Svankmeier, tammikuu

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 30. tammikuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 64 muokkausta .
Jan Shvankmajer
Jan Svankmajer
Syntymäaika 4. syyskuuta 1934 (88-vuotiaana)( 1934-09-04 )
Syntymäpaikka Praha , Tšekkoslovakia
Kansalaisuus Tšekki
Ammatti ohjaaja
käsikirjoittaja
näyttämösuunnittelija kuvanveistäjä animaattori
_
Ura 1950-
Suunta surrealismi
Palkinnot

" Kultainen karhu " parhaasta lyhytelokuvasta ( 1983 )
" Crystal Globe " ( 2009 )

Tuomariston erikoispalkinto IFF:ssä Karlovy Varyssa ( 1994 )
IMDb ID 0840905
jansvankmajer.art.pl
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jan Švankmajer ( tšekki. Jan Švankmajer ; syntynyt 4. syyskuuta 1934 Praha ) on tšekkiläinen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja, taiteilija, lavastussuunnittelija, kuvanveistäjä ja animaattori .

Kokeellisen elokuvan edustaja. Švankmajer oli Prahan surrealistiyhdistyksen jäsen, surrealististen sarjakuvien [1] , veistosten, kosketusrunojen ja kollaasien kirjoittaja. Hän aloitti luovan polun vuonna 1950 Taideteollisuusinstituutin seinien sisällä ja jatkoi sitten Prahan taideakatemiassa teatteritieteellisen tiedekunnan nukketeatterin osastolla .

Vuonna 1964 Svankmajer teki ensimmäisen lyhytelokuvansa, The Last Trick of Mr. Schwarzwald and Mr. Edgar. Ohjaaja keskittyi lyhytelokuviin yhdistäen niissä elementtejä nukketeatterista, animaatiosta ja pitkästä elokuvasta. Hän kuvaa ensimmäisen elokuvansa "Alice" vuonna 1987.

Ohjaajan töiden teemat - pelko, suljettujen tilojen pelko ja kaikkia hänen teoksiaan mukana oleva manipuloinnin teema - ovat saaneet vaikutteita henkilökohtaisista foboista ja sosialistisen Tšekkoslovakian yhteiskuntapoliittisesta tilanteesta. . Vuoden 2005 elokuva Follies jatkaa Edgar Allan Poen novellessa "The System of Dr. Small and Professor Perrault" aloittamia pohdintoja vaaroista, joita "väkivalta" sisältää [2] .

Jokaisesta uudesta ohjaajan elokuvasta tulee tapahtuma animaatioelokuvamaailmassa [3] .

Elämä

Jan Svankmajerin isä oli näyteikkunan kokoaja, äiti ompelija. Hänen lapsuuteensa vaikutti olennaisesti kotinukketeatteri, jonka hän sai kahdeksanvuotiaana joululahjaksi ja teki vähitellen hänelle nukkeja ja maalasi maisemia. Shvankmeier myöntää, että siitä lähtien nuket ovat lujasti astuneet hänen persoonallisuutensa perustaan, ja hän turvautuu niihin aina silloin, kun häntä ympäröivän maailman todellisuus uhkaa [4] . Hän myös näkee ne paitsi teatterin kontekstissa, myös taikuudessa käytettävänä rituaalisymbolina. Vuosina 1950-1954 hän valmistui Lavastussuunnittelusta Prahan Higher School of Applied Artsissa (UMPRUM) professori Richard Landerin johdolla , missä hän suunnitteli ja valmisti nukkeja ja maisemia [5] . Hänen luokkatovereidensa joukossa olivat Alesh Vesely ja Jan Svoboda. Tämän jälkeen hän opiskeli ohjaamista ja lavastusta Prahan Musiikkitaideakatemian teatteriosaston nukkeosastolla (1954-1958), jonne Lander muutti sitten opettajaksi. Kovimmankin stalinistisen hallinnon aikana koulussa vallitsi liberaali ilmapiiri, kiellettyjä kirjoja jaettiin oppilaiden kesken. Hänen luokkatovereidensa joukossa oli myöhempi elokuvaohjaaja Juraj Hertz . Opintojensa päätteeksi hän osallistui retkelle Puolaan, jossa hän näki ensimmäisen kerran jäljennöksiä Paul Kleen teoksista .

Opintojensa aikana hän esitti kansannukkenäytelmän "Don Giovanni" pienessä teatterissa " D 34 " (1957-1958). Valmistumisesityksessään "Carlo Gozzi "The Stag King"" käytti nukkeyhdistelmää elävien näyttelijöiden kanssa naamioissa. Pian valmistuttuaan vuonna 1958 hän osallistui nukkenäyttelijänä lyhytelokuvaan Dr. Johann Faust, joka sai inspiraationsa kansannukkenäytöksistä. Kuvausten aikana Švankmajer tapasi säveltäjä Zdenek Liškan, kameramies Svatopluk Malyn ja taiteilija Vlastimil Beneškin. Jonkin aikaa hän toimi ohjaajana ja taiteilijana Liberecin osavaltion nukketeatterissa (Ypsilon-studion edeltäjä) [6] . Vuosina 1958-1960 hän suoritti pakollisen asepalveluksen Marianske Laznessa .

Palattuaan palveluksesta vuonna 1960 hän perusti Semaphore -teatteriin kuuluneen Mask Theatre -ryhmän . Valmistellessaan Tärkkelyspään ensimmäistä tuotantoa hän tapasi Eva Dvorzhakovan, jonka kanssa hän myöhemmin naimisiin. Muita teatterin esityksiä olivat "Johann, Dr. Faust", "Shadow Collector", "Sugar Circus". Vuonna 1962 Švankmajer esitteli piirustuksiaan Semaphore-käytävässä, missä Vlastimil Beneš yhdessä Zbynek Sekalin kanssa kutsui hänet toukokuun 57 ryhmään. Hän oli mukana neljännessä toukokuun näyttelyssä Poděbradyssa (1961), joka kiellettiin kolmen päivän kuluttua ja oli sitten esillä ryhmän jäsenten kanssa 60-luvun loppuun asti.

Avantgarde "Mask Theater" ei ohjelmallisesti vastannut "Semaforen" profiilia. Vuonna 1962 Jiri Suchy hajotti ryhmän, mutta Emil Radok auttoi häntä liittymään Lanterna Magika -teatteriin kokonaisuudessaan . Samana vuonna Shvankmajer teki ensimmäisen matkansa Pariisiin. Vuonna 1963 Shvankmayersilla oli tytär Veronika. Lähdettyään Semaphoresta vuonna 1964 hän työskenteli johtajana ja johtajana yhtyeessä, joka työskentelee mustan teatterin periaatteilla . Samaan aikaan yhdessä Radokin kanssa keksittiin käsikirjoitukset tuleville elokuville [7] .

Vuonna 1964 hän teki ensimmäisen lyhytelokuvansa, The Last Trick of Mr. Black Forest and Mr. Edgar , mustan teatterin periaatteisiin. On elementtejä, jotka ovat yhteisiä kaikessa hänen myöhemmässä työssään, kuten montaasin dynaaminen käyttö ja elävän näyttelijän vuorovaikutus animoitujen esineiden kanssa. Elokuva menestyi ulkomailla, ja myöhempinä vuosina Švankmajer sai mahdollisuuden tehdä lyhytelokuvia, joissa hän yhdisti nukketeatterin, animaation ja elokuvan elementtejä. Vuonna 1965 hän kuvasi Playing with Stones -elokuvan Itävallassa Eva Shvankmajerovan ja kameramies Piotr Puluzin avustuksella. Hän kokeili siinä erilaisia ​​animaatiotekniikoita, joita käytettiin myöhemmin esimerkiksi elokuvassa " Dilogue Possibilities ". Kilpailua varten Montrealin Expo 67 -näyttelyssä hän kuvasi lyhytelokuvan "Ihminen ja tekniikka" [8] .

Vuonna 1968 hän allekirjoitti manifestin " Kaksi tuhatta sanaa ". Neuvostomiehityksen jälkeen elokuussa 1968 koko perhe muutti Eva Shvankmayerovan aloitteesta Itävaltaan. Täällä hän teki toisen elokuvansa, Picnic with Weissmann , Petr Puluzin itävaltalaisessa studiossa . Vuonna 1968 hän sai Max Ernst -palkinnon Historia naturæ -sarjasta Oberhausenin festivaaleilla . Vuonna 1969 perhe päätti palata Tšekkoslovakiaan. Vuonna 1970 hän tapasi Vratislav Effenbergin ja liittyi yhdessä Eva Shvankmajerovan kanssa Tšekin surrealistiseen kommuuniin.

Lyhyen ajan 1970-luvulle asti Shvankmayer teki "kafkalaisia" allegorisia elokuvia " Puutarha ", " Asunto " ja " Hiljainen viikko kotona ", sairaalloisen " Bonkerin " sekä nukketeatterin " Don Giovanni " jäljitelmän. "jossa nuket on kuvattu eläviä näyttelijöitä, joiden päähän on kiinnitetty lankoja ja hiuksia, jotka symboloivat ihmisten manipulointia ja yksilönvapauden rajoituksia [9] . Normalisointijärjestelmän alkamisen jälkeen Shvankmayerin työ joutui sensuurin alle, ja hänen elokuvansa "Puutarha" ja "Asunto" olivat "hyllyssä". Vuosina 1972–1979 häntä kiellettiin tekemästä elokuvia, koska hän kieltäytyi tekemästä kompromisseja elokuvansa Otranton linna editoinnissa . Vuonna 1975 syntyi Vaclavin poika. 70-luvulla Jan Švankmajer omistautui skenografialle Theater on the Balustrade -teatterissa , Evening Brno -teatterissa ja erityisesti Draamaklubissa , jonne hänet kutsui Jaroslav Vostry . Eva Shvankmayerova osallistui esityksiin pukusuunnittelijana. Vuodesta 1976 lähtien hän on luonut keramiikkaa yhdessä vaimonsa Evan kanssa yhteisellä salanimellä "Kostelec".

Taiteilijana hän osallistui Oldřich Lipskin (" Adela ei ole vielä syönyt " 1977) ja Juraj Herzin ("Yhdeksäs sydän", 1978; " Vampyyri Ferat ", 1981) elokuvissa. Kuvauskiellon kumoamisen jälkeen hän kuvasi sovituksia kahdesta Poen tarinasta " The Fall of the House of Usher" ja " The Well, the Pendulum and Hope ", joissa hän käytti myös aiheita Auguste de Villiersin teoksista . Vuonna 1981 Jan ja Eva Shvankmayerova ostivat rappeutuneen kartanon Gorniy Stankovin kylästä, jossa he halusivat avata keramiikkapajan. Siitä lähtien taloa on vähitellen rakennettu uudelleen ja siitä on tullut surrealistinen kurioosien kaappi, joka koostuu omista esineistään sekä erilaisista taide- ja luonnonmateriaalikokoelmista. Keräily Shvankmayerille on muodostunut eräänlaiseksi autoterapiaksi ja kokoelma sisältää löydettyjen tai ostettujen esineiden lisäksi Afrikan ja Polynesian kansojen taidetta.

Švankmajerin 1960-luvun elokuvien esitys Annecyn IFAFissa vuonna 1983 herätti laajaa kansainvälistä vastakaikua. Elokuvasta Opportunities for Dialogue hän sai Grand Prix -palkinnon ja kansainvälisen kriitikkojen palkinnon sekä samana vuonna Golden Bear -palkinnon Berlinalessa. Terry Gilliam listaa tämän elokuvan kaikkien aikojen kymmenen parhaan animaatioelokuvan joukkoon [10] . Kotona Shvankmayer putosi jälleen suosiosta sen jälkeen, kun "Vuoropuheluvaihtoehdot" näytettiin Tšekin tasavallan kommunistisen puolueen keskuskomitean ideologiselle toimikunnalle . Sen jälkeen kun hänet kiellettiin työskennellä KFP- studiossa , Švankmajer lähti Bratislavaan, missä hän teki elokuvan Down to the Cellar vuonna 1983 [11] . Samana vuonna samizdat julkaisi viidessä kappaleessa kirjansa "Touch and Imagination", jossa hän tiivisti vuodesta 1974 lähtien tekemiensa kosketuskokeiden tulokset. Shvankmeier onnistui saamaan rahaa ulkomailta ensimmäiseen täysimittaiseen projektiinsa " Alenkan unelma ", mutta Barrandov -elokuvastudio ei ollut kiinnostunut kuvaamisesta. Tuolloin valtiolla oli monopoli kaikessa elokuvatuotannossa, joten hän kääntyi Lantern Magicasta tuntemansa Jaromir Kallistan puoleen.

Švankmajerin ensimmäinen pitkä elokuva " Alenkan unelma " tai "Liisa", joka kuvattiin vuonna 1987 lähes yksinomaan sveitsiläisessä studiossa (Condor-elokuva), julkaistiin vuonna 1988. Teos oli myös maailmanlaajuinen menestys IFAF:ssa, jossa se voitti parhaan animaatioelokuvan palkinnon. Samaan aikaan lyhytelokuva "Dialogue Options" sai pääpalkinnon viimeisen 30 vuoden parhaana elokuvana [12] . Vuonna 1990 hän ohjasi poliittisen groteskin agitaation Death of Stalinism in Bohemia ja vuonna 1992 lyhytelokuvan Food , jossa ohjaaja tutkii omia ruokahaluttomuksiaan.

Myöhempinä vuosina Švankmajer omistautui yksinomaan elokuvien ohjaamiseen. Talo osoitteessa Nerudova Street 27, jossa Shvankmayerin elokuvastudio sijaitsi, yksityistettiin ja ohjaajan oli pakko lähteä siitä kesken elokuvan Faust Lesson kuvaamisen . Vuonna 1991 hän osti yhdessä Jaromir Kallistan kanssa entisen elokuvateatterin Knovizin kylästä ja perusti oman elokuvastudion, jossa loput elokuvat kuvattiin. Arvostetulla Cardiffin animaatioelokuvafestivaaleilla (1992) hänelle myönnettiin ensimmäinen IFA-palkinto, ja BBC esitteli kaksipäiväisen arvion hänen animaatioelokuvistaan ​​[13] .

Vuonna 1994 sai ensi-iltansa Shvankmajerin toinen pitkä elokuva, The Lesson of Faust , pääosassa Petr Chepek Faustina. Elokuva on yritys faustilaisen myytin tosiasialliseen tulkintaan ja kysyy, kuinka turvallisia inhimillisen tiedon rajat voivat olla [14] . Kuvaamiseen liittyi useita traagisia kuolemantapauksia ja selittämättömiä olosuhteita, ja itse Tšekin leijona palkittu Petr Cepek sairastui vakavasti [15] . Elokuva valittiin kilpailun ulkopuoliseen näytökseen Cannesin elokuvajuhlilla. Vuonna 1994 Shvankmayerin teosten kokoelma julkaistiin 26 kasetilla [16] . Isossa-Britanniassa Jan Svankmajer sai Lifetime Award -palkinnon.

Vuonna 1996 Švankmajer ohjasi The Pleasure Conspirators -elokuvan , mustan komedian ihmisistä, jotka noudattavat autuuden periaatetta ja suorittavat harmittomia luovia perversioita ja rituaaleja. Hän asettaa heidän henkilökohtaisen vapautensa vastakkain yhteiskunnan, koulutuksen tai koulun nöyryyttävään ja sortavaan rooliin. Elokuva on kaustinen satiiri nykymaailmasta, joka on täynnä seksuaalisia perversioita ja eroottisia fetissejä. Siinä Shvankmeier käytti monivuotisia taiteellisia kokeilujaan kosketuksen teemalla. Hän päättää johdannon sanoilla: "Uskon, että synkkä ja objektiivinen huumori, mystifikaatio ja kyyniset fantasiat ovat sopivampia keinoja ilmaista rappiota kuin tekopyhä, mutta tšekkiläisen elokuvan rakastama "inhimillisyyden henki".

Seuraava elokuva Log (2000) voitti Tšekin leijonan parhaan elokuvan ja parhaan taiteellisen saavutuksen palkinnon (jaettu Eva Švankmajerin kanssa). Vuonna 2003 Prahan taideakatemia Tšekin tasavallassa myönsi Jan Švankmajerille kunniatohtorin arvonimen [17] [18] .

Vuonna 2004 Eva ja Jan Švankmajer pitivät näyttelyn "Animation Memory - Animation of Memory" Pilsenissä ja näyttelyn nimeltä "Food" Prahan linnan areenalla . Ne olivat suuri menestys suuren yleisön keskuudessa, ja kriitikot tunnustivat ne vuoden taiteelliseksi tapahtumaksi [19] . Pilsenin elokuvajuhlien puitteissa kirjailija täyttää 70 vuotta. Syntymäpäiväpoika esitteli retrospektiivin 30 elokuvastaan ​​[20] .

17. marraskuuta 2005 julkaistiin Follies , joka suunniteltiin filosofiseksi kauhuelokuvaksi, joka on saanut inspiraationsa markiisi de Saden persoonallisuudesta ja Edgar Allan Poen tarinoista. Vähän ennen ensi-iltaa kuollut Eva Švankmajerova sai visuaalisesta konseptistaan ​​Tšekin leijonan muistolahjan. Heidän tyttärensä Veronika Gruba työskenteli myös elokuvassa. Karlovy Varyn elokuvafestivaaleilla vuonna 2009 Jan Švankmajer sai Crystal Globe -palkinnon erinomaisesta panoksestaan ​​maailman elokuvaan.

Viimeisin tähän mennessä pitkä elokuva " Hyönteiset ", joka perustuu Švankmajerin [21] vuoden 1971 tarinaan (perustuu Czapekin veljesten näytelmään viitaten Kafkan Metamorfoosiin), esitettiin elokuvafestivaaleilla vuonna 2018. Rotterdamin festivaali esiteltiin " Signatures "-osiossa, joka on omistettu suurille kirjailijoille ja tekijöille [22] . Jan Švankmajerilla on ollut poikkeuksellinen asema elokuvan historiassa, ja häntä pidetään yhtenä harvoista nykyaikaisista tšekkiläisistä elokuvantekijöistä ulkomailla [23] . Vuodesta 2018 lähtien hän on saanut 36 palkintoa ja 17 ehdokkuutta elokuvistaan ​​maailmanlaajuisesti, mukaan lukien Reymond Roussel Cinematic Medal , jonka jakoi Reymond Roussel Society Barcelonassa [24] .

Vuodesta 1970 lähtien Jan Švankmajer on ollut mukana tšekkiläisen surrealistisen kommuunin toiminnassa ja on Analogon-arvostelulehden (85 numeroa vuoteen 2018 asti) toimituskunnan puheenjohtaja, johon hän myös osallistuu. Vuonna 1990 hän osallistui surrealistisen ryhmän "Třetí archa" yhteisnäyttelyyn Prahan Maneesissa. Hän animoi elokuvansa itse (Fall of the House of Usher) tai yhteistyössä huippuanimaattorien, kuten Vlasta Pospishilovan ja Bedrich Glaserin, kanssa. Elokuvissa hän teki yhteistyötä draamapiirin ystäviensä (Jiri Halek, Piotr Czepek) ja muiden näyttelijöiden (Jan Kraus, Jiří Labus , Pavel Novy, Jan Trzyska , Martin Guba, Pavel Liska , Vaclav Gelshus, Anna Geislerova , Veronika Zhilkova) kanssa. , Klara Issova jne.)

Eva Shvankmayerova osallistui joihinkin elokuviin graafisena suunnittelijana. Heidän poikansa Václav Švankmajer on myös menestynyt animaatioelokuvatekijä, mukaan lukien lyhytelokuva Light Bearer [25] . Hän osallistui elokuvan "Hyönteiset" taiteelliseen suunnitteluun. Švankmajerin tytär Veronica Gruba työskenteli pukusuunnittelijana elokuvissa Crazy (Czech Lion Award), Outlive Yourself, Insects [26] .

Tekijän tyyli

Švankmajerin vaikeasti luokiteltava taidetyyli muodostui 1960-luvulla ja kehittyi rinnakkain hänen teatterityönsä ja animaatioelokuvien luomisen kanssa. Jan Švankmajerin varhaiset piirustukset ovat Paul Kleen inspiroimia . 1960-luvun alussa hän harjoitti lyhyesti rakenteellista abstraktiota , mutta palasi pian aineellisuuteen ja on 60-luvun lopulta lähtien tunnustanut surrealismia. Kiinnostus tšekkiläistä informeliä kohtaan kuitenkin seuraa häntä koko työnsä ajan, sillä halkeilevien seinien ja iän pilaamien esineiden makroyksityiskohdat tai asioiden äkillinen muuttuminen muodottomaksi aineeksi muodostavat tärkeän osan hänen animaatioelokuviensa visuaalista muotoa [27] . .

Hän liittyi surrealistiseen ryhmään, joka oli muodostunut Vratislav Effenbergerin ympärille aikana, jolloin ryhmä oli kriisissä. Tšekkoslovakian miehityksen jälkeen elokuussa 1968 julkaisukielto alkoi jälleen astua voimaan, monet lähtivät maanpakoon, kun taas toiset alistuivat asiaintilaan. Samaan aikaan myös surrealistinen liike Ranskassa on hiipumassa. Jan ja Eva Švankmajer vaikuttivat merkittävästi surrealistisen ryhmän elpymiseen. Ryhmän kiinnostus kaikenlaisiin figuratiivisiin kokeiluihin oli pohjana tulkinnan, analogian, eroottisuuden ja kosketuksen aiheille omistettujen kollektiivisten kokoelmien syntymiselle. Shvankmeier pitää mielikuvitusta lahjana, joka teki ihmisestä ihmisen [28] .

Taiteilijoista Shvankmayeriin vaikuttivat surrealistit Max Ernst , Rene Magritte , Giorgio de Chirico , klassikoista Hieronymus Bosch ja erityisesti manieristi Giuseppe Arcimboldo . Švankmajerin elokuvilla "Leikki kivillä", "Historia naturae" ja "Vuoropuhelun mahdollisuudet" on suora yhteys Arcimboldon maniristisen maalauksen periaatteisiin. Hänelle vahvana ja pysyvänä inspiraationa ovat kokoelmat uteliaisuuskokoelmat ( Rudolf II :n kurioosuuksien kabinetti ), kansannukketeatteri, naiivi kansantaide, afrikkalaiset ja polynesialaiset naamiot ja fetissit, art brut art .

Häntä kiinnostaa kansannukketeatterin aitous ja nukkeihin liittyvä taika, ei nuket pelkkänä taiteellisena välineenä tai animaatioelokuvan rekvisiittana. Nukke ja lanka tai kapellimestari, vertauskuvana ihmisen kohtalosta ja yhteydestä johonkin, joka on hänen yläpuolellaan ja määrää hänen kohtalonsa, tunnetaan eri uskonnoissa ja myyteissä. Tämä on tila "mahdottoman", hyvän kasvatuksen kanssa yhteensopimattoman toteuttamiselle, toteutumattomiltakin näyttävien unelmien toteuttamiselle. Näin ollen nukkenäyttelijälapsi on itse asiassa shamaani, Jumala ja luoja [29] .

Shvankmaier mainitsee merkittävinä kirjallisina lähteinä ranskalaiset " kirottu runoilijat ", saksalainen romantiikka ( Novalis , Hoffmann ), surrealistit ( A. Breton , K. Teige , B. Pere , V. Effenberger). Schvankmajerin elokuvien kirjallinen inspiraatio tuli Lewis Carrollin , E. A. Poen, Auguste de Villiers de Lisle-Adanin ja Marquis de Saden teoksista . Hänen tulkintansa muiden kirjailijoiden kirjallisista teoksista on viime kädessä subjektiivinen lausunto, joka säilyttää vain maailman kauhut, unet ja infantilismin, jotka hän jakaa heidän kanssaan [30] .

Hänen elokuvateoksissaan juonen konkreettisen irrationaalisuuden tunne vastaa tietyntyyppistä aggressiivista elokuvasivilisaatiota, jota sovellettiin Tšekkoslovakian " uuden aallon " ohjaajien teoksissa ( Milos Forman , Pavel Yuracek ). Muista tekijöistä hänet inspiroivat venäläiset avantgarde-teatterin katsojat V. Meyerhold , A. Tairov ja Bauhaus - taiteilija O. Schlemmer elokuvantekijöiltä - S. Eisensteinilta ja Dziga Vertovilta . Elokuvat " Andalusian koira ", " Kultaaika " ( Buñuel , Dali ), " Amarcord ", " Rooma " ( F. Fellini ) sekä Mélièsin ja Bowersin elokuvat animaatioon läheisistä teoksista nousivat hänen määrittäviksi elokuvateoksiksi. Nykyisistä ohjaajista hän on lähellä David Lynchiä tai Quay Brothersia ; jälkimmäinen myönsi myös saaneensa vahvan vaikutuksen ohjaajan työstä ja omisti elokuvan " Jan Svankmajerin kabinetti " (1984) hänelle. Švankmajer tekee elokuvia vasta, kun ne ovat valmiita mielessään, mutta kuvaamisen aikana hän ei pysy käsikirjoituksessa, etsii uusia inspiraation lähteitä ja yrittää päästä hyväksyttävään kompromissiin alkuperäisellä tarkoituksella.

Hän itse väittää, että kuvaaminen on eräänlaista autoterapiaa, ja hän elää työssään toistuvasti omia lapsuudesta peräisin olevia omituisuuksiaan, ahdistuksiaan ja pakkomielteitään [31] . Rakkaus "alempiin genreihin", kuten nukkeihin ja kansannukketeatterilavasteisiin, näyttelymekaanisiin kohteisiin tai mustiin romaaneihin, on hänen antiesteettisen asenteensa luovuutta kohtaan. Infantiiliin maailmankuvaan, joka muodosti nukkekohtauksen, jossa on symmetrisesti veistetyt selkät ja lankoissa roikkuvat hahmot, eivät perustu ainoastaan ​​hänen elokuvansa, vaan myös kollaaseihin, grafiikkaan, keramiikkaan ja kolmiulotteisiin esineisiin [32] . Lisäksi Švankmajer on epäilemättä saanut inspiraationsa Prahan alkemiallisesta ja kabalistisesta historiasta, joka hänen työssään yhdistetään näihin lähteisiin perustuvaan surrealismiin. Sekä surrealismi että manierismi, jotka perustuvat vastakohtien kaksinaisuuteen – rationaalinen vs. irrationaalinen, sensaatiohimo vs. spiritualismi, perinne vs. innovaatio, sopimus vastaan ​​kapina – luovat tarvittavan jännitteen luovalle toiminnalle . Hänen mielestään surrealismi on moderni romantiikan muoto, joka palauttaa taiteeseen sen maagisen arvonsa.

Svankmajer pyrkii saamaan elokuvansa näyttämään todellisuuden ennätyksiltä jopa fantastisimmillaan. Elokuvaohjaajana hänet tunnettiin erityisesti kyvystään herättää mitä tahansa materiaalia henkiin. Hän ei näe elokuvaanimaatiota tekniikana, vaan maagisena keinona, joka voi elvyttää elottoman aineen ja siten toteuttaa alkuperäisen infantiilin halun [34] [35] . Hänen mukaansa animaatio on aineen muuntumista tai muuntumista - esineestä sen osiin tai olemukseen ja päinvastoin, ja se on lähellä alkemiaa [36] . Hermeettisenä hän uskoo, että kohteilla, joihin ihmiset koskettavat kohonneen herkkyyden hetkinä, on oma sisäinen elämänsä ja ne säilyttävät jotenkin alitajunnan sisällön. The Fall of the House of Usher -elokuvassa ihmiset korvataan esineillä, joista tulee sekä tarinan että näyttelevien henkilöiden tunteiden ja juonen tunnelman kantajia.

Effenbergerin mukaan Shvankmaierin figuratiivisen huumorin salaisuus piilee siinä, että kun hän asettaa vastakkain lyyrisen patoksen ja karkean todellisuuden keskenään, töykeys haihtuu patoksen mukana ja lyyrinen todellisuus muuttuu lapsen tai runoilijan silmissä. . Hänen elokuviensa genrejen vuorottelussa yhdistävä lanka on unen logiikka, jossa näennäinen satunnaisuus saa väistämättömän kuoleman muodon ja johdattaa katsojan sujuvasti juonen - unen läpi. Unen ja todellisuuden välillä ei ole loogisia siirtymiä, on vain fyysinen silmäluomien avaaminen ja sulkeminen [37] .

Švankmajerin elokuvissa ei laiminlyödä tabuja, konventioita ja järjen sääntöjä. Se on kapina kuluttajamaailmaa vastaan, radikaali vallankumous, vapautuminen kovasta todellisuudesta ja paluu vapaan leikin maailmaan [38] . Hän näkee tuhon luovana hyökkäyksenä rationaalisuutta vastaan, mutta hänen käsityksensä surrealismista on eksklusiivinen ja itsenäinen [33] . Svankmaierin mukaan surrealismi on realismia, joka etsii todellisuutta asioiden ja ilmiöiden pinnan alta. Kun todellisuus päättyy, hermeettisyys ja psykoanalyysi kohtaavat [39] . Kirjoittaja säilyttää ehdottoman vapauden eikä siedä katsojan makua - hän itse sanoo, ettei hänelle ole väliä, tuleeko elokuvaan viisi vai viisi miljoonaa katsojaa [40] . Hänen työnsä on vaikuttanut myös joihinkin ulkomaisiin elokuvantekijöihin, kuten Tim Burton , Terry Gilliam , The Brothers Quay ja Henry Selick [41] .

Näkymät

Jan Švankmajer kirjoittaa unelmansa muistiin ja muuttaa osan niistä käsikirjoituksiksi tai teatteriesityksiksi [42] . Taiteellisissa teksteissään hän ei piilota skeptistä näkemystään modernista ihmissivilisaation muodosta, joka pragmatismillaan, utilitarismillaan ja rationalismillaan tuhoaa ihmisen henkisen olemuksen. Genre, joka hänen mielestään vastaa parhaiten nykyistä tilaansa, on musta groteski. Valtio on sorron väline, ja tavallinen ihminen on manipuloinnin uhri, kuten elokuvassa Faustin oppitunti. Vapaus ja henkilökohtainen koskemattomuus voidaan säilyttää vain henkilökohtaisella kapinalla. Taide on korvattu mainoksilla ja viihdeohjelmilla, kulutuskulttuurista on tullut uusi ideologia [43] . Ihmiskunta yrittää kenties kärsimättömyydestä tuoda esille kaikki jalot ja humanistiset ideat ensin nopealla ja verisellä tavalla, ja vasta tämän julman vaihtoehdon romahtamisen jälkeen se lähtee pitkälle rauhanomaisen kehityksen tielle [44] . Shvankmajerin apokalyptiset visiot ennakoivat kansallisvaltioiden sivilisaation jälkeistä romahtamista yhdistettynä uuden feodalismin paluuseen eräänlaisena ylikansallisten yhtiöiden hallitseman ruhtinaskunnan muodossa, jossa tavallisista ihmisistä tulee jälleen orjia [45] .

Perhe

Studio

Athanor - elokuvatuotantostudion perusti Jan Švankmajer vuonna 1983 yhteistyössä kumppaninsa ja tuottajansa Jaromír Kallistan ( tšekkiläisen Jaromír Kallista ) kanssa luodakseen itsenäisiä ja ei-kaupallisia elokuvia. Se sijaitsee 25 kilometrin päässä Prahasta paikassa nimeltä Knoviz ( Tšekin Knoviz ) lähellä Slanyn ( Tšekin Slaný ) pikkukaupunkia .

Filmografia

Pelielokuvat

Lyhytelokuvat

Elokuvayhteistyöt

Rekvisiitta ja animaatiosuunnittelu

Seuraajat

Muistiinpanot

  1. ↑ Jan Shvankmayerin elokuvaohjelma 28.1.2007
  2. ↑ Oren Peli ohjaa 'Eliza Graves' (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 11. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2014. 
  3. ↑ Anton Dolin, "Freudista ja Jungista tuli "Outlive Yourself" -elokuvan sankareita" (pääsemätön linkki) . Haettu 11. tammikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.   , Vesti , 04.11.2010
  4. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: F. Dryje, toim., Síla imaginace, 2001, s. 35
  5. ↑ Jan Švankmajer, Cesty spasení, 2018, s. 194
  6. ↑ Bertrand Schmitt, julkaisussa: František Dryje, Bertrand Schmitt (toim.), 2012, s. 66
  7. ↑ Švankmajer J, 2001, s. 118-120
  8. ↑ Bertrand Schmitt, julkaisussa: František Dryje, Bertrand Schmitt (toim.), 2012, s. 82
  9. ↑ Stanislav Ulver, julkaisussa: F. Dryje, toim., Síla imaginace, 2001, s. 36
  10. ↑ Terry Gilliam valitsee 10 kaikkien aikojen parasta animaatioelokuvaa  . The Guardian (27. huhtikuuta 2001). Haettu: 23. helmikuuta 2021.
  11. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 123
  12. ↑ Marie Benešová, La contamination des sens, Tvar 8, 12.9.1991
  13. ↑ Britské pocty Janu Švankmajerovi, Lidové noviny 1.4.1992
  14. ↑ Ivo Purš, julkaisussa: Anima, animus, animace, 1997, s. 96
  15. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: Anima, animus, animace, 1997, s. 115-119
  16. ↑ Tereza Brdečková: Zakázané území - souborné dílo Jana Švankmajera, Respekt 1994, č. 18, s. viisitoista
  17. ↑ Jan Kerbr, Divadelni noviny 12, 2003, s. kymmenen
  18. ↑ Michal Bregant: Jan Švankmajer, Doctoris honoris causa, Akademie múzických umění, Praha 2003
  19. ↑ Jan Švankmajer otevírá bilanční výstavu ke svým sedmdesátinám - Novinky.cz . www.novinky.cz _ Haettu: 23. helmikuuta 2021.
  20. ↑ Jindřich Rosendorf, Výtvarnou událostí roku je výstava Jana ja Evy Švankmajerových v Galerii města Plzně, Lidové noviny 24.2.2004
  21. ↑ Jan Švankmajer, Sila imaginace, 2001, s. 213-231
  22. ↑ Tomáš Stejskal: Švankmajerův Hmyz je jako další kabinetin kuriozit. Elokuva o úpadku civilizace má ensi-ilta Rotterdamussa, 2018
  23. ↑ Radka Polenská: Švankmajer překračuje společenská tabu, iDNES 14.3.2007, B6
  24. ↑ Jan Svankmajer . IMDb . Haettu: 23. helmikuuta 2021.
  25. ↑ Václav Svankmajer . IMDb . Haettu: 23. helmikuuta 2021.
  26. ↑ Veronika Hrubá - Lidé - Česká televisio
  27. ↑ Rozhovor s Janem Švankmajerem, Karolína Bartošová, Loutkář 1, 2016, s. 3-8
  28. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: Solařík B (toim.), 2018, s. 17
  29. ↑ Jan Švankmajer, Apoteóza loutkového divadla, julkaisussa: Cesty spasení 2018, s. 191-193
  30. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: Solařík B (toim.), 2018, s. 39-41
  31. ↑ Posedlost Jana Švankmajera, Lidové noviny 16.10.1993
  32. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: Solařík B (toim.), 2018, s. 84-87
  33. ↑ 1 2 Georgia Chryssouli, Surreálně lidské: svět sebeničivých loutek Jana Švankmajera, Loutkář 1, 2016, s. 9-11
  34. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: Solařík B (toim.), 2018, s. 80
  35. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: S. Ulver, Mediumní kresby, fetiše a film, Film a doba 2008, s. 158-160
  36. ↑ Dryje F, julkaisussa: Eva Švankmajerová, Jan Švankmajer, Anima, animus, animace, 1997, s. 10-12
  37. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: Solařík B (toim.), 2018, s. 25, 28
  38. ↑ Petr Fischer, Revoluce imaginace, Lidové noviny 9.3.2002
  39. ↑ Stanislav Ulver, rozhovor s Janem Švankmajerem, Film a doba 1, 2015, s. 8-13
  40. ↑ Jan Švankmajer: Civilizace jednou zkolabuje, DNES 28.6.2008
  41. ↑ Darina Křivánková: Jan Švankmajer, Reflex 27, 2009, s. 59
  42. ↑ Jan Švankmajer, Jedenáct aktovek, julkaisussa: Solařík B (toim.), 2018, s. 266-293
  43. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: Solařík B (toim.), 2018, s. 112-115
  44. ↑ Jan Švankmajer, julkaisussa: Solařík B (toim.), 2018, s. 149
  45. ↑ Švankmajer, tammikuu, 1934 - kirjoittaja. Cesty spaseni . - ISBN 978-80-7438-180-5 , 80-7438-180-3.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Tšekin leijona -palkinto monivuotisesta panoksesta tšekkiläisen elokuvan parissa