Chardin, Jean-Baptiste

Jean Baptiste Simeon Chardin
Jean Baptiste Simeon Chardin

Omakuva. 1775
Pastelli paperille. 46 × 38 cm
Louvre , Pariisi
Nimi syntyessään Englanti  Jean Baptiste Simeon Chardin
Syntymäaika 2. marraskuuta 1699( 1699-11-02 )
Syntymäpaikka Pariisi
Kuolinpäivämäärä 6. joulukuuta 1779 (80-vuotiaana)( 1779-12-06 )
Kuoleman paikka Pariisi
Kansalaisuus Ranskan kuningaskunta
Genre
Opinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jean Baptiste Siméon Chardin ( fr.  Jean Baptiste Siméon Chardin ; 2. marraskuuta 1699 , Pariisi , Ranskan kuningaskunta - 6. joulukuuta 1779 , ibid) - ranskalainen taidemaalari ja piirtäjä (mukaan lukien pastelli ), yksi valistuksen tärkeimmistä eurooppalaisista taiteilijoista , tunnettu asetelmien ja arkigenren töistään .

Taiteilija vältti työssään tietoisesti aikansa akateemiselle taiteelle tyypillisiä juhlallisia ja pastoraal-mytologisia juonia. Hänen kokonaan kenttähavaintoihin ja olennaisesti piilotettuihin muotokuviin perustuvien asetelmien ja genrekohtausten pääaiheena oli ns. kolmannen kartanon ihmisten arkipäiväinen kotielämä rauhallisesti, vilpittömästi ja totuudenmukaisesti välitettynä. Chardin, jonka työ taiteilijana merkitsi realismin kukoistusaikaa 1700-luvulla , jatkoi 1600-luvun hollantilaisten ja flaamilaisten asetelmien ja jokapäiväisen genren mestareiden perinteitä rikastaen tätä perinnettä ja tuomalla ripauksen armollisuutta ja luonnollisuutta hänen elämäänsä. työ [1] .

Elämäkerta ja työ

Pierre-Jacques Kazin ja Noel Coypelin opiskelija Chardin syntyi ja vietti koko elämänsä Saint-Germain-des-Presin pariisilaiskorttelissa . Ei ole todisteita siitä, että hän olisi koskaan matkustanut Ranskan pääkaupungin ulkopuolella. Auttamalla Kuapelia esittämään asusteita maalauksissaan, hän hankki poikkeuksellisen taidon kuvata kaikenlaisia ​​elottomia esineitä ja päätti omistautua yksinomaan niiden jäljentämiseen. Itsenäisen toimintansa alussa hän maalasi hedelmiä, vihanneksia, kukkia, taloustavaroita, metsästysominaisuuksia sellaisella taidolla, että taiteen ystävät luulivat hänen maalauksensa kuuluisien flaamilaisten ja hollantilaisten taiteilijoiden teoksiksi, ja vasta vuodesta 1739 lähtien hän laajensi aiheidensa piiriä. kohtauksia köyhien ihmisten kotielämästä ja muotokuvia.

Hän tuli varhain tunnetuksi Pariisin yleisölle erinomaisena asetelmien mestarina. Tämä johtui suurelta osin Pariisin "debutanttinäyttelystä", joka pidettiin Place Dauphine -aukiolla. Joten vuonna 1728 hän esitteli siellä useita kankaita, joiden joukossa oli asetelma "Scat". Maalaus teki niin suuren vaikutuksen Nicolas de Largillièreen , Ranskan maalaus- ja kuvanveistoakatemian kunniajäseneen, että hän kutsui nuoren taiteilijan esittelemään töitään akatemian seinien sisällä. Myöhemmin taidemaalari vaati, että Chardin kilpailee paikasta Akatemiassa. Jo syyskuussa hänen ehdokkuutensa hyväksyttiin, ja hänet listattiin "kukkien, hedelmien ja genrekohtausten kuvauksena".

Arkigenre ja asetelma liittyvät orgaanisesti hänen taiteessaan kokonaisvaltaisen ja runollisesti syvän todellisuudenkäsityksen osa-alueina. Hollannin jälkeen ranskalainen genremaalari pystyi ilmaisemaan sisustuksen viehätyksen ja niitä kodin esineitä, jotka ympäröivät ihmistä. Chardin valitsi sävellyksiinsä tavallisimmat esineet - keittiön vesisäiliön, vanhoja ruukkuja, vihanneksia, keramiikkakannua, ja vain satunnaisesti asetelmissaan voi nähdä tieteiden ja taiteiden majesteettisia ominaisuuksia. Näiden maalausten arvokkuus ei ole hollantilaisten niin paljon rakastamien asioiden arvokkuudessa, vaan heidän henkistyneessä runoelämässään, rakentamisen tasapainossa, luoden kuvan harmonisesta olemuksesta.

Täydellisesti hallitseva tieto värisuhteista, Chardin tunsi hienovaraisesti esineiden keskinäisen yhteyden ja niiden rakenteen omaperäisyyden. Diderot ihaili taitoa, jolla taiteilija saa sinut tuntemaan mehujen liikkeen hedelmän kuoren alla. Esineen värissä Chardin näki monia sävyjä ja välitti ne pienin vedoin. Sen valkoinen väri on kudottu samanlaisista sävyistä. Chardinin omistamia harmaan ja ruskean sävyjä on epätavallisen paljon. Kankaan läpi tunkeutuvat valonsäteet antavat aiheeseen selkeyttä ja selkeyttä.

1730-luvulla Chardin kääntyi genremaalaukseen, jokapäiväisiin perhe- ja kotikohtauksiin, täynnä rakkautta ja rauhaa, hämmästyttävää figuratiivista ja koloristista eheyttä ("Rukous ennen päivällistä", 1744). Genrekohtauksissa Chardin loi uudelleen arjen rauhallisen, mitatun tavan - joskus tavallisimmissa, mutta lyyrisesti ylevinä hetkinä, joskus jaksoissa, joilla on sisäinen moraalinen merkitys.

Genremaalauksen maalaukset, jotka erottuivat naiivista sisällön yksinkertaisuudestaan, värien voimakkuudesta ja harmoniasta, siveltimen pehmeydestä ja rikkaudesta, jopa enemmän kuin Chardinin aikaisemmat teokset, nostivat hänet useiden nykytaiteilijoiden joukossa ja vahvistivat yhtä hänen taiteilijaansa. merkittäviä paikkoja ranskalaisen maalauksen historiassa. Vuonna 1728 hänet määrättiin Pariisin taideakatemiaan, vuonna 1743 hänet valittiin sen neuvonantajiksi, vuonna 1750 hän otti sen rahastonhoitajan tehtävän; lisäksi hän oli vuodesta 1765 lähtien Rouenin tiede-, kirjallisuus- ja kuvataiteen akatemian jäsen.

Eri vuosittaisissa ja eri genreissä olevissa teoksissa, kuten pesula (1737), oliivipurkki (1760) tai Attributes of the Arts (1766), Chardin on aina erinomainen piirtäjä ja koloristi, "hiljaisen elämän" taiteilija, runoilija jokapäiväistä elämää; hänen katseensa ja lempeä katseensa henkistää kaikkein arkipäiväisimpiä esineitä. Elämänsä viimeisinä vuosina Chardin kääntyi pastellisävyihin ja loi useita upeita muotokuvia (mukaan lukien Omakuva, 1775), joissa hän osoitti luontaista emotionaalista hienovaraisuuttaan, mutta myös kykyään psykologiseen analyysiin.

Tietosanakirjailijat tekivät paljon levittääkseen mainetta Chardinista , joka asetti "porvarillisen" taiteensa vastakkain "kansasta revittyihin" hovitaiteilijoihin - eroottisten ja pastoraalisten vinjettien mestareihin rokokoon hengessä . Diderot vertasi taitojaan noituuteen: "Voi, Chardin, tämä ei ole valkoista, punaista ja mustaa maalia, jota hiotaan paletille, vaan esineiden ydin; otat ilmaa ja valoa siveltimesi kärkeen ja asetat ne kankaalle!"

Muistiinpanot

  1. ↑ Encyclopedia Around the World  (Haettu 2. marraskuuta 2011)

Galleria

Kirjallisuus

Tutkimus Sanakirjat ja tietosanakirjat Viiteosoittimet

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat