Caesar ja Kleopatra (näytelmä)

Caesar ja Kleopatra
Caesar ja Kleopatra

Piper Laurie Cleopatrana, 1959
Genre historiallinen ja filosofinen draama
Tekijä Bernard Show
Alkuperäinen kieli Englanti
kirjoituspäivämäärä 1898
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1901
Edellinen " Paholaisen oppipoika "
Seurata "Kapteeni Brassboundin viesti"
Wikilähde logo Teoksen teksti Wikilähteessä
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Caesar ja Kleopatra on Bernard Shaw'n vuonna 1898 kirjoittama  näytelmä, joka esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1899. Se on osa kolmen näytelmän sykliä, jota kirjoittaja kutsui ironisesti "Puritaanien näytelmäksi" (syklin kaksi muuta näytelmää ovat " Paholaisen opetuslapsi " ja "Kapteeni Brassboundin kääntymys"). Näytelmän toiminta tapahtuu vuosina 48-47 eKr. e. Egyptissä, jonne Julius Caesar saapui sisällissodan aikana ja liittyi ratkaisevaksi voimaksi Kleopatran ja hänen veljensä Ptolemaios XIII :n väliseen dynastian konfliktiin .

Tämä on yksi Bernard Shaw'n silmiinpistävimmistä näytelmistä, jota leimaa jännittävä dynaaminen juoni, "kielen loisto" [1] , elävät hahmot. Hänen tuotantoihinsa osallistuivat muun muassa Laurence Olivier , Malcolm Keane , Vivien Leigh , Peggy Ashcroft , Claude Raines , Rostislav . Seulottu useita kertoja.

Kirjoittamisen ja näyttämön historia

Näytelmä valmistui vuonna 1898, mutta hänen matkansa lavalle oli odottamattoman pitkä. Muodollisesti ensimmäinen (ja sitten ainoa) esitys tekijänoikeuksien rekisteröintiä varten tapahtui maaliskuussa 1899 amatöörinäyttämöllä Newcastlessa . Kirjoittaja aikoi pääroolit Stella Patrick Campbellille ja Johnston Forbes-Robertsonille , mutta näiden näyttelijöiden välisen konfliktin vuoksi englanninkielinen ensi-ilta viivästyi yhdeksällä vuodella: myös tuotannon tekninen monimutkaisuus ja korkeat kustannukset vaikuttivat. . Näytelmän teksti julkaistiin ensimmäisen kerran kirjailijan kokoelmassa Näytelmiä puritaaneille (1901).

Caesarin ja Kleopatran ensimmäinen ammattimainen tuotanto tapahtui vuonna 1905 Max Reinhardtin Deutsches Theaterissä Berliinissä , mitä seurasi New Yorkin ensi-ilta (syksyllä 1906). Vasta syyskuussa 1907 näytelmä esiteltiin englantilaiselle yleisölle, eikä aluksi Lontoossa, vaan Leedsin provinssissa . Lontoossa esitys esitettiin Savoy-teatterissa , Caesaria näytteli Forbes-Robertson, Kleopatraa Gertrude Elliot ( Gertrude Elliot ). Vuonna 1909 "Caesar ja Kleopatra" esitettiin Moskovan Maly-teatterissa [2] .

Vuonna 1912 Shaw kirjoitti näytelmään esipuheen, joka itse asiassa korvasi kirjoittajan esipuheen - siinä Shaw selittää egyptiläisen jumalan Ra suun kautta näytelmänsä ideologista tarkoitusta. Näytelmän tekstissä julkaistaan ​​myös toinen, teatteriversio prologista, joka havainnollistaa dramaattista historiallista tilannetta Egyptissä Rooman armeijan hyökkäyksen aikana. Näytelmän näyttöversioissa käytettiin yleensä prologin toista versiota.

Päähahmot

Juoni

Prologi , Bernard Shaw kirjoitti kaksi versiota prologista. Näistä ensimmäisessä, lyhyemmässä, egyptiläinen auringonjumala Ra puhuu yleisölle ; Ironisessa puheessaan hän vertaa Rooman ja Ison- Britannian valtakuntia ja varoittaa: ”Varokaa, ettei jokin pieni kansakunta, jonka olet alistanut orjuuteen, ei nouse ja muutu vitsaksi jumalten käsissä, joka joutuu kerskauksesi ja epäoikeudenmukaisuutesi päälle. , sinun paheistasi ja typeryydestäsi." Toinen vaihtoehto on yksityiskohtaisempi, se näyttää historiallisen tilanteen Egyptin Aleksandriassa vuonna 48 eKr. e. Maassa on kaksi muodollista yhteishallitsijaa, 16-vuotias Kleopatra ja hänen 10-vuotias veljensä Ptolemaios XIII . Alexandria on Caesarin legioonien miehittämä. Kaupungissa vallitsee paniikki, jota pahentaa kuningatar Kleopatran katoaminen.

Toiminta yksi . Julius Caesar autiomaassa lähestyy Sfinksin patsasta. Ilmestyy Kleopatra, joka päätti piiloutua tänne roomalaisilta ja puhuu hänelle. Caesar päättää tehdä tytöstä Rooman politiikan instrumentin, hän vaatii tytöltä päättäväisyyttä ja todelliseksi kuningattareksi. Cleopatra epäilemättä lupaa yrittää. He lähtevät palatsiin, jossa Caesar opettaa häntä käyttäytymään kuin kuningas; Tämän seurauksena itsekeskeisyys ja julmuus heräävät Kleopatrassa. Roomalaiset sotilaat saapuvat palatsiin tervehtien komentajaansa, ja Kleopatra lopulta ymmärtää, kuka on hänen vieressään.

Toimenpide kaksi . Palatsin alempi sali. Ptolemaios Dionysos, Kleopatran nuorempi veli, ilmaisee Caesarille tyytymättömyytensä roomalaisten sekaantumiseen. Caesar vaatii Egyptiltä veron maksamista ja Kleopatran hyväksymistä kuningattareksi ja uhkaa muuten käyttää voimaa. Tyytymättömät egyptiläiset lähtevät, kaupungissa nousee kansannousu. Roomalainen varuskunta valloittaa Pharoksen saaren ja linnoittaa siellä, kapinalliset piirittävät saarta.

Toimi kolme . Palatsin edessä oleva pengerrys näköalalla Pharoksen saarelle, ilmestyy sisilialainen Apollodorus, patriisi, taiteen ystävä. Kleopatra tulee ulos palatsista ja vaatii, että hänet viedään saarelle Caesarille, mutta sotilaat kieltävät häntä tekemästä niin. Sitten Kleopatra keksii ovelan suunnitelman: hän käskee Apollodorusta käärimään itsensä matolle ja toimittamaan hänet salaa Pharokselle arvokkaan lahjan varjolla. Suunnitelma onnistuu, mutta tällä hetkellä saaren hyökkäys alkaa, ja kaikkien on uida pakoon.

Toimi neljä . Kuusi kuukautta on kulunut. Ptolemaioksen huoltaja Potin, Caesarin vanki, juonittelee Kleopatraa vastaan. Saatuaan tämän tiedon kuningatar suuttuu ja käskee omistautuneen piikansa Ftatatitan tappamaan Potinan, minkä hän myös tekee. Raivostuneet kansalaiset nostavat uuden mellakan. Caesar pelastuu hänen liittolaisensa Mithridates of Pergamonin joukkojen saapuessa . Caesar menee tapaamaan Mithridatesta, ja hänen orjansa Rufios tappaa Ftatatitan. Caesar hyväksyy Rufion toimet. Kapina tukahdutetaan, kuningas Ptolemaios kuoli, Kleopatrasta tulee suvereeni kuningatar.

Toimi viisi . Caesar valmistautuu palaamaan Roomaan. Hän lupaa Kleopatralle lähettää vastineeksi Mark Antonyn , joka muutama vuosi sitten teki häneen lähtemättömän vaikutuksen. Roomalaiset sotilaat tervehtivät ja huutavat "Kunnia keisarille!"

Ideologiset ja taiteelliset motiivit

Bernard Shaw paljastaa kommentissaan tämän näytelmän kaksi päätavoitetta. Ensinnäkin: esittää Caesarin persoonassa ihanteellinen hallitsija, viisas, kaukonäköinen, realistinen, inhimillisiä heikkouksia alentuva, vilpittömästi huolissaan kansan ja valtion hyvinvoinnista ja edistymisestä. Shaw myöntää, että Theodor Mommsenin Rooman historia [3] teki häneen suuren vaikutuksen , ja Shaw'n hahmo vastaa täsmälleen Caesarin kuvausta kyseisessä kirjassa. Mommsen kirjoitti [4] :

Caesar oli realisti ja järjen mies luuytimeen asti, ja kaikki, mitä hän teki tai teki, oli täynnä sitä loistavaa raittiutta, joka muodostaa hänen syvimmän omaperäisyytensä. Hänelle hän on velkaa kykynsä elää todellisuudessa menemättä harhaan muistojen tai odotusten vuoksi; se monipuolisuus, jolla hän tarttui kaikkeen ja hallitsi kaikkea, mitä mieli pystyi ymmärtämään, ja tahto pakottaa ...; hänelle hän oli velkaa sen ihmeellisen iloisuuden, joka ei pettänyt häntä ei hyvinä eikä huonoina hetkinä; Lopulta hän oli hänelle velkaa täydellisen itsenäisyytensä, mikä ei antanut kenenkään suosikkien tai rakastajataren, edes yhdenkään ystävän, saada hänestä ylivoimaa.

Mutta samasta mielen selkeydestä seurasi, ettei Caesar koskaan rakentanut illuusioita kohtalon ja ihmisen voimasta; hänelle ei ollut olemassa verhoa, joka peilaa heidän toimintansa puutteet ihmisiltä... Vaikka hän hallitsi kuinka halukkaasti jopa hallitsijana hän seurusteli naisia, he olivat hänelle vain lelu, eikä hän antanut heidän hankkia pienintäkään vaikutusta häneen; jopa hänen tunnettu suhde kuningatar Kleopatraan johtuu halusta naamioida hänen poliittisen asemansa heikko kohta.

Shaw lainasi jopa joukon yksityiskohtia Mommsenilta [3] , esimerkiksi viittauksia kaljuun päähän, joka järkytti Caesaria suuresti [4] .

Toinen kirjailijan osoittama näytelmän tarkoitus on polemiikka Shakespearen tyylin kanssa , jota Shaw toistuvasti syytti huonosta mausta, ahdasmielisyydestä, liiallisesta romantiikasta ja muista synneistä [5] :

Todellinen puritaani ei hyväksy Shakespearen Antoniaa ja Kleopatraa ollenkaan, ja ne vaikuttavat jotenkin masentavasti tavalliseen tavalliseen kansalaiseen: Shakespeare, joka kuvasi aluksi totuudenmukaisesti irstailuon juuttunutta sotilasta ja tavallista libertiinia, jonka käsivarsissa sellaiset miehet kuolevat. , sitten yhtäkkiä hänen retoriikkansa ja näyttämöpaatosensa mahtavalla voimalla antaa teatterillista ylellisyyttä tämän tarinan huonoonniseen lopputulokseen vihjaten tyhmille katsojille, että hänen sankarinsa tekivät kauniisti, antaen kaiken - koko maailman - rakkaudesta. Kukaan ei voi sietää sellaista valhetta, paitsi todella olemassa olevat Antonies ja Kleopatras (niitä löytyy mistä tahansa tavernasta), jotka tietysti olisivat iloisia, jos joku runoilija muuttaisi heidät kuolemattomiksi rakastajiksi ...

Caesarissa näytän hahmon, jonka Shakespeare on jo näyttänyt ennen minua. Mutta Shakespeare, joka ymmärsi ihmisen heikkouden niin syvästi, ei koskaan ymmärtänyt, millainen Caesarin ihmisvoima on. Hänen keisarinsa on tunnustettu epäonnistuminen; hänen Lear on vertaansa vailla oleva mestariteos ... Caesar oli Shakespearen kykyjen ulkopuolella ja saavuttamaton sen aikakauden ymmärtämiselle, jonka juurella Shakespeare seisoi ja joka on nyt nopeasti taantumassa.

Shaw's Caesar on tiukasti rationaalinen, tuomitsee ihmiset ja olosuhteet hillitysti - ja tämä on hänen menestyksensä pääsyy, juuri tämä ominaisuus asettaa hänet paljon kaikkien ympärillä olevien yläpuolelle. Tämän ajatuksen vuoksi näytelmäkirjailija jopa hylkäsi historiallisen tosiasian, että Kleopatra oli Caesarin rakastajatar, ja synnytti hänestä pojan, jolle hän antoi nimen Caesarion . Shaw'n toinen poikkeama historiallisesta todellisuudesta on se, että näytelmän lopussa Caesarin tiet erosivat Kleopatrasta, vaikka todellisuudessa hän vei hänet mukaansa Roomaan [3] .

Huolimatta Mommsenin ilmeisestä vaikutuksesta, Shaw'n näytelmä ei ole esimerkki Rooman historiasta tai Shaw'n henkilökohtaisista poliittisista näkemyksistä. Näytelmän hahmot on piirretty kirkkaasti ja taiteellisesti autenttisesti. Näytelmään lisää humoristista väriä Britannian sihteerin huomautukset, jotka parodioivat 1800-luvun lopun viktoriaanisen aateliston ylimielisyyttä ja ahdasmielisyyttä [6] .

Kritiikki

Kirjeessään Forbes-Robertsonille (1903) Shaw ennusti, että näytelmästä tulisi epäilemättä klassikko [7] , eikä erehtynyt. Kriitikot panevat merkille näytelmän upean värikkään kielen [1] , dialogien kimaltelevan nokkeluuden ja Shaw'lle perinteiset sodanvastaiset motiivit [1] .

Arvostellut elämäkerran kirjoittaja Hesketh Pearson [8] :

"Caesar ja Kleopatra" on Shaw'n ainoa näytelmä, jolla on ollut valtava vaikutus nykykirjallisuuteen: tästä alkaa järkevä ja humoristinen lähestymistapa historialliseen aiheeseen. Tässä mielessä hänen työnsä merkitystä tuskin voi yliarvioida.

Venäjän käännökset

Joitakin tuotantoja Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Ensimmäisen Venäjällä (1909) "Caesar ja Cleopatra" esitti Moskovan Maly-teatteri . A. Ya. Tairov käytti näytelmän erillisiä motiiveja kamariteatterin "Egyptin yöt" (1934) esityksessä . Vuonna 1965 näytelmän esitti Mossovet -teatteri , pääosassa Rostislav Plyatt [2] .

Vuonna 2010 säveltäjä Alexander Zhurbin ja Zhanna Zherder loivat Shaw'n näytelmään perustuvan samannimisen musikaalin , jonka pääosassa oli Gerard Vasiliev [9] .

Näyttösovitukset

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Emrys Hughes, 1968 , luku 8.
  2. ↑ 1 2 Anikst A. A., kommentit osaan 2, 1979 , s. 669.
  3. ↑ 1 2 3 Anikst A. A., kommentit osaan 2, 1979 , s. 670-671.
  4. ↑ 1 2 Mommsen T. Rooman historia, osa III,. M.: OGIZ GOSPOLITIZDAT, 1941, S. 380-391.
  5. ↑ Esipuhe näytelmiin puritaaneille, 1979 , s. 28.
  6. ↑ Anikst A.A., kommentit osaan 2, 1979 , s. 672.
  7. ↑ Hesketh Pearson, 1997 , luku "Tribute from the Court Theatre".
  8. ↑ Hesketh Pearson, 1997 , luku "Avioliitto ja mestariteos".
  9. ↑ Caesar ja Cleopatra, musikaali 2 näytöksessä .

Kirjallisuus