyyn taidetyyppiin.

Graafisen taiteen perintö on monipuolinen. Sitä leimaavat maailmankuulujen mestareiden kuten Albrecht Durer ( 1471 - 1528 ), Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 1606 - 1669 ), Hiroshige Ando ( 1797 - 1858 ), kaivertaja ja piirtäjä Hokusai Katsus ( 1 7 6 9 ) , −17 690 . jonka työllä oli merkittävä vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen XIX  - XX vuosisadan alun . Monet maalarit ovat antaneet merkittävän panoksen grafiikan kehitykseen. Nykymaailmassa grafiikkaa ja graafisia kuvia käytetään laajalti populaarikulttuurissa ja graafisessa suunnittelussa : kirjasuunnittelu, mainonta, web-suunnittelu, visuaalisen viestinnän suunnittelu, ympäristösuunnittelu, elokuvaus, animaatio.

Luokitus

Käsite "grafiikka" sisältää kuvan luomismenetelmän mukaan kaksi suurta osaa: piirustus tai ainutlaatuinen grafiikka ja painettu tai levikkigrafiikka. Ainutlaatuista grafiikkaa - teoksia, jotka on luotu yhtenä kappaleena ( piirustus , luonnos , monotypia , kollaasi ). Painettu grafiikka - tekijän (tekijän taiteilijan valmistamilla) painolevyillä tehdyt teokset, joista painetaan vedoksia ( kahdesta tai kolmesta vedosta 500-1000 kappaleeseen tekniikasta ja tehtävästä riippuen).

Toiminnan mukaan graafiset teokset jaetaan useisiin sukuihin:

Massakulttuurin ilmenemismuodoina tietyt grafiikan tyypit ovat maalaustelinepainetussa grafiikassa - lubok ja sanomalehti- ja aikakauslehdissä - karikatyyri . Suhteellisen nuori grafiikan alue on myös juliste , joka muotoutui moderneissa muodoissaan 1800-luvulla eräänlaisena kaupallisena ja teatterimainonnana ( J. Cheretin , A. Toulouse-Lautrecin julisteet ) ja alkoi sitten esiintyä poliittisen agitaation tehtävät ( V. V. Majakovskin , D. S. Moorin , A. A. Deinekan Neuvostoliitossa ja T. Trepkovskyn julisteet Puolassa ). Monet soveltavan grafiikan lajikkeet ja genret 1900-luvulla imeytyivät graafiseen suunnitteluun , mainossuunnitteluun ja visuaaliseen joukkoviestintään.

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. Grafiikka, graafinen alkuperä taiteessa, graafinen laatu // Vlasov V. G. Uusi kuvataiteen tietosanakirja. 10 tonnissa .. - Pietari. : Azbuka-Klassika , 2005. - T. III. — S. 282-288.
  2. ↑ Klinger M. Maalaus ja piirtäminen. - Pietari. , 1908.
  3. ↑ Etkind M.G. A. N. Benois ja venäläinen taiteellinen kulttuuri XIX lopun - XX vuosisadan alun. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1989. - S. 94-95.
  4. ↑ Favorsky V. A. Grafiikasta kirjataiteen perustana (kokemus grafiikan teoriasta) // Kirjallinen ja teoreettinen perintö. - M . : Neuvostoliiton taiteilija , 1988. - S. 309-316. — 588 s.
  5. ↑ Vlasov V. G. "Kahden näköasenteen" teoria ja taiteen opetuksen metodologia // Kulttuuritila. - M . : "Burganovin talo", 2009. - Nro 3 . — S. 65-76 .

Katso myös

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa